浅论当代昆曲市场化发展
昆曲服饰的行业现状和趋势
昆曲服饰的行业现状和趋势昆曲是中国传统戏曲的重要门类之一，其服饰作为表演艺术的重要组成部分，也具有独特的魅力。
本文将从昆曲服饰的行业现状和趋势两个方面进行探讨。
首先，昆曲服饰行业的现状可以总结为市场需求不断增长，但行业整体发展不够成熟。
随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，文化艺术消费逐渐占据重要地位，昆曲作为传统艺术的代表之一，受到了越来越多人的关注和喜爱，因此对昆曲服饰的需求也日益增长。
然而，在昆曲服饰的生产和销售环节，仍然存在一些问题。
首先，昆曲服饰生产技艺的独特性导致了生产成本较高。
昆曲服饰的制作过程需要经过多道工序，每一步都要求精细且必须手工完成。
这使得昆曲服饰的生产成本较高，而且需要具备一定的技艺和经验。
这一方面限制了生产规模的扩大，另一方面也导致了昆曲服饰价格较高，使得一些潜在消费者望而却步。
其次，昆曲服饰的设计和创新力度不够。
昆曲服饰的设计一直以来都是在传统的基础上进行延续和保守，缺乏创新元素和时尚感。
这使得昆曲服饰在现代化的舞台上显得有些陈旧，难以吸引年轻观众的眼球。
因此，昆曲服饰行业需要加强设计创新，注入更多时尚元素，以适应现代观众的审美需要，提高昆曲表演的时尚度和现代感。
再次，昆曲服饰行业的市场宣传和推广力度不足。
昆曲作为传统艺术，面临着来自流行文化的强大竞争，市场份额相对较小。
因此，昆曲服饰行业需要加强市场宣传和推广的力度，通过各种媒体渠道和文化活动，提高昆曲服饰的知名度和影响力，吸引更多人了解和喜爱昆曲。
虽然昆曲服饰行业面临着一些挑战，但也存在一些发展趋势和机遇。
首先，随着昆曲艺术的传承和发展，对于昆曲服饰的需求将持续增长。
越来越多的表演团体和演员开始注重自身形象的塑造，尤其是在大型演出和舞台上，昆曲服饰的需求更为迫切。
其次，随着旅游和文化产业的发展，昆曲服饰作为文化产品的市场需求也将逐渐增加。
在各地举办的昆曲演出和文化活动中，昆曲服饰作为文化传统的代表，将得到更多的关注和运用机会。
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展昆曲是中国传统戏曲艺术中的重要门类之一，具有悠久的历史和独特的魅力。
然而，在当代社会的快速变革和多样化的文化娱乐形式的冲击下，昆曲面临着继承与发展的挑战。
本文将探讨昆曲在当代的继承与发展，并提出一些相应的策略。
首先，昆曲的继承需要加强对传统技艺的保护和传承。
昆曲的独特唱腔、表演方式和音乐伴奏等都需要专业人士传承和保护。
一方面，可以通过加强对昆曲专业学校和研究机构的支持，提高培养昆曲人才的质量和数量。
另一方面，应该加强对昆曲艺人的培训和传承，建立起一套完整的传统知识系统，使得昆曲的传统技艺能够得到有效保护和延续。
其次，昆曲在发展过程中需要与时俱进，注入现代元素。
传统昆曲的题材和故事情节往往与古代的历史事件和传说相关。
在当代社会中，观众的审美需求和文化背景与古代有了较大的差异。
因此，昆曲需要注重题材的选择和演绎方式的创新，使其能够更好地与当代观众产生共鸣。
可以通过改编一些古代经典故事，或者创作新的剧本来丰富昆曲的题材，并结合现代的舞台技术和灯光效果，提高演出的视听效果。
此外，昆曲的传播方式也需要进行现代化的转变。
传统昆曲多依靠舞台演出和曲艺演唱来传播，但这种方式在现代社会的信息爆炸和娱乐多元化的背景下存在一定的局限性。
可以通过与其他文化艺术形式的融合，开展跨界合作，例如与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式进行合作，共同打造出更具吸引力和影响力的艺术作品。
同时，借助互联网等新媒体平台的力量，拓展昆曲的传播渠道，增加对年轻一代观众的吸引力。
另外，昆曲在当代社会的继承与发展也需要政府的支持和引导。
政府可以出台相关政策，鼓励昆曲艺术的传承和发展。
例如，通过设立专门的基金来资助昆曲艺术家和团体，支持他们的演出和宣传活动。
同时，政府还可以加大在教育领域的投入，将昆曲纳入学校的艺术教育课程中，培养更多的昆曲爱好者和从业人员。
综上所述，昆曲的继承与发展需要多方面的努力，包括加强对传统技艺的保护和传承，与时俱进地注入现代元素，改变传播方式，以及政府的支持和引导等。
当今昆曲的发展现状
当今昆曲的发展现状当今昆曲是中国传统音乐戏曲中的瑰宝，有着悠久的历史和独特的艺术风格。
然而，随着时代的变迁和年轻一代对新事物的追求，昆曲的发展面临着一些新的挑战和机遇。
首先，昆曲在国内外的传承和推广方面取得了一些进展。
国内，政府通过举办昆曲比赛、舞台演出等方式，向公众普及昆曲的知识和魅力，增加了人们对昆曲的了解和喜爱。
同时，一些学府和机构也开设了昆曲专业，吸引了一批热爱昆曲的学生。
国外，随着中国文化的国际化进程，越来越多的外国人对昆曲产生了浓厚的兴趣，纷纷学习和传播这一古老的艺术形式。
其次，昆曲在内容和表演形式上也有了一些创新。
传统的昆曲剧目通常是以历史故事为题材，主要讲述古代皇帝和贵族的生活和爱情悲欢离合。
而现代昆曲则开始涉及一些当代社会问题，通过剧中人物和情节的塑造，传递出现代人的思想和情感。
此外，一些昆曲团体也开始将昆曲与其他艺术形式结合，创造出了具有独特韵味的现代昆曲作品。
比如《灰姑娘》将昆曲与芭蕾舞相结合，呈现出了一场别开生面的表演。
然而，昆曲的发展也面临着一些困境。
首先，由于昆曲涉及到的音乐、唱腔、舞蹈等方面的技巧较为复杂，学习和掌握昆曲需要较长时间的培训和专业知识的积累。
而现代社会的快节奏和功利主义的思维方式，使得年轻一代对这种艺术形式的接触和学习越来越少。
其次，昆曲的舞台演出形式较为庄重且需要精心设计，对场地和器材的要求较高，因此很多场地并不具备表演昆曲的条件。
为了应对这些挑战，我们可以采取一些措施。
首先，政府和教育机构应加大对昆曲的支持和宣传力度，通过增设昆曲课程、建立昆曲培训机构等方式，稳定和培养一批昆曲人才。
其次，昆曲团体和演出场所应加强管理和维护，提供更好的演出条件和舞台设施，吸引更多的观众前来欣赏昆曲演出。
同时，借助现代科技手段，可以通过互联网和电视等渠道，向更广大的观众推广昆曲的知识和魅力。
总的来说，当今昆曲的发展取得了一些成绩，但也面临一些困境。
只有通过政府、教育机构、昆曲团体和社会各界的共同努力，才能使昆曲在当代得以传承和发展，让更多的人欣赏和喜爱这一古老而优美的艺术形式。
昆曲传承之市场化道路探究
昆曲传承之市场化道路探究昆梦小组2010年8月26日目录目录............................................................................ - 1 - 实践背景.................................................................... - 2 - 实践目的.................................................................... - 3 - 研究方案.................................................................... - 4 - 实践纪实.................................................................... - 4 - 活动后期制作 ............................................................ - 5 - 问卷样本.................................................................... - 6 - 问卷分析.................................................................... - 7 - 问卷小结.................................................................. - 14 - 实践总结.................................................................. - 15 - 后记............................................... 错误！未定义书签。
昆曲器乐就业前景分析报告
昆曲器乐就业前景分析报告昆曲器乐是中国传统艺术形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
然而，在现代社会中，昆曲器乐的就业前景却受到了一定的挑战。
本文将从市场需求、岗位类型、职业发展等方面分析昆曲器乐的就业前景。
首先，昆曲器乐市场需求相对较小。
与流行音乐、摇滚乐等现代音乐相比，昆曲器乐的受众群体相对较窄。
昆曲器乐需要一定的音乐素养和对古典戏曲的理解，这使得其市场受众主要是一些对传统文化有深厚兴趣的人群，而不是大众消费群体。
因此，昆曲器乐的就业机会相对较少。
其次，昆曲器乐岗位类型有限。
在昆曲器乐领域，主要的岗位类型包括音乐家、演出指导、教师等。
其中，音乐家需要具备扎实的音乐技能和演奏能力，必须经过长期的专业训练和丰富的舞台经验。
演出指导需要对昆曲音乐和舞台表演有深入了解，能够协调演出团队和指导演员的表演。
教师则需要具备教学经验和一定的传授技巧。
然而，由于昆曲器乐的特殊性，这些岗位的数量相对较少，就业机会也有限。
再次，昆曲器乐职业发展难度较高。
昆曲器乐作为一种传统艺术形式，需要传承和发展。
然而，由于现代社会的快节奏和快餐文化，许多年轻人对于古典艺术缺乏兴趣和理解。
这使得昆曲器乐行业的传承和培养优秀的人才变得困难。
并且，昆曲器乐的专业训练需要时间长、成本高，对于许多年轻人而言，选择其他更具就业前景的音乐方向可能更具吸引力。
尽管存在着上述挑战，昆曲器乐仍然有一定的就业机会和发展空间。
首先，随着国家对传统文化的重视和推广，昆曲器乐的需求有望有所增加。
政府机构和文化机构会不断举办昆曲演出和活动，这为昆曲器乐从业者提供了就业和展示自己才华的机会。
其次，昆曲器乐可以融入到现代化的艺术形式中。
许多年轻人对于融合传统与现代的艺术形式充满兴趣，昆曲器乐可以利用这一趋势创造出新的表演形式和市场需求。
同时，昆曲器乐的人才培养也依然存在，通过专业培训和教育，有可能培养出新一代的昆曲器乐人才。
综上所述，昆曲器乐的就业前景相比其他音乐方向来说相对较小。
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展昆曲是中国传统戏曲艺术的瑰宝，它在当代仍然持续发展和传承。
在这个阶段，我们将探讨昆曲在当代的继承与发展，以及相关的实例和背景信息。
在当代，昆曲的继承与发展面临着很多挑战和机遇。
一方面，随着现代社会的快速发展和娱乐方式的多样化，昆曲面临着观众人数减少和市场竞争的压力。
另一方面，昆曲作为中国国粹，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵，吸引着越来越多的年轻人和国际观众的关注。
为了促进昆曲在当代的继承与发展，许多措施已经采取。
首先，各级政府和文化机构加大了对昆曲的扶持力度，提供资金支持、场地设施以及相关的培训和教育。
其次，一些昆曲表演团体和艺术家积极创新和探索，将昆曲与现代文化相结合，创作新的剧目和形式，以吸引更多的观众群体。
此外，一些学校和社区也开设了昆曲培训班和社团，让更多的年轻人接触和学习昆曲。
在实际应用中，昆曲的继承与发展可以采用以下合同元素和条款：1. 定义和目的：明确规定该合同的目的是为了促进昆曲在当代的传承与发展。
2. 权利和义务：明确规定各方的权利和义务。
政府和文化机构应提供资金和场地支持，以及相关的培训和教育；昆曲表演团体和艺术家应积极创新和探索，将昆曲与现代文化相结合，创作新的剧目和形式；学校和社区应开设昆曲培训班和社团，让更多的年轻人接触和学习昆曲。
3. 资金支持：明确规定政府和文化机构为昆曲继承与发展提供的资金支持的数额、使用方式和监督机制。
4. 场地设施：明确规定政府和文化机构为昆曲继承与发展提供的场地设施的条件、使用方式和维护责任。
5. 创作和表演：明确规定昆曲表演团体和艺术家创作和表演新剧目的要求和标准，以及相关的认可和奖励机制。
6. 培训和教育：明确规定学校和社区开设昆曲培训班和社团的方式、内容和监督机制。
7. 推广和宣传：明确规定各方在推广和宣传昆曲继承与发展方面的责任和义务，以及相关的宣传活动的计划和执行。
通过以上合同元素和条款，可以在昆曲继承与发展的过程中确保各方的权益和义务，促进合作和创新，推动昆曲在当代的繁荣与传承。
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展
昆曲作为中国传统戏曲之一，在当代社会中面临着继承与发展的重大问题。
为了让昆曲艺术在当代社会中生存与发展，需要从以下几个方面进行探讨和思考。
一、传承昆曲精髓，弘扬传统文化
昆曲是中国文化的一朵奇葩，它蕴含着中国古代文化、音乐、戏剧等多种元素。
在当代社会中，昆曲应该通过积极宣传和推广，让更多的人了解、认识、喜爱它，让昆曲的精髓得以传承和弘扬。
二、创新昆曲艺术形式，吸引年轻观众
为了能够在当代社会中更好地传承和发展昆曲，需要不断创新昆曲艺术形式，以适应现代年轻人的审美需求。
比如，可以在昆曲中融入现代音乐元素，提高演出的娱乐性和互动性，吸引更多的年轻观众。
三、增加昆曲教育和培训，提升技艺水平
为了更好地传承昆曲，需要重视昆曲教育和培训工作，提升昆曲人才的技艺水平。
可以通过建立昆曲学院、开设昆曲专业等方式，让更多的人接受昆曲教育和培训，提高昆曲人才的整体素质。
四、加强对昆曲的保护和传承
昆曲是中国传统文化的瑰宝，应该得到社会的高度重视和保护。
需要加强对昆曲的保护和传承工作，建立昆曲艺术档案，开展昆曲艺术研究等方式，让昆曲得到更好的保护和传承。
总之，昆曲在当代社会中的继承与发展，需要从多个方面进行探讨和思考，以保护和传承昆曲文化，让昆曲艺术在当代社会中得以繁
荣和发展。
苏州昆曲艺术的当代传承情况如何
苏州昆曲艺术的当代传承情况如何昆曲，这一古老而优雅的艺术形式，发源于苏州，被誉为“百戏之祖”。
然而，在现代社会的快节奏和多元文化的冲击下，苏州昆曲艺术的传承面临着诸多挑战和机遇。
在苏州，昆曲的传承得到了一定程度的重视。
政府部门积极出台相关政策，投入资金支持昆曲的保护、传承和发展。
例如，设立专项资金用于昆曲剧团的运营、剧目创作、演员培养等方面。
一些昆曲剧团也得到了政府的扶持，能够稳定地进行演出和传承工作。
昆曲艺术的传承离不开专业的昆曲演员。
在苏州，有一批坚守昆曲艺术的专业演员，他们自幼接受严格的训练，具备扎实的基本功和出色的表演能力。
他们在舞台上演绎着经典剧目，传承着昆曲的精髓。
同时，也有一些年轻演员投身于昆曲事业，为昆曲的传承注入了新的活力。
教育在昆曲传承中也发挥着重要作用。
苏州的一些学校将昆曲纳入课程体系，让学生从小接触和了解昆曲。
通过开设昆曲兴趣班、社团活动等形式，培养学生对昆曲的兴趣。
一些高校还设有昆曲相关的专业课程，为昆曲的研究和传承培养专业人才。
昆曲的传承也离不开观众的支持。
在苏州，有一批忠实的昆曲观众，他们热衷于观看昆曲演出，对昆曲艺术有着深厚的感情。
然而，与其他流行文化形式相比，昆曲的观众群体仍然相对较小。
为了吸引更多观众，昆曲剧团和相关机构积极开展宣传推广活动，通过网络、媒体等渠道让更多人了解昆曲。
同时，降低票价、举办公益演出等措施也在一定程度上吸引了更多观众走进剧场。
在剧目创新方面，苏州的昆曲界也在不断努力。
一方面，对传统剧目进行精心整理和复排，保留其原汁原味；另一方面，结合现代社会的特点和观众的需求，创作新的剧目。
这些新剧目在题材、表现形式等方面进行了创新，为昆曲艺术的发展注入了新的活力。
然而，苏州昆曲艺术的当代传承仍面临一些问题。
首先，昆曲演员的培养周期长、难度大，人才短缺的问题依然存在。
其次，昆曲的演出市场相对有限，商业运营面临一定的困难。
再者，现代社会的快节奏和多元化的娱乐方式使得昆曲在年轻人中的吸引力相对不足。
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浅论当代昆曲市场化发展摘要本文主要对昆曲市场化发展的现状进行研究分析和深入探讨，研究了昆曲发展的兴衰过程，以及新时期下以《牡丹亭》为代表的昆曲如何复兴。
并且结合当前昆曲市场化的发展现状，分析了昆曲市场化发展中存在的问题，笔者认为只有在政府、市场与个人三者之间建立一个有效和谐的机制，使三者相互制约相互影响充分发挥各自的优势，才能更好的开发和保护昆曲市场。
并根据昆曲市场化发展的现实情况提出具体对策，只有大力加入现代元素、通过有效手段发展培养潜在的昆曲市场、改变昆曲的传统的平面传播形式并且充分利用明星效应对昆曲进行市场化包装，才能使昆曲市场更好的发展。
关键词：昆曲；昆曲市场；市场化；对策我国历史悠久，文化积淀深厚，具有丰富的非物质遗产。
昆曲艺术在我国已有600多年的历史，是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的艺术表演形式，经历代文人艺术家的精雕细琢与发展完善，成为中国古典表演艺术的经典。
但是，随着经济发展和社会变革，许多传统和民间文化艺术受到不同程度的冲击和破坏，有的甚至濒临消亡。
这不仅是我国面临的问题，也是具有国际性的问题。
昆曲又称昆剧、昆山腔，是中国传统戏曲代表剧种之一，从元末明初形成，已有六百多年的历史了。
在世界舞台上、在中国的戏剧艺术史中独树一帜。
中国昆曲有着丰厚的文化底蕴，丰富的曲目，多样的调式和风格。
中国人的音乐韵律、舞蹈精髓、文学诗性和心灵境界，尽在昆曲之中。
昆曲文辞典雅优美，唱腔圆润柔美，舞台简雅疏淡。
身段优美流畅，不愧为“艺坛之幽兰”。
[1]一、当代昆曲市场化发展的现状随着中国“入世”,开放国内文化市场已成定局。
火红火爆的进口大牌,名式各样的进口音像制品正是这种西方文化商品抢占中国市场的先头部队。
[2]昆曲艺术正面临一个很好的发展机遇，自联合国将昆曲列为人类口头遗产和非物质遗产代表作以来，我国政府采取了一系列的有力措施，从上到下，对昆曲这个非物质文化遗产保护工作逐步加强，昆曲出现了近百年来最好的生存状态。
（一）当代昆曲发展的兴衰历程(明朝后期——21世纪初)任何事物都有兴衰的发展过程，新陈代谢是事物发展的自然规律。
昆曲当然也逃脱不了这一定律。
自清乾隆后期起，昆曲逐渐走上了衰亡之路。
众所周知，昆曲的繁荣是与诸多知识精英的全力投入分不开的。
当汤显祖、洪昇、孔尚任等鼓动过时代浪潮的风流人物远去后，才力平庸的后继者们难忘前代大师的项背，作品力求词藻华丽，曲文深奥，音乐越来越脱离内容，节奏过于缓慢，结构冗长松散，片面追求曲调的婉转缠绵，从内容到形式都因受到各种陈规戒律的束缚而变得越来越僵化，缺乏广大人民所关心的社会现实的作品。
脱离群众、脱离现实的情况日益严重。
而与此同时，梆子腔、皮黄腔等地方戏正蓬勃发展。
其内容活泼生动，唱词通俗易懂，采用新发展的板腔体音乐结构。
这种音乐结构灵活、自由，使音乐更富戏剧化的表现力，更加适应剧情发展的需要。
这些新兴的地方戏由此吸引了众多观众，如火如荼地发展起来。
至20世纪前半叶，由于历史原因，包括昆曲在内的整个中国戏曲一直处于停滞不前的阶段。
到中华人民共和国成立前夕，昆曲已经到了几乎濒临绝境的边缘。
在新政府“百花齐放，推陈出新”政策方针的引导下，“戏改”运动红红火火地开展起来。
昆曲借助这个大好时机，逐渐走出了困境，大批的昆曲艺人都在为振兴昆曲而努力着。
《十五贯》“一出戏救活了一个剧种” [3]的成功带来了昆曲的全面复苏，全国范围内，一批政府级昆曲院团相继建立。
各昆曲院团工作热情高涨，努力从事剧目和队伍建设，排演了众多改编或新编的优秀剧目，也培养了许多昆曲表演的后起之秀。
各地业余曲社也如雨后春笋般蓬勃发展起来。
种种情况表明，如空谷幽兰般的昆曲艺术在长久枯萎后，重新得到了生长的土壤，萌发出了一股盎然生机。
2001年5月昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，其保护、继承和振兴受到重视。
从此，从政界到艺术界，从专业演员到普通观众，不论对昆曲有否认识，都对昆曲报以极高的热情，昆曲从此开始回温，慢慢出现复苏的迹象。
2004年台湾著名学者白先勇先生制作的青春版《牡丹亭》的上演，在全国范围内掀起了新一轮的昆曲热，引起全社会的强烈反响。
（二）昆剧《牡丹亭》的成功打开我国昆曲发展新局面自从2001年5月联合国教科文组织把我国的昆曲艺术评为“人类口头和非物质遗产代表作”以来，昆曲的艺术价值得到了世界公认。
昆曲立足于国内，但又必须扩展视野，放眼全球。
[4]在国内，苏州昆剧团携手白先勇打造的青春版《牡丹亭》。
一般而言，戏曲观众通常以中老年欣赏者居多，而白先勇的青春版昆曲《牡丹亭》同时还赢得了高校青年大学生的广泛欢迎与好评。
2004年6月在苏州大学首演成功后，青春版《牡丹亭》又相继走入浙大、北大、北师大、南开、南大、复旦、同济等国内知名学府，所到之处，轰动依旧，盛况不减，使“昆曲热”成为2004年中国最重要的文化现象之一。
苏州昆剧院青春版《牡丹亭》剧组在旅美学人白先勇教授的统筹下，于2006年9月到美国巡回演出，从真正意义上苏州昆剧院可说是打出了“走出去”的先鞭，拔得了头筹。
更为重要的是青春版《牡丹亭》到美国不是为演出而演出，而是希望从加州发端在美国带动一股了解昆曲、欣赏昆曲的风气，从而培植并形成昆剧的观众群，扩大昆曲的观赏人口，张扬中国昆曲艺术在国际上的影响。
[5]众所周知，20世纪初以来，中国传统戏曲如何适应社会发展变化并永葆其不竭的艺术生命力，传统文化资源如何进入当下成为时代共享的文化成果，始终是国人不断思考并努力探索的一个历史课题；而无法回避的东西文化的碰撞，更凸显了此问题的重要性和迫切性。
在文学文化日趋平面化、粗糙化、快餐化、感官化的今天，雅致蕴藉的青春版昆曲《牡丹亭》却能在大学生群体中引起热烈的反响，这本身就发人深省。
[6]（三）当代昆曲市场化发展尚不成熟昆曲艺术自诞生之日起，就是和市场紧密联系在一起的。
同时昆曲也具有商品的二重性——价值和使用价值。
[7]纵观当代昆曲的市场形势，一个无可辩驳的事实是，为数不少的昆曲人还没有确立市场意识。
作为戏剧，要生存必然要有观众。
郭溥澜先生在谈到戏剧的商品属性时指出，“戏剧从文学形式转化为演出形式的过程，不管其主观愿望如何，客观上必要伴随着一定的经济目的而进行生产，而生产的全过程，艺术家的审美趣味、艺术追求、价值取向，乃至艺术形成与艺术规范等，无不在那特定的经济目的的统摄之下。
所生产出来的剧目，也必然要通过经济途径与经济手段，通过艺术消费者的选择与消费过程，获得与其它商品相类似的特殊意义上的商品价值，进而在艺术消费者的身上产生了精神使用价值”。
[8]2004年6月30日，江苏省委宣传部正式颁布“江苏省保护和振兴昆曲艺术工程方案”，提出了一系列的工作重点和具体措施：积极推动昆曲艺术地方性立法保护工作，继续加大对昆曲院团的投入，设立“保护和振兴昆曲艺术专项资金”等措施。
以青春版《牡丹亭》为例，首先，青春版《牡丹亭》无疑是一部艺术精品。
无论是其制作团队的构成，还是其制作过程中财力、物力的投入，乃至对若干细节的考虑斟酌，无不贯彻了一种精品意识。
其细心打磨、精益求精的精神与当下只求经济效益不讲社会效益的写作与影视剧制作风气形成了鲜明的对比。
昆曲作为中国众多曲种中的一种，由于本身因素的制约在市场化进程中想要拓展一条发展之路着实不易。
虽然青春版《牡丹亭》的成功出演取得了很好的效果，为当代昆曲艺术的发展起到了带头的作用，但是整个昆曲艺术的市场仍未打开。
一部《牡丹亭》取得成功，为我们提供了昆曲发展的思路，但不能完全复制到其他或者整个昆曲的发展道路中。
大部分昆曲院团还是靠国家政策扶持生存，未能真正适应市场化发展。
二、昆曲市场化发展中存在的问题分析我国戏剧艺术市场化发展的现状，以及来自外界的各种影响因素，我们不得不承认在市场化发展方面还不够完善。
我国是一个文化资源大国，但一直没有将资源形成产业化发展，这是现阶段我们要解决的首要问题。
不仅是昆曲，也是艺术领域所面临的迫切问题。
在文化事业发展的澎湃大潮中，戏曲艺术——这一中国民族传统文化的瑰宝，而临着前所未有的机遇和挑战。
[9]直接担负保护和振兴昆曲这一使命的7个院团所，即:北方昆曲剧院、上海昆剧团、江苏省昆剧院、浙江省昆剧团、苏州昆剧院、湖南省昆剧团、浙江永嘉昆曲传习所。
虽然近年来昆曲保护工作不断加强，昆曲院团面临的一些困境有所缓解，但由于历史和体制的原因，昆曲界依然存在着一些困难和问题，严重影响甚至阻碍了昆曲保护振兴工作的正常进行。
（一）表演形式过于传统，不符合当代大众的审美需求随着人们对物质和精神生活的要求越来越高，人们的审美观也已大幅度的提高，传统的剧目表演已经满足不了大众的需求。
而昆曲的表演形式过于单一，缺乏现代因素，比如它过于严格的程式化的表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、沉闷的故事情节等，这一切都与当代的观众需求之间存在着很大的距离。
现代人生活节奏快，面临的压力大，心情极易烦躁，很难能够沉下心来欣赏表演形式过于传统的昆曲，同时由于娱乐方式的多元化特别是流行音乐的冲击，人们已很难接受昆曲的表现形式了。
（二）娱乐性不够使得昆曲远离大众、远离市场“娱乐，娱乐，娱中有乐；为乐而娱，娱中取乐；娱乐二字自古有多”。
细细品味，觉得有其一定的道理。
因为世上每个人在名自的人生道路上总会出现坎坷，而人们总是向往和追求幸福与快乐，总会想方设法去寻找或创造“娱乐”，并从娱乐中得到快乐和幸福。
在争夺当代观众的较量中，昆曲所面临的主要对手已不再是同样趋于雅化的京剧，而是浸染着浓重商业气息的都市时尚文化─通俗歌曲、肥皂剧、武打片、卡拉OK、跳舞毯、电脑游戏……方便快捷，以消遣宣泄为主要功能，重形式包装而不重思想艺术内涵，最大限度地迎合市民阶层的心态情趣，使他们趋之若鹜，如痴如狂。
相比之下，以昆曲为代表的古典戏曲艺术娱乐性既不够强，对观众欣赏能力和文化层次的要求又比较高。
这看似不经意的一降一升，使不少人有意无意地止步于昆曲市场。
（三）昆曲的传播形式过于单一昆曲的传播形式过以单一一直是制约昆曲发展的一个重要因素。
由于受观念、经费投入和专业操作水准等因素的影响和制约，昆曲的宣传一直处于十分被动和落后的状态, 宣传单调、形式单一、手段落后。
人们对宣传的作用还认识不足, 对外宣传促销尚未形成合力。
由于宣传的力度不够, 自我推介不力, 大多数人对昆曲的了解很少，造成了昆曲的推广和发展速度缓慢。
由此可见，要使昆曲尽人皆知并得到广大群众的喜爱, 必须丰富昆曲的传播形式，改变当今形式简单的平面传播。
（四）剧目过于传统，缺乏创新剧本乃一剧之本。
事实证明，过于传统的剧目已经符合不了观众的需求，上演的剧目往往没有新颖独特之处，很难能够吸引观众。
目前昆曲院团在职的编剧人才寥寥无几，无力直接担负起剧院团一度创作重任，而导致的结果是剧院团上演新剧目没米下炊，上演传统剧目没人整理改编的窘境。