书画兼备的米芾
宋代书法大家米芾
宋代书法大家米芾宋代书法大家米芾中国书法艺术发展到宋代,进入了一个山重水复的境地。
重典则、重法式的唐代书法,法度森严,已臻极致。
因此,在它将中国书法推向一个新的高峰的同时,也意味着给后人筑起了一道难以逾越的屏障。
如果继续在“尚法”的苑地里觅途,无异于拾人牙慧,很难再发掘出新的东西。
经过数十年的努力,几代人的探索,宋代一些有识之士渐渐感悟到,与其追求古人无生命力的形骸,一味执着于法度,不如汲取晋唐人书法用笔之“理”和其中所表现的精神意趣,以此来表现自我,抒发性灵。
遂摒弃唐法,转而崇尚意趣,而根据各自对传统的理解,因人而异地表现出来,逐步确立了宋人“尚意”书法的独特面貌。
被后人称为“宋四家”的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,就是“尚意”书风的代表人物。
而作为当之无愧的集大成者,米芾又是宋人“尚意”书风的杰出代表。
米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大。
故《宋史·本传》说他“特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。
”南宋以来的著名汇帖中,多数刻其法书,流播之广泛,影响之深远,在“宋四大书家”中,实可首屈一指。
米芾,字元章。
生于仁宗皇祜三年(1051),卒于徽宗大观元年(1107)。
祖居太原,后迁襄阳(今湖北襄阳),中岁定居润州(今江苏镇江),所以《宋史·本传》亦称其为吴人。
米芾的曾祖辈以上都是武职官吏。
至父亲米佐,始读书习文。
母阎氏,曾因入侍英宗皇后,赠丹阳县太君。
因此,米芾自幼生活在宫中。
18岁后历知雍丘县、涟水军等。
54岁时被召为书画学博士,旋擢任礼部员外郎,故又称“米南宫”。
又有襄阳漫士、鹿门居士、海岳外史、淮阳外史、中岳外史、净名庵主、溪堂、无碍居士等别号。
《四库全书总目》说他“性好奇,故屡变其称如是”。
米芾有洁癖,世号“水淫”。
好奇玩异服,又好奇石,见怪石辄下拜,呼石为兄。
言行每每颠狂不羁,“违世异俗,每与物迕”,所以时人名之为“米颠”。
米芾7、8岁时开始书法启蒙,是从颜字入手的,这似乎是当时的风气。
关于米芾生平的研究报告
关于米芾生平的研究报告米芾（990年-1065年），字昭仲，南宋时期著名的书画家、文学家，尤善山水画和诗词创作。
米芾的生平备受关注，以下是对其生平的研究报告：一、早年生活米芾出生在大理州（现云南大理）一个书香世家，自幼聪慧好学，对文学、绘画有浓厚兴趣。
他的祖先是南朝宋孝武帝刘骏的后裔，家族世代繁衍于云南地区。
据《宋史·艺文志》记载，米芾自小便展示出了绘画才华，其父亲米信曾说：“吾终以他作画属望。
”二、学艺求教米芾16岁时考入宋真宗建隆元年（960年）设立的太学，深入研习儒家经典。
后来他拜陈容为师，学习山水画技巧。
陈容是当时有盛名的画家，为米芾开启了他的艺术之路。
三、辗转山水行米芾在学艺时期曾多次游历名胜，广泛吸取自然山水的营养。
他曾游历泰山、五岳、雁荡山、嵩山等地，积累了丰富的实践经验，提高了绘画水平。
四、北上任官北宋时期，米芾曾先后在河南、江西、浙江等地担任过官职，其中以担任杭州通判最为著名。
在杭州期间，他大力推动了地方文化艺术的繁荣，举办了多次画展和文学讲座。
五、晚年创作米芾的晚年是他创作生涯的鼎盛时期。
他在创作上更加激发了自己的个性化风格，注重笔墨的自由流畅，山水画中常常加入了一些怪诞的元素，被称为“怪石派”的代表人物。
六、逝世与影响米芾于1065年去世，享年75岁。
他的离世给南宋文化界带来了沉重的损失，但他的艺术风格却在后世展示出强大的影响力。
他的山水画作品影响着后世的画家，对南宋时期及之后的绘画发展产生了重要影响。
总结：米芾是中国书画史上重要的艺术家之一，他在绘画和文学领域都有卓越成就。
通过拜师学艺、广泛游历、任职官员以及个人努力创作，米芾展示了卓越的艺术才华和独特的创作风格，对中国绘画史以及整个南宋文化史都留下了深远的影响。
中国历史故事-北宋书画家米芾简介 米芾是怎么死的？
中国历史故事-北宋书画家米芾简介米芾是怎么死的？人物档案姓名：米芾别名：米黻国家：中国民族：汉族所处朝代：北宋祖籍地：山西太原出生地：湖北襄阳出生日期：公元1051年逝世日期：公元1107年职业：诗人、书法家其他成就：北宋四大书法家之一其他作品：《草书九帖》、《多景楼诗帖》、《珊瑚帖》、《蜀素帖》等宋仁宗皇佑三年（《晋太保谢安石帖后》有句云：“余年辛卯，今太岁辛已，大小运丙申丙辰，于辛卯月辛丑日，余于辛丑丙申时获之，此非天耶？”），米芾在一个官宦世家出生，祖父曾祖父等人都是武职。
出生于一个官宦世家，可想而知，米芾一定自幼就受到了极好的教育。
不过与祖辈都以武职入官场不同，米家人对于米芾的教导却更倾向于文字方面。
米芾《群玉堂米帖》自叙云：“余初学颜书，七、八岁作字，至大一幅，书简不成。
”从这里可以看出，米芾大概在七八岁的时候就已经开始练字了。
《襄阳县志·古迹》：“襄州新学记碑：贞元五年卢群撰，罗让行书。
……罗让字景宜，……让书襄阳学记最有名。
米元章始效其作，后乃超迈入神耳。
宋人避英宗本生于濮安懿王讳，故或称罗逊”。
从这里可以知道，米芾七八岁开始学习书法的时候，启蒙老师是当时襄阳著名的书法家罗让。
《米海岳年谱》：“五年庚子，手帖云：余年十岁，写碑刻，学周越、苏子美扎，自成一家，人谓有李邕笔法，闻而恶之。
”宋朝嘉佑五年，大概十岁的时候，米芾开始学习碑刻，以周越、苏子美为师。
勤奋练习之后，不想自成一家，小有成就。
《米公祠及米芾族裔脉源考》：“自宋治平四年随母阎氏离乡到京都汴梁，其母内廷侍侧英宗高皇后，他自然邀幸得迁”宋治平四年，米芾跟随母亲迁到京都汴梁，米母进入宫廷侍奉宋英宗高皇后。
《全宋词》：“以母侍宣仁皇后藩邸，恩补校书郎……”魏平柱《米芾年谱简编》：“神宗熙宁元年戊申（1068年），恩荫入仕为秘书省校书郎当在本年。
”大概是因为米母在宋英宗皇后还在潜邸的时候就侍奉在右，功劳颇高，米芾因为母亲得以恩荫入仕为秘书省校书郎。
米芾简介
米芾简介米芾（公元一○五一年至一一○七年）宋代襄阳（今湖北襄樊）人，晚居润州（今江苏镇江）。
字符章。
号鹿门居士、襄阳漫士，海岳外史。
中国北宋书法家，画家，书画理论家。
吴人，祖籍太原。
天资高迈、人物萧散，好洁成癖。
被服效唐人，多蓄奇石。
世号米颠。
书画自成一家。
精于鉴别。
曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。
善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
世称米襄阳、米南宫。
徽宗时召为书画学博士，累官礼部员外郎，后知淮阳军，盛年而卒。
芾天资高迈，工诗文，擅书画，精鉴别，富收藏。
性萧散，不能与世俯仰，爱石成癖，尝呼石为兄，具衣冠拜之，故世号为“米颠”。
书画自成一家。
行草书博取前贤之长，用笔儁迈豪放，有“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
晚年出入规矩，深得意外之旨，人争宝玩。
与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。
有《宝晋英光集》、《书史》、《画史》等。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。
要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔（kuí）所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。
即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。
章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。
米芾意识到改变传统的绘画程序和技术标准来达到新的趣味的目的。
究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。
所以后人多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。
心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。
书法家米芾的简介
米芾（1051年－1107年），字元章，号东篱，汉族，汝州禹县（今河南禹州）人，北宋时期著名书法家、画家、诗人、文学家、艺术理论家。
米芾的书法风格独特，气韵生动，尤其擅长行书，被誉为“行书第一”。
米芾出身士族，少年喜好书画，曾先后拜访了欧阳询、李邕等名家学习书法，后又游历于名胜古迹，研究古代建筑、碑刻、器物等艺术形式。
在艺术实践中，米芾形成了自己独特的艺术风格，他提倡“气韵生动”、“古意今人”，认为艺术要从传统中吸取营养，又要创新发展，注重艺术的表现力和艺术的内涵。
米芾的书法作品有《水经注》、《范文正公碑》、《赵孟頫序》、《二王故事》等，他的书法影响深远，被誉为“宋代书坛第一人”。
除书法外，米芾还创作了大量的诗歌、绘画作品，对文学、美术、艺术理论等方面均有独到的见解和贡献。
他的著作有《东篱乐府》、《东篱乐府续编》、《画山水志》等。
米芾
米芾初学书法是由唐入手，只不过是米芾在深入地临学唐人书法之后，对唐代的书法进行反思，发现颜真卿、 柳公权、褚遂良等唐人书法受楷书法度的过分约束，书法的“趣”的审美趣味无法体现出来，才开始产生批唐意 识。米芾书论《海岳名言》中对唐人书法评论中看出：“欧、虞、褚、柳、颜皆一笔书也。安排费工，......
米芾雅好奇石，留下过“米颠拜石”的典故。作为书画家，他还特别喜欢罗致名砚和各种文房佳器。历代名 家的书画精品当然更不肯放过。凡经他收藏、品题之物，无不身价倍增。
新华网：米芾一生官阶不高，这与他不善官场逢迎，又为人清高有关。米芾是一个有真才实学的人，不善官 场逢迎。使他赢得了很多的时间和精力来玩石赏砚钻研书画艺术，对书画艺术的追求到了如痴如醉的境地，他在 别人眼里与众不同，不入凡俗的个性和怪癖，也许正是他成功的基石。他曾自作诗一首：“柴几延毛子，明窗馆 墨卿，功名皆一戏，未觉负平生。”他就是这样一个把书画艺术看得高于一切的恃才傲物人。
南渡后，张孝祥、吴琚、范成大、张即之、赵孟坚等先后取法米书，颇有成就。南宋孝宗、宁宗时代的吴琚， 字居父，居云壑居士，高宗宪圣皇后的侄子，太守郡王吴益之子。官至镇安军节度使，判建康府兼留守。《书史 会要》评他：“字划类米芾，而峻峭过之。”《容台别集》也有记载 。其专学米芾书法，是公认的学米高手， 他的精品几乎可以与米芾书法乱真。其用笔侧锋居多，锋芒较露，强调轻重对比，行笔轻捷。由于皇帝的推崇， 米书在民间也大受欢迎。米芾的影响不仅限于南宋，与南宋对垒的金朝，也盛行米书，代表者为米芾之甥王庭筠。 其书法和枯木竹石学米芾，重视笔墨情趣，不为成法所囿，上逼古人。王庭筠是米芾书法的追随者，研习米字又 取法晋唐，为世人所称道。他的书法深得米芾风格，气度不凡，但锋芒稍微险敛，结构趋于端稳，气息平和舒 缓。
北宋米芾书法艺术综述
北宋米芾书法艺术综述打开文本图片集米芾是北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。
米芾书法是北宋书法最高水平代表之一，对后世书坛影响深远。
一米芾生平简介米芾（1051—1107），湖北襄阳人，初名黻，后改为芾，字元章，号海岳外史，又号鹿门居士、火正后人。
曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。
祖籍山西，迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江），有“米襄阳”之称。
米芾书画自成一家，他独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的筆墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。
他在书法上颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，临摹古人书法，达到乱真程度。
史传米芾个性怪异，喜唐服、有洁癖、好奇石，因而人称“米颠”。
黄庭坚就曾评价其为：“米黻元章在扬州，游戏翰墨，声名籍甚，其冠带衣襦，多不用世法。
起居语默，略以意行，人往往谓之狂生。
然观其诗句，合处殊不狂。
斯人盖既不偶于俗，遂故为此无町畦之行以惊俗尔。
”①元倪镇有诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。
石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。
”②米芾父字光辅，官至武卫将军，喜爱书画，精于鉴赏。
其母侍奉宣仁皇后藩邸，因此米芾被封为殿侍，登进士第。
米芾生于宋仁宗皇祐三年（1051）。
米芾年少时初学颜真卿，七八岁时就能手书大字，后师法柳公权，学《金刚经》。
因知柳出自于欧，故学欧阳询。
后又学褚遂良、段季展、沈传师等人。
米芾20岁入仕，以恩补含光尉，历任长沙与杭州观察推官、润州州学教授。
元祐七年（1092）为雍丘令，后改监中岳祠，又历任涟水军使、蔡河拨发运、发运司属官、太常博士、书学博士、无为军知州。
崇宁五年丙戌（1106），为书画学博士，礼部员外郎，故人称“米南宫”。
传世著作有《宝章待访录》《书史》《画史》《海岳名言》《砚史》等，对后世书坛影响深远。
米芾的书法取法广泛，早年学唐人，对颜真卿《争座位帖》推崇有加，又从欧阳询行书中得“险劲”。
画家米芾是谁
画家米芾是谁米芾1051年-1107年，北宋书画家。
初名黻，字元章，时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。
北宋著名书法家、书画理论家，鉴定家、收藏家。
米芾祖籍太原今山西太原，后定居润州今江苏镇江。
召为书画学博士，擢礼部员外郎。
米芾在官场上并不得意，其“不能与世俯仰，故从仕数困”。
因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。
要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。
即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。
章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。
字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。
捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。
勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。
学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。
宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高;一种是有褒有贬，而褒的成分居多。
持第一种态度的，可以苏轼为代表。
米芾一生非常喜欢把玩异石砚台，有时到了痴迷之态。
据《梁溪漫志》记载：他在安徽无为做官时，听说濡须河边有一块奇形怪石，当时人们出于迷信，以为神仙之石，不敢妄加擅动，怕招来不测，而米芾立刻派人将其搬进自己的寓所，摆好供桌，上好供品，向怪石下拜，念念有词：我想见到石兄已经二十年了，相见恨晚。
此事日后被传了出去，由于有失官方体面，被人弹劾而罢了官。
北宋时期著名画家米芾清润秀拔十五幅传世经典绘画作品赏析
北宋时期著名画家米芾清润秀拔十五幅传世经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记北宋（960年-1127年）是中国历史上继五代十国之后的朝代，共九位皇帝，享国167年，与南宋合称宋朝，又称两宋，因皇室姓赵，也称赵宋，是中国历史上经济文化最繁荣的时代。
公元960年，后周诸将发动陈桥兵变，拥立赵匡胤为帝，柴宗训被逼禅位于赵匡胤，宋朝建立，定都东京开封府（河南开封），1126年靖康之变后，金国军队兵临汴梁，次年灭亡。
北宋建立以后，绘画艺术发展迅速，反映现实生活绘画内容极为突出。
尤其是宋徽宗时期，设立画院，一批批技艺精湛的职业画家应运而生，包括帝王宋徽宗在内的诸多画作，使山水画发展到了一个新的高峰。
这一时期比较有名的山水画家较多，杰出代表有齐鲁画派李成，关陕画派范宽。
宋后期的水墨山水画以米芾最为著名。
还有李公麟、郭熙等人，他们擅长用多层烘染和画点点的排列，使积墨、破墨等技法，达到云山蒙笼，烟雾缭绕的效果。
北宋米芾主要绘画作品有：《云起楼图》《云山图卷》《研山铭图》《春山瑞松图》《翠微深处图》《溪桥闲睡图轴》《听瀑图》《米芾拜石图》《仙居山水图》《云山图》《烟江渔歌图》《王维诗意图立轴》《云山叠翠图轴》《白鹤图之左》等这里我们一起赏析北宋著名书法家、画家米芾书画作品。
米芾（1051-1107），北宋杰出书法家、画家，书画理论家。
祖籍太原，迁居襄阳。
字元章，号海岳外史、襄阳漫士，自号鹿门居士。
天资高迈、人物萧散，好洁成癖。
被服效唐人，多蓄奇石。
人称“米南宫”、“米癲”。
能诗文，书画自成一家。
对后世影响很大。
能画枯木竹石，时出新意，又能画山水，创为水墨云山墨戏，烟云掩映，平淡天真。
米芾的贺铸帖白话译文
米芾的贺铸帖白话译文在中国古代书画界，米芾的名字无疑是一个响当当的存在。
他精通书画，文理兼备，而他的贺铸帖更是一幅引人入胜的作品。
接下来，我们将为您呈现一篇生动、全面且具有指导意义的贺铸帖的白话译文。
贺铸帖是米芾创作于南宋时期的一幅行书作品。
整幅作品以祝贺朋友铸造铜镜为主题，显示了米芾高尚的情感、卓越的艺术技巧以及对朋友的真挚祝福。
这幅贺铸帖始于一句豪放的联句：“得良巧、用華章，藺凡布、無采負。
”这句话意味着朋友所得之技艺精湛、所创之作品辉煌非凡，而米芾则表示朋友才华出众，创作之路充满荣耀，不会辜负他的赞扬。
接下来，贺铸帖详细描述了铜镜的创作过程。
他以句句现场描写铜镜的铸造过程，生动地展示了铜镜创作的繁琐与精细。
他运用了大量的比喻、排比和象征手法，将这一创作过程比喻为大地孕育生命的过程，将艺术的创作过程与大自然的创造过程相互交织。
贺铸帖以其情感真挚、艺术技巧高超而著称，不仅反映了米芾高雅的艺术追求，也展示了他对朋友的真挚祝福。
在译文中，我们尽可能保留了原作的精神，同时注重表达清晰、易理解的特点。
通过这篇白话译文，读者可以更深入地了解米芾贺铸帖的魅力。
同时，我们希望读者可以从中汲取灵感，感受到创作的魅力与艰辛，激发对艺术的热爱与追求。
米芾的贺铸帖是中国书画艺术中的经典之作，它不仅代表了一个时期的艺术风貌，更展示了米芾卓越的才华和对朋友的真挚祝福。
通过学习和欣赏这样的经典作品，我们可以提高自己的艺术素养和创作水平，同时也感受到艺术带来的欢乐和满足。
无论是欣赏还是创作，都需要我们对艺术的敏感和理解。
通过学习传统艺术作品，如贺铸帖，我们可以更好地理解中国文化的博大精深，体会到艺术创作背后的丰富内涵。
这样的体验可以不仅激发我们的创造力和想象力，还可以帮助我们更好地理解艺术家的创作思路和追求。
最后，让我们一起欣赏和学习中国古代艺术的丰富魅力，探索艺术与人生的奥义，为自己的创作之旅注入更多的灵感与激情。
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书画兼备的米芾
米芾出生于（西元一○五一至一一○七年），是中国湖北省襄阳县人。
字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳、米南宫等。
徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”，又因举止颠狂，人称“米颠”。
在书法上，他是“宋四书家”之一，又首屈一指。
其书体潇散奔放不失法度，苏东坡称其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”。
此外，他又独创山水画中的“米家云山”之法，为后世许多画家所倾慕，争相仿效。
生平简介：
米芾六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场。
其五世祖虽为开朝功臣、而高、曾祖辈都是武官，至父亲米佐始为读书人，母亲阎氏又为宋英宗皇后高氏乳母，虽出身荫袭武勋，然其时已家道中衰，米芾从小生长在皇亲国戚的豪宅下，却有着寄人篱下的忧患意识。
由于个人主观意见甚多，米芾有着孤傲耿直的个性，虽有超人的天资，因不能与世俯仰而不赴科举。
此外，他性格豪迈，人品俊杰，平时喜穿唐制衣服，外表疯癫，虽曾为礼部员外郎，多次得徽宗的恩宠，但他自认为只是宫中玩物，人生如此，只能澹然仕途寄情书画，装疯卖
傻以遮掩抑郁的内心。
他以癫作痴，行为狂放，有一次在台州作官，见一巨石，状貌奇丑，米芾大喜之余，跑回去换了一身整齐的衣服，然后撮土焚香，扣拜顽石，呼为“石兄”，旁人颇为侧目，他却毫不以为意呢！
书法成就：
宋代四大书法家有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。
米芾擅长各种书体，他的行书、草书深受王献之的影响，字体刚健端庄又不失流丽的姿态。
每一点一画，富有深远的意态。
其笔划线条粗细悬殊，字型结构嵚竒异常，从其为人不拘礼法、癫狂的言行与笔划的趣味，似乎可体会所谓“书如其人”之意。
米芾视书法为人生一乐，其海岳名言曾说：“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙，别为一好萦之，便不工也。
”从书法观照出生命的意义，因此纵情于书法的世界中。
米芾书法的成就来自后天的苦练，他每天临池不辍，史料曾载：一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。
米芾作书十分认真，自己说："佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事"(明范明泰《米襄阳外记》)。
一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，可见他创作态度的严谨。
米芾学书法的过程是漫长而曲折，他临摹唐代颜真、柳公权、欧汤修、褚隋良等人，上溯更远的先秦咀楚文、石鼓文与鼎铭等。
他阅览广博、精通前人的笔法，因此当时有人笑他是“集古字”。
但他在精熟古人笔法后，能加以运用以成为自己的风格。
米芾曾说苏东坡“画字”、黄山谷“描字”、蔡襄“勒字”、自己则是“刷字”，即是以运笔的速度分析作品的特色，鲜明的对比，其说法颇富禅意，也可以看出四人的书风。
米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。
如果不论苏东坡一代文宗的地位，和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，单就书法一门艺术而言，米芾的传统功力可说最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。
米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。
南宋以来的著名汇帖中，大多刻其法书，可见其影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。
独创“米家云山”画法：
米芾也是一位可爱的画家，他画图的时候，不一定用笔。
有时以蔗渣，有时用莲蓬，常有新的创意。
他和宋徽宗的关系极好，一日，徽宗令他在金殿之上，当着文武百官的面前，在屏风上写“周官篇”，他运
笔如飞，须臾之间，一篇龙飞凤舞的“周官篇”出现在众人面前，赢得众人喝采。
徽宗便说：“卿如此才华，朕封赏你何物好呢？”米芾说：“只请皇上赐予方才写字的砚台。
”徽宗笑道：“区区小物，有何难哉！拿去吧。
”米芾一听，拔脚便往书案前跑，不小心采到衣角，差点摔了一跤。
他抓过砚台便往怀里放，没想到满满的墨汁顺着衣襟往下流，一直流到腿上，弄的满身黑，旁人大笑不止，他却像个孩子似的不以为意，高兴地一癫一癫的雀跃不已。
徽宗见此景也不禁大笑起来，随口说：“好个米癫。
”米芾一听，便立刻转身向皇上叩谢：“谢主赐号！”从此，他便以“米癫”自誉。
米芾擅水墨山水，人称"米氏云山"，以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，以大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇再现层层山头，世称“米点”。
他的儿子米友仁留世作品较多，使此画风得以延续，致使“文人画”风登上另一新阶，为画史所称道。
然而，米芾画迹不存在于世，目前唯一能见到的"米画"是《珊瑚笔架图》，画一珊瑚笔架，架左书"金坐"二字。
然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。
米芾以画代笔，颇有意趣。
元代施光远称其为“当为米书中铭心绝品，天下第一帖”。