影视批评课件 第4讲 影视艺术的视听语言
影视动画视听语言概论PPT课件
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
视听语言PPT课件(共8单元)第四章
线与摄像机成90°，演员从画面的左侧运动到右 侧，或从画面的右侧运动到左侧的横向运动， 如图所示。横向调度既拓展了画面空间（出画 与入画），又起到了变换画面构图的作用。
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演员调度
（2）纵深调度。纵深调度是指演员正向或背向镜头，进行从远到近或从近到远的纵深运动。这种调
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演员调度
又如，电视剧《琅琊榜》中，主人公梅长苏安静儒雅却又弱不禁风，因此其服饰多为白色、蓝色和灰色。 同时，他的颈间或者是白色方巾，或者是毛领，以突显人物怕冷、易生病的特质，如图所示。
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演员调度
再如，电视剧《甄嬛传》中，甄嬛妆容的变化生动地折射了人物内心的改变。甄嬛入宫时，其服饰淡雅， 显示了她的单纯；得宠后略显成熟的发髻、顾盼生姿的双眸、明艳的桃色红唇，则显示出她心中的幸福。经历 了被放逐宫外的冷遇，当她怀揣复仇之心重新回到宫中时，其妆容不仅颇为华丽，上扬的眉形、尖利的眉峰、 浓重的眼影，以及红得略发黑的嘴唇（如图所示），无不呈现她满腹心机、心狠手辣的性情。
台上一切视觉元素（演员、道具、布景）的处理与安排。当 “场面调度”一词应用于影视艺术时，则是指导演对画框内的 各种元素（演员、道具、布景、构图方式、镜头拍摄方式及声 音等）的安排，从而引导人们从不同的角度和距离感知银幕世 界。
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场面调度概述
场面调度的主要内容包括
演员的 摄像机 调度 的调度
光与色 的运用
故事的 表达方
式
声音的 设计
长、短镜头 的选用等
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场面调度概述
演员的调度
对演员与镜头的位置关系进行设计。 对演员与场景的位置关系进行设计。 对演员之间的位置关系进行设计。
影视广告视听语言论述(ppt 30页)
在艺术领域中，人们常常从广义上 提到“音乐语言”、“舞蹈语言”、
式ห้องสมุดไป่ตู้理解方式。
“绘画语言”等词汇，这说明每一种艺
语言是人类的交流工具，正是通过语 术样式都有自己的一套表达符号，它们 言，人与人才能沟通，才能传递信息、表 或多或少与文字语言有着某些相同或相
达思想、抒发情感。
似之处，但它们并不是一种普及的语言，
学习目标：了解视听语言的确立及人是怎样感知视觉和听觉的；了解视听语 言的构成元素；理解影视广告视听语言的特性。
学习重点：影视广告视听语言与影视视听语言的异同。
影视广告视听语言
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第一章 影视广告视听语言导论
第一节 视听语言：一个时代的语言
一、影视视听语言的确立
“语言”一词的含义，是指用口语形式
视听语言被认为是20世纪以来的主导 表达的声音符号系统即“自然语言”和 性语言。视听语言是在以电影、电视、电 用书面形式表达的文字记录符号系统即
图1-1 卢米埃尔兄弟
影视广告视听语言
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第一章 影视广告视听语言导论
第一节 视听语言：一个时代的语言
一、影视视听语言的确立
电影自诞生至今，不过才一百多年的历
史，电视的诞生还要晚一些，但是它的突 飞猛进的确使人应接不暇。电影、电视是 目前拥有最大受众群的媒介，是完全经由 具体可感的视觉、听觉形象来表情达意， 甚至传递抽象思想的艺术类型。今天，没 有哪一个人能够离开由影视构成的艺术世 界，电影、电视成了人类最为重要的视听 交流工具，电影、电视已成为人类最日常 的生活化的艺术审美行为，它具有类似人 类语言的语言形式，这就是我们所说的视 听语言。而视听语言的表达是否符合其特 性，是否纯熟，是否能彰显整部作品的丰 富意蕴和含义，对于视听语言的创作者和 广大的受众都有着十分重要的意义。
艺考编导视听语言课件
目录
• 视听语言概述 • 视听语言基础知识 • 视听语言在影视作品中的应用 • 视听语言创作技巧 • 视听语言案例分析 • 视听语言发展趋势与展望
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视听语言概述
定义与特点
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定义
特点
视听语言是一种以影像和声音为主要表现手段的现代艺术形式，通过 画面和声音的组合与设计，传达特定的信息、情感和意义。
包括人声、音乐和环境音等，每种声 音都有不同的表达效果。
剪辑与特效
剪辑与特效概述
剪辑和特效是电影后期制作中非 常重要的环节，能够通过镜头的 组合和技术的运用，增强电影的
表达效果。
剪辑技巧
包括剪辑点的选择、镜头的组接、 转场等，这些技巧能够使画面更加 流畅、有节奏感和情感表达。
特效运用
通过特效的运用，如音效、画面调 色、动态追踪等，增强画面的视觉 冲击力和真实感。
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视听语言基础知识
镜头语言
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镜头语言概述
镜头类型
镜头运动
镜头语言是电影制作中通过镜头和镜头的 组合来表达思想和情感的方式。
包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、 跟镜头等，每种镜头都有不同的表达效果 。
通过镜头的上下、左右、旋转等运动，增 强画面的动感和视觉冲击力。
画面构图
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画面构图概述
。
03
《迁徙的鸟》
通过跟踪拍摄和空中视角，表 现出候鸟迁徙的壮丽景象与不
屈不挠的精神。
04
《美国工厂》
通过深入观察和访谈，运用纪 实手法展现出美国工厂的生产
线与工人的生活状态。
06
视听语言发展趋势与展望
技术发展对视听语言的影响
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平面艺术空间的课题是如何在平面上假想地表现 三度空间。
视觉艺术空间的类型
在视觉艺术中，我们可以把空间分为两种主 要的类型：装饰性空间和立体空间。
装饰性空间
装饰性空间是指当艺术家把一些视觉元素 增加到一个二维的平面上时，所产生的错 觉可能仍然是平面的或“装饰性”的。
关
镜角摄语影键
头度影言像词
、、机、、语 视
蒙光、科声： 太线摄技音 奇、像、
听 语
、色机文 叙彩、化
言
事、录、
、音艺
空机术
间、
、媒
介
视听语言
引论 视听语言概述 视听语言：20世纪的新语言
引论
电影发展的几个阶段 电影内涵 媒介发展的四个阶段
电影发展的几个阶段
电影的诞生与初创期（1895—1928） 电影的发展期（1929—1945年） 电影的成熟期（1946—80年代）
电影与人的视觉心理现象
视觉暂留原理 似动现象 完型心理
视觉暂留原理
人眼在某个视像消失后仍可使该物象在视网膜 上滞留0.1-0.4秒左右。（视觉暂留原理）。
电影正是根据这种“视觉暂留”理论,以每秒24 格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留 作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉 印象,产生逼真的动感。
意大利新现实主义电影 法国新浪潮 现代主义电影潮流 现代艺术电影和数字电影
电影内涵
电影是由现代科技手段与工具（材料）制造和传 播的，银幕上呈现的活动图像。
电影是一种新型的现代文化 电影是现代大众传播媒介 电影是一种新型的艺术
媒介发展的四个阶段
身体语言时代 口头语言时代 文字语言时代 视听语言时代
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水平拍摄特征
因为我们在银幕上看到的与我们看见 被拍摄对象的自然状态是一样的，这 个视角与眼睛看见的事实很接近，给 观众以自然、平稳和身临其境的感觉 。
俯视拍摄角度
这种情况是摄影机镜头的位 置超过或低于景物或者人物 眼睛的高度，向下和地面厅 一定角度的拍摄。
拍摄角度对于写景或者从高处俯视地面景物， 是非常有效的。
这些变化也给拍摄者提供了 更大的创作空间。
景别分类
景别在具体运用时由于导 演的不同理解，所以很难 对景别科学严谨的划分， 也就是说景别的划分是相 对的。
但通常我们把影像中的被 摄主体作为依据来对景别 进行分类。
景别类型
画面中由被摄主体部分的 多少分为:
1．远景 2．全景 3．中景 4．近景 5．特写
景别是导演和摄像师对 观众视觉心理的限定
导演和摄像师通过不同 景别的画面的接续进行 叙事和抒情，呈现给观 众的动画电影画面层次
景别
景别是创作者主观意 识的体现，它由创作 者施加，限定了观众 的视觉注意力和视觉 心理。
景别是画面造型的重要手 段，是形成画面节奏变化 的方式
创作者可以通过景别的变化 实现画面节奏的变化，引导 观众紧紧跟随创作者的思维， 使拍摄内容更具吸引力。
开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外 的联系。 （1）画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系； （2）画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系； （3）故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调 的多样变化之中； (4)借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立。 观众由被动的接受转化为主动的思考，是对观众的创造力想像力和参与能力的充分 信任。开放式构图适合于表现动作、情节、生活场景为主题材内容，尤其在新闻摄影、 纪实摄影中更能发挥其长处。
《视听语言》PPT
四、课程内容
• 第一章 画面造型语言——景别、景深与焦距、构图、色彩色调、
光线、角度、视点
• 第二章 镜头形式——固定镜头、运动镜头、长镜头、场面调度 • 第三章 声音与声画关系——影视声音的构成元素及其功能、声
• 【远景】 • 概念：被摄主题只占画面很小的面积，画
面大幅面积为景物，主要被摄人或物出于 画面远处或深处。能看清基本形状，但看 不清细节。
• 表现功能：主要表现人物与环境的关系和 所处的具体位置。相比大远景，远景的景 别在造型上更为强调空间的具体感和人在 其中的位置感。
• 【全景】 • 概念：被摄主体在画面内中被完全呈
• 【大远景】 • 概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和
广度，是用来交待空间关系的功能性景别。
• 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事 件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的 想象空间。
• 一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头需要交待 大环境，而结尾时是因为故事结束需要将观众带出，场景 的宽阔意味着情绪的超脱。
二、发展过程
• 为什么需要不同的“景”？
看戏剧 ← →看电影
↓
↓
（全景、距离、视点）（放大细节）
【被禁锢的摄影机】 • 1895年12月 法国咖啡馆 卢米埃尔兄弟
【被解放的摄影机】 • 鲍特 《火车大劫案》→第一次用14个场景构成一部电影 ，
第一次用了特写。 • 1900年 乔治·史密斯 《老祖母的阅读镜片》→主观特写
现出来，画幅中人物占据主体。在实 际拍摄中，这类景别又被称为“人物 全景”。
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视听语言
三、人：
作为电影的拍摄对象，是视觉形象的主体： ①人容貌的个性特征；②人在电影中的行为姿态； 人—形象、表情、装饰、动作、语言形象： ①非人演的人化的电影；雅克•阿诺《熊》 （日）《狐狸的故事》 ②人演的非人化的电影；实 验电影；
视听语言
四、景：
1、人工景：摄影棚和场地外景，纪实与非纪实的美学特征； A.纪实：北影一条街，刻意追求每一效果、细节； B.非纪实：《水手奎莱尔》、《暗恋、桃花源》； 特点：随意布置、任意拍摄、可移动、真实 性下降； 2、自然景：自然界山川河流及人类界一切；摄影机的改变与观念的改变（意大利新现实主义） 艺术的真实性； 问题：是根据景写戏，还是根据戏写景； 3、根据操作需要的划分：内景和外景； 操作时强调光的色温、光质、强度； 4、几种场景：①传达电影戏剧化故事发生环境的景——典型环境；②为动作设计的场景： 《Home Alone 3》；③传达理念意味的景（哲学化）：《巫山云雨》（章明）、《兰陵王》、 《红河谷》、《黄土地》（高天厚土）；人为参与，新的东西地多少；
如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。 其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看 到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断 中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪 水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。
视听语言
2、从视觉文化去看视听语言： 视觉文化是指人的现象能力和视觉创造能力而产生的文化； 发展：绘画（写实）→摄影术→电影→声音、生活→电脑。 3、俗文化： A.雅文化：关心世界的本质、本原，思考的是宇宙的终极问题；真正的雅艺术：常常是绝对 的，视听语言的手段是固执的（长镜头、跳切）。 B.俗文化：关心生存，商业的运作永远是适度的、理性的、简单的；电影在很大的一部分是 属于俗文化的；《蓝风筝》中景电影。
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第四讲影视艺术的 视听语言艺术作品的内容和形式不可分。单纯的“内容”或“形式”都
不存在。俄国形式主义者什克洛夫斯基的“剥皮论”。电影艺术家帕索里尼提出，电影就其
本质而言是一种新语言，而其他艺术门类则使用自然语言。电影的视听语言是一种形式元素，
形式艺术每次都是为了传达具体的内容而被发明出来的；或者说任何一种电影语言元素，当
我们去使用它的时候，都是一次创造性过程。电影的内容与形式（什克洛夫斯基）（帕索里
尼）[ 注释] 皮埃尔?? 保罗?? 帕索里尼（Pier Paolo Pasolini ，1922 －1975 ），意大利作
家、诗人、后新现实主义时代导演，先后拍过《俄狄浦斯王》、《美狄亚》、《爱与愤怒》、《十
日谈》及《萨罗》（又名《索多玛120 天》）等电影。[ 注释] 什克洛夫斯基(1893-1984) ，
彼得堡“诗歌语言理论研究会”的创始人之一，俄国形式主义理论的主要代表，前苏联著名
作家，美学家，文艺理论家。对于电影的叙事而言，对于电影的创造而言，对于电影的视听
语言而言，第一元素是摄影机的机位。作为专业的电影人，不仅要关注影像，还要关注影像
是如何拍出来的，这就是摄影机的机位。确定摄影机的机位，同时确定了视觉语言的两个基
本元素：景别和视角。机位景别确定摄影机的机位就确定了摄影机和被摄体的距离，确定距
离即确定景别。景别是电影基本的视觉元素，已经积淀了特定的意义。《飞越疯人院》对切
镜头（《飞越疯人院》片段）景别的意义[ 注释] 电影的叙事语言中，小景别大影象比大景
别小影象具有更多正面的、肯定的意义。小景别更有表达力度。确定摄影机的机位同时确定
了角度，决定了摄影机与被摄体的角度。常规机位：大多数时候，摄影机的机位与被摄体的
角度设定在一个平视的机位上，也就是人物的通常站着、坐着的视平线，是设置摄影机与被
摄体角度的一个标准位置。日本电影导演小津安二郎的常用机位比通常标准机位要低，这样
拍摄角度使得其电影具有特殊性，通常低机位的角度给人安定的感觉。具有特殊意味的是非
通常镜头。通常仰拍镜头传递仰视、尊重、敬仰的意义；俯拍传达的是俯视的、鄙视的意义。
普多夫金《母亲》的结尾挑战了这一常规。（《母亲》片段）视角构图构图概念是从绘画艺术
中借来的。稳定构图和非稳定构图稳定构图：画面中的线条以如下的几种方式结构的时候。
1 、水平线和垂直线的构图2 、对角线构图3 、水平线条（平行线）构成的稳定性构图基
本上是封闭性构图，而非稳定构图自觉不自觉的会成为开放性构图。构图与银幕的关系黄金
分割法画面和宽荧幕画面标准荧幕：黄金分割法画面宽荧幕：更大的场景呈现在荧幕上。[ 注
释] 稳定性构图和封闭性构图的原则基本不适用于宽荧幕。宽银幕通常会要求3 个视觉中
心点，这3 个视觉中心点之间会有联系，但是不能再按照古典黄金分割法来构图。封闭性
构图和开放性构图电影是一种两维的平面艺术，其艺术魅力在于能够成功创造第三维度的幻
觉。电影构图需要讨论上下、左右、前后世界电影史评价《公民凯恩》（《公民凯恩》片段）
影片《公民凯恩》的秘密构图的纬度[ 注释] 《公民凯恩》：经典的作品总是不经意的冲决
各种人为艺术规范的束缚，1941 年就是世界电影史上的一个分水岭，美国导演奥逊?? 威尔
斯的《公民凯恩》成为现代电影的开端，这部电影结构和角度复杂，有侦探片的结构、传记
片的内容，几个角色从不同角度追述了凯恩的一生，恰似福克纳的《喧哗与躁动》，被称为
电影中的意识流，对后来的《罗生门》，甚至中国影片《英雄》都有影响。稳定性构图相对
于非稳定性构图是一种更有力量的表述，而稳定性构图的重要因素是人物在画面中所处的位
置。稳定性构图通常处理静态画面的时候，会把人物放在平均切割画面的井字的四个交叉点
上。人物处于井字四个交叉点上时，画面感觉是稳定的。非稳定性构图是人物不在井字上，
人物在画面的某一个边角处。基本的构图原则常规构图可以是稳定构图，非常规构图不一定
是非稳定构图。非常规构图同时意味着一种非常规影象。前苏联导演塔尔科夫斯基的《伊万
的童年》，院墙已经被炸毁了，只留下一扇门还立着。苏联电影《雁南飞》，一栋公寓的一面
墙已经被炸毁，公寓里各家的家具内景就完全暴露出来。常规构图与非常规构图[ 注释] 苏
联导演卡拉托佐夫导演的《雁南飞》：苏共20 大后的代表性影片，影片中两对恋人鲍里斯
和维罗尼卡因为战争而分离，鲍里斯在反抗法西斯侵略的卫国战争中牺牲，而维罗尼卡受到
鲍里斯表弟的诱骗而失身，遭到众人谴责。影片着力表现了战争对普通人生活的毁坏，以及
战争过后人们心灵中无法抚平的阴影和创伤，具有深刻的反思力度。法国电影理论家安德烈??
巴赞提出电影构图的新比喻：“画框与窗”。对于封闭性构图来说，对于一种刻意营造画面的
构图元素的导演而言，一个电影画面是一个画框，属于“画框”论。另一种导演尊重被摄体，
尊重原貌，属于“窗”论。画框与窗[ 注释] 安德烈?? 巴赞（1918――1958 ）是法国战
后现代电影理论的一代宗师。1945 年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄
影影象的本体论》。50 年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。巴赞英年早逝，未能
亲自经历法国新浪潮的崛起。但是他的《电影手册》的同事们掀起的新浪潮把他的理论实践
于银幕，为电影带来真实美学的新气息。因此巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、
“电影的亚里士多德”。巴赞的代表理论文集是《电影是什么》。巴赞认为电影的魅力在于无
限的趋近于真实，电影的画框应如“窗框”，虽然窗框切割了现实的风景，但是可以表现完
整的风景。由此巴赞强调开放式构图，在景深镜头中表现丰富多层的现实。这一概念来自于
戏剧，指的的是人与人、人与道具之间的相对位移。在电影中，场面调度还包括人物与摄影
机的相对位移。电影中存在运动着的摄影机与运动着的人物之间的关系。场面调度[ 注释]
电影是运动中的艺术：1. 胶片每秒24 格的运动；2. 不断运动中的人物与画面；3. 用运动
中的摄影机来拍摄运动中的被摄体。00:00 * 00:42 * 06:43 * 08:18 * 10:55 * 16:34 * 24:18 *
25:12 * 27:19 * 31:05 * 38:50 * 41:44 * 44:10 * 49:55 * 00:00 * 00:42 * 06:43 * 08:18 * 10:55 *
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