猜调王建中钢琴示范[王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点]
王建中钢琴改编曲《军民大生产》各变奏型研究及演奏技巧分析
视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW46界王建中钢琴改编曲《军民大生产》各变奏型研究及演奏技巧分析张淼（东北大学艺术学院，辽宁，沈阳 110819）摘 要：王建中是我国钢琴发展史上，有着突出贡献的钢琴作曲家，他创作的大量的钢琴作品中，尤其以改编曲在现代钢琴文献中有着极为重要的地位。
在他改编的众多钢琴作品中，成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受国内外听众的喜爱。
《军民大生产》这首作品作为一首经典的变奏曲式的中国钢琴作品，其每个节奏型的谱写都十分巧妙，本文将对这首乐曲的每个节奏型进行研究，同时对其演奏要点提供几点借鉴。
关键词：王建中；变奏；《军民大生产》；演奏《军民大生产》是王建中根据同名的陕北民歌创作而来的，是《陕北民歌四首》中的第二首。
20世纪70年代，受文革的影响，各音乐院校停止工作，随之也使得音乐作品的创作和演奏都受到了冲击，王建中先生正是在这样的历史条件之下，用中国的民族民间曲调为素材，以改编的形式创作出了大量优秀的钢琴作品，这些作品有着很高的艺术价值，对中国音乐以钢琴来表达的创作手法提供了许多新的思路。
《军民大生产》采用陇东当地曲调《推炒面》创作的《边区十唱》的曲调，后改名为《军民大生产》。
除此之外，作为一首由民歌改编而来的作品，这首作品通过充满浓厚韵味的旋律，使陕北民歌中质朴、真挚又时而激昂的情绪得以充分的表达。
一、曲式结构分析《军民大生产》是一首典型的带有引子的变奏曲式的钢琴曲，结构相对规整，织体及旋律声部的变化也很清晰，除引子外，主题出现之后，乐曲对主题进行了六次变奏，是以D 为主音的六声商调式。
具体的曲式结构图如下：引子 主题 变奏1 变奏2 连接 变奏3 变奏4 连接 变奏5 变奏6abb 1 a b abb 1 a b abb 1 a b abb 16 4 5 6 4 5 4 5 5 6 4 5 4 5 4 4 4 5 4 5 5二、乐曲引子、主题及各变奏型分析1.引子及主题作为引子的旋律素材不是孤立的部分，而是来源于主题中b 乐句的旋律，在乐曲开篇中即以一种有力的情感演奏，好似生产劳作时喊号子一般，乐曲开始就垫定了整体基调。
王建中钢琴作品概述
王建中钢琴作品概述作者：孙远轶来源：《北方音乐》2016年第02期【摘要】钢琴艺术从西方传入我国以来，经过数代研究者和艺术家的努力，将西方钢琴音乐的精粹与我国钢琴艺术有机结合在一起。
在这个过程中，出现了一大批优秀的钢琴创作者，王建中先生就是其中杰出的一位。
研究王建中的钢琴作品对探究我国钢琴艺术的发展具有重要意义，因此，本文首先分析了王建中的创作生涯，又在此基础上对他的钢琴作品进行了概述。
【关键词】王建中；钢琴作品；生涯；概述王建中于1933年出生于上海，正处于中国传统的民族文化与西方现代文明不断碰撞、融合的时期，而上海正是中西方文化交汇的中心。
王建中从小就受到中西方文化的强烈影响，西方文化的风行使他选择了钢琴艺术，而中国民族传统文化的浸染，使他的钢琴作品中有着浓烈的民族特色。
因此，从王建中的钢琴作品中可以发现，他的作品不是以中国传统民族音乐为创作主题，就是对传统的民族乐曲进行改编创作，形成了他钢琴作品独具一格的特点。
王建中钢琴乐曲中包含的民族风格，不仅体现在他乐曲中的创作技法中，也表现在他乐曲中所蕴藏文化内涵，非常值得去研究和分析。
一、王建中的创作生涯王建中出生在一个音乐氛围浓厚的家庭之中，从小在母亲的熏陶下很早的就接触到了西方音乐及钢琴。
1950年，王建中以优异的成绩考入上海音乐学院，即当时的中央音乐学院华东分院，随后从作曲系转入钢琴系，先后接受了李翠贞、张隽伟和苏联专家的钢琴指导，并且分别师从陈铭志和桑桐学习复调及和声。
1958年大学毕业后被分配到沈阳音乐学院附中工作，1959年被调回上海音乐学院附中担任钢琴教师，后来又负责上海音乐学院民乐作曲理论专业及指挥专业的和声课程。
1973年受殷承宗之邀进入北京中央乐团创作组工作。
1978年又重新回到上海音乐学院民乐作曲系工作，并在此期间创作出了广受大众喜爱和社会认同的音乐作品。
1988年，王建中开始担任上海音乐学院副院长之职，在忙于工作之时也不忘坚持创作。
王建中钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》解析
王建中钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》解析作者：庞浩然来源：《亚太教育》2016年第20期摘要：王建中先生是我国著名的钢琴家、作曲家。
打开中国作品的钢琴曲集，大家就会发现里面有很多作品都是他的创作，他的创作结合了中国作品的特点并融入西方音乐的技法表现，使中国作品在钢琴演绎上有所突破。
用钢琴的表现技法来弹奏具有中国特色的作品，让中国的音乐作品更好的被世人所认知。
钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》就是其中有代表性的一首作品。
关键词：陕北民歌；调式分析；弹奏分析；创作启发王建中（1933—2016），作曲家、钢琴家。
10岁开始学习钢琴，1950年考入上海音乐学院，先后就读于作曲系、钢琴系。
1958年毕业留校任教，70年代任中央乐团创作员，80年代返母校执教。
历任上海音乐学院作曲系副教授、教授、副系主任、副院长、他创作改编了很多钢琴作品，成功的将中国民族民间音乐与钢琴的技巧表现手法融合，创作了很多具有代表性的中国钢琴作品如：《山丹丹开花红艳艳》《彩云追月》《百鸟朝凤》等。
一、作品背景简介打开中国钢琴名曲曲库，大家会发现很多王建中先生创作改编的中国钢琴作品。
其中流传较广，比较有代表性的作品是根据陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》改编的钢琴曲。
这首作品是1973年根据同名歌曲改编而成，收集在王建中钢琴曲《陕北民歌四首》中。
《山丹丹开花红艳艳》是以陕北民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》的曲调为基础创作而成。
另据记载音乐家关鹤岩在创作改编陕北民歌时提出，应增加一首反映中央红军和毛主席到达陕北这一伟大革命转折时期的民歌，经商讨后选定《跟上共产党把革命闹》、《永远跟着毛主席》两首作品为素材，经过创作组共同重新改词，编曲而成《山丹丹开花红艳艳》。
所以现今我们听《跟上共产党把革命闹》等歌曲时，会发现在歌词、曲调上有很多相似的地方。
《山丹丹开花红艳艳》是一首民族风味教浓的陕北信天游。
信天游是流传在中国西北广大地区的一种汉族民歌形式，流传的地域大多是千沟万壑，连绵起伏的黄土高原，正是这样的环境，造就了信天游节奏旋律自由奔放，曲调悠扬高亢、粗犷。
浅析王建中的主要钢琴改编曲及风格特点
浅析王建中的主要钢琴改编曲及风格特点
张伟
【期刊名称】《《商业文化》》
【年(卷),期】2011(000)008
【摘要】王建中先生在中国钢琴音乐中占有重要地位,是我国著名的钢琴音乐作曲家。
他的钢琴改编曲要以中国独特的审美观念来诠释音乐作品的风格和内涵,其作品运用了传统的写作手法使之具有鲜明的民族特点。
对我国的钢琴音乐发展更是有巨大的推动作用。
【总页数】1页(P324)
【作者】张伟
【作者单位】山东服装职业学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
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浅析王建中钢琴改编作品中四五度叠置和弦结构的运用
口 彭浩 宇
四 、五 度 叠 置 构 成 和 弦 的 方 法 被 国外 著 名 音 乐 理 论 家 划 属 为 二 十 世纪 的和声材料 ，它与三度叠置一起被莫卡纳在 《 当代 和声》 中列为构 建 和 弦 的两 大 基 本 原 则 。 由于 这 种 四 、五 度 和 声 能 较 好 的突 出五 声 调 式 的特 点 ， 因此 这 种 四 、 五度 叠 置 和 弦 自我 国 “ 四 ” 以来 就 一 直 在 五
１空 五度 和 弦 ．
五度 与 四度 音 程 叠加 而 构成 的 和 弦 被 称 为 空 五 度 和 弦 ，具 有 空 旷 飘逸 的音 响特 点 。 谱例 ５ ：
上例是 《 阳河》 浏 引子部分 ，旋律 以空五度 和弦奏 出，低音部以快 速均匀的六连音流动分解织体展现 了宽广而又波浪起伏 的浏阳河形象。 谱例 ６ ：
又如 上 例 ，这 是 《 恋 花 》 蝶 中是 “ 为 忠魂 舞 ” 的 唱段 部 分 ，这 里 且
通过空五度和弦的清新音响与低音 的流畅而又舒缓 的分解织体相 配合 来塑造 出万里长空中广寒仙子为忠魂舞 的音乐形象。
２琵 琶和 弦 ．
在一个八度框架 内 ，由两个纯 四度音程叠加 （ 由两个纯五度叠 或 合）而构成 的和弦形式 ，其音程关系与我国乐器琵琶的空弦形式相 同， 所 以这 种结 构 又 被称 为 “ 琶 和弦 ” 琵 ，琵 琶和 弦 音 响 与三 度 叠 置 的传 统 和弦有 区别 ，而与我 国民间曲调 中常见 的四度旋律音程和 民族乐器琵 琶、芦笙的 自然 和声方法相一致 ，故容易获得鲜明 的民族特点 ，因此
５ ／ ｇ 教 毒 与 勘 ｆ／ Ｏ ａ １￣乐 ｆ２ ｌ ５
论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧
论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧一、作者简介王建中，中国著名钢琴家、作曲家。
1933年生于上海，祖籍江苏。
2021年开始学钢琴，17岁考入上海音乐学院，他改编的钢琴作品将中国民乐和西方器乐相结合，在教育、钢琴领域，很多喜爱音乐的人都耳熟能详。
他的钢琴作品深受专业教育人士的喜爱，也是众多教育者的教学曲目之一。
1995年，上海音乐学院收集了很多他的钢琴作品，并出版了《王建中钢琴作品集》。
如《托卡塔》《变奏曲》等作品的创作。
他改编的作品有《彩云追月》《绣金匾》等。
二、作品分析此曲的曲式结构为三段曲式结构，全曲共69小节。
结构图示：引子A 间奏B 连接A" 尾声（呈示段）（中段）（再现段）（1～8）（9～18）（9～12）（21～36）（37～46）（46～56）（57～69）乐曲由引子、呈示段、中段和再现段构成。
引子一共8个小节，从第9小节开始进入主题，由三个乐句构成，结束A调式的主和弦上；呈示段为不方整性乐段，由三个乐句组成；第一个乐句有两个小节，从徵音开始按照五声调式音阶作上行的级进。
第二小节四拍的长音，发挥了音乐和声的作用；第二乐句的音乐材料与第一句的音乐材料形成对比，由两个乐节组成，采用的是重复式展开的写作手法，共四个乐节，在高音加入了装饰音，为羽调式，和声运用了VI级和弦与III级的七和弦；第三句运用模进的写作手法，是第二句的下行四度模进。
结束在A宫调式的主和弦上。
整个乐段的运用简单且又干练，具有完整、统一的音乐形象。
间奏共有两个小节，取自于第一小节引子的动机。
，起到了承前启后的作用。
中段类型为引申型是呈示段的引申与发展，方整性乐段。
共四个乐句，为A宫调式。
第三乐句是第一乐句的再现，主旋低了两个八度呈现在低音区，第四乐句是第二乐句的再现，旋律织体加厚，伴奏采用的是五声音阶，结束在A宫调式的主和弦上。
连接部分共九个小节，音乐题材来自呈示段和中段，只展开了小部分，起到过渡、承上启下的作用。
中国钢琴“改编曲”创作发展与审美特征
作 的唯一 出路 ；８ Ｏ年代后 中国风格变得更为个性化和多样
化。 ”［ ２ ］
中 国改 编 曲较 多 都 是选 用 传 统 民歌 音 调 ， 由于 中国 民歌
（田园）之后 ，在将近二 百年的时间里，可 以说几乎所有
主 要 的 交响 音 乐 作 品 ， 都 曾经 以某 种 方 式在 钢 琴 上 演 奏 过 。 它 们 或 以总 谱 缩 编 的 方 式 ， 以 独 奏 、四手 联弹 、 双 钢 琴 方 式
的《 兰花花 》等等。作 曲家凭着 自己对传统民歌的爱好和对
中国民族 音乐的独特体验 ， 将 民族音乐与西方作 曲手法高度 融合，使钢琴改编 曲在旋律、和声运用 以及风格特 点上 ，能 表现 出民族特有 的 “ 音韵 ” 。
比如 ：《 牧 童 短 笛 》 属 于 中 国钢 琴 早 期 的改 编 曲 ，正 如
志。
的演奏技 巧，也将 中国音乐文化融入世界音乐舞台。
二 、中国钢琴改编 曲创作 的历史发展
钢琴 改编 曲创作一直伴随我国钢琴事业的发展， 在钢琴 传入 我国的初期 ， 就有一批作 曲家对钢琴的民族化风格创作
进 行 了尝 试 ， 根 据 民歌 小 调 或 歌 曲 改编 的钢 琴 曲 出现 ，带 动
王 彤
《 中国钢琴 “ 改编 曲”创作发展与审美特征 》
中国钢 琴 “ 改编 曲＂创作发展 与审美特征
浅析钢琴曲《浏阳河》对的创作技法—以储望华、王建中版本为例 2(1)
浅析钢琴曲《浏阳河》的创作技法————以储望华、王建中版本为例目录中文摘要················································英文摘要················································绪论·················································一、研究背景············································1、作曲家简介········································2、钢琴曲《浏阳河》的简介··························二、钢琴曲《浏阳河》的创作技法···························1、旋律方面·········································2、和声方面·········································3、织体方面········································4、节奏、节拍方面··································三、两首《浏阳河》钢琴改编曲对中国钢琴民族创作的影响······摘要中国的钢琴艺术在不到一百年的历史发展中，从无到有，从萌芽到发展，从发展到繁荣，逐渐壮大成熟起来。
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猜调王建中钢琴示范[王建中钢琴改编曲《猜调》的
创作特征及演奏要点]
一、王建中简介
王建中，江苏人，1933年生于上海，是我国作曲家、钢琴教育家。
他自幼受母亲的影响很早地接触了钢琴的学习。
1950年考入上海音乐学院学习钢琴和作曲，1958年毕业后回沈音附中任教，之后又回到上音院教钢琴和民族作曲理论专业和声课程。
“文革”期间经常下乡，作品创作和演出受到严格的限制。
五年后，再次回到上音任教。
他的主要作品分别创作于1958年的《云南民歌五首》，这首钢琴作品是他最早的改编曲；1961年的《变奏曲》；1966年的《托卡塔》和《田歌》；1972年的《赤胆忠心》《浏阳河》和《大陆歌》；1973年的《陕北民歌四首》《百鸟朝凤》和《梅花三弄》；1974年的《樱花》和《五首摇篮曲》都是根据外国音乐作品改编创作的；1975年《彩云追月》；1976年《蝶恋花》和协奏曲《红旗渠畔》以及1981年的《小奏鸣曲》和1983年的《组曲》；还有1985年的《谐谑曲》；1994年为第一次中国国际钢琴比赛创作作品《情景》；2001年为国庆五十年创作的《走进新时代》和2003年根据古曲《渔舟唱晚》创作改变的钢琴曲《渔舟唱晚》。
这些优秀的作品无论从创作风格还是创作技巧上都体现了王建中深厚的音乐文化底蕴和作曲技术扎实的基础。
二、《猜调》的创作和演奏要点
（一）《猜调》的创作背景
无论是文学作品还是成功的美术作品都有着它产生的历史性和创作性，以及作者的人生经历。
《猜调》无疑也有着它的创作背景。
1956年党中央提出的“双百”文艺方针，触动了作曲家王建中的创作激情。
他不断地深入到少数民族地区体验民情，深入
人群，以云南广为流传的五首民歌为基础，在1958年创作改编出了钢琴作品《云南民歌五首》。
作品运用云南不同民族、不同题材反映了人们的美好生活情景，也体现了不同民歌的风貌，把民歌甜美而细腻的韵味和短小而简洁的结构特点都巧妙地展现在了作品中。
结合钢琴的音响特点巧妙别致地展现出清新的云南民间特色的五首小曲《大理姑娘》《跟哥》《猜调》《山歌》和《龙灯调》，也反映出作曲家创作的乐观主义精神和积极向上的思想内涵，具有浓厚的中国韵味。
其中《猜调》是《云南民歌五首》中的一首，是根据云南彝族民间传唱的小调改编而成。
小调共九小节，四段歌词，每段都用“唉喂”彝族的民间衬词来结束，音乐情绪紧凑、情绪诙谐、一气呵成，给人留下深刻的印象。
（二）《猜调》的和声曲式特点
《猜调》的钢琴版除保留原有民歌的旋律特点以外，还把握了民歌的深层含义，用快速而又有谐谑的风格演奏，在原民歌的基础上加了引子、间奏和尾声。
引子：7小节D徵调式，断奏。
从不协和的大小二度音程逐渐的协和，暗示了猜谜的特定场景由紧张到放松的画面。
A段：9小节的旋律和民歌《猜调》的主旋律一样，每小节用固定的16分音符音型节奏特点作为快速的伴奏。
所有的低音成为一条音符的旋律线条，句尾用倚音的伴奏音型来体现云南民族特点“唉喂”。
间奏：3小节用装饰音的固定音型引出A1。
A1段：12小节前半段运用了对比复调的手法，后半段在D 徵调式的旋律中加入了E徵和弦后回到原调，色彩显得尤为丰富。
A2段：9小节由宫和弦开始，创作方法同A段。
尾声：7小节主题旋律隐隐出现，直到重复旋律主音持续到最后，围绕着猜谜的画面逐渐在快乐中结束。
（三）《猜调》的演奏要点
1.跳音：《猜调》——scherzevole（诙谐地，戏谑地）以四分
音符为单位拍，每分钟116。
作品中大多都是跳音奏法。
这就要求弹奏要根据乐曲的背景来演奏，演奏时手指要主动贴键子，手指与手腕配合，弹奏出短促、清脆的声音效果，要有弹跳力。
《猜调》的主旋律是单声部的旋律织体，伴奏运用了颤音，并且持续的属和声的基础之上，主要以16分音符为主要节奏型。
虽然看着谱面这首乐曲并没有特别困难的技巧，但是116的速度要求演奏者的手指基本功要十分扎实才能弹奏出乐曲风格中的颗粒感。
2.踏板：无论是练习曲还是乐曲，在钢琴的演奏中踏板是十分重要的不可缺少的重要手段之一。
所以要合理地运用踏板，不然会适得其反。
特别是在中国风格的作品中，作品中的和弦外音、二度音程、七度音程的踏板运用上是有相对难度的。
踏得太深、太长使乐曲变得混乱，太短又体现不出作品的趣味。
所以在这首作品中为了表现出节奏性特点，以及旋律的清晰度，所以踏板是要在重音、保持音的地方踩一半，点一下就好。
旋律当中无法依靠手指连接的时候需要用切分踏板，但是要换得干净，不能把前面的音带到后面的音里面。
三、中国钢琴改编曲的审美价值
这首作品取材于民间，具有通俗性，处处流露出中国民族的风格特点，体现了中国钢琴改编曲的审美价值。
所谓的改编曲并不是把原来的曲子原封不变地挪用移植过来，而是要失去原有作品的一些原貌，但会在原有基础之上增添一些审美的价值。
每一首作品都倾注了作曲家的心血。
在中国的钢琴改编曲当中，中国民族风格的民族神韵是作曲家们的首选思维。
中国有着悠久的文化历史，作品中的审美价值也是基于中国民族文化基础之上的，运用并体现了我国传统的文学、美学思想，并且吸取了哲学、戏曲、绘画等精髓，使钢琴音乐能真正地与中国风格的作品相融合，来体现中华文化的中国钢琴艺术。
钢琴音乐在中国的发展是在以儒道的思想哲学美学为基准的民族传统音乐之上形成的中国钢琴音乐文化，中国钢琴作品具有其自身独特的审美价值。
四、结语
《猜调》钢琴演奏技术含量比较高，民族语汇鲜明，亲切地通过演奏者的精心演奏表达中国民族风情，在演奏和教学上有着较高的使用价值。
本文在演奏和教学上提出了一些浅显的意见，希望对作品的学习与运用有一定的帮助。
我们应该把中西钢琴作品的不同演奏方法融为一体相互依附，来充分表达作者对《猜调》优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格，表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚的艺术价值。