内画艺术创作谈
中国琉璃内画张：壶中岁月掌上乾坤
一人一品 | UnIqUE Artwork中国琉璃内画张：壶中岁月 掌上乾坤文／马景阳 程芃芃 魏茜茜COLORED GLAZE INNER PAINTING ZHANG OF CHINA: THE TIME IN BOTTLES, THE YEARS ON HANDS2016年7月，中国玻璃（琉璃）艺术大师张广忠荣鹰“中国琉璃内画张”。
一只鼻烟壶，一柄竹签笔，一颗清净心。
凝神之际，手随心动，细毫挥舞在壶内壁，反向运笔，正面显图。
所绘画面，线条仅发丝粗细，气韵生动、格调典雅。
可谓方寸之间，别有天地。
这便是神奇的内画艺术。
说到鲁派内画，不能不提张广忠。
在“内画张”艺术馆内，张广忠的作品在展台上一字排开，玲珑剔透。
人物、山水、花鸟、走兽，或清雅大气，或婉转悠扬，栩栩如生，将大千世界尽收掌上。
张广忠年近古稀，但谈锋甚健。
工作室里，几支画笔引起了记者的注意，这是张广忠自制的。
它的柄是极细的竹签，笔芯则是几缕狼毫或羊毫。
几只琉璃、水晶等不同材质的鼻烟壶放在桌上，这是通过专门工艺制成的内画瓶胎。
张广忠戴上眼镜，打开台灯，只见他托壶执笔，将勾笔伸进只有黄豆大小的鼻烟壶瓶口，在磨砂内壁上细细勾勒，心随境迁，神与物游。
“内画受空间限制大，稍不留意，前功尽弃，细微之处要凭意念，才能笔下生花。
”他正在完成的是一幅山水画，一丘一壑、一草一木，生机盎然，灵气尽现。
“内画考验人的眼力和心力。
欲得妙笔，需先得妙心，需要心无旁骛。
”画了50年，张广忠练就了一颗“结庐在人境，而无车马喧”的清净之心。
“一旦出现错○内画鼻烟壶《山高水长》Inner-painted snuff bottle High Mountain & Long River误，难以修改，尤其是五官。
完成一件作品则需要一个月左右。
”张广忠深谙融天地灵性以修心的道理，面对广袤自然，总能将自我融入其中。
他爱好旅游，名山大川、小村小景都留下了他的足迹。
作画时，他无拘无束地抒发着自己对花草树木的眷念。
四大美女：内画工艺篇
四⼤美⼥：内画⼯艺篇本帖最后由⽶牌于 2014-8-1 11:02 编辑内画篇⼯艺介绍：内画，是中国特有的传统的⼯艺品种，源⾃清嘉庆年间内画⿐烟壶制作。
是中国艺术殿堂中的⼀颗璀璨明珠，为当时皇宫贵族、达官贵⼈所拥有，海内外被誉为“⿁斧神⼯”、“中国⼀绝”，其作品以笔触精妙、格调典雅，成为我国传统⼯艺美术的集⼤成者，是我国⾮物质⽂化遗产之⼀。
内画，素有“⿁斧神⼯”的美誉，是我国⾮物质⽂化遗产之⼀，最早被应⽤于明清时期的⿐烟壶绘制。
它以特制细笔探⼊细⼩壶⼝，在玻璃、⽔晶、琥珀等透明材质的内壁反向微绘，从正⾯透视成像，使得把玩掌⼼的⿐烟壶以“⼨幅之地”⽽具“千⾥之势”。
除去对扎实绘画功底的需求之外，内画创作更是对作者眼神和⼿⼒快、稳、准、狠的绝对考验。
其作品以笔触精妙、格调典雅，成为我国传统⼯艺美术的集⼤成者。
对话（DIALOGUE）系列之中国古代四⼤美⼥“廊桥-四⼤美⼥”⼀式四款，以“沉鱼、落雁、闭⽉、羞花”分篇，在表盘设计上各有千秋，并通过中国传统⼯笔⼈物绘画技法，采⽤⾮物质⽂化遗产“内画”⼯艺，将中国古代四⼤美⼥“西施浣纱、昭君出塞、貂蝉拜⽉、贵妃醉酒”的故事以疏密线条勾勒⽽出。
表盘设计细腻⾄臻，在作画时，时⽽细笔游龙，勾勒⼈物的轮廓线条；时⽽浅⾊细着，美⼥的粉脸⾹腮跃然在纸上；时⽽泼墨如云浓淡有致，美⼥的紧⾝⼩袄，宽松罗裙挥笔⽽就。
再看⼭⽯花草的画法更是意蕴⽆穷，昂扬顿挫间轻重有致，有点有画，有勾有勒。
搭配抛光不锈钢外壳及ETA2824⾃动机芯，将乌发蝉鬓、娥眉青黛、明眸流盼、朱唇皓齿的四⼤美⼥静静圈置于蓝宝⽯表盘之下，⽅⼨之内尽显“巧笑倩兮，美⽬盼兮”的东⽅神韵。
【沉鱼篇-西施浣纱】苎萝⼭下，浦阳江畔。
正是江南最美的时节，莺飞草长，杂花⽣树，西施在江边浣洗着纱，⼀曲清唱的菱歌，染作吴越春⽔⾊，沉了鱼⼉。
因了西施的美，将⼑光剑影的复国故事，演绎得缠绵悱恻。
都说浣纱少艾，腰如杨柳，款款⽣姿，却不知唯有流⽔净此⾝。
小小方寸,胜似大千
小小方寸，胜似大千作者：曲伟来源：《语文世界(初中版 )》2006年第11期内画是中国独特的绘画艺术，透过精致典雅的各式壶体，它向人们展示出“小小方寸，胜似大千”的艺术魅力。
艺术家们以玻璃、水晶料为壶坯，用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时，气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工，创造出了奇特瑰丽的艺术珍品。
今天，让我们走进“方寸”大小的内画，体验内画无尽的大千世界。
（编者）【内画的产生】鼻烟壶内画是由明清时吸鼻烟发展而来的。
吸鼻烟的习惯最先起源于烟草的发明者印第安人。
烟经过特殊的加工后，具有解除疲劳、明目祛病、医治创伤等功能。
吸鼻烟无须火种，只需用手指拈起烟，用鼻子轻轻吸入即可，因而深得常年生活在马背上的印第安人的喜爱。
元代蒙藏地区已有吸闻鼻烟的习俗，到明万历年间，传教士利玛窦带入意大利鼻烟始，鼻烟便作为礼品在中国流传。
清康熙年间，鼻烟壶开始盛行。
我国内画工艺在发展中形成京、冀、鲁三大流派。
其中冀派对内画创作影响最大，在肖像和摹画古名画方面尤见功效。
其具有立意深远、布局巧妙、线描设色淡雅丰富、气韵生动等艺术特色，在“婴戏图”“百子图”中得以充分体现。
鼻烟壶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。
它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。
掌心般大小的烟壶，只有笔杆一样粗细的壶口，艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字，人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工。
【内画艺术欣赏】京派内画京派内画是内画鼻烟壶领域极有势力的一派，其内画历史比较长。
有的研究者依据京剧中有四大名旦，提出京派内画有三大画师，即登堂入室的马少宣、雅俗共赏的叶仲三、阳春白雪的周乐元。
实际上，上述三人的创作风格不完全一致，例如周乐元好仿新罗山人笔意，马少宣好书随意，叶仲三好画花鸟人物。
如果说叶仲三曾刻意仿过周、马之作，那么他们之间确有一种风格上的联系。
内画
冀派内画选题
代表人物及其画作
“冀派”内画创始人王 习三
他创作了不同的绘画方
式，并绘制了3套大作， 分别是"清代帝后像" " 美国历届总统像" “中国十二朝代名君国宝 图”
美 国 第 五 十 四 届 总 统 布 什
历 代 明 君 图
问题?
大家猜这些精美的内画烟壶是什 么价值吗？
小结
通过内画不仅了解了我的家乡冀派内画文化
及绘画方法，而且它的价值不可小视，不仅 可以观赏，还拓展在生活学习中，更重要的 是可以促进中外的友好关系往来。
作业
课下讨论和思考自己家乡的特色文化下节课
和大家分享。
同学们知道这些 图片是什么吗？
冀派内画
主讲人：张梅琳
内画起源
内画艺术分为“京、冀、
鲁、粤”四大流派。是中 国特有的一种传统艺术形 式。它以玻璃、水晶料器、 琥珀等为壶坯，用特制的 变形细笔在瓶内反手绘出 细致入微的画面 。冀派” 内画发源于衡水，由于衡 水内画艺术独树一帜，被 文化命名为“中国内画艺 术之乡”。 内画和鼻烟、鼻烟壶有深 厚的历史渊源,在明朝万历 年间有意大利传教士利马 窦以贡品传入中国。
衡水内画之艺史风华
衡水内画 之艺史风华浪花淘尽 冀派终成流派和地域画风是构成美术史的重要现象，因而美术史上的重要时代往往是以流派众多纷繁为主要标志的。
地域特征是构成流派的重要基础，内画艺人主要分布在北京、山东、河北、广东一带。
旧社会，内乱不止，民不聊生，许多艺人的生活朝不保夕，纷纷改行弃业，内画也濒于人亡艺绝的境地。
新中国成立后，政府为了保护民族文化艺术，想尽办法把流散在各地的民间艺人找回来，为他们安排良好的工作和生活环境，并分配有书画基础的青年来继承他们的绝技。
衡水内画即冀派内画创始人王习三，原名王瑞成，1938年出生于北京，原籍河北省阜城县。
1957年，他考入北京工艺美术研究所，拜著名内画艺人叶祺和叶晓峰为师，是祖传五代叶氏内画艺术的第一位外姓传人。
1958年秋天，学艺才半年的王瑞成，与师父叶晓峰应邀前往北京公交战线成果汇报展览会作内画表演。
这天，全国人民代表大会常务委员会委员长朱德亲临展览会视察。
当朱委员长看到王瑞成所作的《屈子问天图》烟壶时，连声称赞，并紧紧握住王瑞成的手说：“要戒骄戒躁，要学习、学习、再学习，要青出于蓝而胜于蓝！”为了铭记朱德委员长的教导，又鉴于叶派内画艺术创始人叶仲三的名字里有“三”，王瑞成就给自己起了“习三”这个艺名，既含有“学习、学习、再学习”的决心，又含有向叶仲三学习、做一代名家的壮志。
也正是这一份壮志，让王习三为中国内画的勃兴呕心沥血。
1966年8月，被冠以“白专典型”“想成名成家”诸多罪名的王习三，被遣返回河北省阜城县杨庄村接受监督改造。
为改变家乡的穷貌，从1967年起，王习三冒着“犯罪”的风险，用从“造反派”手下偷偷带回的三个烟壶坯子，拿竹篾笔，偷着做画后，拿到天津外贸赚了钱给村民们搞副业用。
闯出了致富门路后，队干部决定让他先带几个徒弟画烟壶。
1968年6月，王习三收了侄子王百川作为第一个徒弟，不久又有王冠宇、陈润璞、庄树鸿、多山岭等人先后拜他为师，学习内画。
1972年，国务院发布了关于艺人归队的政策文件，曾被遣返原籍的王习三得以重新回到他热爱的内｜传承文明Heritages civilization 蓬勃发展，他培养的内画弟子也迅速在全国崭露头角。
方寸之间画世界——晋派内画艺术研究
方寸之间画世界——晋派内画艺术研究作者：郭欣来源：《美与时代·美术学刊》2017年第03期摘要：内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。
内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
但如今，曾经以超凡的制作工艺、奇巧瑰丽的艺术闻名中外的内画鼻烟壶却成为了一门冷门艺术。
通过对山西晋派内画艺术传承人庞晋斌的访问，详细了解、领略内画鼻烟壶的艺术魅力，使这门艺术重新能为人知，并且继续发扬光大。
关键词：内画鼻烟壶；庞晋斌；晋派艺术[项目名称：本文系中央高校优秀学生培养工程项目项目编号：2017ZYXS169]一、内画鼻烟壶的起源关于内画鼻烟壶起源的版本很多，有一个小故事是庞晋斌听其师多山岭讲述的。
早年间有个南方的秀才上京赶考，那时正是清中末期，民间百姓都喜欢吸鼻烟，于是秀才就装了好几瓶在身上，路上一走几个月，去了以后还没到考试期间，就找了间客栈住了下来。
住了一段时间后，身上的钱也花完了，晚上实在没办法只能住在破庙里，发现身上的鼻烟也快吸完了，可是考试时间还没到，他还需要每天夜读，于是就拿着空瓶，拿一个小树枝在里面划拉划拉，把里面剩下的鼻烟倒出来，无意中在壶里划了点划痕，他顺手就扔了。
因为他在破庙里住，就有扫地的小和尚捡起了这个壶，因为以前不允许佛家人玩俗家的东西，小和尚就收了起来，等他长大以后重新又看到这个东西觉得挺好玩，里面一些划痕看起来很抽象，就开始琢磨是不是里面可以尝试画画，于是就有了第一个内画鼻烟壶。
最早的鼻烟壶是玻璃制的，纯粹只为了装鼻烟，后来有人开始尝试在里面作画，首先要把鼻烟壶里面弄干净，之后用针勾笔沾上其他颜色作画，但最早以前的颜料也不是实质颜料。
最早内画图案都非常简单，比如什么小石头、小人物，就像拼图一样简单。
后来，通过长久地尝试，发现内画鼻烟壶可以成型，不但能画画，还能写一些简单的字。
但是有一个要求，最早在鼻烟壶内作画时，鼻烟壶内壁里面没有磨砂过，是光滑的玻璃内胆，这就要求颜料必须得粘稠，不能水分大了，否则颜料就要顺着内壁往下流。
鲁派内画：方寸之间别有洞天
에 그린 그림) 예술이다.산둥 내화는 베이징, 허베이(河北), 광둥(廣東) 내화와 함께 업계에서 중국 내화의 4대 장르로 알려져 있다. 그 작품은 대부분 역사적 전고, 신화 및 전설, 전통 주제를 기반으로 하며 백호(白虎), 백준(百駿), 백수(百獸) 등을 소재로 그렸는데, 작품은 거칠고 호탕하며 풍격이 강하고 진한 지역적 특색을 지니고 있다.광서(光绪) 16년(약 1890년), 내화 기예는 베이징에서 유리의 고장 산둥 보산(博山)으로 전해졌다. 산둥성 보산 출신의 내화예술사 필구영(畢九榮)은 산둥 내화예술의 창시자로 유명하다. 그가 코담배병에서 그린 내화는 제작이 독특하고 화법이 정교하며 묘미가 넘치며 청(清)나라 자희태후(慈禧太后)의 인정을 받아 궁중 용품 중 하나로 꼽혔다. 그 후작은 공간 속에 큰 세상을 그릴 수 있으며, 작은 겨자 속에 거대한 수미산을 담을 수 있다.특수 제작된 갈고리 붓으로 콩처럼 작은 주둥이를 가진 유리병 안에 거꾸로 그림을 그려 종이에서 그리는 것과 다르지만 그 정묘함에 못지 않게 중국의 이야기, 중국의 산수, 중국의 인문을 생생하게 드러낸다. 광활한 천지를 작은 공간 속에 잘 그려내는 것이 바로 산둥성 쯔보(淄博)의 산둥 내화(중국의고유한 예술의 하나로, 투명한 용기 안쪽 벽鲁派内画：方寸之间别有洞天산둥 내화(內画)：작은 공간 속 별천지정위후이(郑玉慧) 장루화(张路华)구위안위안(顾媛媛)핸드메이드手造96느린 옛 전통을 깨뜨렸다. 그는 교육, 과학 연구, 생산 및 판매가 통합된 새로운 형태로 사업을 시작하고 여러 차례의 학생을 모집하여 사회를 위해 우수한 내화 인재를 양성하고 산둥 내화의 발전을 촉진하는 전례 없는 힘을 형성했다. 그 후 2013년 산둥 내화는 산둥성 정부에 의해‘성급 무형 문화재 보호 목록’에 등재되었다. 2014년 11월, 산둥 내화는‘국가급 무형 문화재 목록’에 추가되었다.예술의 생명력은 계승에 있으며 더 나아가 끊임없는 효과적인 혁신에 있다. 산둥 내화의 새로운 돌파구는 4대 전승자인 장루화(張路華)의 손에서 탄생했다. 오랜 시도 끝에 2016년 그는‘현채유리내화병(炫彩琉璃內画瓶)’을 성공적으로 개발하고 국가 특허를 출원했다. 그의 교묘한 발상에서 현채유리는 내화예술의 언어이자 상징이 되었고, 유리는 화면의‘묵외의 먹’으로‘있는 곳에는 마침 없고, 없는 곳에는 있다’는 뜻을 나타내며, 중국화의‘계백당흑(計白當黑)’과 같은 동공이곡의 묘미를 가지고 있다. 내화는 투명한 재질 안에 그려져 있고 외부에는 유리색이 있으며 이러한 내부와 외부의 양과 음의 공간 대비는 빛의 굴절 현상을 통해 3차원 입체 효과를 나타낼 수 있다.현채유리내화병은 산둥 내화와 쯔보 유리라는 두 가지 국가급 무형 문화재 프로젝트를 결합하여 설계된 새로운 유형의 내화 예술품이다. 현채유리내화병의 성공은 내화병의 전통적인 투명하고 단조로운 상황을 변화시켰으며 산둥성에서 내화병이 오랫동안 겪고 있던 대량 생산 불능의 어려운 상황을 변화시켰다. 오색찬란하고 화려한 현채유리내화병은 전통 내화 예술에 새로운 생명을 불어넣었을 뿐만 아니라 무형 문화재인 산둥 내화의 브랜드 영향력을 촉진시켰다.시국이 혼란하여 코담배 산업이 쇠퇴하고 코담배병의 판로가 막혔으며 코담배병을 운반체로 하는 내화 기술도 궁지에 몰렸다.중화인민공화국의 성립 후, 내화 예술이 다시 한 번 재생되었다. 능숙한 예능인은 다시 활약하기 시작하고 새로운 예능인도 거듭 배출되었는데, 그들의 고심 끝에 내화 공예사상의 두 가지 중대한 기술혁신을 연이어 실현했다. 1958년 쉐징완(薛京萬)은 내화의 색을 물빛에서 도자기색으로 바꾸고, 가열고정을 거쳐 내화의 퇴색 문제를 해결하였다. 1961년 왕샤오청(王孝誠)은 새롭게 만든 황모필로 그리고 양호필로 칠하여 내화를 새로운 단계로 끌어올렸다. 그들이 그린 산수, 화훼, 진귀한 조수, 고금의 인물, 누각과 정자는 정교하고 생생하다. 예를 들어, 왕샤오청이 그린 <양산(梁山) 108장>은 면적이 좁은 병벽에 인물 108명을 그렸는데, 돋보기 아래에는 수륙이 종횡으로 뻗어 있고, 병영이 이어져 있으며 인물이 뚜렷하고, 표정이 각기 다르다. 리커창(李克昌)이 그린 <낙양흥전도(洛陽興殿圖)>는 네모난 작은 유리병 내벽에 으리으리한 궁궐은 물론 500명의 노동자가 숨 가쁘게 공사하는 모습을 그려냈다. 돋보기 아래에 놓으면 장면이 웅장하고 기세가 굉장하며 인물이 선명하다.1980년대 산둥 내화는 흥성기에 들어섰다. 1981년 국가무역촉진위원회가 서독에 가서 내화 공연을 할 예능인을 선발했는데 산둥 내화의 3대 계승자인 장광칭(張廣慶)이 이 임무를 맡아 중국 내화 역사상 처음으로 서유럽에 가서 공연하는 사람이 되었으며, 그의 역작 <양산취의(梁山聚義)>는 ‘오늘날의 세계 예술 명품 중의 명주’로 칭송받았다. 1992년 장광칭은 쯔보에서 중국 최초의 내화예술연구원을 설립하고 장광칭 내화원을 기지로 하여 산둥 내화 기술을가르쳤고 오랜 세월 동안 스승이 제자를 거97方寸之间绘大千世界，芥子虽小可纳须弥。
衡水内画：鬼斧神工的艺术
衡水内画：鬼斧神工的艺术作者：扈文立来源：《共产党员·下半月》 2018年第11期内画是中国独有的一种民间工艺，被称为“不可思议、鬼斧神工”的艺术。
2006年，衡水内画列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
多年来，经过中国工艺美术大师、衡水内画创始人、国家级非物质文化遗产代表性传承人王习三及第二代传承人王自勇的传承、发展和创新，衡水内画达到了极高的艺术境界，先后涌现出了4位国家级工艺美术大师和37位省级工艺美术大师。
内画与鼻烟、鼻烟壶有深厚的历史渊源。
鼻烟是将烟草精工泡制并混入香草、香料花露研制成褐黄色粉末，据传有“消寒辟疫”之功效，在明朝万历年间由意大利传教士利马窦以贡品的形式传入中国。
到清代，这种宫廷用品传入民间，出现“人人相见递烟壶”的习俗，并且“争羡收藏器皿”，这种习俗促使鼻烟壶的制作越来越精良。
1696年，极好鼻烟的康熙帝设立了中国第一个玻璃工厂，专门制作鼻烟壶，赏赐给大臣和外国使臣。
鼻烟壶成为八旗子弟夸耀地位、身份的象征之一。
乾隆末年，内画鼻烟壶诞生。
内画使鼻烟壶工艺达到“寸幅之地具千里之势”的艺术效果，堪称精美绝伦。
王习三原名王瑞成，1938年5月24日生于北京，原籍河北省阜城县杨庄。
1957年高中毕业后，王习三考入北京工艺美术研究所，拜著名内画艺人叶菶祺和叶晓峰为师，是祖传五代的“叶派”艺术的第一位外姓传人。
衡水内画将国画皴、擦、染、点、勾、丝等技法引入内画，将内画技法发挥得淋漓尽致。
后来又将油彩加入内画技法，打破了传统单一的水彩作画的局限，使内画的图、形、神达到炉火纯青的地步，被称为“中西合璧”之作。
1977年，王习三在衡水创建了地区特种工艺厂，衡水内画从民间登上大雅之堂，并且跨出国门，屡次获得国际大奖。
1983年，王习三被国际烟壶学会授予该会的第一位中国籍“荣誉会员”。
1990年，王习三的儿子、毕业于河北师范大学美术系的王自勇（又名王又三）从石家庄回到衡水子承父业。
在继承父亲内画创作技法的基础上，王自勇融入新的表达方式，发明了钻石钩笔等特殊工具，与现代科技结合。
内画：运筹方寸神笔绘乾坤
内画：运筹方寸神笔绘乾坤作者：苏兵，孙蒙，姜乾相来源：《决策探索·下旬刊》 2016年第4期文/苏兵孙蒙姜乾相内画，又称内画鼻烟壶，是中国一种特有的传统工艺，它的产生与高度透明玻璃的炼制、掏膛技术的成功是分不开的。
内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，是国家首批非物质文化遗产。
内画成为具有独特技法的工艺美术，不能不说清时辉煌的博山琉璃起了引擎作用。
康熙年间，一件独特物件的盛行，拉开了成就内画艺术的帷幕，它就是鼻烟壶。
鼻烟本为欧洲人嗜好，明万历年间被带入中国，至康熙时期皇室喜爱，吸食成为贵族时尚，并上行下效，鼻烟壶随之身价倍增，而在内壁作画的鼻烟壶尤为珍贵。
光绪十六年，京城内画鼻烟壶工艺传到了山城。
博山画师毕荣九利用当地产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作内画鼻烟壶。
他和同时代的艺人们共同努力，最终奠定了博山内画艺术超群的基础。
毕荣九成为博山内画艺术创始人和我国内画史上的一代名师。
“琉璃壶坯内壁光滑，很难着墨敷色。
毕荣九大师悉心钻研，解决了这一难题。
即壶中装铁砂、灌水，不住地摇晃、摩擦，光皮随之变成了毛面。
”博山的中国高级工艺美术师、中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会会刊《烟壶》主编张维用说。
1956 年，毕荣九的高徒薛京万、张文堂两位内画艺术家在博山美术琉璃厂招徒传艺。
内画过去一直沿用勾形竹笔蘸国画颜色制作，因竹笔硬细，每次蘸色不多，送进抽出频繁，误工不说，线条粗细、虚实变化也受限，效率不高；又因是水色，故成品怕水、怕潮、怕磨。
如何解决这一瓶颈，成为当时之急。
1958 年，薛京万受师傅创新的感染，开始揣摩改良内画笔，发明了狼毫笔和羊毫笔。
他用狼毫勾勒，用羊毫敷彩，不仅吸色量比竹笔多了许多，且浓淡兼施，粗细自如，画面千姿百态，工作效率和绘画质量也大大提高，成为内画艺术史上的重要里程碑。
掌握内画技艺极其不易，薛京万的徒弟、中国内画艺术家王孝诚这样描述道：“内画是在口小如豆的瓶内反向作画，得有独特的‘背画’技法。
小内画，大乾坤
小内画，大乾坤文 伍 剑内画是中国独有的一门艺术。
“内画创作不同于西方油画，不能够打草稿，”中国内画大师付国顺说，“内画的创作都是一次性完成，没有任何修改的机会。
就是一笔到位。
”目前在中国只有寥寥数人能画内画，被称为大师的更是寥寥无几。
内画艺术已被列入中国国家级非物质文化遗产名录。
内画，是我国特有的一种传统工艺，由明清时吸鼻烟的历史发展而来，而吸鼻烟的习惯最先起源于烟草的发明者印地安人，烟经过特殊的加工后，具有解疲劳、明目祛病、医治创伤等功能，吸时无须火种，只需用手指拈起烟，用鼻子轻吸入即可，因而深得常年生活在马背上的印地安人的喜爱。
到了明万历年间，传教士利玛窦将意大利的鼻烟带入我国后，鼻烟便作为礼品开始在中国流传。
在此之后，京城逐渐出现了内画鼻烟壶，手巧的画家们将鼻烟壶坯内并画上精美的艺术造型，如山水风景、书法名帖、古典人物、京剧脸谱等风格各异的艺术形态，为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。
因此，自清嘉庆年间以来，内画工艺盛行并逐渐发展成为一门艺术，时至今日，内画已是中国艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。
内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙，分为“京派”“冀派”“鲁派”及“粤派”四大流派。
京派艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长；冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟《国色》 付国顺/作《驼铃》 付国顺/作多个画种的画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出；鲁派艺人用毫毛笔作画，以画面纤巧、艳丽取胜；粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世。
内画艺术起源于北京，其中京派的历史最为久远，冀派虽然形成得较晚，但冀派内画以王习三为代表的大师使得冀派内画在鼻烟壶界独领风骚，并已被选入国家非物质文化遗产保护名录。
在鼻烟壶里画“内画”，是我国特有的传统工艺。
透过小小的壶口，以一柄弯毛笔，在寸幅大小的壶腹内壁上，将大自然的奇观美景、人物及花鸟的神态生机，表现得精细入微，使得内画成为一门绝妙的艺术。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
内画艺术创作谈
作者：李慧同
来源：《神州·上旬刊》2017年第05期
摘要：内画艺术是我国特有的传统工艺，它起源于鼻烟壶，在鼻烟壶种类中出现最晚，却又是现今最繁荣的一支。
内画是用特制的细笔在透明的玻璃或水晶体壶坯内作画。
一件优秀的内画作品，可以体现作者的绘画功力。
内画在创作构思画面时，画面受到壶壁四周的影响限制，布局有其自身的讲究，其道理和中国画的“六法”相通，评判艺术的标准和纸上绘画是一致的。
关键词：内画；构思；布局；艺术创作
了解内画艺术的朋友都知道，内画其实就是用特制的内画笔在透明的玻璃或水晶体壶坯内作画，所以内画与一般绘画的不同就在于内画是内壁作画，而一般绘画是纸上作画，但其评判艺术的标准没有什么不同。
一件优秀的内画作品，可以体现作者的绘画功力。
以中国画为例，它的传统技法是极为深厚而丰富的，但只要肯沉下身心去钻研，就一定能出成绩，这也是老一辈内画家们成功的艺术经验所证明了的。
我的内画作品以人物画题材古装人物为主，这就需要我多读古典文学名著，充实自己的头脑，增加自己的积累，才能发挥出自己丰富的想象力，完成构思创作。
比如我创作的内画作品《名花倾国》是根据李白的《清平调》而作，《清平调》三首诗想象丰富，语言优美，流传千古。
这件内画作品中把唐代社会的繁华鼎盛，李隆基和杨玉环的爱情故事，李白的才华横溢都概括其中。
一、内画布局之讲究
在创作构思画面时，布局很重要。
内画艺术布局有其自身的讲究，画面受到壶壁四周的限制，其道理和中国画的“经营位置”是一致的。
在布局上运用宾主、虚实、疏密、轻重、大小、远近、纵横、开合等手法，安排巧妙合理，能获得完美生动的艺术效果。
内画壶里常用的构图布局有“Z”、“S”、“C”形，还有大小三角形等。
若其间大胆地穿插，破开以上的形式，则更富有变化了。
例如我的内画作品中以“Z”或“S”形来布局的有《密州出猎》；“C”形布局如《名花倾国》；大小三角形有《春夜宴桃李园》，都是运用上述的几种构图方法。
人物画注意人物的三三两两聚合对比，做到有聚有散。
人物数量众多的要“取势”，要做到统一而不紊乱。
比如苏轼的《江城子·密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈……”词中昂扬振奋的情调、立志报国的心胸和苏东坡坎坷不平的人生对比鲜明。
词中“千骑”喻随从之多，经过反复构思，我决定用“S”形构图来把众人贯穿起来。
通过朝向变化取“势”，增强画面节奏感，并注意在众人中突出苏东坡的形象，且借前头几只猎狗的稀疏衬托后面人马的密集，取得了理想的效果。
熟练了布局手法后，我有时感觉我就如同一位电影导演一样在编导着一部历史片，去安排人物的不同位置，塑造出不同的形象。
二、内画线条之美
内画绘作时，下笔前要静心提神，全神贯注。
法度须严谨，画出的线条穿插，力求成为和谐的韵章。
“工欲善其事，必先利其器”，上世纪五、六十年代内画前辈对内画笔的重大改革使我们可以如同在纸上那样在壶里运笔自如。
创作内画人物，善于运用线条非常重要。
线条要做到概括，提炼，要突出主体，使所画人物的形象生动，造型准确，这样画出的人物才能充满生命的力量和撼人的魅力。
作画的线应该是“写”出来的，应该借鉴书法的用笔的笔法，要注意线的变化运用，线条在起、承、转、合的运动和合组中可以传达出抑、扬、顿、挫的节奏感，具有多样而又统一的形式美。
刚柔相济的线条，时而显得雄浑有力，异常凝练，时而又显得轻盈而跃动，我们可以根据不同的表现对象加以运用。
如《密州出猎》就以轻跃的线条画出苏轼宽大的袖子，加强了动感，表现了苏东坡意气风发，豪迈豁达的精神，而这件内画作品的另一面《醉里挑灯看剑》描画辛弃疾的衣纹线条就比较“凝”，设色略显灰暗，借以体现稼轩此刻沉重压抑的心境。
三、内画设色之要点
内画艺术的设色，力求避免过于艳俗、刺目。
俗说“笔墨无霸气，设色无火气”，内画的设色最好是清新雅淡，给人以和谐柔顺之美感。
近代许多名家画作的设色都很有特点，值得我们进一步深入学习。
近年我习惯以淡淡的色彩平涂微加以晕染，很注重冷暖调子的运用，我的经验是中间色或类似色作为过渡色彩在冷暖、浓淡之间适当的搭配，相互结合起来，能起到“蜜能调和百味”的作用，如运用的好，自然能达到色调柔和，色彩淡雅的境界。
现在，内画界还有一种设色方法：画人物，其背景根据不同情况，略施以淡赭、浅青。
此法显得画面温雅、纯洁，效果也很不错。
我曾借“浅绛山水”这个名称，把此法称作“浅绛人物设色法”。
四、内画艺术之升华
内画作品虽亦属工艺美术类，但切不可流于工匠习气。
这就要求我们多鉴赏前人的优秀书画作品，自觉地提高自身的文学、书法修养，增加作品的“文人画”气息，才能提高自己内画作品的品味。
中国传统早期内画，所用的工具是将竹杆削尖，频繁的沾墨汁作画，很不方便。
不过用竹杆尖画出的线、擦出的墨却有其独有的古拙醇厚味道。
如清末周乐元的《草虫鱼乐图》就很有代表性。
我在博山美术琉璃厂工作时，厂领导曾让我临摹仿制了一些周乐元、马少宜、叶仲三、丁二仲、毕荣九等早期名家的内画作品，所以我对此是有体会的。
创作内画最好能把气势恢宏的构图和精致入微的描画有机地统一起来。
比如中国工艺美术大师王孝诚先生所作内画《赏花大观园》，画中人物顾盼生情，而背影花木、老干繁枝穿插有致，形象笔墨和谐优美。
其中人物衣纹的线条让人感觉极细，劲力而结实；人物的背影就是用古拙天然的笔触画出趣味十足的巨石老干，线条高古粗壮，和人物衣纹的“细”形成了对比，又兼有水墨浓淡变化，更增加了文人画的情趣。
文人画不等于写意水墨画，在丰富了自己的文学艺术修养条件下，线描工细也是可以表达自己文人画情怀的。
如宋代的大画家李公麟，元代的赵孟頫，也精于工笔重彩人物，还有明末陈洪绶的人物画影响也大，直接影响以后的任熊、任伯年等。
作者简介：李慧同，男，生于1968年，中国工美行业艺术大师、中国玻璃艺术大师、山东省工艺美术大师，高级工艺美术师、山东省轻工行业首席技师，中国工艺美术协会鼻烟壶专业委员会副主任、山东省工艺美术协会理事，博山大同轩艺术总监。