浅谈古典诗歌的鉴赏的

浅谈古典诗歌的鉴赏关键词：古典诗歌鉴赏的准备鉴赏的环节内容摘要：从两个方面来谈古典诗歌的鉴赏，鉴赏的准备，鉴赏的环节。

鉴赏的准备包括：一是人生经验和人生素养方面的准备，二是对中国古典诗歌基本特点的理解和理解。

鉴赏的三个环节:理解,感悟,联想。

我想从两个方面谈古典诗歌的鉴赏:鉴赏的准备;鉴赏的三个环节:理解,感悟,联想。

先谈第一个问题。

这里讲的准备，包括两个方面：一是人生经验和人生素养方面的准备，二是对中国古典诗歌基本特点的理解和理解。

诗歌是诗人思想感情的抒发，也是是诗人生活体验和人生感悟的表现。

所以，作为欣赏者，假如不具备一定的生活经验和人生素养，是很难感受和领会到诗人的思想感情和对社会的感悟的。

从某种意义上能够说,一个人的艺术鉴赏水平,是他各方面综合素养的表达。

这里,除了文学知识，基本的艺术修养以外，生活经验.情趣.胸襟.人生理想等都有极其重要的关系。

下面举两个例子来说明。

唐代诗人衬子昂一首传送千古的《登幽州台歌》，全诗只有四句：前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆不过涕下。

现代诗人.翻译家梁宗岱先生曾谈过他欣赏这首小诗的体验。

他说他从小就把这首小诗另背熟了。

而且非常喜欢，但是真正懂得它的伟大，是后来到了法国的夏尔特勒城，登上了著名的哥特式的古式塔巅的时候。

因为这时候他有了丰富的人生阅历和经验，并且又身临与诗中所写的高台相似的环境。

这时候，也只有这时候，他才能从几句简单的诗中，体会到诗人非同寻常的眼界.胸襟和品格。

另一个例子是宋代大诗人苏轼对陶渊名诗的欣赏。

陶渊名写过两首《癸卯岁始春怀古田舍》，其二是：师有先遗训，忧道不忧贫。

瞻望欢时务，解颜劝农人。

平畴交远法风,良苗亦怀新。

虽未量岁功，即事多所依。

耕种有时息，行者无问津。

日入相与归，壶浆劳近邻。

长吟掩柴门，聊为陇门民。

苏东坡特别欣赏其中的|平畴交远风,良苗亦怀新”两句。

传说他在学士院中以小楷行草大书这两句，写了七八张纸，散发给他的左右。

为什么这样喜欢呢？他曾评论这两句诗说：“非古人之耦耕植仗者，不能道此语；非余之世农亦不知此语之妙也。

”“耦耕植仗者”就是指古代的隐者。

《论语．微子＞》：“长沮桀溺耦而耕。

孔子过之，使子路问津焉。

”苏东坡说他能领悟到这两句诗的妙出，跟他长期农村生活的体验分不开。

陶渊明在这首诗中创造了一种亲自参加劳动所感受到的农村生活的美好景象,而这是同他厌恶现实政治而另有追求的人生理想分不开的。

苏东坡喜欢这两句诗，是以他的生活体验为基础，领悟到了诗人思想感情和人生追求。

从字面上看，这两句诗描写的不过是农村中常见的春天景象：在平旷开阔的田野上，远风吹来，长势很好的麦苗一片生意盎然。

但联系到全诗的内容，联系到诗人写作这两首诗的情景（离职在家守母丧，春天开始躬耕南亩），就不难体会到，诗人在农村劳动中追怀古代的隐者，是寄托了他的人生志趣和理想的。

这样，通过这两句清新淡远、充满欣喜之情的诗句，我们就看到了陶渊明的精神境界：避开污浊之世而躬耕农村，以保持自己高洁的品格。

这是一种隐者之志，与圣人“忧道不忧贫”古训看起来不一样，实际上是不矛盾的。

这两个例子都说明诗歌欣赏同欣赏者本人的生活体验、人生阅历以及胸怀、理想、情操等分不开的。

而这些都是艺术鉴赏最重要的基础和条件，我们下面将要谈到的相关诗歌鉴赏的意见，只有在这种基础和条件下才能起作用。

当然，这方面的准备是一个长期积累的过程，是随着年岁的增长，阅历的丰富，思想的成熟而与日俱增的，但有没有自觉的理解和追求很不一样。

显而亦见，一个沉迷与当官，并且一天到晚盘算以权谋私的人，即使他理解很多艺术欣赏和古典诗歌的常识,他也是不能欣赏陶渊明和苏东坡的诗歌的;同样,对自己的祖国缺乏感情的人,也很难欣赏爱国诗人屈原和陆游的诗篇.所以,艺术鉴赏水平的提升不单纯是一个鉴赏知识和方法的问题,而是关系到一个人整体素质的提升问题,包括生活经验、知识学问、理想情操和品德修养等在内。

在这样的前提下，我们来谈谈中国诗歌的一些基本特点。

一、诗歌最基本的特点是抒情任何一种文学形式的作品，一无例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会现象）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现的最为明显的一种文学形式。

任何作品，包括叙事性的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，能够说没有感情或没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。

即使是叙事诗也带有抒情性的色彩。

也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。

虽说诗人的感情也凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。

所以，我们鉴赏诗歌]时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。

二、诗歌（尤其是中国古典诗歌）主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的这个点同叙事文体的小说、戏剧有明显的区别。

小说、戏剧主要是通过情节，通过对生活场景的具体描绘和塑造栩栩如生的人物形象来反映社会生活的。

什么是诗歌的意象和意境？从古代的诗论到现代学者有完全相同的说法，有的说的很玄妙，带有某种神秘色彩。

照我的理解，能够简单地这么说：意象就是诗人的思想感情与客观物象的融合，而意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。

意象是部分的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。

情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象时所努力追求的。

唐代诗论家司空图说: “思与境偕,乃诗家之所尚者”。

清代诗论家王夫之说：“情境名为二，而实不可离。

神与诗者，妙合无限。

巧者则有情中景，景中情。

”“思”和“情”都是指的诗人主观的思想感情，“景”和“境”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中融合在一起的，达到了“偕|”和“妙合无垠”的境地。

意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又给我们平常在生活中看到的面貌不完全一样，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。

但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超过了具体的意象,从有限达到无限,从具体升华到空灵;它启发读者想象和联想,进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间,去思考和领悟诗人寄予诗中的对社会历史乃至乃至宇宙人生的思考和感悟。

唐代诗人刘禹锡说：境生于象外”,这是对诗歌意境的一种简括而又极精当的概括。

意象能够从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之外得之。

下面举一个具体的例子来说明。

王维《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣深涧中。

这是王维写的《黄甫岳云溪杂题》五首中的第一首。

诗中描写的是友人皇甫岳山居云溪的景色。

这里写了寂静山林中的几种景象：落花、空山、月出、鸟鸣、深涧。

这几种景象都是客观存有的，我们没有到过云溪，但作为类市、类似具体的个别景象我们也许在什么地方见过或听到过，不过一经王维写到这里，就给我们平日所见所闻不同，它们都包含了诗人的独特感受在内，这就构成了诗的意象。

像首句中“人闲”字和次句中“夜静|”的“静”字，是构成这首诗意象与意境的关键。

“闲”在这里并不是指的空闲，没有事干，而是指悠闲、恬适，指对官场、名利、人事纷争等尘世烦扰的厌恶和回避。

正是因为诗人有这样宁静恬适的心境，才看到、听到、感受到他写进诗中的那些景象。

“桂花”一种山中常见的木犀华，有春天开的，也有秋天开的，也有四季开的。

这里写的是春天的山景，该是春天开的。

春桂自开自落，一般人是不会注意的，只有心境宁静的诗人才注意到了，所以落花的景象就传达出了诗人一种独特的宁静心境。

落花本是客观的，但在这里也是主观的，是诗人王维眼里心里的落花，是他所感受到的，是带有感情色彩的。

这就构成了诗的意象。

落花的意象中有诗人王维的形象在。

同样，“空山”也是如此。

这里的“空”不是空无一物的“空”（至少从诗中的描写看就有花、树、鸟等），而是“空寂”的“空”，也是一种宁静的境界。

这种境界在夜静的时分感受的尤为深切。

因而这里的空山也是独特的，融进了诗人的主观感受，不是原来的客观的物景，而是诗的意象。

以下“月出”和“鸟鸣”是相互关联的两种意象。

月亮出来会使树上的宿鸟惊醒，这种景象辛弃疾也写过，他在《西江月-夜行黄沙道中》有句云：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣婵。

”王维这首诗意象的创造有个特点，就是以动写静，以有声写无声。

花落是动的，月出是动的，宿鸟因月出而惊起也是动的，唯其动才更显出静来。

鸟鸣是写有声，但深涧中的鸟鸣却更能显出山中的空寂。

就是说，在具体的环境气氛之中，诗人对静的感受是来自动态和有声的，因而这种静就不是一般的静，而是表现了诗人的独特的感受和思想感情的静。

这首诗由几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静幽深的艺术境界。

吟咏体味，就会感受到这宁静并非死寂，而是充满生机，韵味无穷的，它充分显示了迷人的自然美的诗意和风致，所以我们又感受到诗人热爱大自然、热爱生命的一颗诗心，体味出诗境的温馨与优美。

诗的意象和意境，不但浸润了诗人独特的感受和感情，而且还常常表达出诗人不同的气质与个性。

给王维诗中的意象和意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。

如大家十分熟悉的《秋浦歌》第十五首：白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜？因忧愁而使头发变白，这是日常生活中的事理，因而以白发这种物象来抒发忧愁的心绪，是一种寻常的景象，是诗中常见而易为读者接受的。

奇特的是李白创造了一种极其夸大的意象，说白发有三千丈那么长。

这是生活中绝对不可能出现的。

假如读者只把它看成同诗人不相干的一种客观的物象，就会感到它不真实，就不会相信，不能接受，但作为诗歌的意象，即看作诗人用以表现他独特的生活感受和思想感情的寄托物，读者就能理解，而且乐于接受。

为什么？因为诗人对愁绪的感受是那么强烈，他的气质和个性又是那么豪放，不如此夸张就缺乏以表现他内心强烈的感情，缺乏以他对生活的特感受，也缺乏以表现他鲜明的个性。

所以从“白发三千丈”这种表面上看来不真实、不合事理的意象中，活脱脱地站立起一个李白的形象来，这时候，我们就会觉得这种极度夸张的描写是十分真实的。

艺术的魅力不是来自夸张本身，而是来自由夸张而真实的表现出的诗人的思想感情。

感情奔放的李白在艺术表现上不大讲究含蓄，而这首诗仍然不失含蓄的风致。

第二句“缘愁是个长”，明白点出了一个“愁”字，而且说明愁是白发这么长的原因，这是一种直白的表现，却也并没有把意思说尽。

“似个长”的“似”字就值得玩味，它将直观的白发同抽象的愁绪联系在一起，使得特深、特强烈而又难以表现的愁绪具体化，进一步表现出那三千丈的白发乃是诗人内心无尽的愁绪所化。

率直中含婉曲，诗读起来就有意味了。

更值得注意的是三、四两句，前面明白说出了是因为愁使得头发变白，而且变的这么长的，这里却使用了一个比喻的意象“秋霜”，还提出疑问：这镜里照出的秋霜是从哪里来的？这种似乎自相矛盾的心理，将诗人思想感情的表现强化了，深化了。