高校美术与设计类专业教学中“基础性与共性技术”
基于高校设计专业中的基础绘画教学的研究
基于高校设计专业中的基础绘画教学的研究【摘要】高校设计专业中的基础绘画教学旨在训练学生掌握基本绘画技巧、提升学生审美修养、为后期的设计专业学习奠定坚实的基础。
但目前，高校基础绘画课程的重要性未受到重视，被视为设计专业的附属；教学中过分拘泥于教材，欠缺对学生主动性、创新性的开发。
本文主要就这两个问题进行研究，以规范学科发展、完善教学体系，培养更多优秀设计人才。
【关键词】基础绘画；设计；教学定位1.前言随着市场经济的发展，设计市场升温、设计人才呈现供不应求的趋势，各大高校相继开办了设计专业。
尽管教学内容和课程设置不尽相同，都不同程度地存在学科交流不足、基础课程和专业课程的衔接不够紧密、基础绘画课程与专业设计课程彼此孤立、学生无法均衡发展的问题。
所以，紧跟时代步伐、合理分配学科重点、打破学科界限、促进学科全面、均衡发展成为高校设计专业教育的重中之重。
2.高校设计专业中基础绘画教学的定位绘画与设计是紧密联系、相互依赖的，一个优秀的画家往往也是一个专业的设计师，正如伟大画家达芬奇同时也是一位建筑师。
随着社会分工的细化，设计成为一个单独的、专业的门类，优秀设计师必须具备深厚的绘画基础、清晰的设计思路及丰富的设计经验，能够抓住物体的特点并用有效的手段进行表达。
而基础绘画的任务即是通过素描、写生、色彩的训练，培养学生对物体分析观察、理解、判断的能力，提高学生的表现能力、造型能力及抽象思维能力，使学生获得空间思维能力。
3.高校设计专业中基础绘画教学的现状及策略目前，高校设计专业中的基础绘画教学的现状是：学生绘画基本功参差不齐，学习障碍较大，基础课程薄弱导致学生丧失学习积极性。
因此，高校基础绘画教育应改变传统教学方法，依据学生个性制定教学计划，提升课堂活跃度。
此外，在教学中，还应注重学生学习主动性、独立思考能力的培养，让学生成为课堂的主体，避免陈旧的教育理念阻碍学生创造力的发展，使高校基础绘画教学理念与时俱进、与国际接轨。
浅谈设计专业美术基础课教学改革
浅谈设计专业美术基础课教学改革随着社会发展和科技进步，设计专业美术基础课教学改革势在必行。
美术基础课作为设计专业的重要课程之一，不仅是学生学习美术基础知识和技能的重要途径，更是培养学生审美意识、创造能力和设计思维的关键阶段。
如何改革美术基础课的教学模式、内容体系和教学方法，成为了当前设计专业教学领域的一大热点话题。
一、美术基础课的教学现状当前，美术基础课的教学模式主要围绕着传统的写生、素描和色彩等基础技能进行。
这种教学模式在一定程度上满足了学生对美术基础知识和技能的需求，但缺乏对当代设计理念和创新能力的培养。
而且，由于教学内容单一，教学方法枯燥、缺乏趣味性，导致学生学习兴趣不高，动手能力和审美能力得不到有效培养。
美术基础课教学过程中存在的问题还有教师教学经验不足、教材陈旧过时等，这些问题都制约了美术基础课教学的质量和效果。
1. 适应设计行业的发展需求。
随着科技的发展和时代的变迁，设计行业对专业人才的需求也在不断提升。
传统的美术基础课教学模式越来越难以满足当代设计行业对新时代设计人才的需求。
有必要对美术基础课的教学内容和方法进行改革，更好地适应设计行业的发展需求。
2. 培养学生的创新能力和设计思维。
美术基础课不仅是学习技能的过程，更是培养学生创新能力和设计思维的过程。
通过美术基础课教学改革，可以更好地培养学生的创造力、想象力和创新意识，使学生具备更强的设计能力和竞争力。
3. 提高教学效果和学生学习兴趣。
通过教学改革，可以丰富美术基础课的教学内容和方法，使教学更加生动有趣。
这不仅可以提高学生的学习兴趣，还可以激发学生的学习激情，提高教学的实效性。
1. 教学内容要更加贴近实际设计需求。
美术基础课的教学内容应该紧密结合当代设计行业的需求，增加一些新颖的设计案例和实践案例，并引入一些新兴的设计理念和技术，打破传统的局限，使学生更加贴近实际设计需求。
2. 教学方法要更加多元化。
传统的美术基础课教学方法往往局限在教师的讲解和学生的模仿中，导致学生的动手能力得不到有效培养。
美术基础教学对艺术设计学生的重要性
美术基础教学对艺术设计学生的重要性艺术设计是一门创意性十足的学科，它要求学生具备丰富的想象力和创造力，同时还需要具备一定的美术基础。
美术基础教学对于艺术设计学生来说至关重要，它不仅是学习和创作的基础，更是培养学生审美情趣和艺术素养的重要途径。
在这篇文章中，我们将深入探讨美术基础教学对艺术设计学生的重要性。
美术基础教学是艺术设计学生的基础功底。
艺术设计的学习涉及到许多方面，比如素描、色彩、构图等，而这些基本的绘画技能都需要通过系统的美术基础教学来进行学习和掌握。
素描是绘画的基础，通过对素描的学习可以培养学生的观察力和表现力，让学生逐步掌握绘画的基本技法和表现手法。
色彩则是绘画的灵魂，学生需要通过色彩的理论知识和实践操作，逐步领悟色彩的表现力和影响力。
构图是作品的基本组织形式，学生需要通过构图的训练，培养对作品整体的把握能力和美学审美能力。
这些基本的绘画技能是每一个艺术设计学生必须具备的，而这些技能需要通过美术基础教学来进行系统教学和训练，从而为学生的艺术设计学习奠定坚实的基础。
美术基础教学有助于培养学生的审美情趣和艺术素养。
艺术设计学生在学习的过程中，需要不断地接触各种艺术作品和艺术形式，而这些艺术作品和艺术形式需要通过美术基础教学来进行学习和分析。
通过对古今中外不同风格、不同流派的艺术作品的学习和欣赏，可以使学生在审美上有所提高，培养他们对艺术的独特鉴赏能力和审美情趣。
美术基础教学还可以通过对艺术史、艺术理论、美术原理等知识的传授，提高学生的艺术素养，使他们具备较高的文化修养和人文素养，从而更好地理解和把握艺术的本质和内涵。
美术基础教学对于培养学生的创造力和想象力有着重要的意义。
艺术设计是一门创意性极强的学科，学生需要具备丰富的想象力和独特的创造力。
而美术基础教学是培养学生创造力和想象力的重要途径。
在美术基础教学中，学生通过观察、分析、模仿艺术作品的过程中，不断地积累知识和经验，从而培养出对绘画材料、形式、内容的丰富联想和灵活运用，进而激发出学生创造性的思维和表现。
基础课在艺术设计教学中的重要性
基础课在艺术设计教学中的重要性艺术设计教学是一种重要的教育形式，它使学生们在美术方面得到综合性的训练，培养出优秀的艺术设计人才。
基础课程是艺术设计教学体系中不可或缺的一部分，其在艺术设计教学中有着至关重要的作用。
首先，基础课程能够帮助学生建立艺术设计的基本概念。
课程内容涵盖了艺术史、艺术理论和艺术技术等，而这些内容又是进行艺术设计的基础。
真正能够将艺术设计展现出来的，既要掌握艺术的知识，也要掌握艺术的技巧，而基础课程有助于学生掌握艺术的知识，从而打下良好基础。
其次，基础课程可以拓宽学生的艺术视野，使他们能够从不同的角度审视艺术作品，以改善他们的艺术创作水平。
学生可以通过学习不同艺术流派来拓宽自己的视野，从而更好地理解艺术的审美价值，提升自己的艺术审美能力。
此外，基础课程还能够帮助学生熟悉不同的艺术形式，使学生能够运用不同的艺术形式进行创作，进而更好地把握艺术的形式特征。
学生可以通过学习不同的艺术形式，如绘画、雕塑、装置等来增强自己的艺术表现力，并丰富自己的艺术形式。
最后，基础课程还能够帮助学生提升艺术创作的能力。
基础课程中涉及到大量的艺术之外的内容，如社会课程、科技课程等，而这些内容的学习也有助于学生的艺术创作。
例如，学生可以通过学习科技知识和社会知识来丰富自己的创作内容，从而使自己的作品更具有观赏性和实践性。
综上所述，基础课在艺术设计教学中起着不可替代的重要作用，它有助于学生建立艺术设计的基本概念，拓宽学生的视野，熟悉不同的艺术形式，提升学生的艺术创作能力，从而成功地培养出优秀的艺术设计人才。
因此，艺术设计教育要注重基础课的设置，进一步加强对基础课的教学，从而更好地提高艺术设计教学的质量。
对当前美术专业基础课教育的思考
对当前美术专业基础课教育的思考以“对当前美术专业基础课教育的思考”为标题，对当前高校美术专业设置的美术基础课教育的问题进行思考。
知识千变万化，技艺变化快，美术专业基础课教育是面对高校美术专业培养的重要一环，它包括计算机等科技手段、色彩学、素描、造型创作等训练学生艺术知识和创作能力的必备课程。
美术学科的基础课程是以不断开发学生的美术能力为目的的，只有不断更新美术基础课教育的内容，才能让学生学习到最新的美术技术和理念，积极去探索、创新，使学生充分发挥自己的个性和创作能力。
当前，高校美术学科的基础课教育存在一定的问题。
首先，美术类专业实行的是一种传统的“单一教育模式”，学生只能在固定的限定性条件下学习，缺乏自主性学习和创新创作的空间，无法加强实践性教学，让开发学生美术能力传播知识方面，显得有些僵硬、无力。
其次，美术类专业基础课教育在许多外部环境的影响下，受到了不能或者不够新颖的影响。
受到现行教育体制的限制，基础课的课程设置和教学模式，没有能够及时地体现出一定的可持续性。
为解决这些问题，我认为首先应该让美术类专业的学生培养更加宽广的视野和更加开放的思维，更加珍惜艺术的奇妙，更加有效地体会艺术的内涵，树立更高的艺术品味、审美能力和创新精神，使学生在基础课教育中获得艺术教育全面发展的机会。
其次，为满足社会发展的需要，提高美术类专业学生的实践性能力，应加强结合实际的实践技能教学，更加有效地指导学生完成艺术创作，加强美术基础课程的开放式教育，不断提高课程体系的灵活性和动态性，不但提高基础课教育的技术含量，更重要的是能够让学生掌握当代艺术发展的正确方向，帮助他们融入社会发展。
总之，高校美术专业学生的基础课教育在很大程度上决定了学生的创新能力和创作能力，只有以正确的理念、切实有效地提高美术基础课的教学质量，才能真正将美术基础课教育的效果发挥到极致。
高校美术基础教学应注重培养学生的创造力
高校美术基础教学应注重培养学生的创造力【摘要】高校美术基础教学应注重培养学生的创造力，这对学生的未来发展至关重要。
通过培养学生的审美能力，激发他们的想象力，引导他们独立思考，提升创作能力，以及开展多样化的创意实践，可以帮助学生更好地表达自己，创造独特的艺术作品。
创造力是高校美术基础教学的核心目标，只有不断激发学生的创造力，才能培养出具有创新精神和独特艺术见解的优秀人才。
教师们应该注重培养学生的创造力，帮助他们在艺术领域取得更好的成就。
【关键词】高校美术基础教学、创造力、审美能力、想象力、独立思考、创作能力、创意实践、核心目标1. 引言1.1 高校美术基础教学的重要性高校美术基础教学在整个教育体系中占据着重要的地位，其重要性不言而喻。
作为学生接受美术教育的第一步，高校美术基础教学旨在为学生打下坚实的美术基础，提升其审美水平和创作能力。
在这个阶段，学生将接触到各种不同类型的艺术作品，学习到绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式的基本技能和知识，为日后深入学习和创作奠定基础。
高校美术基础教学旨在培养学生对艺术的热爱和理解，激发学生的创造力和想象力，引导他们独立思考，提升他们的审美能力和创作能力。
通过多样化的创意实践活动，学生将学会如何将自己的思想和情感转化为艺术作品，展现个性和独特性。
高校美术基础教学的重要性不仅在于为学生提供了一个探索、表达自己的平台，更在于培养学生的创造力和技能，为其未来的发展奠定坚实的基础。
通过系统的教学和实践活动，学生将逐渐成长为具有审美眼光和创作能力的艺术人才，为社会的发展和进步注入新的活力和力量。
2. 正文2.1 培养学生的审美能力培养学生的审美能力是高校美术基础教学中的重要一环。
审美能力是指个体对于美的感知、理解、评价和创造的能力，它在美术学习中起着至关重要的作用。
通过培养学生的审美能力，可以帮助他们更深入地理解艺术作品的内涵，提升对美的敏感度和品味。
在教学中，可以通过引导学生认识和欣赏各种不同的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，让学生从中感受美的力量和魅力。
中国美术学院专业基础教学部 设计分部 本科专业教学设置方案
专业基础教学部设计分部本科专业教学设置方案一、培养目标在学院“多元互动，和而不同”的学术思想与“哲匠”精神，以及“宽口径，厚基础”与“四通”人才培养要求下，作为“国美新兵营”的基础部以“品学并重、艺理兼修、强化造型”教学育人理念，在国美“两段制”人才培养模式下进行3学科7学院本科一年级专业基础教学。
其培养目标是：以美术学为根基，将造型能力作为专业基础知识学习的主路径，架构起上手能力与艺术感知力培养的育人框架，展开多学科方向的跨专业本科一年级共通“大基础”教学。
强化造型能力，初步培养国美新生开放的专业知识视野，养成专业基本工作方法与专业志趣，以此开启国美艺术“新兵”的问题意识与实验精神。
中国美术学院专业基础教学部设计分部承担国美设计与手工艺学院本科一年级专业基础教学任务，在设计基础课程体系中，以强化设计专业造型意识与设计形式语言基础作为学习路径，初步培养该专业学生的上手能力与问题意识，基本掌握设计基础工作方法。
二、专业培养指导思想1、秉持学院立德树人、艺理兼重的育人思想，深化教研一体，进行当代设计语境下的设计专业共通大基础教学理念与方法探索。
2、深化国美“两段制”育人模式下的“大基础”核心理念，强调格物精神，强化造型能力培养，以及关注当代社会根植当代生活的学术立场。
3、依托学院深厚的历史与人文底蕴，加强本土价值培育与根性培养，探索国美特色的设计专业基础教学育人新理念新方法。
三、培养要求在当代社会、当代技术、当代艺术、设计的语境中，在中国美术学院“大类招生”与“两段制”育人模式下，专业基础教学部必须建立“大基础”理念共识，以美术学为根基，探索跨专业共通“大基础”的基因内涵。
明确造型能力作为跨学科的内核基因与价值意义，以此完善教学结构、稳固专业基础核心课程建设，形成内核稳固坚实、边界多维实验、链接前后两端的开放的基础教学育人体系。
设计基础课程体系将造型能力培养作为专业基础的骨架结构，链接起造型基础、设计基础、创意基础、设计理论四个课程模块。
浅谈设计专业美术基础课教学改革
浅谈设计专业美术基础课教学改革随着社会的不断发展和进步，设计行业也日益受到重视。
在这个竞争激烈的市场中，优秀的设计人才越发得到社会的需求和注重。
而美术基础课作为设计专业学生必修的一门课程，对于培养学生的审美能力和设计能力起着至关重要的作用。
目前在美术基础课教学中仍然存在一些问题，需要进行改革和调整。
本文将对设计专业美术基础课教学进行一些浅谈和探讨，希望能够为教学改革提供一些参考和借鉴。
首先需要关注的是美术基础课的教学内容。
目前很多学校的美术基础课教学内容过于理论化，缺乏与实践结合的教学方式。
在设计专业中，学生最终要接触的是实际的设计工作，因此在美术基础课中应该更加注重实践性教学。
可以增加一些与设计相关的手工制作、实地写生等活动，让学生亲身去感受和体验。
这样不仅可以激发学生的学习兴趣，还能够培养学生的实际操作能力和动手能力，为日后的设计工作打下坚实的基础。
美术基础课的教学方法也需要进行改革。
传统的教学方式往往以教师为中心，注重灌输知识，忽视学生的主体地位。
而在设计专业中，更应该注重学生的主动性和创造性。
教师在教学过程中应该更多地发挥引导者的作用，引导学生自主学习和发现问题的能力。
可以采用一些新颖的教学方法，如互动式课堂、小组合作等，激发学生的思维和创造力，培养学生解决问题的能力。
美术基础课的教学资源也需要进行充实和更新。
随着科技的发展和进步，许多新的教学资源如数字化教材、虚拟仿真实验等已经成为教学的重要手段。
这些新的教学资源不仅可以丰富教学内容，还可以提高教学效果。
在进行美术基础课教学改革时，应该更加注重教学资源的开发和利用，为学生提供更加丰富多样的学习内容和方式。
美术基础课教学的评价方式也需要进行改革。
传统的评价方式往往注重学生的记忆和理解能力，而忽视学生的实际操作能力和创造能力。
在设计专业中，更应该注重学生的实际能力和创造力。
应该探索一种更加科学、全面的评价方式，例如采用综合评价、实践性评价等方式，更注重学生的实际表现和创新能力，为学生提供一个更加公平、合理的评价机制。
美术设计教学基础
美术设计教学基础美术设计是一门艺术类学科，教学基础对于学习者的学习和发展起着至关重要的作用。
下面将从基本原理、教学方法和实践培养三个方面来探讨美术设计教学的基础。
首先，美术设计教学的基础是基本原理。
美术设计的基本原理包括构图、色彩、形态、材料和创意等方面。
学生需要通过学习这些基本原理来掌握和运用美术设计的基本技巧和表现手法。
例如，构图是指画面元素在平面上的摆放和组织方式，学生需要学习不同的构图方式来掌握创作的结构和比例关系。
色彩是指绘画中的颜色运用，学生需要学习色彩搭配的原理和技巧，以及色彩对情绪和氛围的表现能力。
形态是指形状和结构，学生需要通过学习各种物体的形态来把握物体的特点和表现方式。
材料是指绘画和设计的工具和介质，学生需要学习材料的使用方法和特点，以及各种材料在创作中的效果。
创意是指创作的独特性和个性化，学生需要通过学习创意的培养和发展来提高设计的独特性和创造力。
其次，美术设计教学的基础是教学方法。
美术设计是一门实践性很强的学科，教学方法需要注重实践和体验。
传统的美术设计教学方法包括示范教学、实践演练和批判性思维等。
示范教学是指教师通过演示和示范的方式来教授技巧和创作方法，学生需要仔细观察教师的演示，并进行实践操作。
实践演练是指学生通过大量的实践练习来提高技能和表现能力，例如绘画、设计、摄影等。
批判性思维是指学生通过批评和评估的方法来提高自己的创作能力和技巧水平。
教师在教学中要根据学生的不同特点和学习需求，灵活运用教学方法，激发学生的学习兴趣和创造力。
最后，美术设计教学的基础是实践培养。
美术设计是一门实践性很强的学科，学生需要通过实践来提高自己的创作能力和表现水平。
学生需要参加各种实践项目和创作活动，例如绘画比赛、设计竞赛、艺术展览等。
通过实践培养，学生可以更好地将理论知识运用到实际创作中，提高自己的审美能力和创作水平。
此外，学生还可以通过实践培养来锻炼自己的团队合作能力和沟通能力，在实践中培养自己的创新精神和实践能力。
【独家】浅析高校美术基础教学的发展
浅析高校美术基础教学的发展在当前高校扩招和各种美术辅导机构遍地开花的形势下，许多高中生为了能够以美术特长考入大学，纷纷进入速成强化培训机构学习美术技巧。
然而，这样的学生的美术基础薄弱，且被僵化的教育模式限制了思维，形成了不良的绘画习惯，这些都会对学生未来的美术生涯造成极大的障碍。
当前高校应当更加重视美术基础教学，拓展学生的知识结构，提高学生的人文素养，使学生能够得到更加全面的发展。
一、高校美术基础教学的内容美术基础教学是高校进行美术教育的重要内容。
只有打好基础，学生的美术水平才能够稳步提高。
如果没有扎实的美术基础，学生在进一步学习美术的过程中就会遇到一些障碍，且随着学生学习的不断深入，美术技巧提高的障碍也会越来越大。
因此，高校应当重视美术基础教学工作，并把美术基础教学放到美术教学的突出位置。
随着高校的扩招，越来越多的学生有机会进入高校深入的学习美术专业的知识，但是学生在入学时的美术基础存在较大差异，这时高校就需要针对这一情况探究如何更好地开展美术基础教学的工作。
传统的观念认为美术基础就是指绘画的基本功，即自然描摹的能力和绘画的相关技能技巧。
然而，随着社会的不断发展，文化也越来越趋于多样化和个性化，单纯的绘画技巧和临摹能力已经无法满足当前社会的需求。
当前的美术基础应当包括学生的人文素养、绘画能力和创造能力。
高校的美术基础已经不能仅仅局限于提高学生的绘画能力，更要重视学生人文素养和创造能力的提高。
二、高校美术基础教学的作用接受良好的基础美术教育对于学生未来的发展具有非常重要的意义。
首先，良好的美术教育更加注重学生个人兴趣与创造能力的培养。
兴趣是最好的老师，学生在兴趣的引导下才愿意去深入思考、探究美术的秘密，才能够沉下心来潜心作画。
当前许多高中学生为了顺利通过美术专业考试，进入心仪的大学学习，往往急于求成，在高中阶段参加一些业余美术辅导机构的高强度速成美术训练。
这种美术辅导机构虽然能够在短时间内提高学生的美术水平，但学生的美术基础极为不扎实，且这些机构传授给学生的部分技巧不仅不会提高学生的美术水平，还会使学生养成不好的绘画习惯，这会给学生未来深入学习美术知识带来极为不利的影响。
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摘 要：文章重新梳理并构架视觉图式语言中的色彩语言体系，提出了“艺术中的色彩是情感
的色彩”“色彩语言与黑白图式语言应一脉相承”的观点，并简要阐述了其构架内容。
关键词：色彩语言；传统色彩语言；创新实践
中图分类号：g642.3 文献标志码：a 文章编号：1008-2832（2016）07-0145-03
basic and generic technology in the teaching of art and design majors in colleges
and universities"， study on the architecture of color schema language system
li song-lin（fine arts and design school of hubei engineering university，xiaogan
432000， china）
基于“美术与设计专业间基础性与共性”的色彩语言体系研究，对传统色彩知识进行了
更新，内容由色彩语言的概念、发展、要素、创新实践四部分构成，其思路与黑白图式语言
相呼应。简析如下：
一、色彩语言概念的更新
“色彩”从字面角度的理解是极富心理情感的词汇，非常抽象；从科学的角度体现的是
色彩与光源的密切关系；而从“视觉”的角度，体现的是色彩与情感、视觉图像、材料等因
素之间的关系。
如果说黑白图式语言主要是对形与单色的分析，那么色彩图式语言主要是对形与多色关
系的分析，即“色彩图式语言”研究的是“彩色”的点线面关系，好比是学习如何给“点线
面”搭配彩色外衣。
对于“学习色彩语言目的”认识的深度，决定了我们相应的学习方法及措施。如“应试
目的”与“能灵活运用与表现”分别对应的方法及技能是截然不同的。从学科的更广阔、本
质意义而言，学习色彩语言目的是为了我们能灵活的使用色彩！
为更好使用这一特殊的视觉语言，我们须涉及多种关系研究，如：色彩与情感，色彩与
视觉形态，色彩三要素，色彩与物体结构、空间，色彩与材料，色彩与环境，色彩与生活应
用的关系等。
虽然学习色彩语言所涉及的关系众多，但作者以为首先得有以下认识：“色彩”与“色彩
图式语言”是两个不同领域的概念，前者语意倾向物理光学中的客观色彩，后者内核是“色
彩与情感”的关系，属于视觉图式语言研究范畴！
二、色彩语言的发展
色彩是文化演变的象征符号，也是最醒目的视觉语言。中国现代色彩语言主要由以下两
方面构成：
（一）中国传统“五色”理论起源于古代 “五行”思想
《国语?晋语》载：“昔少典娶于有?f氏，生黄帝、炎帝„„异德之故也”，是最早记载
黄帝、炎帝诞生地的史料，我们从中可见中华民族“黄”“红”色彩标记的起始时间。《黄帝
内经》作为中国的医之始祖。虽然难以考证其成书时代（相传为黄帝所作、后世公认此书成
型于西汉），但溯源崇本之意是非明确的，其中理念显然是五行思想的体现。五行思想是中国
古代的核心文化，五行的五德轮回影响着各朝代的君主治国理念、百姓的生活习俗等各方面。
通过纵向的色彩历史比较，我们会发现五行对应的五色“青、红、黄、白、黑”居然与
今天印刷与颜料色彩（印刷四色及三原色）中的物理原理基本一致，这绝非历史的巧合！由
此我们可将“传统五色”作为开启中国传统文化知识大门的一把钥匙，即中国传统色彩背后
丰富的文化寓意。故色彩是文化的象征，想了解传统色彩应先了解其文化故事。
（二）中国现代色彩理论来源于近代中西文化的发展与融合
21世纪初，喷绘打印技术、数码影像技术的发展，更进一步推动了我们对客观物理性色
彩量化、系统化的掌控能力。
结合以上两方面的知识，我们可获得这样的理解：
“中”色（中国传统五色缘由）帮助我们更好知“情”（色彩象征性）。“西”色（西方色
彩构成原理）帮助我们更好知“理”（光色理论）。
三、色彩图式语言要素的扩展
（一）情感要素
心理学中把情感定义为：“人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符
合人的需要而产生的态度的体验”。并细分了情绪与情感的区别：情绪更倾向于个体基本需求
欲望上的态度体验，如喜、怒、忧、思、悲等；而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体
验。如爱情、幸福、厌恶、美感等。 辩证唯物主义认为：任何主观意识都是人对客观
存在的反映，情感是一种特殊的主观意识，必定对应着某种特殊的客观存在，问题的关键在
于能否找到这种特殊的客观存在。
从色彩语言的角度来看，其“色彩”是人主观心理情感的反映。人类情感本无色彩，只
因艺术的作用让丰富的、不可见的精神世界转化为清晰、可视、易读的色彩物质图像。
由之可见，分析与体验情感要素尤为必要。
（二）光源要素
因为有光，才有视觉上的色彩。大多数时我们在自然界中看到的大部分物象色彩都是因
为反射光或透射光的作用。
不同时代背景下光源的本质虽相同，但科技的发展使工具材料发生了变化，光的来源方
式也就不同。显然，光源是色彩语言中的重要要素。
（三）构成理论要素
科学促进了我们对物理色彩知识的了解。如何选择、调配更合适且丰富的色彩，犹如在
积累语言的词汇量，它将帮助我们扩大词汇选择的范围。
自20世纪80年代始引入国内高校的色彩构成教学理论意义非凡，但也不乏弊端：其一，
当时理论过于理性机械，理论与实践之间缺乏灵活转换措施；其二，时至今日国内不少院校
仅作设计类专业所属课程设置；其三，未能与时代学科的发展同步。不同时代、环境影响色
彩语言的因素也不同，以往的色彩构成因素仅限于三要素（色相、明度、纯度）之间的关系
探索，情感体验、材质等因素被忽视。
“色彩构成”是现代色彩教学中不可缺的因素，对以往“色彩构成”理念优点进行吸收，
对之弊端进行调整与弥补是色彩构成学科的前进方向。
（四）形态要素
“色”“形”相依！在视觉图式语言中，没有无色的形，也没有无形的色。形态要素是色
彩语言中必不可缺的要素。
从纯粹意识的角度，“形与色”可以各自孤立存在，如“红颜色”一词中没有形态，“方
块形”也不依色彩存在，但在色彩图式语言中“色彩”必须有清晰的范围。如着色的笔在物
质空间上任意一点，均会留下清晰轮廓，即视觉中的形。
视觉图式语言的表现中虽然形色并存，但对它们比重关系不注意将会顾此失彼。如初学
者在色彩语言的练习中把主要精力投放在容易识别的物象结构与空间或其它关系上时，便已
经偏离此时学习的方向。
（五）载体要素
色彩语言如同文字语言需要特殊的物质载体进行传达，如文字与不同特性纸张或其它材
质的关系，没有这些相关载体要素，文字不可能产生。
不同语言的载体材料不同，载体材料之中有着许多确定与不确定因素，需要我们去探索
实验。在不断的去载体因素进行实验的过程中“色彩语言”的表达技能也将随之提高。色彩
需要物质的载体繁复众多，各材料载体有不同特性，所以根据自身情况选择合适的载体进行
了解与实验是必须的前提功课。
四、色彩语言表达方式的创新实践
怎样的思考方式决定了对应的表现方式。意象与结构性思维是中、西传统文化艺术中不
同思维方式集大成的体现，与之对应的是相应的理论与技能，如谢赫六法对应的是写意技法，
解剖透视学对应的是结构性绘画技法。在现今高校的色彩语言教学理念中理应对两者进行更
好的融合与发展。
辩证唯物主义认识论中强调了实践的重要性，即认识从实践中产生，随实践而发展。同
时文化是发展的，“发展”意味着传承与创新。人类“语言”也一直在发展，“色彩语言”同
样如是。“对色彩载体进行创新思考、对传统色彩语言形式及内容进行创新实验”等均可构成
色彩语言创新实践的方向及内容。
简而言之，“色彩语言与黑白图式语言应一脉相承”是一个上下文呼应的科学理念，将有
助我们建构一个全面的视觉图式语言课程体系。
由于不同历史时期文化与科技发展程度不一，所以人类对色彩的认识程度也不一样，在
近30年中西文化的相互交融、科技飞速发展，三维打印技术及互联网技术的时代背景中，“色
彩”被我们更广泛的应用，社会生活中的色彩更加丰富，其本质也更加清晰，相较以前任何
时代，“色彩语言”知识理应更容易被认知与掌握。