音乐欣赏论文__传统音乐与现代音乐
春节音乐传统与现代的和谐交融

春节音乐传统与现代的和谐交融春节是中国最重要的传统节日之一,也是中华文化的象征。
音乐作为一种重要的艺术形式,在春节期间发挥着重要的作用。
本文将探讨春节音乐传统与现代的和谐交融,展示它们共同演绎出的独特韵味。
春节音乐传统是深深扎根于中国民族文化中的,它包含了丰富多样的元素。
其中,传统音乐乐器的运用是春节音乐的精髓之一。
古筝、琵琶、二胡等乐器在春节期间的演奏中发挥着重要的作用。
它们的悠扬音色和独特的演奏技巧,能够唤起人们对传统文化的记忆和共鸣。
同时,传统音乐的曲调也极富特色,如《春节序曲》、《欢乐年年》等经典作品,都以其婉转悠扬的旋律为人们的春节之旅增添了不少欢乐的氛围。
然而,随着社会的不断发展和文化的交流,现代音乐元素逐渐融入到春节音乐中,使得传统与现代的和谐交融成为可能。
现代音乐的节奏感和动感,为春节音乐注入了新鲜的活力。
流行音乐、摇滚乐等现代音乐形式在春节晚会上得以展示,吸引了更多年轻观众的关注。
同时,现代音乐制作技术的发展也为春节音乐带来了更多的创新可能,如利用电子音响加强音乐效果等。
这些现代元素与传统音乐相结合,形成了一种独特的春节音乐形态。
春节音乐传统与现代的和谐交融,不仅体现了传统文化的延续和创新,也为人们在春节期间带来了更丰富多样的音乐享受。
它们共同演绎出的和谐韵律,让人们在传统与现代的融合中感受到文化的力量和音乐的魅力。
总之,在新的春节到来之际,我们应该珍惜和传承春节音乐传统,同时也要积极创新和融合现代音乐元素,使得春节音乐能够不断与时代接轨、与人们情感相连。
这样,我们才能够在春节的音乐中感受到传统与现代的和谐交融,感受到中华文化的独特魅力。
让我们怀揣着对春节音乐的热爱,共同迎接一个富有和谐、喜庆和激情的春节音乐之旅。
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新

传统音乐与现代流行音乐的融合与创新音乐是人类的共同语言,不同的音乐类型代表了不同的文化与时代。
传统音乐与现代流行音乐作为两种音乐形式,它们的融合与创新代表了传统与现代的碰撞与交融。
本文将探讨传统音乐与现代流行音乐的融合与创新,并探讨其对音乐发展的影响。
传统音乐作为一种源远流长的音乐形式,承载着丰富的历史文化。
它通常借助乐器与人声来表达情感与故事,其曲调和节奏都透露出独特的韵味。
传统音乐与现代流行音乐的融合通过在传统音乐基础上引入现代元素,使得传统音乐焕发出新的活力。
一种经典的融合方式是将传统乐器与现代流行乐器结合在一起。
传统乐器如二胡、琵琶等具有独特的音色和魅力,将其与现代乐器如吉他、键盘等结合,可以创造出独特而新颖的声音效果。
例如,在流行歌曲中加入二胡的演奏,不仅增加了曲目的独特性,也打破了曲风的单一性,使听众能够享受到传统与现代的双重美。
传统音乐与现代流行音乐的融合还可以体现在曲风和编曲上。
传统音乐通常以传统的和弦进行和曲式为基础,而现代流行音乐常以简单直接的和弦进行和自由的曲式为特点。
将这两种风格融合在一起,既能保留传统音乐的韵味,又能符合现代音乐的节奏与流行需求。
例如,将传统乐曲改编为流行舞曲,通过改变编曲和加入现代的节奏,既保持了传统曲目的原汁原味,又适应了现代听众对节奏感的追求。
除了融合,传统音乐与现代流行音乐的创新也是音乐发展的重要方向之一。
创新的音乐作品通常表现出独特的音乐风格和创作思路,引领音乐的潮流。
例如,中国民谣歌手李宗盛的创作,既保留了传统音乐的民谣基因,又采用了现代流行音乐的编曲方式,将传统与现代完美结合。
他的作品不仅在国内受到广泛的关注和喜爱,也在国际上获得了认可和赞赏。
这样的创新既推动了传统音乐的发展,也为现代流行音乐注入了新的元素。
传统音乐与现代流行音乐的融合与创新对于音乐的发展具有积极的意义。
首先,它使传统音乐得以传承和发展,不被时代淘汰。
通过与现代流行音乐的融合,传统音乐获得了更多的受众和关注,使其在现代社会中得到更广泛的传播与认可。
中国传统音乐与现代音乐的融合与创新

中国传统音乐与现代音乐的融合与创新中国传统音乐作为中华民族的瑰宝,拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
然而,在现代音乐的浪潮下,传统音乐面临着传承和发展的挑战。
如何将中国传统音乐与现代音乐相融合,实现创新发展,成为了当下音乐界亟待解决的问题。
这篇文章将探讨中国传统音乐与现代音乐的融合与创新之路。
1. 当代音乐风格中的传统元素现代音乐不再局限于传统的音调和乐器,它融入了更多的元素,其中也包含了一些中国传统音乐的要素。
比如,一些流行歌曲中使用了二胡、古琴等传统乐器的演奏,这样的尝试让中国传统音乐在年轻人中重新得到关注。
同时,一些现代作曲家也借鉴了传统音乐的旋律和节奏,将其融入到自己的作品中,创作出独具特色的现代音乐作品。
2. 传统音乐与摇滚音乐的结合在中国,传统音乐与摇滚音乐的融合可以追溯到上世纪八九十年代,当时的摇滚乐手们尝试着将传统乐器与摇滚乐器相结合,创作出独具个性的音乐作品。
这种尝试给中国摇滚音乐带来了新的声音和风格,也拓宽了传统音乐的表现形式。
今天,一些独立音乐人继续着传统音乐与摇滚音乐的融合尝试,挑战传统音乐和摇滚音乐的边界,创造出更加多元化的音乐风格。
3. 传统乐器与电子音乐的碰撞电子音乐作为现代音乐的一种重要流派,与中国传统乐器的结合也取得了一些突破性的创新。
通过将传统乐器的音色与电子音乐的元素相结合,音乐家们创作出了一些引人注目的作品。
比如,填充了传统乐器音色的缤纷旋律与电子音乐的节奏相结合,创造出了一种前所未有的音乐体验。
这种融合将传统音乐的温暖和电子音乐的冷静相结合,形成了新的音乐表达形式。
4. 传统音乐与流行音乐的结合随着流行音乐的普及,越来越多的流行歌手将传统音乐的元素引入到自己的作品中。
一些歌曲中融入了传统音乐的音调、节奏和乐器演奏,使流行音乐更具中国特色。
这样的尝试不仅拓宽了传统音乐的受众群体,也使流行音乐更加多元化。
这种融合让传统音乐与现代时尚相互交融,为音乐创作带来了新的可能性。
音乐欣赏论文 传统音乐与现代音乐

大学音乐欣赏论文系别:经济与管理科学班级:08市场营销8班学号:********姓名:森哥传统音乐与现代音乐摘要:随着普通高校艺术素质教育的深入开展,大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程,这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高,起到了相当大的作用。
在很多高校,《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。
本文对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。
从音乐的发展到流行音乐的盛行,乐器的不同介绍,著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的重要性做介绍。
关键词:音乐鉴赏传统音乐现代音乐一、传统音乐与现代音乐我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘浪漫为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。
经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期,西方音乐的发展越来越成熟,越来越丰富。
中国传统音乐在现代音乐中的影响

中国传统音乐在现代音乐中的影响中国传统音乐是中国文化的瑰宝之一,它经过几千年的演变与发展,形成了独特而丰富的音乐体系。
这些古老而优美的旋律不仅在中国传统文化中扮演着重要的角色,也对现代音乐产生了深远的影响。
本文将探讨中国传统音乐对现代音乐的影响,并分析其中的原因。
中国传统音乐以其独特的音乐风格和表现形式赢得了国内外众多音乐爱好者的喜爱。
其内涵丰富,旋律动人,可激发人们的情感共鸣。
传统音乐通过使用中国独有的音律体系,如五声音阶和十二律,传递着中国人的情感和思想。
第一方面,中国传统音乐对现代音乐的音乐创作具有重要的影响。
现代音乐家们常常借鉴中国传统音乐的音乐元素,融入到自己的作品中。
例如,在流行音乐中经常出现中国传统乐器,如二胡、琵琶、古筝等,这些乐器的独特音色为现代音乐增添了东方的韵味。
同时,传统音乐的曲调和旋律结构也为现代音乐的创作提供了新的思路和灵感。
其次,中国传统音乐在现代音乐的演奏技巧和表演形式上也产生了积极的影响。
中国传统音乐注重对音乐情感的表达和艺术性的追求,这种追求在现代音乐演奏中得到了延续。
例如,一些古典音乐家对于音乐的表现力和演奏技巧的要求就来自于中国传统音乐的影响。
此外,舞蹈结合音乐演奏也是中国传统音乐独有的表演形式,现代音乐中也经常会出现舞蹈演员与音乐家共同演出的场景。
最后,中国传统音乐对于现代音乐的文化交流和融合起到了重要的推动作用。
随着全球化的进程,各国音乐之间的交流越来越频繁,中国传统音乐作为一种独特的文化符号,吸引了大量外国音乐家和观众的关注。
在国际音乐舞台上,越来越多的现代音乐作品融入了中国传统音乐的元素,这不仅扩大了中国传统音乐的影响力,也促进了中西方音乐文化的交流与融合。
综上所述,中国传统音乐在现代音乐中发挥着不可忽视的影响。
它丰富了现代音乐的创作元素,提高了演奏和表演的艺术水平,并促进了中西方音乐文化的交流与融合。
在今后的发展中,我们希望能够更好地保护和传承中国传统音乐,同时推动其与现代音乐的创新与发展,使之继续在国际音乐舞台上发光发热。
关于中国传统音乐的论文六篇

关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程,探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能,以及它对中国文化和社会的影响。
2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格,包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等,同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。
3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系,探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用,并分析其中的艺术效果
和文化价值。
4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点,包括古筝、琵琶、二胡等,探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。
5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义,包括音乐、音乐等,探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。
6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题,分析当前面临的困境和挑战,提出相应的保护与传承策略,以确保中国传统音乐的持续发展。
以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目,每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容,以丰富对中国传统音乐的研究和理解。
传统音乐与现代音乐的融合作文800字

The Fusion of Traditional and Modern MusicMusic, being a universal language, has the power to connect people across cultures and generations. The blend of traditional and modern music is a testament to this, as it bridges the gap between the old and the new, the established and the innovative. This fusion not only preserves the richness of traditional music but also gives it a contemporary twist, appealing to a wider audience.The fusion of traditional and modern music can be traced back to the early days of music evolution. Over the centuries, musicians have experimented with combining elements from different genres, creating a unique blend that is both familiar and novel. This fusion has given birth to new genres, such as jazz, fusion, and world music, which have become popular worldwide.One of the most significant aspects of this fusion is the integration of traditional instruments with modern technology. Traditional instruments like the guitar, violin, and drums have been reimagined with the help of modern technology, resulting in innovative sounds and performances. On the other hand, modern music has also borrowed elements from traditional music, incorporating its melodies, rhythms, and harmonies into contemporary tracks.This fusion is not just about combining different sounds and genres; it's also about preserving cultural heritage. By融合传统音乐与现代音乐, we are able to pass down the rich cultural heritage of traditional music to future generations while also giving it a contemporary edge. This fusion allows traditional music to evolve and adapt to the changing times, making it more relevant and accessible to younger audiences.However, the fusion of traditional and modern music is not always seamless. There are challenges and debates surrounding the authenticity and preservation of traditional music. Some argue that blending traditional music with modern elements may dilute its original essence. While this is a valid concern, the fusion of traditional and modern music can also be seen as a way of reinterpreting and reimagining traditional music, keeping it relevant in today's world.In conclusion, the fusion of traditional and modern music is a dynamic and exciting process that has given birth to new genres and sounds. It preserves the richness of traditional music while also giving it a contemporary twist, appealing to a wider audience. While there are challenges and debates surrounding this fusion, it remains a powerful way of connecting people across cultures and generations through the universal language of music.传统音乐与现代音乐的融合音乐,作为一种世界性的语言,有着跨越文化和时代连接人们的神奇力量。
中国音乐传统与现代

中国音乐传统与现代中国音乐具有悠久的历史和丰富的传统。
在中国的古代文化中,音乐被视为一种重要的艺术形式,以及民族认同的象征。
然而,随着社会的不断变革和现代化的进程,中国音乐也经历了许多变化。
本文将探讨中国音乐的传统与现代之间的联系和变革。
中国音乐的起源可以追溯到数千年前的古代。
在中国古代文化的发展过程中,音乐扮演着重要的角色。
在古代的宫廷中,音乐不仅是娱乐和娱乐的一部分,更是宗教仪式和祭祀活动的重要组成部分。
古代的乐器、音律和音乐形式如箫、琴、瑶、磬等,都在中国音乐传统中扮演着重要的角色。
而且,中国的音乐还强调审美和情感与音乐之间的联系。
然而,随着现代化进程的不断发展,中国音乐也经历了一系列的变革。
现代生活的快节奏和多样化,使传统音乐在一定程度上失去了市场和观众的关注。
与此同时,西方音乐的影响也逐渐渗入中国音乐的领域。
这导致了许多中国音乐家开始探索更自由和多样化的音乐形式,以适应现代社会的需求。
中国传统音乐和现代音乐之间的关系并非完全对立。
相反,它们之间存在着一种相互影响和渗透。
许多现代音乐作品中仍然保留了中国传统音乐的元素,如旋律、节奏和乐器的使用等。
例如,许多中国电影和电视剧的配乐中,仍然可以听到中国传统音乐的独特味道。
此外,一些中国传统音乐家也在保持传统音乐的同时,将新的元素和技巧引入其中,以使其更加现代化和多样化。
这种融合和创新的趋势使得中国音乐保持了其独特性和活力。
现代技术和互联网的普及也为中国音乐的传播和发展提供了新的机遇。
通过互联网和流媒体平台,人们可以轻松地获得并分享各种音乐作品。
这使得中国音乐不再受限于地理位置和传统的音乐产业体系。
许多年轻的音乐家和创作人可以利用这些技术来宣传自己的作品,并与全球范围内的观众进行交流。
在这个过程中,中国音乐也得到了更多的国际关注和认可。
例如,中国民谣和摇滚乐在国际上获得了广泛的赞誉,并在许多音乐节和演出中展示了其独特的魅力和创意。
尽管中国音乐传统与现代有了诸多变化,但它们共同构成了中国音乐的丰富和多样化。
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传统音乐与现代音乐摘要:随着普通高校艺术素质教育的深入开展,大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程,这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高,起到了相当大的作用。
在很多高校,《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。
本文对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。
从音乐的发展到流行音乐的盛行,乐器的不同介绍,著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的重要性做介绍。
关键词:音乐鉴赏传统音乐现代音乐一、传统音乐与现代音乐我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
处在这个时代,我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少,要全面发展自己,提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。
这就要求对音乐发展历史的了解,音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。
它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶,还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。
能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。
正如要实践就要有一定的理论基础,音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情,它是一门学问,需要从最基础的历史文化问题着手,这是音乐鉴赏最重要的一个环节,也是我们必须具备的,人人都会听歌,但又有几个人能听出其中的门道呢?音乐的本身就在于人对它的创作,它是一个客体,之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素,伤感、快乐,一切的一切,通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。
所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。
中国的俞伯牙,西方的莫扎特,肖邦、德沃夏克、许茨等等。
俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流,师旷的《阳春白雪》,华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》,肖邦的〈革命练习曲〉等等,这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。
音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养,它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。
我们不仅从中认识到文化的丰富,也无形中使感情受启发,可算是一种人文关怀了。
音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。
现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来,良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点,它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。
当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化,爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落,具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力,能让我们去其糟粕取其精华,使个人修养得以提升。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力,无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
二、音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。
又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
三、音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。
近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.四、感悟在音乐课上,我学到了很多知识,情操也受到了陶冶,音乐欣赏对于我们大学生综合素质教育有着不可忽视的作用,在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展,同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围,加强校园文化建设,使音乐健康发展,也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品,从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。
关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。
在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形世界在音乐中得到了完整的再现和表达。
它是各种艺术当中第一位的,——叔本华音乐中的声音,是艺术化了的声音,它包含了乐器的音色、演唱、演奏家的技巧、情感;声音的组合技术;音区的高低不同表现意义;调式、调性不同表现意义;以及和声、复调的创作技巧。
音乐中既是有也是用悦耳的也有刺耳关键在于运用的思考。
声音表现出来。
音乐的艺术实践活动是为了提高我们音乐的欣赏能力。
在我们欣赏音乐不仅是欣赏那美妙的音乐更主要的是通过音乐,体会作曲家无我的心灵和崇高的精神的境界。
音乐是人类生活中不可缺少的一部分,音乐对于社会的作用也是多方面的。
贝多芬说过:“音乐应当使人类的精神爆发出火花。
”我国著名作曲家冼星海说过“音乐,是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。
”欣赏音乐首先是一种美的享受,可以调剂人们的生活,起到娱乐的作用。
音乐可以传递感情,具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。
总之,音乐的作用可以归纳为娱乐与教化两大功能。
音乐可以娱人,也可以自娱。
在劳动中产生、发展的民歌更明显地表现出这一点。
在一些长时间、单调、重复性的劳动中,比如插秧、采茶、摇橹、车水等等,人们会唱起号子,减少单调和枯燥的感觉,相对地消除了疲劳。
而在长时间的手工劳动、赶集、上店的旅途中,如果人们唱起小调,就可以消除寂寞,带有明显的自娱性。
尽管一般人欣赏音乐的目的在于娱乐,但在娱乐过程中,人们又不知不觉地、潜移默化地受到了教育,陶冶了情操。
因此,教化也是音乐的主要功能之一,而教化的形式则是“寓教于乐”。
音乐可以陶冶人的情操,培养人的优秀品质.陶冶人的情操是音乐的主要社会功能之一,对于世界观尚未形成的青少年,对于初涉人生的年轻人,尤其显的重要.人们可以通过丰富的音乐表现,多层次、多角度、从感性到理性了解社会,认识社会。
对于社会上的复杂现象有一个基本的善恶观念、美丑标准。
音乐中有许多对人的美好心灵、高尚道德的赞扬,有许多对先进思想、新鲜事物的歌颂,有对历史事件的描绘,有对革命先烈的缅怀;也有对敌人的凶狠残暴行径的揭露、控诉,对丑恶事物的讽刺,对不良习俗的嘲笑等等。
好的音乐作品将这些美与丑的事物,由表及里进行入微地刻画描绘,诱发出人们的心声,使人们发自内心的被作品中敌人的凶残而震怒,为英雄遭受挫折而悲伤,为人民的奋起而鼓舞,为正义的胜利而欢欣。
作品中美好的人与物,无形中成为人们的楷模,作品中所鞭挞的丑恶事物,也无形中成为社会的渣滓而予以抛弃,达到与作品感情上的共鸣。
世界是复杂的,人生也是丰富多彩的,生活中有欢乐也有痛苦,有幸福也有烦恼。
无论哪一个人,都不可能亲身体验生活中所发生的一切,都不可能全凭直接经验去认识问题、处理问题,人的知识更多地要从间接经验中获取。
由于音乐内容的广泛性,人们可以从中获取大量的生活知识,又因为音乐是以感情表现为手段来展现思想内容的,以而更容易引起人们的感情共鸣。
人们从音乐中所获取的生活经验,往往比单纯的说教更有力、更深刻。
欣赏音乐,还可以使我们增长知识、开阔视野、增强求知欲,对于人的个性和意志力的培养也有着重要的作用。