动漫色彩教学大纲
《色彩》课程标准
《色彩》课程标准一、课程说明二、课程定位《动画色彩》是艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。
如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。
本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。
它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。
三、设计思路结合本专业的课程需求，以“情景教学”为模式，对课程内容进行优化升级，减少了理论知识部分，加强了大量的任务实践训练。
把理论知识贯穿到对任务的讲解与认识中。
通过协调作画的教学活动方式，让学生把自己纳入教学场景，使枯燥乏味的教学转变为生动活泼，使学生真正体会到画画的乐趣。
我们将针对传统的教学模式进行创新改革。
把对自然色彩写生的传统方法与创意色彩的设计性方法结合起来，通过色彩写生、色彩归纳、色彩采集、色彩联想和色彩渐变的一系列改进方法，让学生运用色彩创意设计，学生对图案图形和抽象图形进行转化。
使自然色彩转化为装饰形态和设计创意色彩。
深化色彩教学理论，达到改进色彩教学的目的，使色彩课程的教学手段教学方法得到质的提升。
四、课程培养目标本课程是动漫制作技术专业的专业基础课程，是专业必修课程，在学生的专业学习与发展中占有极其重要的地位，也是学生在将来从事美术教学与美术创作的重要基础。
学院始终以育人和为国家经济建设服务为己任，高度重视学生素质的培养，坚持教学改革，使学生具有扎实的学科基础知识和专业技能。
按照色彩“维度”对动漫设计各专业间共通的核心基础进行重构，课程建设从美术基础的文化素质教育的视角出发，以培养学生的美术基础表现能力与视觉素养为目标，并要求学生努力提升运用现代媒介来有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进设计与基础教育接轨。
少儿动漫教学大纲模板范文
一、课程名称：少儿动漫创作与欣赏二、课程性质：本课程旨在培养少儿的艺术兴趣和创造力，通过动漫创作和欣赏，提高学生的审美能力和动手实践能力。
三、教学目标：1. 了解动漫的基本概念和发展历程。
2. 掌握动漫角色设计、场景布局、色彩搭配等基本技巧。
3. 学会使用简单的动漫制作软件，进行动漫创作。
4. 培养学生的观察力、想象力和团队协作能力。
5. 增强学生的审美意识和文化素养。
四、课程内容：第一部分：动漫基础知识1. 动漫概述2. 动漫艺术特点3. 动漫发展历程第二部分：动漫创作技巧1. 角色设计- 人物造型设计- 动物造型设计2. 场景布局- 内景设计- 外景设计3. 色彩搭配- 基本色彩理论- 色彩搭配技巧4. 动画制作软件基础- 动画软件简介- 基本操作与功能第三部分：动漫欣赏与评价1. 动漫作品分析2. 动漫评价标准3. 动漫作品欣赏第四部分：实践创作1. 单幅漫画创作2. 多格漫画创作3. 动漫短片创作五、教学进度安排：1. 第1-4周：动漫基础知识学习2. 第5-8周：动漫创作技巧学习3. 第9-12周：动漫欣赏与评价4. 第13-16周：实践创作六、教学方法：1. 讲授法：讲解动漫基础知识、创作技巧等。
2. 演示法：通过实际操作演示动漫制作过程。
3. 实践法：引导学生进行动漫创作，培养学生的动手能力。
4. 互动法：组织学生进行作品展示和交流，提高学生的审美能力和表达能力。
七、考核方式：1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品（50%）：包括单幅漫画、多格漫画、动漫短片等。
3. 期末考试（20%）：包括理论知识和实践操作。
八、教学资源：1. 教材：《动漫设计与制作》2. 动漫制作软件：Adobe Photoshop、Adobe Flash等3. 动漫作品：国内外优秀动漫作品集九、教学环境：1. 教室：配备多媒体教学设备2. 实验室：配备动漫制作软件和设备通过本课程的学习，学生能够掌握动漫创作的基本技能，提高审美能力和动手实践能力，为今后的艺术发展奠定基础。
动画色彩教案
6/9
动画色彩教案
（4）、深入刻画
这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑 造，使之更具体，更富有表现力。
（5）、整体调整
画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可 能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。 这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当 调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前 后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些 次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实 结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚 实并举，造型结实，既然既有丰富感人的质感，又有绚丽 的色彩。
3/9
动画色彩教案
2．物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的
色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和 理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹
果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外
本次课 重点难点
重点讲授动画色彩认知方法及静物写生的基本方法相关系统
教学基本内容
动画动画色彩基础 （一）动画色彩基础知识
1．动画色彩的基础理论 （1）动画色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等 颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
在复杂多变、各种因素面前如何提炼、归纳，如何表现不同质地， 使色彩静物完全控制在学生意识中，使之有感受，非常理智概括的表现。
根据每个学生的不同程度，因材施教。 一、讲授人物头部解剖知识，色彩规律。 二、对色调与客观形象作主观处理 三、根据学生经验提出人物写生的要求。 四、观察方法、
动漫绘画教学大纲模板
---动漫绘画教学大纲一、课程概述1. 课程名称：动漫绘画基础与技法2. 课程目标：培养学生掌握动漫绘画的基本技巧，提升学生的审美能力和创意思维，为动漫设计、插画创作等艺术领域打下坚实基础。
3. 适用对象：对动漫绘画有兴趣的初学者，以及有一定绘画基础希望提高技能的学员。
4. 教学时长：建议为16周，每周2课时。
二、课程内容第一部分：基础知识与理论1. 动漫艺术概述- 动漫的发展历史- 动漫的基本类型及特点- 动漫艺术的审美价值2. 绘画基础- 素描基础：线条、光影、透视- 速写基础：人物、场景、动态- 色彩基础：色彩理论、配色技巧3. 动漫角色设计- 人物设计：头部、身体、表情、服饰- 场景设计：背景、空间、氛围- 动作设计：动态、表情、姿态第二部分：技能训练1. 线条练习- 直线、曲线、弧线等基本线条的绘制- 线条的流畅性、力度和变化2. 光影与透视- 光影的基本原理- 透视的基本方法：一点透视、两点透视、三点透视3. 人物与场景绘制- 人物头部、身体、四肢的比例与结构- 场景构图与空间感- 动作与表情的捕捉4. 色彩运用- 色彩搭配原则- 色彩在动漫中的应用第三部分：实践与创作1. 临摹与创作- 选择经典动漫作品进行临摹- 根据主题进行原创创作2. 分镜头设计- 分镜头的基本概念- 分镜头的绘制技巧3. 动漫角色设计- 设计原创动漫角色- 角色设计稿的绘制第四部分：教学评估1. 课堂表现：出勤、课堂互动、作业完成情况2. 作品评价：作品质量、创意、技能掌握程度3. 期末考试：综合技能测试，包括素描、速写、色彩、动漫角色设计等三、教学资源1. 教材：《动漫绘画教程》、《素描基础》、《速写基础》等2. 教学工具：素描纸、速写本、彩色铅笔、水彩笔、马克笔等3. 在线资源：动漫作品赏析、绘画教程视频、在线论坛等---请根据实际教学需求和课程安排，对上述大纲进行相应的调整和完善。
郑理-色彩构成教学大纲
《色彩构成》教学大纲一、本课程性质、作用和任务：1、课程性质：动漫设计与制作专业的必修基础课程。
2、设置目的：色彩构成与平面构成、立体构成统称三大构成，是动漫设计与制作基础课，也是设计基础必开课。
色彩构成是研究和利用色彩要素的搭配原理、规律、法则、技法而获得色彩审美价值的学说。
对色彩构成的学习和研究，为以后的应用型设计专业课程中关于色彩的运用具有指导和决定性的作用。
色彩构成对于设计乃至其它视觉艺术的创作实践，均具指导意义，在本专业课程中具有非常重要的地位。
二、本课程和其他有关课程的联系和分工色彩构成属于设计基础类课程，在应用型设计课程开设之前学习。
学习期间应结合平面构成课程内容研究和掌握形与色结合应用的关系，对装饰基础、文字与标志设计、版式设计、书籍装帧设计、包装装潢设计、广告设计、CI企业形象设计等课程具有很强的实用性，在色彩搭配上具有指导性的作用。
三、本课程的基本要求：知识要求：了解色彩成色原理、色光色料三原色、色环、色立体和色彩三要素，掌握利用色谱查找印刷用色的方法，熟练运用调色、色彩配色原理与技法。
技法要求：掌握色彩脱胶方法，认识涂色工具，熟练运用工具进行涂色，熟练运用色彩调和方法进行色彩搭配和色彩设计。
四、教学方法与手段：色彩理论知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。
作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。
学时分配本课程总的教学时数为48课时，其中理论教学为16学时，实践教学为32学时五、具体教学要求：课程内容共分五章，前两章为学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识、色彩的生理知识、以及色彩的混合、色彩的三要素与色立体等。
后三章为色彩构成法，即以对比为主的色彩构成法和以调和为主的色彩构成法，以及色彩的心理知识，后三章内容为重点。
（一）色彩构成概论广义上的“构成”含有组合结构或建造的含义，体现着一种创造行为。
幼儿动漫教学大纲
幼儿动漫教学大纲幼儿动漫教学大纲动漫作为一种富有创造力和想象力的艺术形式，近年来在幼儿教育中扮演着越来越重要的角色。
幼儿动漫教学大纲的制定对于提高幼儿的综合素质、培养他们的创造力和想象力具有重要意义。
本文将探讨幼儿动漫教学大纲的内容和实施方法。
一、幼儿动漫教学大纲的内容1. 动漫基础知识幼儿学习动漫前，需要了解动漫的基本概念和特点。
大纲可以包括动漫的定义、历史发展、不同类型的动漫作品等内容。
通过学习基础知识，幼儿可以对动漫有一个全面的了解，为后续的学习打下基础。
2. 动漫创作技巧动漫创作是培养幼儿创造力和想象力的重要方式。
大纲可以包括绘画技巧、故事构思、角色设计等内容。
通过学习创作技巧，幼儿可以提高自己的艺术表达能力，培养对事物的观察和思考能力。
3. 动漫欣赏与评价幼儿需要学会欣赏和评价优秀的动漫作品。
大纲可以包括观看和分析动漫作品的方法，培养幼儿对动漫作品的审美能力。
通过欣赏和评价，幼儿可以培养自己的审美意识，提高对动漫作品的理解和欣赏能力。
4. 动漫与生活的结合动漫作为一种艺术形式，可以与生活相结合，丰富幼儿的生活经验。
大纲可以包括动漫在教育和娱乐中的应用，以及如何将动漫与幼儿的日常生活相结合的方法。
通过将动漫与生活相结合，幼儿可以更好地理解和应用动漫的知识和技巧。
二、幼儿动漫教学大纲的实施方法1. 多媒体教学在幼儿动漫教学中，可以利用多媒体技术进行教学。
通过展示优秀的动漫作品，幼儿可以更直观地了解动漫的特点和魅力。
同时，可以利用多媒体教学工具进行动漫创作的实践，提高幼儿的动手能力和创造力。
2. 小组合作幼儿动漫教学可以采用小组合作的方式进行。
通过小组合作，幼儿可以相互交流和学习，共同完成动漫创作任务。
同时，小组合作可以培养幼儿的团队合作意识和沟通能力。
3. 实践活动幼儿动漫教学应注重实践活动的开展。
可以组织幼儿参观动漫展览、观看动漫电影等活动，让幼儿亲身体验动漫的魅力。
同时，可以组织幼儿参与动漫创作比赛等活动，提高他们的动漫创作能力和竞争意识。
动画系色彩课程授课教案
动画系色彩课程授课教案
附注：
1、此表首先由教研室主任填写，再由任课教师填写，最后由系主任审核签字，教学检查以此依据执行。
2、教案由任课教师编制填写三份，于每次授课前一星期或单元开始前制就，一份自存，一份报教务处，一份在教室公布（用后收回交系办公室保存）。
附注：
1、此表首先由教研室主任填写，再由任课教师填写，最后由系主任审核签字，教学检查以此依据执行。
2、教案由任课教师编制填写三份，于每次授课前一星期或单元开始前制就，一份自存，一份报教务处，一份在教室公布（用后收回交系办公室保存）。
附注：
1、此表首先由教研室主任填写，再由任课教师填写，最后由系主任审核签字，教学检查以此依据执行。
2、教案由任课教师编制填写三份，于每次授课前一星期或单元开始前制就，一份自存，一份报教务处，一份在教室公布（用后收回交系办公室保存）。
动漫美术配色教案设计
动漫美术配色教案设计动漫中的美术配色是表现形象和氛围的重要元素之一，它能够影响观众的情绪和感受。
为了帮助学生更好地掌握动漫美术配色的技巧和原则，设计了以下教案。
一、教学目标1. 了解动漫美术配色的基本原则和技巧；2. 掌握动漫中常用的配色方案；3. 培养学生的色彩感知能力和创造力。
二、教学内容1. 动漫美术配色的基本原则：a. 色彩对比原则：强调色彩的对比，增加画面的层次感和冲击力；b. 色彩饱和度原则：通过调节色彩的饱和度来表现画面的明暗和氛围；c. 色彩情绪原则：不同的色彩能够传递不同的情绪和感受。
2. 动漫美术配色的技巧：a. 冷暖色调的运用：冷色调适合表现冷静、沉稳、寒冷的情感，暖色调适合表现温暖、活力、热情的情感；b. 色彩层次的处理：通过色彩的明暗对比和层次感的表现，使画面更加丰富和立体；c. 色彩的饱和度调节：适当调节色彩的饱和度，使画面的明暗层次更加明确。
三、教学过程1. 导入：通过欣赏一些经典动漫作品的画面，引导学生讨论色彩对于画面的影响。
2. 知识讲解：讲解动漫美术配色的基本原则和技巧，并配以实例进行说明。
3. 案例分析：选择几个经典动漫场景，分析其配色方案，并让学生发表自己的观点和想法。
4. 创作实践：组织学生进行动漫场景的配色创作，要求他们根据情感和氛围选择合适的色彩方案。
5. 展示与评价：学生互相展示自己的作品，并进行评价和讨论，分享彼此的心得体会。
四、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评价其对动漫美术配色的理解和运用能力。
2. 对学生的创作作品进行评价，重点关注其配色方案是否符合情感和氛围的要求。
通过这样一堂动漫美术配色教学，学生将能够更加深入地了解动漫美术配色的原则和技巧，提升自己的色彩感知能力和创造力。
同时，通过实践和讨论，学生也能够培养自己的观察和分析能力，进一步提高自己的艺术修养。
线描、创想、动漫、彩铅教学大纲
《玩具大比拼》——男孩篇
生活篇
9
《数码产品》
相机、电脑、手等，孩子们生活中的必备物品。观察数码产品金属轮廓下的细节。
10
《画具集中营》
各种画材的组合，难点是：区别柔软的线条质感（毛刷等）和坚硬的线条质感（颜料瓶、画板等），还有整个画面的构图处理。
11
《鞋子》
教学难点：鞋子的布料肌理刻画和鞋带的编织线处理。
6
冰雪奇缘
7
寻梦环游记
8
爱丽丝梦游仙境
六阶段
国际动漫班
（高级班——国漫的崛起）
年龄
11岁
9
神秘博士
了解神秘博士的背景故事，绘画神秘博士大片海报。
10
未来建筑
了解未来建筑的特点，绘画未来感科技感的建筑场景。
11
达芬奇
了解达芬奇的背景知识，欣赏达芬奇科学手稿，临摹达芬奇的科学发明。
六阶段
国际动漫班
（初级班——日式漫画）
年龄
10岁
单元
课次
主题
知识点
Q版概述
1
《萌萌眼镜妹》
五官比例
人体比例
2
《小厨师》
8
《乡村民居》
9
《乌篷船》
人物的特点
10
《人物写生》
学期总结
11
《我的老师》
人物的特点
向大师致敬
——艺术家
12
《梵高》
五阶段
艺术创想班
（初级班——中国传统文化传承篇）
年龄
8岁
单元
课次
主题
知识点
历史文化篇
1
《故宫印象》
了解中国传统建筑的精华。学会局部构图。
2
五年级动漫课程教学大纲
五年级动漫课程教学大纲五年级动漫课程教学大纲动漫，作为一种融合了绘画、音乐、声音和故事情节的艺术形式，深受孩子们的喜爱。
在五年级的年龄段，学生的认知能力和创造力都得到了较大的发展，因此，为了培养学生的艺术素养和创作能力，五年级的动漫课程教学大纲应该具备以下内容。
一、动漫的基本知识在动漫课程的开始阶段，学生应该了解动漫的定义、历史和发展。
他们应该了解动漫是如何通过一系列的静态图像和连续的动画效果来传达故事情节的。
学生还应该学习一些基本的动漫术语，例如帧率、关键帧和插图等。
通过这些基本知识的学习，学生可以更好地理解和欣赏动漫作品。
二、动漫的创作过程学生应该学习动漫的创作过程，包括故事构思、角色设计、场景绘制和动画制作等。
在故事构思阶段，学生可以通过绘制故事板和写作简要剧本来表达自己的创意。
在角色设计和场景绘制阶段，学生可以通过绘画和色彩运用来创造独特的角色和场景。
在动画制作阶段，学生可以学习如何使用动画软件来制作简单的动画效果。
通过这个过程，学生可以培养自己的创造力和表达能力。
三、动漫的艺术表现形式学生应该了解不同类型的动漫，例如日本动漫、美国动漫和中国动漫等。
他们应该学习不同动漫风格的特点和表现形式。
学生还可以学习一些著名的动漫作品，例如《龙珠》、《海贼王》和《小猪佩奇》等。
通过欣赏和分析这些作品，学生可以提高自己的艺术鉴赏能力，并从中汲取灵感。
四、动漫的应用领域学生应该了解动漫在现实生活中的应用领域。
例如，动漫可以用于电影制作、广告设计和游戏开发等。
学生可以学习一些动漫制作的基本技巧，并尝试将动漫应用到自己的创作中。
通过这个过程，学生可以培养自己的实践能力和团队合作精神。
五、动漫的道德教育在学习动漫的过程中，学生应该了解动漫的道德教育意义。
他们应该学习如何通过动漫来传递正能量和正确的价值观。
学生可以分析一些动漫作品中的角色形象和故事情节，讨论其中的道德问题，并提出自己的看法。
通过这个过程，学生可以培养自己的思辨能力和价值观。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2008年秋季《色彩》教学大纲
一、课程性质和任务
课程性质：
色彩，是商业设计美术设计专业、环境艺术设计专业、产品造型艺术设计专业的专业技能课程之一，属于专业基础课和必修课。
课程的目的和任务：
（1）课程的目的：是通过以写生为主的色彩技能训练，使学生能以科学的观察方法，着力体会色彩的情感品格，熟悉艺术的审美法则，建立和谐的色彩观念。
从而提高学生的造型表达能力和审美判断能力，确立色彩运用的定位思惟，通过归纳和概括，与视觉传达、各类艺术设计及电脑设计应用技术相衔接。
（2）课程的任务：结合职业技术教学设计专业的特点，采用以水粉（含水彩）画为主的方法，分色彩静物、风景、人物和构成（构成色彩，另在构成教学中解决）。
强调学以致用，并把主要任务确立为：教育和启迪学生开发视觉感受能力，培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念。
从而，提高学生的审美判断能力；加强学生色彩造型的艺术处理与表达能力；丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就博大的胸怀。
二、教学基本要求
1、对本课程的学科思想、性质、目的、任务、训练方向有明确的认识，在色的教学中，使学生确立岗位、专业思维, 这是设计类专业色彩教学的基本要求。
2、在写生训练中，要求学生认真掌握好条件色规律，认清写生色彩学与装饰色彩学以及设计专业色彩教学的共同性、连贯性；认识三者之间的必然联系和在各个阶段上各自的作用。
3、掌握好科学思维和色彩训练的方法，弄通色彩透视的基本规律，以及形体与色彩的空间关系；切实把握色调的组成关系，探究色彩的冷暖组合配置；运用色彩概括和提炼的方法，摸索从归纳到装饰、从自然形态到形象应用形态的过渡方法；静物写生中需要强化秩序、空间、结构和质量；风景中要机敏地选景构图，得心应手地表达色彩氛围；人物色彩要懂得结构和形体的复杂关系和高度的表现技巧。
4、通过严格的色彩写生训练，能运用“混合调色”法画出丰富的色彩和逼真的效果；运用“重叠透明”法，能娴熟地绘制产品、室内外设计等效果图及平面设计作品；运用“色彩并置”法，产生装璜广告设计中强烈的视觉冲击力；运用“色彩综合”法，塑造空间环境的节奏氛围。
并通过色彩训练的厚积薄发，灵活地驾驭计算机绘图和构成色彩的置配。
三、教学内容
文本部分
一、课程教学内容
(一)内容
1、静物写生训练
(1)色彩的基本常识。
包括静物的含义，及造型特色；画面构图、布置色
以及透视、空间处理规律等等。
(2)色彩的运用规律。
写生色彩、绘画色彩、设计色彩的理论。
(3)色彩写生的方法。
步骤和思维方法。
(4)熟悉和掌握水粉（或水彩画）静物画表现技巧。
(5)平面感观与空间感现。
包括三个空间：横向、竖向、纵向。
左右为横向、上下为竖向、前后为纵向。
(6)写生、创作实践和辅导。
2、风景写生训练
(1)抓好取景、构图。
学习取舍和表现主题，讲究构图中心。
(2)空间处理。
包括形体和色彩透视，充分运用色彩冷暖，概括景物形成的近、中、远三大层次，并结合黑、白、灰与色彩有机结合。
(3)色彩处理。
掌握阴、晴、雨、雾，早、中、晚的色彩变化特色和季节特色，形成特定时间的色调。
(4)强调写生中的虚实处理和艺术整理，使作品形成强烈的形象特征。
3、人物写生训练
(1)人物写生训练中的素描要求和色彩要求。
(2)修习与探索方法。
段落与区域划分、比较与概括、形体起伏与结构。
(3)艺术表现形式。
根据水粉、水彩画技法充分表达形象。
(4)完善的写生程序。
正确的观察、定位、铺色、深入、调整步骤。
（二）重点
１、色彩的观察方法和写生色彩学规律。
２、静物的组合、空间感、质量感、和严格的构图。
３、风景写生中的色调，重点是条件色冷暖色的运用。
４、人物色彩中的结构和体积表达。
（三）作业
1、静物写生：四开纸大小3张（6学时）；对开2张（8—10学时）。
2、水彩或水粉人物写生：四开头像2张（８学时）；对开半身像1张（１０学时）。
3、八开、四开纸色彩风景写生6张（每张２—４学时，拟在写生实训计划中安排）。
二、技能训练要求
１、课堂训练。
对景物写生严格采用“四固定”方法，采光—自然光与灯光结合。
２、室外写生。
不同光线、时间、空间的色彩表达。
（在户外实训计划中详细安排）
三、教学方法和手段提示及建议
色彩写生训练，其一，关键在于培养学生对于色彩感觉的敏锐性；其二，提高学生的色彩表现能力。
1、感觉的敏锐性，更多需要依靠学生的先天条件，每个同学的个性、素质、智力、色彩基础各不相同，因此，教学中必须以引导、启发为手段，针对性地个别辅导，以举一反三、触类旁通的方法点拨、开导学生，发挥出潜能。
2、提高学生的色彩表现能力，指的是技法与基本功的训练。
主要依靠直观教学写生为主，默写、速写密切配合，兼以临摹优秀作品的表现手法，汲取色彩技法的养分。
四、各教学环节学时分配
五、考核方式
写生考试。
六、推荐教材和教学参考书
教材：《设计色彩》，潘春利熊风主编，北京出版社，2010。
七、说明。