造型语言
• 二、第一部彩色片的诞生后，电影才成 为一门真正的艺术，才具有展现和还原社会 生活的艺术形态。由于色彩的联想性，人们 日常约定俗称的色彩会产生与之相对应的联 想，所以很多导演、编导都会注重色彩对于 主题的烘托和渲染，以次来达到展现主题的 目的。
• 三、影视构图时一门综合艺术，是一门 规划和组织的艺术，所以学习好构图的关键 是有一颗谋篇布局的心。注意以点带面和以 面带点的重要构思。。在分析影视构图的时 候要注意同一种构图形式在不同影片中的运 用和注意同一部影片中不同形式的构图，小 技巧，注意重要转场时的构图（时间转场、 空间转场等。）
造型语言
主讲：李海涛
课程内容：
影视 光线
影视 色彩
影视 构图
影视画面的造• 造型语言主要涉及到电影作 品的艺术分析中，造型语言 主要包括：
• 影视光线、 • 影视色彩 • 影视构图，以及补充影视转
场。
• 一、影视光线是塑造人物形象的最常用 手段，所以在学习影注视光线时注意分析影 视作品中光线与人物之间的关系。世界第一 部彩色故事片：诞生于1935年美国的《浮 华世界》。
美术基础第二章 绘画的造型语言
动态速写
风景速写—— 陈清洋
动物速写
思考练习题
1、素描造型的基本因素有哪些？ 2、线条与造型有哪些相互关系？ 3、明暗造型的特点和方法是什么？
第一步
第二步
第三步
第四步
（二）几何形体——几何形体组合结构造型
（三）静物素描结构造型
第三节 光与明暗
一、明暗的形成与光 明暗的产生是光线作用于物体的客观反
映，由于光的客观性决定了明暗变化的规律 性。素描造型就是利用这种自然法则，表现 自然的形态，在二度平面的画面上，表现三 度空间的立体感，以求真实性。
二、速写训练的方法
速写是一种能力，而能力的获得都除过 一个循序渐进的学习过程。速写训练应当遵 循先慢后快，先静后动，先简后繁的原则。
1．先从慢写入手 2．先静后动 3．先简后繁 4．默写记忆 5．与临摹结合
人体速写 ——黄海波
三、速写分类练习 （一）人物动态速写方法要点 （二）风景速写 （三）场景速写 （四）动物速写
《线面结合表现的素描》珂勒惠支
三、 素描的工具材料
素描通常的工具和材料简单，主要有 纸、笔两大类，另外还有一些辅助工具。 其常用工具主要有以下几种：铅笔、炭笔 、 炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦、纸笔、 画纸、画板、画夹等。
四、素描的基本因素 （一）形体的点、线、面 （二）比例与分割 （三）特征与基本形 （四）转折与轮廓 （五）结构与构成 （六）质感和量感
2、成角透视：视角在60°视域内的立方体 上下两个面平行于地面，其他面与画面成一定 角度时产生的透视现象。其主要特征是距画面 最近的是立方体的一个角，有二组边线消失在 左右两个消失点，故又称“二点透视”。
3、倾斜透视：一个立方体不平行于画面， 也不平行于地面，与画面和地面都成倾斜的状 态的透视。
何家英写意人物画造型中的工笔语言
何家英写意人物画造型中的工笔语言何家英，清代著名画家，擅长写意人物画。
他的作品以其独特的造型和工笔语言著称于世，对后世影响深远。
本文将探讨何家英写意人物画造型中的工笔语言，从线条、色彩、质感等方面进行分析和解读。
何家英写意人物画造型中的工笔语言体现在线条上。
他的线条简练而有力，用笔自由、不拘一格。
人物造型生动、富有活力，细腻的线条勾勒出了人物的轮廓和神态，使人物形象更加立体。
在表现不同年龄、性别、职业等人物形象时，何家英的线条处理也能准确地表现出不同的特征和气质。
他善于运用粗细不一的线条来表现衣纹、发丝等细节，让人物形象更加生动。
何家英的线条处理中还融入了传统绘画的笔墨情趣，线条在流畅中蕴含着深邃的意境，给人以美的享受。
何家英写意人物画造型中的工笔语言体现在色彩上。
他善于运用明暗对比和层次感来表现人物的形体和神态。
在色彩运用上，他常常以淡雅的颜色为主，运用深浅不一的色彩来表现人物的光影效果，使人物形象更加生动。
何家英注重色彩的对比和协调，善于利用色彩的冷暖对比来增强画面的立体感和层次感，使人物形象更加生动。
他还善于运用色彩的韵味来表现人物的情感和气质，使人物形象更加富有内涵。
何家英写意人物画造型中的工笔语言还体现在质感上。
他的作品中人物的服饰、头发、皮肤等部分的质感处理非常出色。
他善于用笔勾勒出服饰的细节和质感，使人物形象更加立体。
他还善于运用色彩和线条来表现人物的皮肤质感，使人物形象更加细腻。
何家英对人物的质感把握非常到位，使人物形象更加生动、真实。
何家英写意人物画造型中的工笔语言体现在线条、色彩、质感等方面。
他通过对线条的简练而有力的运用、色彩的明暗对比和层次感的表现、以及质感的细腻处理，使人物形象更加生动、立体。
何家英的写意人物画不仅在造型上有着独特的风格，而且在工笔语言的运用上也达到了极高的水准，对后世影响深远。
画面造型语言
• 无形的对角线： • 画面右下角的人仰视左上角的景物 • 右上方的鸟出现向左下方俯冲之式 • 更富美感和情趣
框式构图
• 利用具有框的形状的物体将主体框 起来，以达到突出中心，形成独特 的形式感。 • 框式构图的最突出特点：画面具有 完整感。 • 树杈 花朵 门窗 洞穴等
• 框式构图可以把画面从杂乱的环境中 独立出来，消除不必要的干扰，是读 者集中视线。 • 使画面产生强烈的明暗对比，作为前 景的框越深，主体在画面中就越显明 亮。 • 还可以增加景物的纵深感，利于主体 的突出和表现
• 4、正面角度往往可以使被摄体直面摄影镜 头，也就使被摄体直面观众的主视点，可 以产生画面内与画面外的直接交流。（爱 因斯坦） • 5、正面角度还可以把多个有联系或者差别 的形象并列展示，同等平分，形成对比， 产生引申意义，丰富内涵。（希望）
B.侧面角度 • 侧面角度是从被摄体的正侧面拍摄， 它往往用来勾勒物体的轮廓线，强调动 作线、交流线的表现力。 如“皮影戏”。
背拍
背侧
正侧拍
前侧
正拍
A.正面角度（特征、作用） • 1、正面角度是体现物体主要外部特 征的最主要的角度，它可以毫无保留地 再现被摄体正面的全貌和局部，这是许 多物体与其它物体相区别的面。
• 2、从正面角度拍人物，可展示人物的面 部表情、神态，展示人体对称的特征和 人体正面动作的姿态。 • 3、正面角度的画面往往给人以某种程度 的静态的感觉。适合表现安静、平衡、 庄重的主题。
S形构图
• 富有变化的曲线构图 • 曲曲弯弯，像流淌着的溪水，像漂浮 着的彩云，具有一种流动的美感 • 穿针引线的作用，把画面中散乱或无 关的景物连接起来，形成和谐的统一 体。 • 易于表现河流，曲径，小溪，羊肠小 道
用现代的形式语言造型
可以描述的并且符 合美学法则的形态
• 基本形体==〉造型方法==〉合法形体 • 合法形体==〉美学法则==〉优美形体
非法
合法
优美
优美的形体/产品
用现代的形式语言造型/说话
高炳学
文字语言-形体语言比较
单词/基本形体
同学、文化 友谊、有 文 字 学、死
连词/语法/构成方法
如果-就 因为-所以 不但-而且
结果
非法句子 合法句子
秋叶、静美
三角形、圆形 三 矩形、直线 维 几何曲线、圆柱 形 体 圆、锥球、 长方体、圆环
虽然-但是
加法、减法、去皮 分割、切割、移动 扭曲、穿插、过渡 力的作用、比例
优美句子 非法形态 合法形态
优美形态
非法的句子
• 文同化学学 • 同谊有友学
非法的形态
？
无法用基本形态 其语法来描述
合法的句子
• 同学学文化 • 同学有友谊
合法的形态
可以用基本形态及 其构成方法来描述
优美的句子
• 学而时习之，不亦乐 乎？ • 同窗友谊，地久天长 • 死如秋叶之静美
优美的形态
中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示
的平 面设 计 既要 准确 、 实 、 效地 传 达 信 息 ， 真 有 同
时还 要具 有某 种 情调 与 意 境 ， 设计 者产 生 丰 富 使 的联 想 、 想象 和 强烈 的情 感体 验 。
情感 就像 设计 的一 条 主 线 ， 穿 于平 面 设计 贯 的始 终 。在设 计 创意 思 维 阶段 ， 只要 做 到 从 情入
一 一 一 ＿ 一
口 贺萍
（ 阳师 范学 院 美术 与艺术 设计 学 院 ，河 南 南 阳 ４ ３ ６ ） 南 ７ ０ １
民 间美 术体 现 了 民族 创 造 和 审美 最 本 原 的 精 神 。它产 生于人 们 的 日常 生活 中 ， 与人 们 的衣
食 住行息 息相 关 ， 人 类最 质 朴 的艺 术思 想 和 艺 是 术语言的体现 ， 形 态多样， 类 丰 富， 它 种 内蕴 深 厚， 历史悠 久 ， 现代 艺 术设 计 取 之不 尽 、 之不 是 用 竭 的宝藏 。平面 设 计 可借 助 自 己独 特 的艺 术 语
正义 、 真善 美 的热 诚 歌 颂 ， 美好 生 活 的 无 比 向 对
人 的主观 精 神 的统 一 ， 是 一 种 哲 学 境 界 、 种 它 一 审美境 界 、 种人 生理 想 。 民 间艺人 把 自己 的主 一
往 。它的造 型夸 张 、 幽默 ， 术 形 式生 动 活泼 ， 艺 表
现 技 法 质 朴 无 华 而又 大 胆 、 明 ， 劳动 人 民的 鲜 使
形 式 为表 现 方 法 ， 真 意 切 ， 人 看到 招 贴 就 想 情 使 到 远 方 的母 亲 ， 想起 亲 爱 的故 乡。
．
（） １ 民间美 术创 作 中主 观想 象 的投人 民间美 术 独 特 的造 型 体 系 和 艺 术 体 系 展 现 了其 自由 的生命 力 ， 多地 秉 承 了 中国 传统 艺 术 较
漫谈摄影造型12字法——言
指为一个点，主要是指画面的主体、视觉中心和能够诱发美感的着眼处；“线”也不单指实体的线条状物，还包括由物象排列组成的视觉结构线和由光影形成的非固体的虚拟线；“面”也不单指相同属性物质形成的面积，画面中的空间和空白也被视为画面结构中的“面”。
画面美感语言构成形式是多种多样的，不管是什么样的画面形式，都必须有统治元素才能产生个性的美感。
如图3-27《建筑大军》是以人头和安全帽为“点”构成画面的统治元素，给人以整体、庞大和力量之美；再如图9-202《早春》，是以线条为统治元素构成的画面，给人以简约清晰淡雅之美；再如图9-203《仙境》是以色彩主调图3-27《建筑大军》图9-202《早春》图9-203《仙境》图7-129物动虚《振翅比美》90Tourism Overview条，尤其是曲线、虚线和斜线，给人的印象就是没有稳定性的动态感。
因此我们要利用镜头的夸张特性，选择恰当的拍摄方位、运用拍摄技法等各种手段，去提炼那些恰如其分的动感线条来营造画面语言。
就如何取得动静对比画面的技巧举例如下：一是选择具有动感的线条作为画面结构主线。
如图9-205《不畏风寒》是以静写动的作品，画面中的主体灌木丛以弯曲的形态向一个方向倾斜，给人以迎风斗雪顽强生存的神动感。
弯曲倾斜的线条带有摆动之势，令人遐想，颇有“风飐一枝斜，闲窥别生势”的情调。
再如图5-77《悬崖上的美女》画面以斜线为主构成，就连主体人物的躯干也处于倾斜状态，岌岌可危。
那鲜活而柔弱的生命与死寂而坚硬的礁石，形成了鲜明的动与静的对比语言。
二是使用运动镜头拍摄法。
如运用摇拍、跟拍、移拍等方法制造出来的动静对比线条，如图1-3《水墨丹青》是摇拍作品。
其表现特征是动态的物象趋向清晰，相对静态的物象反而出现模糊，产生动感；再如图9-206《童话世界》是移动拍摄作品。
摄影人可乘坐在专用移动摄影车或一般交通工具上，在行进中对准目标按下快门。
三是运用慢速快门拍摄，当完成构图确定拍摄目标后，将照相机固定在三图9-205《不畏风寒》图1-3《水墨丹青》图9-206《童话世界》图5-77《悬崖上的美女》91Tourism Overview 脚架上，设定慢速快门，其快门的速度值一定要慢于运动物象的速度，然后伺机按下快门，从而取得动静交错的画面，如图9-207《划破宁静》正是“静中之动，弥见其静”的典型作品。
素描最基本的造型语言
素描最基本的造型语言
素描最基本的造型语言
素描是美术基本功之一，它是绘画艺术中最基本的造型语言。
通过素描，我们可以表现出画面的构图、空间、结构和形态等方面。
在学习素描时，需要掌握一些基本的造型语言。
第一步：轴线
轴线是构图的中心线，也是物体的轴心线，素描中一般采用单一的中心轴线，用来表现物体的对称和平衡关系。
轴线的长度不一定相等，需要根据实际情况来决定。
第二步：基本形体
基本形体是指常见的几何形体，包括正方体、圆柱体、圆锥体和球体等，是素描绘画的基础。
在绘画时，需要使用这些基本形体来构建物体的形态，再在此基础上进行丰富和发挥。
第三步：造型关系
在素描中，形体之间存在着各种关系，如大小、投影、位置等。
需要通过对各种关系的把握，来完成物体的立体表现。
比如，对于大小关系，需要根据透视原理把握大小比例关系，才能表现出远近空间的变化。
第四步：明暗关系
素描中的明暗关系是指光影效果的表现，也是表现物体立体感的重要手段。
明暗关系包括高光、本影、半影和反光等，需要通过对光源和投影位置的把握，来表现出不同物体的明暗变化。
第五步：纹理表现
纹理是指物体表面的质感和细节，包括皮肤的纹理、石头的纹理和金属的纹理等。
在素描中，通过对纹理的描绘，可以让画面更加生动和逼真。
综上所述，这些基本的造型语言是素描绘画的基础，需要通过不断的实践来掌握。
只有掌握了这些基本技巧，才能够在创作中自由发
挥，创作出更加优秀的作品。
在练习素描过程中，要注意控制线条的粗细和密度，注重构图的平衡和空间感的表现，同时要对光影和纹理有着细致的观察和描绘。
线——造型艺术的独特语言
线——造型艺术的独特语言线，作为造型艺术中最基本的元素之一，具有独特的地位和价值。
无论是东方还是西方，线都在各种艺术形式中发挥着重要作用。
在绘画、雕塑、建筑等艺术领域，线不仅是基本的造型手段，更是艺术家表达思想、传递情感的重要媒介。
本文将深入探讨线的艺术特质，以期更好地理解其在造型艺术中的价值与意义。
一、线的定义与分类线是连接两点之间的路径，具有长度和方向。
在造型艺术中，线可以分为直线、曲线以及折线等类型。
不同类型的线具有不同的视觉效果和心理感受。
例如，直线给人以稳定、刚毅之感，曲线则传达出柔和、流动的美感。
二、线的艺术功能1.轮廓与边界的表现：线是表现物体轮廓与边界的基本手段。
通过线的勾勒，可以清晰地界定物体的外形与结构，从而塑造出完整的视觉形象。
2.明暗与质感的传达：线可以通过粗细、浓淡的变化来表现物体的明暗关系与质感特征。
例如，通过粗线来表现粗糙的质感，细线则可以传达光滑的质感。
3.动态与情感的传递：线在表现动态和情感方面具有独特的优势。
例如，快速运动的物体可以通过一系列连续的线来表现；同时，曲线给人以柔软、轻盈的动感，而直线则显得坚硬、静止。
此外，通过线的组合和排列，可以形成一定的节奏感和韵律感，进而传达出艺术家的情感和意蕴。
4.空间与层次的构建：通过线的排列和透视关系，可以创造出虚拟的三维空间效果。
例如，在传统中国画中，利用“远近法”和“透视法”来表现空间层次感；在西方绘画中，线条的透视关系则常用于构建深远的空间感。
5.风格与个性的体现：线作为艺术家的表现工具，往往能体现出其独特的风格与个性。
不同的艺术家会有不同的线运用方式，如粗犷、豪放、细腻或简约等风格。
这些风格特征使得艺术作品呈现出鲜明的个性与魅力。
三、线的历史演变1.东方艺术中的线：在东方艺术中，线的发展历程极为丰富。
中国画作为典型的东方艺术形式，线条的运用具有深厚的文化底蕴。
从魏晋南北朝的“曹衣出水”到唐代的“吴带当风”，再到明清时期的写意线条，这些不同类型的线条风格都体现了东方艺术的独特魅力。
剪纸艺术造型语言的意象表达
剪纸艺术造型语言的意象表达剪纸艺术是中国传统的手工艺术之一，有着丰富的文化内涵和象征意义。
通过剪纸的不同形状和元素，可以表达出各种不同的意象。
以下是几种常见的剪纸造型语言的意象表达：1. 花鸟昆虫在中国文化中，花鸟昆虫一直是非常受欢迎的主题。
剪纸艺术中，花、鸟、虫等元素都可以用来表达不同的意象。
比如，剪一只蝴蝶可以表达自由、轻盈和飞舞的感觉；剪一朵牡丹可以表达雍容华贵和富贵安逸的意象；剪一只鸟可以表达自由、欢乐和轻松的情感。
2. 民俗图案民俗图案在中国传统文化中也有着非常重要的地位。
这些图案可以代表不同的地域、民族、习俗和宗教信仰等。
通过剪纸艺术，可以剪出各种不同的民俗图案，包括花卉、动物、飞禽走兽、神话传说等。
这些图案往往具有鲜明的地域特色和文化内涵。
3. 文字和符号文字和符号也是剪纸艺术中的重要元素之一。
通过剪纸艺术，可以剪出各种汉字、英文字母和符号等，以表达不同的意象。
比如，“福”字是中国传统的幸福和祥和的象征；“爱”是代表着爱情和情感的符号；“音乐符号”则可以表达出音乐和艺术相关的意象。
4. 几何形状除了传统的花鸟昆虫、民俗图案、文字符号等元素外，几何形状也是剪纸表现意象的重要手段之一。
通过不同的几何形状和线条，可以表达出各种意象，比如：点线组合可以表达出温馨、和谐的氛围；圆形代表着完美和永恒；三角形代表着稳定和坚强等。
综上所述，剪纸艺术可以通过不同的造型，呈现出丰富的意象和象征意义。
不同的图案和元素都有着独特的文化内涵和表达方式，可以用来表现不同的情感和思想。
同时，这些剪纸造型语言也是中国传统文化的重要组成部分，有着不可替代的历史和文化价值。
有关造型艺术形式语言的表现 (平面构成理论)_图文.
有关造型艺术形式语言的表现——平面构成理论作为美学理论中的一个专属名称的“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也值设计社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音等）的有规律的组合。
对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。
多少世纪以来，“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美，特别是人的脸，很大程度上影响我们潜意识的合适感和秩序感，引导我们追求平衡与和谐，“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”。
所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，造型艺术设计的各学科更是离不开对美的追求，审美的诸法则也成为设计基础学科——平面构成中重要的章节。
一、关于和谐在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力：大海中海水的波纹、树枝上树叶的外型、山坡上梯田的线条等等，在造型艺术作品中，和谐是以形、色等诸方面体现出来的。
在具体运用中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现出和谐性会越大。
但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。
对角线构图使画面空间呈现出动感和谐席勒《裸体自画像》毕加索《日落》二、关于对比是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。
它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象加深，这是艺术作品不可缺少的表现手段。
在造型艺术中，我们常会看到作品中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。
我们在感受对比激发出来的审美活力的同时，仍需要关照作品的和谐，“万绿丛中一点红”运用了红与绿的色相对比，大面积的绿使红更为鲜明突出，却不失和谐与统一。
在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。