吴宇森暴力美学的巅峰之作
浅析吴宇森电影中的暴力美学【范本模板】
浅析吴宇森电影中的暴力美学摘要:在现代社会中，人们崇尚和平与祥和。
暴力是一种极端的解决问题的办法，因为它始终伴随着肉体的伤害甚至是失去生命。
但是在电影中,暴力被人们所利用，得以发展至美学的境界,吴宇森的电影就特征鲜明的体现了暴力美学的价值，并且以此树立了自己独特的艺术风格,对电影世界产生了很大的影响。
本文通过对吴宇森电影艺术风格的形成与发展，特征和影响的叙述，发掘了吴宇森的暴力美学电影重要意义,探讨了暴力美学电影的美学价值。
关键词：暴力美学吴宇森特征影响美学价值暴力美学这个概念在电影发展的历史中只算得上是个新词,它是二十世纪九十年代中期才流行起来的一种电影风格。
总体来说暴力美学其实就是把暴力和血腥的东西变成纯粹的形式快感。
但是就电影中打斗、枪战的一个整体的体系来说，它就是起源于美国的一种形式主义趣味。
而暴力美学作为一种具有电影美学意义的风格形态的成型和发展，则是由香港电影人来完成的，吴宇森就是其中的杰出代表。
一、吴宇森电影的暴力美学风格的形成与发展吴宇森师从香港新派动作电影导演张彻，从张彻的电影中吴宇森学到了很多的暴力美学因素.张彻的电影着重表现了男人间的友情的主题，从那些古代大侠侠骨中成就了他的个人风格，就像电影《马永贞》的结束部分，马永贞和四爷的一帮兄弟为了给四爷报仇都是浑身绑满了炸药,俨然一副同生同死的大义凛然。
可以说这一时期的张彻作品和新派动作电影是香港暴力美学得以发展的一个开端。
吴宇森在他的电影中从冷兵器时代转向热兵器时代，从而开辟了枪战中的浪漫和唯美的表演。
吴宇森延续了张彻的“利用西方的技法去表达中国的特色文化”，并且承继了张彻动作电影中的阳刚之气。
因此吴宇森暴力美学电影与香港新动作电影之间存在着密切联系。
另一个对吴宇森暴力美学风格有深刻影响的是法国著名的黑色电影导演让·皮埃尔梅尔维尔,他的电影作品中在暴力中透着浓浓的人情味，这些在吴宇森的电影之中都有突出表现，比如在《变脸》片尾处，男主角将仇人的儿子收养就体现了浓浓的人情味，在《喋血双雄》中就有很多模仿《独行杀手》的感觉，可见吴宇森受其影响也是相当大的。
暴力美学
暴力在电影中的四种表达：客观纪实、唯美写意（浪漫化、舞蹈化、写意化）、游戏娱乐（娱乐化、喜剧化）、变态恶心暴力电影发展史一、1930-1966 文雅而间接的暴力海斯法典二、1967-1979 直接而尖锐的暴力新好莱坞、香港新武侠电影、日本武士动作片三、1980-1990 复杂而多元的暴力徐克、吴宇森、林岭东、成龙奥利弗斯通“越战三部曲”四、90年代至今昆汀罗伯特·罗德里格兹“杀人”系列杜琪峰刘伟强北野武三池崇史冢本晋也吴宇森、北野武、昆汀同：1，内容上，偏爱犯罪题材，集中讲述黑帮、犯罪及警察的故事。
2，时间上，都成名于20世纪80/90年代，吴宇森1986《英雄本色》、北野武1989《一个极其凶暴的男人》、昆汀1992《水库狗》3，影响上，都引领着新一代的暴力美学潮流。
4，性质上，都属于商业片，但自主性较强，有自身艺术特性。
5，背景上，不是正规科班出身，对视听语言掌握或自学或底层实践开始，异于电影学院学生。
异：一、民族或时代的文化积淀：吴宇森：中国传统文化精神侠义精神焦点始终是男性间肝胆想照的友谊伦理美学北野武：日本崇尚自然的唯美主义和血腥暴力菊与刀交织的悲哀的美快狠的暴力方式昆汀：消费、通俗文化时代解构权威娱乐化游戏精神感官刺激与形式愉悦北野武受本国导演（黑泽明、深作欣二、大岛渚）影响更多，有鲜明日本特色、吴宇森和昆汀更多杂糅中西方经典，吴宇森更多继承中发扬，昆汀却是在拼贴中解构。
二、大相径庭的叙事特征1，叙事视角均以全知视角，擅长以纵横捭阖的概括能力，灵活多变的讲述手段，丰富多彩的叙事层次，灵活自由的焦点转换，避免了作者的主观强加的可能。
①主人公确立●∙吴宇森主人公总是两个或两个以上的男人孪生英雄为友情拼杀，为职责、尊严、荣誉而战极少涉及男女爱情与社会形势半神形象善恶有报结局平行交错的叙事风格。
●∙北野武永远只关注一个人的世界，围绕一个硬汉固定形象而存在。
绝无英雄化的造型和美丽，缺乏对胜利与男子汉气加以确认的表象。
盘点外国人眼中八大国语佳片，《无间道》仅排第2名
盘点外国人眼中八大国语佳片，《无间道》仅排第2名近几十年里，华语电影在世界影坛取得了很大的进步，许多影片让国外影迷都津津乐道，今天就为小伙伴们盘点一下外国人眼中的华语八大佳片！第八位：《喋血双雄》本篇是吴宇森电影暴力美学的代表作，也为他后来进入好莱坞发展奠定了基础。
在他此后的许多电影中都还能看到《喋血双雄》的影子。
第七位：《英雄》这部影片被《美国时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，在西方备受好评。
美国《华尔街日报》曾认为，《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕！第六位：《卧虎藏龙》本片拥有多项获奖记录，其中包括第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，同时它也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的电影。
该片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。
第五位：《重庆森林》《重庆森林》是王家卫导演最让人印象深刻的作品之一，尽管该片不是他最杰出的电影。
但在他的这部终极作品中，可以看到艺术性市场性及两者之间的共生与结合，它表现出了既成熟又完整的特点！第四位：《花样年华》王家卫通过独特的表现手法，将民族色彩民族特色以及时代色彩淋漓尽致地表现了出来，同时还用东方风云美学表演承载了一场带着淡淡伤感的不可能浪漫，这也成为了该片的成功之处！第三位：《大红灯笼高高挂》该片在北美上映，以260万美元的票房，创下了当时华语电影在北美的最高票房纪录，堪称张艺谋色彩运用的巅峰经典之作。
这部影片对东方专制主义的嘲讽入骨三分，西方影视圈对张艺谋既独特又结合本土文化的视觉风格给出了高度评价。
第二位：《无间道》本片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖，第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，《无间道》是香港电影中难得的佳片。
这部电影并不像其他香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情，潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏福的情节来表现人物之间的矛盾与冲突。
夺面双雄
《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为…经典‟，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。
时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。
或者可以这样形容它…如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片‟！想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。
吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。
在这之前的十年被他自嘲地称为…喜剧的十年‟，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。
1993年成为好莱坞华人导演…第一人‟，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。
他的最大的特点是解剖暴力。
从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。
摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。
除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。
吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。
吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。
虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。
据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。
吴宇森
向暴力美学教父 吴宇森致敬！
谢谢 观 赏
桑桑和小猫
名称：桑桑和小猫 导演：吴宇森 美术指导：叶锦添 演员：齐如意 赵梓存 蒋 雯丽 类型：现实 儿童 地区：内地 语言：国语 上映时间：2005
桑桑与小猫
剧情简介：女孩双双家境富有，父 母却终日争吵，双双精神面临崩溃， 将洋娃娃扔出车窗……洋娃娃被捡破 烂老头拾起，送给自己抚养的遗弃 女孩小猫，小猫视若珍宝。为给小 猫捡一支铅笔，老头被车撞死。一 日在十字街头，双双坐在车内，看 到卖花的小猫紧紧抱着破烂的洋娃 娃，此刻，双双正被绝望的母亲带 往水库欲走上绝路……
喋血双雄
中文名:喋血双雄 外文名:THE KILLER 出品公司:电影工作室 制片地区:中国香港 导 演:吴宇森 编 剧:吴宇森 制片人:徐克 类 型:动作，惊悚，剧情，犯罪 主 演:周润发，李修贤，叶倩文， 朱江 片 长:111 分钟 上映时间:1989年7月6日 /kan/movie/?id=1086 80&vfm=bdvtx&site=&url=http: ///ptv/vplay/1166717.htm l#frp=/v
92:55——95:55
英雄本色
中文名称：英雄本色夕阳之歌 英文名称：A Better Tomorrow 3 版本：国粤双语版 发行时间：1989年 电影导演：吴宇森 电影演员：周润发、梁家辉、梅艳 芳、石坚 、时任三郎 地区：香港 语言：普通话,粤语 类别：动作 片长：1:59:34 /kan/movie/?id=1776 6&vfm=bdvtx&site=&url=http:// /ptv/vplay/1557736.html# frp=/v 101:52——105代表作品： 《低俗小说》、《杀比尔》罗德里格斯（美国）
吴宇森谈暴力美学
吴宇森谈暴力美学
昌
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】1997(000)006
【摘要】赴好莱坞勇闯银河的香港导演吴宇森,在美国五年中连拍了三部西片,一部比一部成本大,一部比一部阵容强大,一部比一部卖座高。
新作《变脸)(FACEOFF)票房冲破一亿美元大关。
吴宇森已跻身好莱坞名导之林,他的动作电影已被提高到“暴力美学”的高度。
近期这位没有架子、有深度的大导演向台湾一位记者谈了他三十年来的拍片感受,下面是谈话摘要:
【总页数】1页(P33-33)
【作者】昌
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J901
【相关文献】
1.东方暴力美学的浪漫诗意——浅析吴宇森早期作品中的暴力美学意象 [J], 杨甜子
2.暴力中的浪漫--暴力美学大师吴宇森电影探究 [J], 蔡青
3.吴宇森导演的"暴力美学"探究 [J], 池静娴
4.暴力美学——吴宇森暴力美学延续 [J], 石如
5.论红白蓝三色在吴宇森暴力美学中的运用 [J], 贺思齐
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暴力美学——吴宇森电影chenggong
北野武（日本）
代表作品：《花火》、《座头市》
昆廷·塔兰蒂诺（美国）
代表作品： 《低俗小说》、《杀死比尔》
罗德里格斯（美国）
代表作品：《杀人三部曲》、《罪恶之城》、 《弯刀》、《杀出个黎明》
沃卓斯基兄弟（美国）
代表作：《黑客帝国》、《忍者刺客》
北氏暴力风格
北野武的暴力则体现出一种 “批判现实主义”的深沉、孤 独、冷峻。在他的暴力影片中， 多用全景式的长镜头，人物对 话很少用正反打，这一点趋向 于东方电影美学的特点，如中 国的费穆、吴永刚，日本的小 津安二郎等人的影片中人物对 话也很少切正反打，镜头多是 横向移动的长镜头，这与东方 绘画散点透视的风格非常相似。 他的暴力有时也会使用高速摄 影，但与吴宇森的高速摄影不 同，他的慢镜头不再具有浪漫 主义的风格，而是具有了一种 冷峻的风格。
暴力美学
“暴力美学”原指起源于美国， 在日本发展成熟，后又传入香港的 一种电影艺术趣味和形式探索。 最通俗的说法就是：将暴力的 动作场面仪式化。
暴力美学追求形式主义趣味，用夸张的手法把一 种攻击性的力量（暴力或血腥的东西）变成纯粹的形 式快感。比如它将动作场面如枪战，打斗、杀戮等发 扬到美丽眩目的程度，用如诗的画面来表现人性的暴 力面。 强烈的形式感会使观众产生一种身临其境的审美 感受，甚至可以产生持久的审美回味。从这种刺激的 场面得到一种感官的满足，淡化了传统意义上的道德 教化和社会责任。
昆氏暴力风格
昆廷 · 塔兰蒂诺笔下的暴力在总体 风格上呈现出一种后现代主义的喧 嚣、玩闹。他的暴力题材影片充满 了一种荒诞的黑色情绪，暴力场面 充满一种诗意、趣味性和宗教仪式 性。在他的影片中，暴力不再是黑 帮小喽罗之间的混乱的火拼，而是 精心架构的情境、充满机锋的对白、 时髦的服装、狡猾调皮的叙事、可 笑而煞有介事的暴力仪式。
著名电影导演的作品和风格
著名电影导演的作品和风格电影是一种能够深入人心的艺术形式，而一个优秀的电影导演更是能够通过自己独特的创意和视角，给观众带来深刻的触动与感悟。
今天，我想跟大家分享几位著名的电影导演，以及他们的代表作品和独特的电影风格。
1. 模仿大师——昆汀·塔伦蒂诺昆汀·塔伦蒂诺作为美国电影界的扛把子级别人物，他的电影作品一直以来都备受关注与期待。
其中，《低俗小说》、《无耻混蛋》等代表作品都成为经典，不仅展示了他出色的才华，更将他的个人风格淋漓尽致地呈现在观众面前。
塔伦蒂诺的电影风格深受新黑色电影的影响，他以暴力场面和黑色幽默为特色，抓住观众的情感，激发他们的共鸣。
另外，他经常采用非线性叙事的手法，对于故事情节的处理非常巧妙，让观众倍感新奇与刺激。
2. 暴力美学——吴宇森吴宇森作为华语电影导演的先锋人物，一直以来以热血激情和浓郁的暴力美学为代表。
《英雄本色》、《独立日》、《喋血双雄》等电影作品，都堪称华语电影的代表作品。
吴宇森的电影风格以动作戏为主，他擅长捕捉热血与愤怒的感情元素，通过对于场景的烘托和角色的定位，让观众在电影中产生一种强烈的情感共鸣。
另外，他对于特效的处理也非常细腻，往往能够将特效和场景完美的结合在一起，达到高度的观赏性。
3. 视觉诗人——张艺谋张艺谋作为中国电影的代表人物之一，他的电影作品总是以大气磅礴的场景和抽象深邃的思考为特色。
《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《影》等代表作品在国内外电影界都获得了高度的称赞。
张艺谋的电影风格十分独特，他的影片往往不局限于故事情节本身，而是采用一种诗意的表现手法，将观众带入一个神奇而梦幻的境界。
他对于场景和服装的设计也非常注意，能够充分体现中国传统美学的精髓，让观众在影片中感受到中华文化的独特魅力。
4. 冷静观察者——克林特·伊斯特伍德克林特·伊斯特伍德作为美国电影史上最伟大的导演之一，他的电影作品一直以来以干练的风格和坚实的故事内容而著称。
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吴宇森暴力美学的巅峰之作
作者：王彩君
来源：《剧作家》 2012年第6期
提到吴宇森的暴力美学就不得不提到《变脸》这部影片。
吴宇森将自己一贯的风格完全渗
入了这部影片中，并将好莱坞制作中惊险的场面、曲折的情节、取胜的法则也用于此片，因此，该片堪称暴力美学的巅峰之作。
影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨
的人物，使对立分明的是与非这一永恒的主题更增添了耐人寻味的内涵。
《变脸》一片中，好莱坞的老招牌名星约翰·特拉沃尔塔饰演的桑恩和由尼古拉斯·凯奇
饰演的加罗，本来一个代表善和正义，一个代表邪恶，但为了国家和人民的利益，也即本着
“人道主义精神”的宗旨，在加罗成为植物人的情况下，桑恩易容成加罗混入狱中以从加罗的
弟弟口中获取炸弹的隐藏位置。
然而，让桑恩意想不到的是加罗从植物人状态中醒来后强迫医
生进行了易容，并杀死了所有的知情人。
在这样的情况下，加罗成了桑恩，矛盾的戏剧性在此
激化了。
桑恩在狱中为了赢取加罗弟弟的信任而疯狂地殴打袭击他的人，而成了桑恩的加罗则
利用一切职权，释放了他的弟弟，并指认桑恩成为恐怖分子。
为了出狱，桑恩不得不大战监狱，并利用欺骗和出卖他人的方式去遏制犯罪。
在外界并不知情的情况下，桑恩真的成了恐怖分子
加罗而遭到通缉，而加罗却拆除了炸弹，从而成为英雄。
更有意思的情节是有时候有些事情坏
人会比好人处理得更好。
譬如成为桑恩的加罗做了桑恩所不能做到的——一个胜任的父亲和一
个能给妻子浪漫的丈夫。
而遭到妻子否认后的桑恩，为了寻得一个避护所，他不得不去骗取加
罗的情妇和旧友的信任。
这种警匪易位，真假互换，其实是吴宇森的一种隐喻，它隐喻了人性
正邪的两面性。
他们对着镜子互相瞄准对方的场面，正代表着正邪的内在斗争——他们基本是
瞄准自己，因为正邪已在他们俩人身上互存。
在整个影片中，警察不再永远是警察，匪徒也不
再永远是匪徒。
匪徒是可以成为警察甚至英雄而处于正义的立场，并成为监控者，如加罗；而
当警察变成“匪徒”时，他便会处于被监控的地位，如桑恩。
这不再是一个单向的侦探过程，
而是双向的，是监控与被监控的身份互换的过程。
在《变脸》一片中，吴宇森明显地设置了两条情节线，即主线——桑恩与恐怖杀手加罗的
较量和副线——桑恩与加罗的家庭中的矛盾和危机。
吴宇森便在这样的两条情节线上将“人道
精神”与“家庭观念”进行了充分的成功的糅合。
在这部影片中，吴宇森依然延续着过去影片中正与邪、善与恶这两个自古就已经对立的主题，最终以邪不胜正这一永恒的真理收场。
该片与吴宇森以往处理人物的风格一样，主人公也
处于正邪之间。
影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个
绝望的悲剧英雄。
除此之外，他又在影片中加入了以前没有的浓厚的家庭观念的元素，在片中
找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚
强和温柔。
这一点获得了女性观众的认可，使得影片在很大程度上达到了完整。
这也是《变脸》与之前吴宇森影片最不同的地方。
实际上吴宇森式暴力美学在这部影片中得到了最大的展现，
从而使之看来更具有艺术感，激情的场面也更多。
这是吴宇森电影事业的另一个高峰。
暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完、
敌人总也杀不尽的原始手法。
美学成为了影片最大的享受在影片中动与静、正直与邪恶交替有
致形成了极大的享受。
吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的电影手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作
场面。
从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果。
从创新与发展的角度上，将动作
片这一历时久远的片种在视觉效果卜达到了一个前所未有的高度，在情感表现上也形成了新的
风格。
影片中依然可见随风鼓动的风衣，枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。
沙夏家中
枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机听起音乐仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。
镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。
最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次在白鸽与上帝面前成就了自己。
在对音乐的运用上，吴宇森常常采用紧张与舒缓、快节奏与慢节奏交替的手段，制造一种欲扬先抑、以静显动的艺术效果。
这种刚柔相济的音乐与艺术个性在《变脸》中得到了更加充分的发挥。
加罗自飞机斜身跃出的慢镜头，配合着舒缓的音乐节奏，而在他装完炸弹之后在教堂的高歌，既是圣歌对邪恶的赞颂，也是对圣歌自身的讽刺，桑恩突围时激烈的枪战配以节奏强烈的流行音乐，让人在享受视觉奇观的同时感受着美妙的音乐。
《变脸》的成功就在于他成功地塑造了一个罪犯的形象，他与美国电影中坏人形象的空洞不同。
吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面、一言一行都置于一种浪漫的氛围中。
并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年巅峰时期的最佳感觉，并超越它。
责任编辑杨晓全。