传统花鸟画的跨时代创新
没骨花鸟画的演变及其在当代的创新发展
代 表 人 物 为孙 隆 等 人 ，第 三 个 高 峰 期 梁 ・张 僧 繇 的 重 彩 山 水 ， 宋 ・梁 楷 是 清 朝 ， 由于 清 朝 恽 寿 平 将 没 骨 法 创
第 四个 高 峰 是 现 代 ， 东 西 文化 的碰 撞 ，
在 没 骨 法 的源 流 历 史 上 ，有 两 种 掩 盖 墨 线 ，这 是 早 期 没 骨 法 画法 ；另
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视 。 即便 如 此 ，它 独特 的 艺 术 特 性 的 种 形 式
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一 种 是 工 细 没 骨 画 法 ；另 一 体 现
光 辉 依 然 无 法被 掩 饰 ，而 且 成 为 当代 种 是点 染没 骨 画 法 。
随 着 工 笔 花 乌 画 的 高 峰 而 到 达 ，这 时 “ 展览的这 ８ 位作 家 李魁正 、 李爱 国、
宋 代 徐 崇嗣 开 创 “ 没 骨 画 ” ，没 骨 画
裘 缉 木 、 彭 培 全 、 贾 冕 、 出 的 现 代 气 的 。 中 国传 统 画 中有 过 没 骨 画 派 ， 的泼 墨 人 物 ， 清・ 恽 南田的晕染花 卉， 都 曾 一 度 惊 世 骇 俗 ， 但 不 久 就 烟 消
一
基 本 画 法 ．一 种 是 轻 勾 轮 廓 ， 以 重彩 新 ，为 没 骨 花 乌 画迎 来最 大 的 高 峰 ；
种 是 不 画 墨 线 ，直 接 用 墨 或 色描 绘
信 息 的 高 速 传 播 ，使 没 骨 法 派 生 了新 续 了 三 百 年 。 中 国 画 是 重 骨 法 的 ，
唐宋时期的花鸟文化与艺术创新
唐宋时期的花鸟文化与艺术创新唐宋时期是中国历史上非常辉煌的时期，也是中国文化艺术发展的重要阶段，尤其是在花鸟文化方面取得了很大的成就。
在这个时期，花鸟画成为了一种非常流行的艺术形式，并且也逐渐发展出了自己的独特风格。
本文将从花鸟文化、花鸟画的创新以及艺术家的创造力三个方面介绍唐宋时期的花鸟文化与艺术创新。
一、唐宋时期的花鸟文化花鸟文化是中国传统文化中非常重要的一部分，在唐宋时期达到了繁荣的巅峰。
花鸟文化不仅仅是画画，还涉及到了许多方面，比如诗词、歌曲等等。
这些形式相互交融，共同促进了花鸟文化的发展。
唐宋时期的花鸟文化有两个非常重要的特点。
首先，是传统文化与外来文化的融合。
唐宋时期，南北朝时期的佛学、道教等宗教文化开始影响了花鸟文化，这样就使得花鸟文化变得更加多元化、丰富多彩。
第二个特点是地域文化的差异。
在唐宋时期，南方的花鸟文化和北方的花鸟文化存在较大的差异。
南方的花鸟文化以江南为代表，注重细腻的笔墨和愉悦的情趣，而北方的花鸟文化则以洛阳和长安为代表，注重的是气韵生动和体现魅力。
二、花鸟画的创新作为中国传统文化中的一种艺术形式，花鸟画在唐宋时期得到了前所未有的创新。
这段时期的花鸟画有以下几个特点：第一，注重写生。
早期的花鸟画的制作是基于理论及观感上主观创作的，但随着铅笔的应用及传统作品的积累，花鸟画家们开始注重画生。
第二，注重意境。
唐宋时期的花鸟画家，随着中国文化艺术领域和哲学思想的发展，开始强调意境的表现，更多的是要凸显出画作中的情感、精神和文化内涵。
第三，注重用色。
唐宋时期的花鸟画家们，大胆地使用颜料调配和涂抹，可以说是走出了单调模式的调色盘，在画作中强调画面的韵味感。
三、花鸟艺术家的创造力唐宋时期的花鸟画家不仅有着丰富的知识和深厚的文化底蕴，还拥有非常高超的绘画技巧和创造力。
其中，代表性画家有：1.王翰。
王翰是唐代的一位花鸟画家，擅长画山水和花鸟，被誉为“唐朝山水之才”。
2.徐禹祁。
徐禹祁是宋代的一位花鸟画家，他的画作独具一格，以“清丽淡绝”著称。
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势【摘要】当代工笔花鸟画作为中国传统绘画的一种，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文首先介绍了当代工笔花鸟画的定义及历史渊源，随后探讨了其发展现状、艺术特点、表现形式以及技法创新。
当代工笔花鸟画在当今社会受到越来越多的关注与赞誉，市场前景也在逐渐增长。
结合未来发展趋势，本文也展望了当代工笔花鸟画的未来，强调其在当代艺术领域中的重要性和价值。
通过对当代工笔花鸟画的全面探讨，希望可以进一步激发人们对这一传统艺术形式的认识和热爱，推动其更好地融入现代社会生活，传承发展下去。
【关键词】关键词：当代工笔花鸟画、发展现状、艺术特点、表现形式、技法创新、市场前景、未来发展、展望、重要性。
1. 引言1.1 定义当代工笔花鸟画当代工笔花鸟画是中国传统绘画中的一种绘画形式，是以花鸟为题材进行写实描绘的细致绘画艺术。
工笔花鸟画起源于唐代，兴盛于宋代，并在明清时期达到了巅峰，至今已有千年以上的历史。
而当代工笔花鸟画则是在传统工笔花鸟画的基础上，结合了现代艺术的表现手法和理念，形成了独特的风格和特点。
与传统花鸟画相比，当代工笔花鸟画更注重在传统技法的基础上进行创新，更具有时代感和个性化，展现出艺术家们对传统文化的理解和探索。
当代工笔花鸟画在传承传统的也不断地与当代艺术潮流相融合，呈现出丰富多彩的艺术风貌。
通过对当代工笔花鸟画的深入探讨和理解，可以更好地欣赏和理解这一传统与现代相结合的艺术形式，感受到其中蕴含的文化内涵和艺术价值。
1.2 工笔花鸟画的历史工笔花鸟画的历史可以追溯到唐代，当时的画家们开始将细腻的笔触和精湛的技艺运用到花鸟画中。
这些作品多为宫廷艺术，展现了当时的审美观念和文化风貌。
随着宋代的到来，工笔花鸟画逐渐走向繁荣，画家们在表现花卉、鸟类的更注重对细节的描绘和用墨的技巧。
元、明、清时期，工笔花鸟画的发展进入了辉煌的阶段，许多名家如赵孟頫、文征明、石涛等都在这一时期涌现出来，他们开拓了工笔花鸟画的表现形式，形成了各具特色的艺术风格。
工笔花鸟画的传统与现代发展研究
工笔花鸟画的传统与现代发展研究工笔花鸟画是中国传统绘画的一种形式，起源于唐宋时期。
它以精细绘制和饱满色彩著称，具有传统文化内涵和审美价值。
在现代社会的变革和文化多元化的背景下，工笔花鸟画也面临着许多挑战和变革。
在传统的工笔花鸟画中，绘画过程需要经过反复修正和细致描摹。
绘画者要通过对自然景物的准确观察和表达手法，将画面表现得栩栩如生。
传统的颜料和笔杆也对画作的质感和色彩有一定的制约。
传统工笔花鸟画在技术和表现上追求精湛技艺和传统审美的理念，注重画面的平衡和和谐。
随着社会的发展和艺术观念的变革，传统工笔花鸟画逐渐面临着发展的困境。
一方面，由于现代人的时间压力和生活节奏的加快，传统工笔花鸟画的绘制过程显得过于繁琐和耗时，难以与现代审美需求相契合。
现代艺术的多元化和新材料的应用，也对传统工笔花鸟画提出了新的挑战和思考。
在这样的背景下，一些艺术家开始尝试将传统工笔花鸟画与现代元素相结合，创造出更具时代感和表现力的作品。
他们在画作中引入了抽象的元素和个人的创作语言，使传统工笔花鸟画焕发出新的生命力。
一些新材料和技术的应用也为工笔花鸟画的发展带来了新的可能性。
数字绘画和计算机图像处理技术的运用，使得绘画作品能够更加准确地表现出细节和色彩层次。
传统工笔花鸟画和现代工笔花鸟画的发展融合之路上还存在一些问题和困扰。
一方面，一些艺术家在尝试创新的往往忽略了传统工笔花鸟画的内涵和技法，导致画作失去了传统艺术的韵味。
一些现代工笔花鸟画作品由于过于追求新颖和创新，使得画作显得太过杂乱或缺乏表达力，无法引起观众的共鸣和欣赏。
为了促进工笔花鸟画的传统和现代的发展，我们需要思考以下问题：如何在创作中保持对传统工笔花鸟画的尊重和理解？如何将现代元素和新材料的应用融入到工笔花鸟画中，使之更具表现力和艺术性？如何通过创新和实践来丰富工笔花鸟画的内涵和审美价值？传统工笔花鸟画在现代社会面临着诸多挑战和变革。
我们需要继承和传承传统工笔花鸟画的精神和技法，同时也要创新和开拓新的艺术表达方式。
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
当代工笔花鸟画在传统花鸟画的基础上进行了现代化的表现方式及思想观念的更新，
凭借着其独特的创意和技法逐渐成为中国画中的重要派别之一。
现代化的言语和表现方式，使当代工笔花鸟画更加融入当代社会，使作品更具有时代感和个性化。
就发展现状而言，当代工笔花鸟画不再局限于传统花鸟画的题材和表现方式，而是扩
大了画面内容，不拘泥于传统题材，丰富了作品的思想深度以及表现手法。
艺术家们开始
尝试从工笔花鸟画中融入抽象绘画、装饰画等多种表现手法，实现了风格多样化和跨界创新。
同时，工具的创新也成为推动此派别发展的重要因素之一，例如数字制图、平板电脑
等技术不断进步，为作品呈现提供了更多的可能性。
从作品风格和趋势方面来看，当代工笔花鸟画追求“古有今”，即致力于创新和现代
化的同时，也非常重视传统的继承与发扬。
同时，画作也开始呈现出更强的现代气息，注
重表现时代变化和生活色彩。
一些艺术家逐渐摆脱传统花鸟中的“花鸟虫鱼”局限，转向
展示生活的姿态和气氛，更加体现画家的个性化和创意性。
综上所述，当代工笔花鸟画在发展中展现出了多种多样的趋势。
同时，此派别也在更
广阔的领域获得了认可和发展的机会，其逐渐成为中国画中一道亮丽的风景线。
宋代家范宽与南方花鸟的创新
宋代家范宽与南方花鸟的创新范宽是宋代著名的花鸟画家，他在南方花鸟画的创新方面作出了重要贡献。
本文将从范宽对南方花鸟的题材选择、画面表现手法以及对后世的影响等方面进行论述。
一、范宽对南方花鸟题材选择的创新范宽在南方花鸟画的创新之处首先体现在他对题材的选择上。
传统上，北方花鸟画以鹿、鹤、猎豹等寓意吉祥的动物为主题，而南方花鸟画则更偏爱表现自然界中一些普通而常见的鸟类和花卉。
而范宽在这方面的创新，是将南方花鸟画的题材扩大了范围，并更加注重对其真实性的追求。
他不仅描绘了南方地区独特的花草植物，还将一些鸟类的行为举止细致入微地表现出来，使得画面更加生动。
二、范宽对南方花鸟画面表现手法的创新范宽在对南方花鸟的画面表现手法上，也有很多创新之处。
他不再采用传统的素描手法，而是更注重对色彩的运用和表现。
范宽在画中运用了大量的淡彩技法，用淡雅的色调来表现南方的花鸟。
他善于运用水墨来描绘花叶的层次感，并巧妙地使用不同的色彩来衬托出鸟儿的姿态和动作，使整个画面呈现出一种极富生机和活力的感觉。
范宽在构图上也有独特的见解。
他擅长处理画面的大小比例和重心平衡，以及背景和前景的处理。
通过巧妙的构图，他能够使观者的目光自然地聚焦在花鸟的主体上，并带给观者一种视觉上的愉悦和舒适感。
三、范宽对后世的影响范宽对南方花鸟画的创新不仅在宋代时期产生了广泛的影响，而且对后世的花鸟画家也产生了深远的影响。
范宽在表现花鸟的真实性方面的追求是后世许多画家所学习的范本。
范宽注重对色彩的运用和表现手法的创新，也为后来的花鸟画创作提供了新的思路和启示。
此外，范宽对于南方花鸟画题材的扩大也开创了新的视野和表现空间，使得南方花鸟画得以在后世得到更大的发展和繁荣。
他的作品为后世的南方花鸟画提供了重要的范例和参考，使之成为了中国传统绘画中不可或缺的一部分。
总结：范宽在南方花鸟画的创新方面取得了显著的成就。
他对南方花鸟题材选择的拓宽和真实性的追求，以及对画面表现手法的创新，使得南方花鸟画得以在宋代和后世得到更大的发展和繁荣。
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势随着中国文化艺术的国际化和民间文化的普及，国画特别是工笔花鸟画逐渐受到国内外市场的重视。
而当代工笔花鸟画作为中国传统文化的精髓之一，在水墨画之外，融合了现代生活思想和艺术表现形式，也开始逐渐引起广泛关注。
本文将探讨当代工笔花鸟画的发展现状及趋势。
一、发展现状（一）题材逐渐拓展当代工笔花鸟画反映了当代社会的生活和文化特点，具有现代气息，除了传统的花、鸟、虫、鱼等自然图像外，还拓展了城市风景、人物、动物、食品等物态的创作题材。
随着时代和文化的变迁，作品的内容和形式也不断进行着创新和尝试。
（二）技法多样性增加当代工笔花鸟画技法的多样性不断增加，其技法不仅仅保留了传统的笔墨技巧，同时吸收了现代艺术的表现手法。
例如，采用精细写实细节表现人物、动物或物品的细节图案，再结合当代艺术的图式或符号性的表现手法，使作品呈现出独特的现代艺术风格。
（三）风格多样化当代工笔花鸟画的风格多样化，有传统的工笔精细、写实的形象和细腻的描绘，也有具有抽象意味和超现实主义气息的表现手法和风格。
同时，各地区对工笔花鸟画传统风格的理解和发展方向也各不相同，丰富了其发展的内涵和形式。
（四）形式多元化当代工笔花鸟画运用多元化的表现形式，如文化艺术市场、网络、博物馆、画廊等，其中网络的崛起使这一艺术门类得以更方便快捷的为更广泛的受众所认识和传播，呈现出越来越加多元化、立体化和国际化的发展趋势。
二、发展趋势（一）融合多元文化当代工笔花鸟画的发展趋势是融合多元文化。
现代工笔花鸟画不仅仅是对自然和传统文化的表现，同时具有大量的当代思想和文化元素。
在呈现传统文化精神的基础上，注入当代元素，使作品富有更多的文化内涵和现代性。
（二）注重艺术创新当代工笔花鸟画的发展趋势是注重艺术创新。
作品风格的多样性和技法的多元化需要作家们进行不断的创新和探索，才能使作品更有生命力和艺术价值。
可以采用新材料、新技术、新视角等探索新的表现手法。
浅论中国花鸟画的创新
艺术论坛Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2010/7浅论中国花鸟画的创新TEXT /成方花鸟画是中国传统绘画中一个独立的画科，在中国绘画史上占有重要地位，千百年来，深受人民大众的喜爱。
一、一路走来的花鸟画从远古彩陶、殷周秦汉青铜器、汉画像石上的动植物纹样，到唐代出现的大量以花鸟为题材的作品，可以看到我国先民们对草木鸟兽的挚爱。
到唐代中晚期，花鸟画已经成熟，历史上记载着薛稷、边鸾、腾倡祜、刁光胤等一批大家。
五代时期的徐熙、黄筌，以不同的技法和个人风貌开创了花鸟画工写两大主要体系。
工笔花鸟画以勾线、晕染、填色为主，造型严谨、工整。
写意花鸟画以水墨淡彩方式，重意境，讲笔墨。
文人水墨画的兴起，使花鸟画更重精神性。
精到的笔墨技巧和优美的抒情方式使花鸟画日臻成熟，并孕育着新的发展。
早在宋元时代已达到很高水平。
明清以来直至百年，形成了中国画的一个新的高峰。
各具风貌的花鸟画家使这个高峰风光旖旎，从青藤、白阳、南田、老莲、扬州八家、赵之谦、任伯年、虚谷等流芳千古的丹青巨匠，这些闪光的名字发聋振聩地激荡着中国画坛，那奔放的思想，那精妙的笔墨，深刻的意趣，强烈的精神性和哲理深度，使花鸟画较早地步入了现代，闪烁着夺目的光芒。
名冠今世的现代画家齐白石、于非闇、陈之佛、潘天寿、李苦禅、郭味蕖、崔子范、王雪涛、朱屺瞻、唐云、俞致贞、田世光等画坛高手，到卓然独立于中国花鸟画坛的周韶华、卢坤峰、贾平西、于志学等实力派画家。
他们浸润着集包容性和开放性为一体，锐意营构着和而不同，多元共存的艺术空间，作品兼具浓郁的乡土气息和温馨浪漫的诗意情怀。
改革开放以后，特别是近年来，花鸟画家们在艺术思考、艺术表现方面都有着很大的变化与发展，超越了传统，走向了现代，使这一古老的画种在开放的时代氛围中绽放出新的异彩。
二、花鸟画的创新之路社会在变，时代在变，人的思想也在变。
花鸟画与其他画科一样，只有体现现实社会与时代精神，注入现代意识，切入现代人生，寻找新的艺术语言，才能走出了一条真正的创新之路。
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势当代工笔花鸟画是中国画的一支重要派别，起源于明代，至今已有近六百年的历史。
近年来，随着社会、经济的发展，以及艺术市场的需求，当代工笔花鸟画得到了新的发展和壮大。
本文从发展现状和趋势两个方面，来分析当代工笔花鸟画的现状和未来发展方向。
一、当前发展现状1. 传承和创新并重当代工笔花鸟画在传承传统技法的同时，还注重创新表现形式和风格。
传统的工笔花鸟画以传统文人画和鲜明的工笔之间的平衡为特点，而当代工笔花鸟画则更加注重艺术家的个性表现，强调对现代社会的反思和思考。
2. 多元化的题材和表现手法当代工笔花鸟画在画面内容和表现手法方面都比传统工笔花鸟画更加多元化。
画家们通过对不同的鸟兽花卉主题的表现和自由运用线条，色彩和形式，使得画面更加生动的表达了生动的想象和感受。
3. 大师和新生力量并存当代工笔花鸟画继承和发扬了以黄宾虹、齐白石等大师为代表的工笔花鸟画传统，不仅有一批老一辈的画家，如高超、王琳、张建礼、汤崇煦等，而且还蕴含着一大批新生代画家的创作成果。
二、发展趋势1. 多元化、个性化表现特点更加突出随着社会的快速发展和艺术市场的日益成熟，当代工笔花鸟画在表现形式和思想内涵方面将更加突出多元化和个性化。
画家们将深入挖掘鸟兽花卉主题背后的丰富内涵，通过多样化的表现手法，展现出自己独特的思想理念和文化背景。
2. 技术和理念的结合当代工笔花鸟画不再局限于传统技法，而更加注重技术和理念的结合。
画家们会通过与其他媒介的结合和新材料的运用，将创作推向更高的技术高度，以及更为深刻的思想内涵。
3. 国际化趋势更加明显当代工笔花鸟画的国际化趋势已经逐渐浮现。
随着艺术市场的日益成熟和全球化趋势，当代工笔花鸟画将更加注重与国际市场的接轨，通过参加国际艺术展，获得更多的国际认可和市场机会。
总之，当代工笔花鸟画经历了传承、创新、多元化等阶段的发展，未来将更加注重个性化和深度表现的探索，更多的运用新技术和新材料，不断进化和创新，以适应时代的发展和艺术市场的需求。
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势当代工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，经过几百年的发展演变，已经形成了独特的风格和技法。
随着时代的变迁和艺术的发展，当代工笔花鸟画也在不断地创新和发展，展现出了新的面貌和特点。
本文将从当代工笔花鸟画的发展现状及趋势进行探讨，以期为读者提供一些有价值的信息和观点。
1. 传统与创新并存当代工笔花鸟画在传统技法的基础上，融合了现代艺术的元素，形成了一种传统与创新并存的状态。
艺术家们在传统技法的基础上，注入了新的理念和表现手法，使得作品更具有时代感和个性化。
一些艺术家还在题材选择上进行了大胆的尝试，创作出了很多独具特色的作品，使当代工笔花鸟画呈现出了丰富多样的风貌。
2. 国际化发展随着全球化的进程，当代工笔花鸟画也在向国际化方向发展。
一些艺术家通过参加国际艺术展览和交流活动，将中国传统绘画艺术推向世界舞台，受到了国际艺术界的认可和青睐。
一些国外艺术家也开始对中国传统绘画感兴趣，通过学习和借鉴中国工笔花鸟画的技法和风格，创作出了一些有特色的作品，丰富了当代工笔花鸟画的艺术内涵。
3. 技术手段的应用随着科技的进步和数字化技术的应用，当代工笔花鸟画在表现手法上也发生了一些变革。
一些艺术家开始运用数字绘画软件和电脑绘画设备，创作出了一些数字化的花鸟作品，使得作品更具有现代感和时尚气息。
一些艺术家还将传统的工笔花鸟画与其他艺术形式相结合，创作出了一些跨界的艺术作品，为当代工笔花鸟画带来了新的发展机遇。
二、当代工笔花鸟画的发展趋势1. 多样化的表现形式2. 强调文化内涵在当代社会，人们对于文化传统的关注度有所提高，因此未来的当代工笔花鸟画作品将更加注重文化内涵。
艺术家们将以更加深刻的理解和表达，通过作品传达中国传统文化的精髓和内涵，弘扬中华文化的优秀传统，使当代工笔花鸟画更加具有历史价值和文化意义。
3. 融合艺术形式未来的当代工笔花鸟画将更多地融合其他艺术形式，创作出更具有跨界特色的作品。
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传统花鸟画的跨时代创新/ 花鸟画的当代发展之路中国的传统文化传承至今，其中，中国国画的发展之路要相对于坎坷。
中国国画最初是人们为了抒发情感寄托精神的产物，但是随着西方文化的介入和时代的快速发展，中国国画在技法和表现形式上也有了不小的改变。
花鸟画、山水画和人物画是国画传统的三大画科，但经过时代变迁的洗礼，形成了现在多样化的国画元素，这时，人们不禁开始思考，到底我们应该保留传统还是吸纳新意？其中花鸟画的改变不禁让我们反问，曾经如此深入人心、成就如此斐然的中国花鸟画，如今却渐渐被沦为边缘，更确切地说，中国花鸟画正在淡出主流绘画之外，这是我们太遵循古法过于呆板还是现代元素摄入太多没了古味？
近日采访到了保昌字画商城李经理，让他来带我们一起剖析花鸟画的历史与改变。
中国花鸟画，在面临全球经济一体化、文化价值取向多元化、倡导开放、鼓励创新的当代，其作品中传达的观念意识已经远远落伍于时代，作品中陈旧的图式语言已大大背离了当代人的审美心里期待。
但追求中国花鸟画的当代品格有着比中国人物画、山水画更为大的难度与阻力，因为花鸟画有着比人物画、山水画更为完善的笔墨价值体系；前辈大师们成绩斐然，难于超越；就题材而言，花鸟画也较人物、山水画更为狭窄；另外，中国花鸟画中“托物言志”的情感表现手段，自文人画兴起以来已成为大众的审美心理定势。
因而，当代花鸟画家必须以极大的胆魄与勇气去挑战传统花鸟画范式，更新绘画观念，拓展花鸟画的题材内容，并探索、实验花鸟画新的图式，才能建构属于这个时代的当代花鸟画新的美学体系以及笔墨价值新次序，从而实现中国花鸟画由传统向当代品格的转型。
最后保昌字画商城李经理表示：“我们要继承汉唐文化中雄强、博大的精神气质，继承传统文化中的创造精神，并突破狭义的民族情结，兼收并蓄，以极大的胆魄、充满想象的张力，以及宽宏的气度进行学术上的探索与实践。
这样，我们便能从根本上改变当代花鸟画所面临的尴尬局面。
”。