浅谈李清照前后期词的风格变化

浅谈李清照前后期词的风格变化

的词作在思想内容上和词风上以南渡为界分为前后期，生活、环境的改变影响了她词风的变化，前期生活幸福美满、思想积极向上，主要描写她在少女、少妇时期闺中的生活，表现了她对美好大自然的热爱，以及与丈夫别离时的愁闷心情。作品题材反映面比较窄，主要是游玩、饮酒、赏花闺情之类，具有流丽明快、沉婉自然的风格特色。南渡后，面对国破、家亡、夫死的苦难，倍感身世的凄凉，李清照开始关注社会现实。她把自己的人生遭遇之感抒发在作品里，风格突变，词风变得沉郁悲苦，平易忧愁。不难看出她高超的艺术手法和精美雅洁的艺术风格，再加上丰富深刻的内含，使宋代词坛放射出奇异的光环。

词是宋代最为值得骄傲的样式。词中的主人公多是红粉佳人，但其作者绝大部分都是男性，述说女性的幽怀多少让人感受不太真切。而李清照的横空出世，则彻底打破了这一现状。她以自己独特的情感历程，写下了“别是一家”的词作，在宋代词坛上独树一帜。

纵观李清照的一生，生活颇为坎坷。既享受过甜蜜生活的幸福，也饱经苦难的折磨。作为杰出的女词人，李清照在词中为我们展示了一个抒发自我情感的新形象，一般认为，她的词可以以宋室南迁为界分前后期，前后期不同的人生经历，形成了她不同风格特色。因为她“能够直抒胸，写真情实感”。所以只要把握住李清照的情感变化，自然就能比较她前后期词风的变化。

一、李清照的前期词风清丽深婉。

李清照的前期，主要指她在少女、少妇的一段时间，作品多写自然风光和离别相思，反映面比较窄，主要是闺情词，词风清丽深婉。

(一)、“鹭”，自然流畅的画面

童年时代的李清照生活在济南，父亲李格非是当时著名的学才，“以文章受知于苏轼”，与廖正一、李禧、童荣并称为“宋代后四学士”。李清照后来的词所表现出来的婉约风格，很大程度上是受苏轼词风的影响。当然，更直接的是受父亲熏陶。母亲王氏是状元王拱臣的孙女，也善文。父母双方的家学渊源，为李清照奠定了深厚的文化底蕴。缪先生因此称“易安承父母两系之遗传，灵襟秀气，超越恒流。”由于早年这种优雅、闲适、宽松的生活环境，形成了她少女时期生机勃勃、洁白隽美的、展翅飞向蓝天的“鹭”形象：“兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鹭”(《如梦令》)充分展示了词人李清照任性、率真的性格特点，词风自然流畅。如果“把她的前期词作所表示的情感世界分两半，可以说一半是对丈夫的钟情，另一半则是对自然景物的热爱，以及对禽鸟花草的眷顾。”她的一部分抒写少女心情的词，较明显地显示这时期的风格特色。如：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟。

误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鹭。

《如梦令》

湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香水。水光水色与人亲，

说不尽无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗，苹花汀草。

眠沙鹭不回头，似也恨，人归早。

《怨王孙》

这两首诗写出词人对美好大自然的由衷热爱和赞美之情，并对幸福的执着追求。《如梦令》描写了生活中一次荡舟的生动景象，通过“误入”，“惊起”等动态的描写，展示出一幅鲜明欢快的画面，形象逼真，表现了词人胸襟的开朗和坦荡。太阳快要落山时，词人才和她的伙伴们驶着小船回来，但是船不小心驶入藕花的深处，而她偏要在醉了的情况下“争渡”,直到把一群鹭都吓跑了才肯罢休,其任性、率直、可爱的性格立即跃然纸上，如生。《怨王孙》则以白描的手法，写出秋天的可爱美丽，以前的文人墨客们描写秋天以“悲秋”为主调，写秋天的荒凉、灰淡，花儿凋谢，树叶飘落，一片萧条景象，毫无生机。

但秋天在李清照的笔下，却变得另有一番风味。尽管树木花草已经枯萎、衰败，可还是说不出的无限好。最后一句更是意味深远，把“鹭”比喻成象人一样不回头。一个“恨”字，充分展示了词人对大自然的热爱和流连忘返的心情。面对一幅如此美好的秋景图，词人一副依依不舍的样子，不愿这么早就回去。从这两首词可以看出李清照活泼、楚楚动人的形象。以清新自然的语言和优美欢快的韵律，构成悠远深长的意境。词风自然、流丽、明朗。此外，像“寒梅点缀琼枝腻”(《渔家傲》)，“远出云催薄暮”(《》)等，也写得清新自然，言有尽而意无穷。

但李清照毕竟是封建社会的妇女，只能被束缚在寂寞的深闺之中，虽有杰出的才学却无法施展，无非是荡荡秋千、赏花饮酒、游玩、“斗草”(《浣溪沙》)之类的少女乐事。这便给她带来说不出的幽怀，以花草的眷恋衬托自己的闲愁。如《如梦令》：

昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人。

却道海棠依旧。知否?知否，应是绿肥红瘦。

这首词通过主仆对话的形式，委婉地表达出女主人惜花之情。清晨，醒酒后的词人，经过一夜的风雨洗礼，急切地想知道外面的情景。词人问得极有情，“卷帘人”却答得淡漠。因答语的漫不经心，逼出一句更加多情的“知否”来。想留住海棠花，实则是想挽留美好的自然风光。面对枝叶茂盛，而花朵却已凋落的景象，词人很自然地流露出怜花惜花的心情，反映了词人情感的

细腻和胸怀的宽广。这首词的题材并不大，但描写景物与抒发感情，一点都不落臼，优美的似乎是信手拈来，感情真挚自然。如果说李清照后期的词越写越好，那么，这与她自觉的学习和继承了晚唐五代以来的婉约派传统手法，两者之间有明显的因果关系。

郭预衡评价李清照的词有“之飘逸，李煜之率直，之情韵、民间词之清新”，她经过融合处理，再加上白描、口语化的语言、自然朴实，形成了自己的独特风格。但李清照又会以自我情感的变化而改变她的风格。《醉花阴》、《》、《凤凰台上忆吹箫》等是她这时期风格的代表作，作为一个封建社会里的大家闺秀，李清照“能够抹掉自己娇嗔羞怯的面纱，越出‘非礼勿思’的雷池，大胆的倾吐自己的感情，这无疑于为作品注了新鲜血液，赋予了新的生命”。这就是她高超之处，历来被人称道。

二、“黄花”清丽深婉的画面

李清照与赵明诚结婚后，夫妻恩爱，情投意合。在艺术上他们也找到共同点，都喜欢收集赏玩金石文物，但他们也有短暂的别离，这无疑深深触动了李清照细腻入微的情感。对丈夫的钟情，使此时的她像微风中瑟瑟怜人的“黄花”：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”(《醉花阴》)。她无所顾忌地大胆吐露自己的真挚爱情，相思之情成为词的主旋律。词风明显受这种生活和情感的影响，而有所变化。但这并没有改变前期的整体风格，恰恰相反，是前期词风趋于成熟的表现。由于少女时期的自然流畅发展为清丽深婉，写出了不少爱情名篇，《醉花阴》就是其中之一：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

词中反映了词人在重阳节的离愁心情。这样好的节日，更能衬托出李清照的离情别绪。开头句用一个“愁”字奠定了全词的基调。面对香炉的缕缕轻烟，半夜里凉气透人的枕头纱厨，更是愁上添愁，比李白的“举杯消愁愁更愁”有过之而无不及。在重阳节这天，词人浓厚的愁思无法消除，只得独自久坐在“东篱”下饮酒，一直喝到傍晚时分，希望借酒消愁，然而酒不解愁愁更愁。词人想摆脱愁闷的心情无法得以实现，只得无奈地慨叹出“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”委婉而含蓄地表达出李清照生活的寂寞和离情之苦。充分体现了李清照爱情词的清丽深婉风格。

李清照还善于引用典故来表现她的“离愁别恨”情感。其中《凤凰台上忆吹箫》就是典型的词：

香冷金，被红浪，起来自梳头。

任宝尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，

多少事欲说还休。新来瘦，非于病酒，不是悲秋.

休休!这回去也,千万遍阳关，也则难留。

念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我终日凝眸。凝眸处，从今更添，一段新愁。

词人心中有许多的怨言想向丈夫诉说，却又不忍心向丈夫诉苦，怕的是会有更长的分离，那么，与丈夫相聚的日子更加遥遥无期，离愁也将会更加重，反映了词人深婉细腻的情感。“秦楼”典故的运用更加的含蓄深婉，希望丈夫能时时刻刻地想念“我”。因此，词人每天都站在楼上远，静静地望着楼前不断流失的溪水，盼望有一天丈夫的身影会突然出现在自己的面前。可每一次的失望又会在她原有愁苦的基础上再加“一段新愁”。所以唐圭璋先生评价“此首述别情，哀伤殊甚”(《唐宋词简释》)。把她对丈夫的怀念之情和刻骨铭心的爱无所顾忌地倾泻出来。

从总体上看，李清照作为一个女性作家，必然受封建社会伦理道德的束缚，而她对自然景物的热爱，美好爱情生活的向往，把内心的情感世界抒发进作品中，这就打破了封建道德对妇女的教条规范，违反了“女子无才便是德”的封建礼教传统。因此她的词在当时被称为“无顾忌”，身世“无检操”。但在今天看来，和后期的词相比较，这却正是“她前期词思想价值之所在，虽然这些词的题材还比较单调，情绪也偏于感伤”。

李清照的前期词与后期词《武陵春》、《永遇乐》、《声声慢》等相比，构思上新颖巧妙，曲折婉转，笔调清新含蓄，情感真挚热烈，语言锤炼优美，隽美，读来如高山流水。可以看出李清照“掌握了高度的语言技巧，写得淋漓尽致，却又不是以泻无余”。她的前期词兼有李煜、秦观之长，但不同于李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。(《虞美人》)这是亡国之愁，又不同于秦观的“便做春江都是泪，流不尽许多愁”(《江城子》)，这是物我之愁。词风凄丽深婉，尽显文质之美。

三、李清照的后期词风低沉凄苦

李清照的后期，即南渡后，国破家亡，凄苦的身世之感，深厚的故国之思，使她的词风突变。和前期相比，低沉凄苦是这时期的总体风格特色。

(一)、此“黄花”非彼“黄花”

李清照逃奔江南后，夫妻俩用半生的心血收藏的金石文物图书，先后在战火中丧失殆尽。不久，丈夫又病逝，她拖着病体，孤单一人四处奔逃避难，过着颠沛流离的生活。其间又有人恶意中伤，企图夺取她残存的珍贵文物。同时又遭张汝舟的纠缠和欺凌，从而引起了一场争论不休的“改嫁”风波。后又与张汝舟离婚，再次遭受婚姻的悲痛。面对一连串的打击与磨难，生活也变得极

其凄惨，这使她接触到了残酷的社会现实，把个人的情感与现实社会紧密地联系在一起。后期词中出现的“黄花”，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”(《声声慢》)。与前期《醉花阴》“人比黄花瘦”中的“黄花”相比，意向已完全不同，而且词风也发生了变化。李清照在“饱经风霜之后，已不再像青壮年时期那样逞才使气了，而开始从惊词险句转向平易浅近”。词风显得沉郁凄凉，如后期词作的名篇《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急，雁过也正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。

守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得。

这首词是李清照情感历程的真实写照，通过谢残秋的景色为衬托，倾诉出国破夫亡，饱经忧患和流离失所生活之后的哀愁，情绪相当消沉。全文采用一些十分平淡的语言，如“时候”、“伤心”、“堆积”、“如今”、“了得”等，并伴有“淡酒”、“寒风”、“哀雁”、“黄花”、“梧桐”等形象，构成一幅低沉凄凉的画面。与前期《怨王孙》的秋景相比，由“赏秋”、转变为“悲秋”。词风明显变化，显示了李清照高超的艺术才能，她“巧妙而自然地运用铺叙的手法，把日常生活括得很突出;还创造性地用上大量堆切而生活的叠字，以加强感情的'渲染，毫无斧凿之痕。”词的开头连用十四个叠字，出奇制胜，盖过前人，显示词人在艺术上高超的才能，大胆创新。“寻寻觅觅”，此人要找回什么?是过去的“鹭”、“海棠”或“黄花”吧!而今非昔比，看到的却是一片凄惨荒凉的景象。“乍暖”两句收来前面的一串叠字，细致描写词人一天的寂寞孤独之感。阵阵寒风袭来，倍感凄凉无助，愁苦、忧虑也难以排解。还想用“借酒”这个方法来“消愁”，然而此时的愁滋味亦非前期的离愁可比，这是家国之愁，夫死之愁。几杯淡酒之后，又怎么能消除得了呢!恰在此时，“旧时相识”的雁儿飞过牵动了词人的思乡、思夫之情，因为这使她想起了“云中谁寄锦书来?”看上去似“旧时相识”，往日这个时候，大雁带来的是丈夫的温情与慰藉，如今见到大雁引发的是绝望与伤心。现在自己孑然一身流落他乡，看到满目凄凉景象：残败的“黄花”飘落满地，自己也早已“憔悴”不堪，花儿也不堪去摘。与前期《醉花阴》的“人比黄花瘦”形象呈鲜明对照。那个时候“离愁”之中含有甜蜜的回忆和重聚的喜悦。从前见“菊花”，虽然人比“花瘦”，但不失孤芳自赏的洒脱，而今“黄花”憔悴凋零，隐含着命运变化无常的悲哀。

词中“花”的意象与前期相比，已没有了“清露洗、苹花、门草”、“莫辞醉、此花不与群花比”(《渔家傲》)、“梨花欲谢恐难禁”(《浣溪沙》)，“半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”(《浣溪沙》)。这里有词人对大自然的喜爱，有少女思春的情怀，笔调自然清新，同时也没了爱情甜蜜与离愁的深婉。“怕郎猜道，奴面不如花面好”(《减字木兰花》)，“理罢笙簧，却对菱

花淡淡妆”(《丑奴儿》)、“花自飘零水自流”，此“花”亦非彼“花”，望着堆积地的黄色，只是靠在窗户旁独自坐到天黑，“怎生得黑”，这一“黑”字，且“是个险韵，极其难押，而这里却押得既稳妥，又自然”。突出词人的凄苦，心情就像这“黑”字意象，沉暗苦闷，此时的感情被刻画地入木三分。“梧桐”两句暗用的《》“秋雨梧桐叶落时”之意，冷风裹着细雨，一点一滴的打在枯黄的“梧桐”上，说不尽的凄凉忧愁，结句一个“愁”字，更是淋漓尽致地表达出词人无限痛苦的沉郁之情。前期“轻盈妙丽的望夫词如今变成了沉重哀伤的生死恋歌，词境由明亮轻快变成了灰冷凝重”，反映了李清照内心世界难以言说的愁苦。

李清照还善于改变她的风格，表达悠长不尽的情感。将“清新朴素与精美雅洁的风格及手法结合在一起”①用白描化的叙述语言，再加上丰富深刻的内含，更能衬托她的“愁苦”之情，如《武陵春》：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，

欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

开头用叙述白描化的言语，写眼前所见：狂风把花朵吹落满地，一片残花败柳的狼藉景象。次句写词人日落时分，头还没有梳理，虽与《凤凰台上忆吹萧》的“起来自梳头”语意相同，但那是“生离”之愁，这是“死别”之痛，深浅不同。接着用含蓄委婉的手法真写一切愁苦的由来，都是“物是人非”，想诉说但泪水却止不住的先流了下来，愁苦之情难于言表。词人也虚拟了想去“荡舟”的愿望，好像又回到了前期的荡舟“争渡，惊起一滩鹭”的情景。然而词人笔峰突然一转，“只恐”二字，又把词人拉回现实中来，明明是“人比黄花瘦”，却偏偏说“载不动，许多愁”。既是“极朴质的白描，又是精妙绝伦的比拟，天成与人工得到了和谐的统一”。②可见她的哀愁之深，是“泛舟”一游所不能消除的，读来让人荡气回肠。

(二)、今昔对比的悲苦感伤

李清照在饱经沧桑后，更加深刻地接触到社会现实，老寡孤居的生活状况和寂寞心情，使往日的一切都失去了意义和色彩。人生的坎坷多变，故国之思，生命的感悟，使她的情感形成巨大的今昔反差，哀怨感伤成为词的基本情调，如《永遇乐》：

落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?

元宵佳节，融和天气，次乘岂无风雨?来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风雾，怕见夜间出去。

不如向，帘儿底下，听人笑语。

在风和日丽的元宵节，面对一片歌舞升平的景象有感而发：“人在何处?”“春意知几许”“次北岂无风雨?”明显地流露出词人对故国的思念之情，感慨之余，不免想到今日的佳节，已不同往昔的元宵佳节。以前过元宵节都会戴上漂亮的头饰和服饰，如今容颜已老，头发斑白，再也用不着这些东西了。往日与伙伴们一起饮酒、荡舟“争渡”，与她们一起赏花、“斗草”，而今再也没有那种情趣了，并拒绝好朋友们的邀请，更突怕夜里出去。昔日情系丈夫“人比黄花瘦”，今日感伤身世而“不如向，帘儿底下，听人笑语”，这一结句，不但有“今昔盛衰之感，还有人我苦乐之别，所以更说凄黯”。词中通过今昔不同情景的鲜明比照，突出词人悲苦之情。刘辰翁仿李清照的《永遇乐》也作一首，词序说“余自乙亥上元，诵李易安《永遇乐》，为之涕下，今三年矣，每闻此诗，辄不自堪，遂依其声，又托易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。”刘辰翁正是从这首词的今昔之感中，看到国破家亡，故国之思。将个人的命运与国家命运联系在一起，往昔的“中州盛日”，已今非昔比，以盛景反衬衰景，用乐景抒哀情，李清照在“咏叹个人不幸际遇和悲苦内心的同时，流露出乡类之思和家国之恨。”此外，如《菩萨蛮》的“故乡何处是，忘了除非醉”，《念奴娇》的“征鸿过尽，万千心事难寄”，还有《添字采桑子》的“伤心枕上三更雨，点滴霖，愁损北人不惯起来听”等句，都表达了词人对故国之思的心情，具有一定的社会意义。词风的变化，社会意义的扩大，加强了词的现实感，表现战乱年代人民的苦难，以及个人理想失落的苦闷。为了摆脱这种苦闷心情，李清照幻想着一条精神上可以寄托的道路，如《渔家傲》：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆布舞。

仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗漫有情人句。

九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

关于这首词，有人认为是前期所作。但我们从“殷勤问我归何处?”和“仿佛梦魂归帝所”中，可以看出李清照只有经历了国破家亡之后，才会有身在异乡之感和故国之思。朱东润先生评价这首词说：“玩味词意，当为南渡后遭遇变乱后所作。”词人是在前途无望的情况下，希望在现实以外的世界里找到可以摆脱苦闷之情的道路。词中的“路长嗟日暮”暗用屈原《》的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”之意，词人探求的是一个神仙居住的地方，这个地方才是词人的最终归宿。其词风与前期的清丽深婉相比，则用奔放浪漫的手法，深刻地反映了李清照后期思想情感的空虚与绝望。这首诗在李清照后期别具一格。

虽然李清照晚年词作有些消极，但是无论内容或者艺术风格，都有了大的突破，她一洗婉约的纤柔之风，多以白描手法抒情言志，不矫揉，不造作，不事同往饰而浑然无成，颇似南唐李后主。

生活在两宋交替时期的李清照，在当时就是一位负有盛名的女作家，她以词著称，是“婉约派”正宗格律词人，被称为“婉约宗主”，通过李清照前后期词风的比较，我们可以看出她以女性独特的自我意识为表现，把自己丰富生动的情感世界抒写进作品中，是创造力最强，艺术成就最高的女性作家，其格律上的成就为研究者带来极大兴趣，使人们对宋词的研究有了质的飞跃，在词研究史上占有不可缺少的一席之地。