谢堃戏曲创作的思想意蕴
5000字论文(昆曲)
5000字论文(昆曲)篇一：昆曲赏析论文昆曲赏析论文学院：经济管理专业：旅游管理学号：20211403039姓名：孙玉莹昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2021年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以?人类口述和非物质遗产代表作?称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值，它有着独特渊厚的美学传统和独具神韵的东方风格, 使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。
昆曲早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
从?明-天启??清-康熙?末年，这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。
?家家收拾起，户户不提防?这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。
就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。
所谓?收拾起?就是昆曲《千钟戮〃惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱?倾杯玉芙蓉?第一句?收拾起大地山河一担装?。
?户户[不提防]?中的?不提防?则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱?弹词?一折中的?一枝花?曲牌第一句?不提防余年值乱离?，讲述的是唐天宝年间的?安史之乱?昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。
它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。
当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。
昆曲游园惊梦：第八讲昆曲与白先勇《游园惊梦》昆曲游园惊梦
昆曲游园惊梦：第八讲昆曲与白先勇《游园惊梦》昆曲游园惊梦昆曲游园惊梦:第八讲昆曲与白先勇《游园惊梦》昆曲游园惊梦话题:昆曲游园惊梦写作技巧传统文化月季花和文化惊梦第八讲昆曲与白先勇《游园惊梦》主要内容? 一、作者简介 ? 二、创作简介 ? 三、作品讲解– 1、创作概况– 2、故事简介 ?3、写作技巧 ?4、主题意蕴一、作者简介白先勇(1937.7.11——)广西桂林人，台湾现代派代表作家，国民党高级将领白崇禧之子。
? 童年在重庆生活，后随父母迁居上海、南京、香港等地，1952年到台湾。
? 1957考入台湾大学外文系， 1963年赴美留学，获爱荷华大学硕士学位。
? 任教于美国加州大学分校。
二、白先勇的创作? 白先勇的小说寓传统于现代，熔中西小说技巧于一炉，充满现代文学精神。
? 代表作:短篇小说集——《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》、《谪仙记》 ? 长篇小说《孽子》，文学评论《暮然回首》等。
? 有人形容白先勇―背负五千年回忆的重担‖，作品具历史感，笔下人物的悲欢离合总与家国历史有一定关系。
? 白先勇曾说:―写作是希望将人类心灵中无言的痛苦转化成文字‖。
? 白先勇对笔下人物总充满悲悯情怀，其小说结合中国古典文学与西方现代小说技巧，并渗透中国文化与西方哲学思想，描写新旧交替时代人物的故事和生活,富于历史兴衰和人世沧桑感。
? 白先勇的小说內容主要有三方面: 一是描绘官宦世家的兴衰; 二是描写旅美华人对故国家园的怀念; 三是台湾社会人民的侧影。
? 夏志清赞誉白氏为―当代中国短篇小说家中的奇才‖。
三、游园惊梦1、创作概况:? 《游园惊梦》是白先勇《台北人》系列小说中一篇，完成于1966年。
? 是白先勇最为经典的代表作之一，被称为―精致完美的杰作‖。
? 1981年曾改编为同名舞台剧，在美国和台湾演出均获得巨大成功。
? 白先勇自述纪录片、青春版昆剧《牡丹亭》 (hk/classicschannel/tv.htm)2、故事简介(前缘):? 《游园惊梦》中的焦点人物钱夫人，即昔日秦淮河畔得月台的昆曲名伶蓝田玉，因一曲《游园惊梦》而红遍南京城，后被显赫一时的钱将军看中，纳为―填房‖夫人。
一曲缅怀乡土的牧歌一一评世界首台高山峡谷实景音乐剧《天门狐仙》
一曲缅怀乡土的牧歌一一评世界首台高山峡谷实景音乐剧《天门狐仙》王瑜*［内容提要］世界首台高山峡谷实景音乐剧《天门狐仙》获得了首届中国国际文化旅游节“演出类”金奖，是广西团队策划的新突破。
《天门狐仙》发掘了中国传统文化中的狐崇拜现象，结合现代人的缅怀需求，以音乐剧的形式复活了记忆中的乡土世界，较之于广西山水实景演出团队其他演出项目更强调文学性的融入，对情节、故事的关注使其获得了更广泛的认可，为山水实景演出的深化发展提供了良好的借鉴。
［关键词］《天门狐仙》乡土记忆文学性突破梅帅元山水实景演出团队是山水实景演出的开创者,对中国乃至世界文化演出、旅游发展的创新具有重要的意义与价值，是广西当代文化发展的一张耀眼的名片，同时也是从广西走出的具有世界影响力的当代文化创意的成功案例。
广西梅帅元团队在张家界策划的山水实景演出《天门狐仙》是继《印象•刘三姐》之后又一广为世人关注的实景演出，也是梅帅元第4个投入运营并产生较大反响的成功项目。
梅帅元做过编剧、演员，是公认的山水实景演出第一人。
由于编剧经历和长期舞台经验的积累，梅帅元团队在策划山水实景演出项目时更多地从文学的角度关注项目的发展，特别追求文学性产生的震撼人心的力量。
笔者将从文学层面谈谈《天门狐仙》的深层意蕴和内涵。
一、狐崇拜与乡土理念狐狸本是自然界万千物种中的一类,不仅存在于中国,也存在于世界其他地方，并无特别珍稀和值得关注之处。
将狐狸从动物的种类中区别出来，达到等同或超越人的程度是东方独特的文化现象,此类现象的出现一般统称为狐崇*本文为国家社会科学重大招标项目“桂学研究”（12&ZD164）阶段性成果。
*王瑜（1979-），广西师范大学文学院教授，硕士生导师，文学博士，主要从事现代文学史学研究。
拜。
就狐崇拜的流行看，在中国尤为甚之，日本等国虽也有类似的现象出现，但产生的影响远不及中国深远广大。
有学者考证，中国的狐崇拜出现于汉代，东汉许慎的《说文解字》以及同期的《易林》《论衡》等作品中已有关于狐崇拜的较早记载。
论“隐括”在传统戏曲创作中的作用及其文化价值
Байду номын сангаас
唐 瑛．论“隐括”在传统戏曲创作中的作用及其文化价值［Ｊ］．陕西广播电视大学学报，２０２１，（２）．
《开宗》一出中所交代的故事脉络领会李益的整体形象。汤显祖笔下的李益洗去了《霍小玉传》中轻薄纨绔 的特质，从一个负心浪子转为痴情才子，不仅深情，更有胸怀家国的士人君子之志。《紫钗记》传奇系直接根 据《紫箫记》传奇改作，此次改作充分显示出汤显祖创作技巧和艺术思想的成熟。相比于《紫箫记》，《紫钗 记》传奇则更多地继承了《霍小玉传》的核心情节再加以改编，而此时李益的形象也更加丰富饱满。如果说 《紫箫记》传奇中的李益是一个理想化的士人君子，那么《紫钗记》传奇中的李益并不完美，但却更接近于现 实：风流而不下流，灵动而不失憨厚，有坚定钟情的一面也有摇摆犹豫的一面。如《堕钗灯影》一出中，李益 拾得霍小玉紫玉钗，归还时，向侍女浣纱说道：“请问小玉姐侍者，咱李十郎孤身二十年余，未曾婚聘，自分平 生不见此香奁物矣。何幸遇仙月下，拾翠花前？梅者，媒也；燕者，于飞也。便当宝此飞琼，用为媒妁，尊见何 如？”［７］一个风流而不失风趣的书生形象顿时跃然纸上。《得鲍成言》一出中，他向鲍四娘阐明“不为淫邪，非 贪赀箧，要安顿的定迭”［８］，彻底与《霍小玉传》中贪慕姿色和荣华富贵的李益划清了界限。《移参孟门》一出 中，卢太尉以李益“不上望京楼”的诗句对他进行要挟，威逼利诱他停妻再娶，而李益便以“已有盟言，不忍相 负”［９］八个字说尽了心中的无限柔情，也展示出对爱情的坚定专贞。通过对比可以看出，《霍小玉传》中的李 益更接近于“浪子”，而“才子”的光芒也因此被掩盖；而《紫箫记》、《紫钗记》中的李益，则能切实地让人体会 并相信“才子”的风度———无论是初见霍小玉时的“雅痞”式调笑，还是后面高中皇榜的事实，以及镇守玉门 关时解决边患的非凡谋略和胆识，都足以让读者心向往之。汤显祖作《紫箫记》传奇时，正值青春年少却遭 科举失利之际。从 《紫 箫 记 》中 不 难 看 出 一 个 青 年 士 子 的 理 想 与 抱 负，因 此 整 部 作 品 带 有 浓 厚 的 文 人 气 质———文本雕琢华美，精于铺陈叙写，情节顺畅平和而少矛盾起伏，李益更像是理想中贤君子的化身。后改 作《紫钗记》传奇时，汤显祖已然经历过一段仕途的坎坷，对现实与理想有了更为深切的体悟，因此在新作中 少了些许瑰丽动人的文人理想，转而增添了曲折矛盾，李益的形象也走向丰满复杂。如果说《霍小玉传》是 讽喻现实之作，《紫箫》、《紫钗》二记则是汤显祖用隐括法借他人酒杯，寄托自己文人理想的写怀之作。
浅谈“中庸”与“中和之美”对戏曲的影响
浅谈“中庸”与“中和之美”对戏曲的影响作者：吴培波来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第09期摘要：中庸哲学恪守中道，追求中正和谐，处理矛盾时执两用中，折中致和，追求中正、正和。
中庸衍生“中和之美”，蕴含于戏曲艺术之中。
这种审美偏好已深深扎根于中华儿女的血肉之中，美学思想中“中和”的审美特征对戏曲艺术有着深远的影响。
关键词：中庸;中和之美;戏曲;儒家;审美中图分类号：B83 文献标识码：A;;; 文章编号：1005-5312（2020）27-0126-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.084一、《中庸》與“中和之美”人们生活的地域差异造成了文化差异，中华文明源远流长，思想文化璀璨夺目，别具一格。
在中华大地上延续了二千多年的儒家思想，对艺术的发展、产生，起到了至关重要的作用，它使中国的艺术不同于世界上任何一种艺术，至今依旧光彩夺目，举世震惊。
《中庸》是儒家的经典之作，“中”表示的是对一个事物拿捏的“度”“，庸”可理解为一般的，常态的。
中庸是儒家思想的重要体现，影响了中国长久以来的生活观念和道德规范。
由于中庸思想伴随着中国艺术共同成长，便出现了“中庸”在艺术领域可表述的内涵，即“中和”。
子思认为：“喜怒哀乐之未发，谓之中;发而皆中节，谓之和。
中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。
致中和，天地位焉，万物育焉。
”中和，是以中国儒家哲学为灵魂的审美形态;中庸之道，指不偏不倚，折中调和的处事态度！“中和之美”是我们中华民族特有的生活情趣和审美情趣，它是一种和谐共生的状态。
中庸哲学与“中和之美”极大的影响了民族戏曲艺术，决定着戏曲创作者和欣赏者的审美情趣和思想观念。
在儒家倡导的中庸哲学体系和“中和之美”审美的熏陶之下，在戏曲表达上更加注重情感表达的温文尔雅和喜怒哀乐的节制，追求着恨而不怒，哀而不伤，乐而不淫和含蓄收敛。
从古至今，美就是和谐共生，它贯穿了中国的历史长河和审美领域。
从京剧《对花枪》再谈艺术创作与现实的关系
从京剧《对花枪》再谈艺术创作与现实的关系1. 引言1.1 京剧《对花枪》的背景介绍京剧《对花枪》是中国京剧中的一部经典剧目，该剧描绘了一个悲凉而感人的故事，以其深刻的人物塑造和细腻的情感表达而著称。
该剧是清朝时期著名剧作家郭沫若根据古代传说创作而成，讲述了一个发生在小城镇上的悲剧，主要围绕着一个正直善良的青年和一个阴谋诡计的恶棍之间的斗争展开。
在剧中，京剧艺术家们通过精湛的表演技巧和动人的唱腔，生动地展现了人物的内心世界和情感变化，使观众深受感动。
京剧《对花枪》在中国戏曲史上具有重要的地位，不仅是一部传统戏曲作品，也是一部具有深刻现实主义色彩的作品。
通过对人物形象的描绘和情节的铺陈，该剧反映了当时社会的一些现实问题，如仇杀与复仇、正义与邪恶等。
这些现实主题贴近人心，引起了观众对社会现实的深刻思考。
京剧《对花枪》的成功演出不仅受到了当时观众的喜爱和推崇，也为后来的戏曲创作和演出奠定了坚实的基础。
1.2 艺术创作与现实的关系在艺术创作与现实的关系中，京剧《对花枪》凸显了艺术作品与社会生活之间的密切联系。
艺术创作作为一种表达与传达思想情感的方式，常常受到周围环境和现实生活的影响，在创作过程中反映出社会文化的变化和发展。
京剧《对花枪》作为中国传统戏曲的代表之一，不仅展现了传统文化的魅力，更通过对人物命运的塑造和情节安排来反映现实社会中的矛盾与问题。
艺术创作与现实的关系既体现在作品的创作灵感来源于现实生活的方方面面，也表现在作品通过艺术手法对现实社会进行了深入的思考与批判。
京剧《对花枪》中的艺术表现与现实生活的联系，让观众在观赏戏剧的同时，也得以反思当下社会的伦理道德和价值观念。
艺术创作不仅是对现实的反映，更是对现实的塑造和启发。
通过艺术表现，艺术家可以塑造出理想社会或人物形象，同时也能够引发观众对现实生活的思考，激发他们的艺术创作热情，进而影响和促进社会文化的发展。
2. 正文2.1 京剧《对花枪》中的艺术表现与现实生活的联系《对花枪》是一部经典的京剧剧目，通过对人物的塑造和情节的展开，展现出了丰富的艺术表现，同时也反映了现实生活中的一些社会问题和人性特征。
程式化与世俗化——论析《谢天香》杂剧的创作特征(一)
程式化与世俗化——论析《谢天香》杂剧的创作特征(一)论文关键词：杂剧；程式化；戏曲模式；大众化论文摘要：关汉卿杂剧具有强烈的斗争色彩和鲜明的爱憎倾向。
不过。
在某些作品中，关汉卿的主观创作思想往往被程式化与世俗化的戏曲模式所弱化，从而呈现出大众化的、诙谐的、偏重于舞台演出气氛的创作特点。
本文即以《谢天香》一剧为例，分析这种现象的具体表现。
北宋词人柳永在近古戏曲小说中，是一个非常活跃的角色。
元代初期杂剧的兴盛，为柳永故事的传播提供了很好的形式。
在中国古代文学作品当中，关汉卿所作杂剧(钱大尹智宠谢天香》是现存惟一的、完整的有关柳永戏曲的作品，也是正面塑造柳永与歌妓爱情的非常重要的作品。
该剧通过描写柳永与歌妓谢天香相爱的故事，塑造了柳永钟情专一的书生形象。
剧情写北宋神宗朝，流窝开封的年轻书生柳永与上厅行首谢天香相恋。
柳永要赴京赶考，与谢天香约定，一埃柳永中试得宫，便回来迎娶谢天香。
正好在此时，柳水打听到同堂好友钱可来任开封府尹.于是再三嘱咐钱可照看谢天香。
不料钱可不仅没有答应，反而责备柳永，说他重色轻才，“为一匪妓，往来数次”。
柳永遂愤然而别。
在天香为他送行时，柳永用歌戈韵写了一首《定风波》词相赠(第一折)。
钱可见到此词后，以“可”字犯其名讳，故意传谢夭香到官厅演唱，以便借机让谢获罪，使之成为“典刑过罪人”，从而断绝她和柳永的来往。
谢天香到官厅后，得知钱大尹命她所唱的词韵触犯了钱大尹的名讳时，即兴把“可可”改为“巳巳”，并将全词改为齐微韵演唱到底。
钱大尹对谢天香的机敏才智颇为赏识，即刻为她除了乐籍，还许她做小夫人，收人内宅(第二折)。
但自从谢天香进人钱府后，钱大尹以礼相待，不以夫妻目之，使谢夭香犹如被打进“无底磨牢笼内”(第三折)。
三年后，柳永中状元归来，闻知钱可娶了谢天香，极为气愤。
而在同时，钱大尹却告诉谢天香说要拣良辰吉日，娶她做小夫人。
饮宴当夭.钱大尹把正路过门口的柳永强行拉到厅里，并让谢天香出来把盏敬酒。
第二十一章 明传奇创作的发展与繁荣
第二十一章明代传奇创作的发展与繁荣传奇是明代戏曲创作的主体，代表着明代戏曲艺术的最高成就，它开创了中国戏曲艺术的新天地：第一节明传奇创作流变一、“传奇”一词内涵的发展演化：“传奇”一词的最初含义，约略同于“志怪”。
“传”者，志也、记也；“奇”者，怪也。
所以，“传奇”即记述奇人奇事。
“传奇”之名，最初见于中唐元稹的自传体小说《莺莺传》，该小说曾被题名为《传奇》。
唐末人裴鉶创作的小说集亦题名为《传奇》。
由此出发，“传奇”最先成为唐代文言小说的专名，宋代话本小说中也有“传奇”一类。
因元代杂剧创作的许多作品都是由改编唐传奇而来，所以在元末明初，“传奇”又往往指的元杂剧。
在明嘉靖之后，一方面由于杂剧创作成就的总体衰退，一方面由于传奇类戏曲创作的兴盛，特别是宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，“传奇”名称就专指明代戏曲创作中以南曲为主谱成的中长篇戏曲。
二、明传奇的形成及体制特点：明传奇直接发源于宋元南戏。
宋元南戏本是在村坊小曲、里巷歌谣和宋词等诸多艺术门类的基础上发展起来的，一般在格律上不甚讲究，在宫调组织上也不严密，音乐及表演都带有较大的随意性。
关于此，徐渭在《南词叙录》中有说明：“其曲，则宋人词而益以里巷歌谣，不叶宫调，故士大夫罕有留意者。
……顺帝朝，忽又亲南而疏北，作者猥兴，语多鄙下，不若北之有名人题咏也。
”高明《琵琶记》“用清丽之词，一洗作者之陋，于是村坊小伎，进与古法相参，卓乎不可及已”。
经历四大南戏，尤其是《琵琶记》之后，南戏才开始逐步规格化，宫调系统也逐渐严密起来。
《琵琶记》作为南戏与传奇之间承前启后的作品，其“也不寻宫数调”之表述，恰显示出南戏向传奇转型期间关于音乐规格化的普遍追求。
也是从《琵琶记》开始，传奇多系用名有姓的文人雅士所创作，文词自然也朝着典雅甚至骈俪的方向发展。
明代又充分利用了南方“四大声腔”的音乐资源，终于自明代发展成一种成熟的表演形式。
所谓“四大声腔”，指的是在当时南方地区流行的四种地方声腔，分别为弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔。
意蕴深邃气韵佳 评谢涛在晋剧表演上的突破与贡献
意蕴深邃气韵佳评谢涛在晋剧表演上的突破与贡献
崔伟
【期刊名称】《上海戏剧》
【年(卷),期】2009(000)010
【摘要】@@ 晋剧<傅山进京>是近年来戏曲舞台抒写历史人物的剧目中一出具有鲜明特色的成功之作.奠定其成功的因素是多方面的,但其中最根本,最靓丽、最具学术探讨价值的是谢涛对傅山形象的成功创造,及其所体现出的鲜明艺术特色与追求.
【总页数】2页(P20-21)
【作者】崔伟
【作者单位】(Missing)
【正文语种】中文
【相关文献】
1.谢涛又演活了一个"于成龙"r沪上戏曲名家谈晋剧《于成龙》的舞台形象 [J], 易凌启
2.表演,在细节中生动看谢涛主演的晋剧《范进中举》 [J], 端木复
3.表演，在细节中生动——看谢涛主演的晋剧《范进中举》 [J], 端木复
4.创造新时代的新晋剧:谢涛的表演艺术 [J], 罗松
5.谢涛:晋剧——从上海走向世界 [J],
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
河北省承德市重点高中2022-2023学年高一下学期期中联考试题 语文含答案
比他们更眷恋合奏的是那两把小提琴。只有合奏的时候，它们才有机会相见。
但自从分开后，它们再没“见到”过对方。它们被思念折磨着，它们的琴音里开始注入了缕缕忧伤，正如苦苦相思着的情人的信上有泪痕一样。
现代戏作为独立的戏曲艺术类型呈现出其独具的审美特征，不仅是社会和观众的需要，亦是其延展戏曲艺术生命的必然。当然，随着现代生活的发展而创作的现代戏，可能会为观众创造更多的美学享受，观众亦可于现代戏的审美欣赏中感受到时代的律动。
（摘编自李志远《现代戏的美学特征探析》）
材料二：
新中国成立后，评剧的影响力有些下降，发展面临重重考验。这是因为评剧对现实生活的反映能力整体下降造成的。这其中或许包括剧院体制机制变化、编剧人才缺乏、青年演员断层等多方面原因，但归根结底，造成的结果就是以现代戏见长的评剧，失去了自身的根本优势。因此，新时代评剧振兴的关键着力点，仍然是现代戏。
B.两位演奏家后来“各自独奏”，还“相互生出嫉恨来”，与他们当初买琴、合奏时的默契形成鲜明对比，令人叹惋，也令人深思。
C.老琴师希望能够借助这两把琴来点化、教育人们，小提琴的“面目全非”和他儿子的“泪流满面”，表明他的夙愿未能实现。
D.小说把“双琴”喻为一对“恋人”，讲述了它们前世为树、今生为琴的“姻缘”，演绎了一出由相爱相依至分离毁废的悲剧。
河北省承德市重点高中2022-2023学年高一下学期期中联考
语文试题（答案在最后）
一、现代文阅读
（一）现代文阅读Ⅰ
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
现代戏作为戏曲艺术的一个概念，据现有文献，可知其最迟在1955年就已经被使用。随着现代戏的成熟和观众对其的接受，我们对现代戏进行综合解读，可以发现现代戏具有以讴歌、赞扬和描绘光明前景为主基调，给人积极向上的精神状态的鲜明特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
试论谢堃戏曲创作的思想意蕴
摘要：谢堃的《春草堂四种曲》创作于其游幕期间，这时期的幕僚生涯，对其戏曲创作产生了一定的影响。
主要表现在，其作品中男主人公的性情遭际都与作者自身较相似，带有一定的自况色彩；此外，对于科举的描写，也寓意着作者自己美好的假想；而幕府的生活，也让作者看透了官场的腐败、官员的无能等，并对此予以揭露和批判。
关键词：谢堃；戏曲创作；思想意蕴
中图分类号：j82 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）20-0042-01
谢堃（1784—1844），初名均，后改为堃，字佩禾，号春草词人，室名春草堂、兰言书室。
国子监生，官至曲阜屯田郎，江苏甘泉（今扬州）人。
一生未仕，困守幕僚，有志不得展，中年后游历大江南北。
其著述颇丰，其中《春草堂四种曲》创作于1830年至1843年间，这时期的幕僚生涯，对其戏曲创作产生了一定的影响。
主要表现在，其作品中男主人公的性情遭际都与作者自身较相似，带有一定的自谓色彩；此外，对于科举的描写，也寓意着作者自己美好的假想；而幕府的生活，也让作者看透了官场的腐败、官员的无能等，并对此进行揭露和批判。
一、自我境遇的表达
谢堃笔下的男主人公都具有相似的性情遭遇，即有才华，却落
魄不得志。
这方面可以折射出谢堃自己的遭际。
年少时，父亲逝世，家道中落，生活清贫，为温饱而奔波。
并且满腹才华不得展，只能困于幕僚，为他人捉刀。
谢堃将自己的这些经历投射在其剧作的男主人公身上。
如顾况“自幼孤单，一身落魄，既无父母，终鲜兄弟，不道有才如此这般境遇”。
文波亦感叹“文苑才高识音少，叹英豪困顿”。
马任在挥霍尽百万家资之后，竟落魄到为饥寒而自尽。
这些人物之所以会有如此遭遇，乃是谢堃借以抒发自己怀才不遇的苦闷以及生活的困顿，带有鲜明的自况意味。
然而对于此种遭际，作者也通过他人之口为自己开解。
如《黄河远》第十七出《阻宴》中，梅二度因被王之涣写诗戏弄过，所以怀恨在心，对其多有诋毁。
但薛嵩对王之涣维护有加，并能设身处地地为其着想，一一为其辩解。
薛嵩回想自己未遇时的情景，以自己的亲身体验来理解王之涣现时的处境，“东奔西止仅剩得一肩行李，镇日价托钵，沿门难寻知己，怅关河馀涕泪，只消磨几角残山一痕秋水”。
虽然不遇，但他们的才华和豪情却是不容忽视的。
暂时的不得志并没有让他们郁郁寡欢，失去斗志；相反，他们个个充满豪情，显得自信满满，豪迈洒脱。
如顾况：“生性疏狂，寄情艳冶”。
文波亦是“驰名江右，人推将相之姿，擅誉吴中，望重名流之首”。
其结义兄弟章侣鸥，亦是“世之侠士”，文波赞其，“看你这等洒落，可谓脱尽士夫面孔，养成才子，风流不减晋代之人物也”。
马任亦颇自负：“自是文章舟楫，侧身天地无知己，笑傲烟霞有道书”。
可见，他们对自己才华的认可，谢堃尽情地表现他们独特的才华及疏狂不羁的个性。
这些也是对自我形象的描摹，传达自己豪迈不羁、才华横溢。
虽然现实中谢堃贫困潦倒，四处游幕，生活飘泊不定，但他所遇到的幕主如孔庆熔、曾燠等，不仅对他礼遇有嘉，并且在生活上也给予热情的帮助。
这些经历在其作品中也隐约有所反映。
主人公在遇到困难时，总有贵人或神仙出手相助，帮他们解围。
如《黄河远》第二十出《遣害》中，梅二度因此前被王之涣题诗戏弄而怀恨在心，欲让奸细火烧其宅，而被显道神所救，并托梦给聂隐娘和红线，告之灾祸。
由此，王之涣才逃过一劫。
再如《绣帕记》第十七出《被掳》中，文波虽被山贼掳走，但之后得知掳他的人就是其结义兄长毛汉光，同时被掳的还有程婉杨，这样便促成了文波与毛汉光的团聚以及文波与程婉杨的婚姻，因祸得福。
在剧中，男主人公除了得到师友、神仙的帮助，更重要的是，他们还得到佳人的赏识、爱慕及忠诚。
如《黄河远》中双环独具慧眼，认为王之涣是绝代词人。
红线因仰慕其才貌而大胆自荐，并赞其“是人中英杰”。
《十二金钱》中，贺兰落珠第一次见到顾况，就认为他“奉神潇洒，举止蹁跹，决然有才之士”。
悉眉仙初见顾况，亦觉“此生十分俊秀，绝不是以下之人”。
《绣帕记》中程婉扬对文波也是一往情深，看他“气象济楚”，“奉标如玉，言词洪亮……多分一位好秀才也”。
除了欣赏其才貌之外，佳人们对感情亦非常忠
诚。
《十二金钱》中，当悉少山让悉眉仙嫁给状元，做状元夫人时，悉眉仙并不知状元即是顾况，于是说“只愿嫁昔日书生，不愿嫁今日状元”。
由此可以看出，其对顾况感情的坚定和忠贞，并且毫无势力之见。
再如《血梅记》中的黄六瑛也是个“守节又多能”的女子。
其兄长因马任落魄要将黄六瑛改嫁时，黄表现出对马任的忠贞，“身为马家人，死为马家鬼”。
佳人的这般行为恰恰暗合了现实中的作者希望自己被欣赏被爱慕的心理。
以上可以看出，谢堃在创作的过程中有意将自己的经历、遭际及情感赋予作品中的人物身上，使他们成为作者的传声筒，为作家立言。
二、对官场与科举的看法
谢堃的作品中所体现出的对官场和科举的态度都相对温和，少有激愤之语。
对官场的贪污腐败多有嘲讽和揭露，但对皇帝却不会有丝毫亵渎。
对官场贪污腐败的揭露。
如《黄河远》中，几名壮士欲报名应战时，兵房知识先生却要收取纸墨费，后胥长公骂道，“全不想，列为是仗义忘身，它方才还要借端需索”。
官员在招募时借机诈钱，而要真正为国效力时，一个个却成了贪生怕死之徒。
如《十二金钱》中，安禄山叛乱，典史说道，“这里堂官不济事，一闻得这个消息，竟自一道烟走了”。
典史虽被迫留下，但也打着如意算盘，“倘若贼兵到来……做个降贼的头儿，那时贼皇帝重用我起来，倒有老大的
一个官儿做哩”。
可见当时朝政腐败，官员贪生怕死。
这些小官恃强凌弱，在大官面前卑躬屈膝。
如典史得知李白便是“天子门前走马的李学士老爷”，便连声说道“小官该死，小官该死”。
后为李白支钱，并为顾况备好马。
此外，对于官员的贿赂及卖官鬻爵现象也有揭露。
如《绣帕记》中，卜自仁花钱买了典史的官，而他在睡梦中还想着别人的贿赂，“我奶奶头上要金气通珐琅簪子，身上要堆纱，背褡大红縐纱洒线等襖，你有也不有”。
官场的腐败不仅在于官吏的贪污，更有宦官专政、陷害忠良。
如《血梅记》中王振，“终日陷害贤良，婪贜千万”。
同朝的薛嵩因正直不肯对其奉承，王振便伺机陷害，并欲将朝中异己一并铲除。
此外，王振贪污贡品，“每年将输欵锦缎千匹私为己有，因此外国离心背叛”。
差点酿成两国之战。
此外，在对待招安的问题上，也表现出了谢堃作为传统文人，对皇权的绝对拥护。
如《绣帕记》中毛汉光，作为山寨寨主，却是一心想着被招安。
当文波劝他“还须为国尽忠”时，毛坦言，“老夫久有此心……倘为我讨得个朝廷招安，死且瞑目矣”。
表现出对招安的期盼。
《血梅记》中对一枝梅的招安轻而易举，“探花公此来，可谓一纸贤于十万师。
即日解甲班师遣人进降表何如？”可见，一枝梅虽正直仗义、劫富济贫，对贪官深恶痛绝，但对招安却是无议的。
长期的做幕生涯使谢堃目睹了官场的各种腐败现象，但作为封
建社会传统的知识分子，他并不能认清这种腐败是来源于封建制度本身。
所以，谢堃的批判矛头只是指向贪官污吏，而并无更深层次的揭露，这也是其思想局限性的体现。
除了表达对官场的态度之外，谢堃对科举也有着自己的理解。
在《十二金钱》中，谢堃描写了一个年近70岁仍孜孜不倦地参加科考的老人。
当别人嘲笑他：“只该在家抱子弄孙……那功名原是我们少年的事”时，老人道“难到梁灏八十岁中状元是没有的？我到八十岁还好走三科”。
在考中之前，老人便想象着“游街三日……那些亲戚邻里朋友……都来贺新进士荣归”，在中了之后，之前描摹的场景便真的实现了，其兴奋之情溢于言表。
而对其喜悦，作者并无嘲讽，反而是怀着善意的、怜悯的心态，从其名字“金科中”即“今科中”，可以看出，作者有意描写他的高中，并通过他人之口，传达“莫把白头人笑煞”，“老朋友不可轻忽”的想法。
试官对考生应怀有怜悯之心，“但凡试官们那个不是做过秀才的？”倘若试官们贪污舞弊，那么会受到报应，“不遭王法，定受天诛”，“养男儿做狗偷，生女儿烟花相，本身儿也跳不出天罗网”。
这种警告强烈地表现出作者希望科考公平、考官公正的心情。
综上，谢堃的戏曲创作具有一定的思想意蕴，他在创作中将自己的生活经历融入到其作品中，并使作品中的人物与自己有着相似的性格、情怀；同时揭露了官场的腐败，也表达了自己对科举的态度和美好假想。
因此，对谢堃戏曲创作的研究是有一定的意义，其
内涵亦值得进一步挖掘。
参考文献：
[1]（清）谢堃.春草堂集.道光二十年（1840）刻二十五年（1845）印，南京图书馆藏.
[2]周妙中.清代戏曲史.郑州：中州古籍出版社，1987.
[3]郭英德.明清文人传奇研究.北京：北京师范大学出版社，1992.
[4]赵山林.中国戏剧学通论.合肥：安徽教育出版社，1995.
[5]秦华生,刘文峰主编.清代戏曲发展史.北京：旅游教育出版社,2006.。