试论唐诗与宋诗风格及形式特征的差异汇总

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唐诗和宋诗的区别

唐诗和宋诗的区别

唐诗和宋诗的区别随意讲堂唐诗和宋诗的区别文/郝学敏如月老师要求特训部同学每人讲一堂课,以我目前的水平还真不具备讲课的能力。

我今天就和大家分享一下自己读诗背诗的一点心得。

因为上学时课本里的古诗老师都要求背诵,渐渐也就喜欢上了背诗。

背的多了,懵懵懂懂就觉得唐诗和宋诗好像哪儿有明显的不同,于是我就开始搜罗这方面的文章论述。

好在现在网络发达,也不是什么太难的事。

宋诗与唐诗最大的区别在于:唐诗重“象”,宋诗重“意”,唐诗是诗人之诗,宋诗是学者之诗。

《诗词散论·宋诗》中说:“唐诗以韵胜,故浑雅,而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能,而贵深折透辟。

唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦劲。

”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。

1举一个例子说明,比如李白的《洞庭湖》(之一):洞庭西望楚江分,水尽天南不见云。

日落长沙秋色远,不知何处吊湘君。

此诗只是写洞庭西望之所见,信手拈来,毫不着力,读来的确是蕴藉空灵,情在景中,这是以韵胜。

2再看黄庭坚的《题郑防画夹》(之一):惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。

欲唤扁舟归去,故人言是丹青。

这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人,待到诗人欲买舟一游时,方明白并非真景,原来乃是画。

前三句的烘托作势,目的全为闪出最后一句,足见颇费匠心,深折透辟,即以意胜。

唐诗重韵致,所以大都情景交融,或情寓景中。

比如刘禹锡的《望洞庭》:湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠,白银盘里一青螺。

在诗人眼中,浩瀚无边的洞庭湖在月光地映照下,既像一面光洁的镜子,又像一只银盘,而美丽的君山就像盘中的一只青螺。

可谓想象奇特,比喻贴切。

这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路,不落言诠”。

又如像李白《望庐山瀑布》:日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

四句均写景,并无特别深意,然其中洒脱高远,读者自能体会;其美全在情辞。

而同是写庐山,我们再看苏轼的《题西林壁》:横看成岭侧成峰,远近高低各不同。

文学流派辨析唐诗与宋词的风格特点与创作手法

文学流派辨析唐诗与宋词的风格特点与创作手法

文学流派辨析唐诗与宋词的风格特点与创作手法文学流派辨析:唐诗与宋词的风格特点与创作手法唐诗与宋词是中国文学史上两个重要的文学流派,各自有着独特的风格特点与创作手法。

本文将对唐诗与宋词进行辨析,探讨它们在形式、题材、表达方式等方面的差异与共同之处。

一、唐诗的风格特点与创作手法唐诗是中国古代文学史上的瑰宝,其风格特点主要体现在以下几个方面:1. 抒情与咏史并重:唐诗既有抒发个人感情的抒情诗,也有描绘历史人物与事件的咏史诗。

这种并重的特点使得唐诗既有深刻的情感表达,又有对时代与历史的思考与反思。

2. 崇尚自然与山水意境:唐诗追求自然真实与山水意境的描绘,强调对自然界的热爱与亲近。

通过对山水景色的描摹,唐诗表达了对大自然的敬畏之情以及对人生的思考与感悟。

3. 修辞手法繁多:唐诗中广泛运用了各种修辞手法,如比喻、拟人、夸张等,以丰富诗歌的表现力。

同时,唐诗还注重音韵与押韵的处理,使得诗句更富韵律感。

4. 情感真挚、语言简练:唐诗以情感真挚、语言简练为特点,通过简洁有力的表达,将复杂的情感与思想凝练成深入人心的作品,给人以强烈的感染力。

二、宋词的风格特点与创作手法宋词是唐诗之后中国古代文学发展的重要阶段,其风格特点与创作手法与唐诗有着明显的区别:1. 近景描写与情感表达:宋词注重描写近景,着重表现人物心情与内心变化。

相比唐诗,宋词更加注重人物情感的描写与表达,展现了对爱情、生活琐事等个体经验的关注。

2. 以曲调为主导:宋词通常配以特定的曲调演唱,因此在创作上更加注重词牌、曲调的选择与运用。

曲调的起伏与变化成为宋词作品中的重要特色,使得词曲相和谐。

3. 深情细腻、婉约含蓄:宋词以其深情细腻、婉约含蓄的风格著称。

通过对细节的描摹和微妙的情感表达,宋词创造了一种柔软、温婉的艺术氛围。

4. 唤醒读者的联想与共鸣:宋词常常采用典故、象征等手法,通过引起读者的联想与共鸣,增加作品的意境,并给人以深思。

三、唐诗与宋词的共同之处尽管唐诗与宋词在风格特点与创作手法上存在诸多差异,但它们也有一些共同之处:1. 皆以言志抒情为主题:无论是唐诗还是宋词,都以抒发情感与表达思想为主题。

唐诗与宋诗有什么不同?

唐诗与宋诗有什么不同?

唐诗与宋诗有什么不同?
我们今天一说到古诗,最先想到的是应该是唐诗,后人多以为,好诗尽自唐。

而宋代虽也不乏好诗,却以词著称。

如把唐诗和宋诗放在一起比较,是可以品出不同之味的,下面我简单介绍一下唐宋诗之间的主要区别。

唐诗重意境
唐诗以炼句著称,尤善于借意象表达,所谓融情于景。

看似寥寥几笔,背后往往蕴藏不尽之意。

试举一例:
独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。

韦应物这首《滁州西涧》,看似写景,实则蕴意颇深,品味之后实则是另外一番景象。

首句“独怜”二字尤为关键,怜涧草被雨水所侵,而黄鹂却居高,得厚自鸣,此二句为暗喻遭遇也;后二句写晚潮来急,此时野渡正需船夫却无人,一来点出忧怀社稷之心,二来暗示自己怀才不遇。

这是一首典型的借物言志诗,如不能细究其味,就会只知其表而不知其实,读唐诗不可不知这点。

宋诗重情理
相比较唐诗,宋诗更侧重于抒情或说理,意境也相对较浅。

例如:花开不并百花丛,独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中。

我们看郑思肖的这首《画菊》,同为托物言志,却不需要细味便可知其意,此诗虽有隽永之味,意境较前者而少了一层。

与此类似的还有“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香”、“少年
易学老难成,一寸光阴不可轻”等说理名句。

如果我们细心观察的话,可以发现宋诗中常用虚词,而唐诗多用实词,如此一来,唐诗意境要比宋诗丰富许多,这点也值得我们写诗借鉴。

如果将诗比喻成画,我认为唐诗便如水墨画,而宋诗则如工笔画。

重意则深,重情则浅,或许这便是宋诗逊色唐诗之处。

唐诗和宋诗的差异性分析

唐诗和宋诗的差异性分析

文学评论·古典文学唐诗和宋诗的差异性分析孙婕 辽宁锦州市义县高级中学高三17班摘 要:诗词是我国古典文学当中最为辉煌和灿烂的一部分,不仅文学价值巨大,社会研究意义也十分的突出。

就目前的具体分析来看,学术界对于唐诗的推崇十分的明显,而在唐诗的对比下,其他朝代的诗歌便显得黯淡无光。

其实就近体诗的发展来看,唐诗是一座高峰,宋诗同样也是一座高峰,只不过宋诗走向了和唐诗不同的道路。

为了更好地认识和了解宋诗的价值,本文就唐诗和宋诗的具体差异进具体分析,旨在为诗歌导读和鉴赏提供参考。

关键词:唐诗;宋诗;差异性作者简介:孙婕(2000.5-),女,辽宁义县人,汉族,辽宁省锦州市义县高级中学高三17班在读。

[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2018)-02-088-01唐诗是我国诗歌发展史上的一座高峰,不仅流派众多,涌现出来的名家也具有庞大的规模。

在唐之后的宋王朝,文化发展成果不断,在词的发展史上留下了浓墨重彩的一笔,但是在诗歌上,虽然也有着较高的成就,但是由于有唐诗这样一座高峰,宋诗的光芒显得有些暗淡。

虽然说宋诗的名气不如唐诗响亮,但是宋诗却有了迥异于唐诗的风格,这种风格使得宋诗在另一条道路上成为了一座高峰。

为了更好地认识唐诗和宋诗的价值,对二者的区别进行分析具有了重要的意义。

一、唐诗和宋诗在风格上的区别就唐诗和宋诗的比较来看,二者最根本的区别是在风格上的差异。

简单来讲,唐诗在整体风格上表现更加雄浑,尤其是盛唐诗歌,不仅慷慨激昂而且包罗万象,宋诗相比与唐诗,少了几分壮阔,但是情志却更加的突出。

从具体的诗歌分析中可以发现,唐诗在风格上重视的是豪情,而宋诗在风格上则更加侧重于理趣。

举个简单的例子,盛唐诗歌当中的边塞诗歌,每一首都是大气的体现,其中有“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”的霸气,也有“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷”的壮阔场景,更有“大漠孤烟直,长河落日圆”的山河丽色。

《宋词与唐诗的比较:文学形式与意义的转变》

《宋词与唐诗的比较:文学形式与意义的转变》

宋词与唐诗的比较:文学形式与意义的转变简介宋词和唐诗都是中国古代文学的瑰宝,两者虽然属于同一文学类型,但在形式和意义上有明显的差异。

本文将探讨宋词和唐诗在文学形式和意义方面的转变,并分析其背后的原因。

1. 文学形式的转变1.1 宋词的特点宋词是以曲调为基础,通过韵律韵脚表达情感。

它追求简洁明快、押韵工整、音乐性强的特点,并注重对细节描写的准确性。

1.2 唐诗的特点唐诗则注重文字之美,追求抒发情感、描写景物、抒怀志向等多种目标。

它着重于构筑完整而优美的句子结构和严谨精细的用字。

1.3 形式转变原因宋代社会经济发展、商业繁荣为宋词形式创新提供了土壤;而唐代政治稳定、社会风气开放为唐诗风靡奠定了基础。

2. 意义的转变2.1 宋词的意义宋词尤重情感抒发,以微妙、细腻的方式表达爱情、离别、乡愁等个人情感,它以真实、直接地揭示人类内在情感为主要目的。

2.2 唐诗的意义唐诗则更加注重社会和政治内涵。

它不仅反映了时代背景下人们生活状态和思想观念,还通过描绘自然风景等方式展现壮丽景观和哲学思考。

2.3 意义转变原因宋代社会追求精神寄托、安身立命于庸俗之间,而唐代由盛世逐渐走向衰落,积淀出了多样而复杂的情感和思想。

3. 总结与展望通过比较宋词与唐诗在文学形式和意义上的差异,我们可以看到随着历史演进和社会变化,文学形式和意义也在不断改变。

宋词着重于表达个人情感,具有音乐性;而唐诗注重文字之美,同时兼顾社会和政治内涵。

两者的转变源于不同的历史时期和社会背景,反映出文学在不断演进中所承载的情感和思想。

未来,随着社会变革的继续,文学形式和意义也将继续发展,我们期待新的文学形式能够更好地折射出时代精神及个人经历,为人类所欣赏与传承。

唐代豪放诗歌和宋代雅正词的风格对比

唐代豪放诗歌和宋代雅正词的风格对比

唐代豪放诗歌和宋代雅正词的风格对比唐代是中国诗歌史上的一个巅峰时期,不但出现了大量杰出的诗人,还在诗歌的形式、内容和思想方面实现了跨越式的进步。

其中,唐代豪放诗歌以其豪放、奔放、自由的风格,成为人们最为崇敬的诗歌表现形式之一。

而宋代雅正词则以其婉约、精美、高雅的特点,成为当时文学的代表。

唐代豪放诗唐代豪放诗诞生在盛唐的政治和文化氛围下,是一种崇尚自由、追求个性、讲究活泼生动、洒脱豪放的文学表现形式。

唐代豪放诗中一般都充满了激情和感情的表达,表现出作者个性的豪迈和自由。

唐代豪放诗脱离了传统的诗歌形式,追求音乐和舞蹈的感觉,诗中的自然景色也更具有真实感。

如岑参的《白雪歌送武判官归京》中说:“千里共婵娟,九霄环衣裳。

冰雪无人见,阴凝独自凉。

”这一段描述,不仅具有浓郁的审美意味,还充满了对自然的感性表达。

唐代豪放诗的特点在于写作思路自由,形式多样,整体效果热情奔放、耐人寻味。

从豪放诗的内容和形式来看,它是一种推崇个性和自由的文学表达方式,讲究言辞的活泼生动和意象的随意奔放。

宋代雅正词宋代雅正词风格的形成和发展是有其历史背景的。

由于宋朝社会的康乐平稳和士大夫阶层的思想意识更加崇尚理性思维,达到了中国古代文艺的巅峰之一。

而宋代雅正词也是在这种思维机制的基础上崛起的。

宋代雅正词强调用词洗练,凝练精到,讲究言之有物,文采斐然,完全摒弃了唐代豪放诗那种脱离常规的形式自由。

宋代雅正词思路更为严谨,情感细腻,语言更具修辞风采,尤其是运用比喻、典故、对偶和象征手法的巧妙运用,令人意犹未尽。

如苏轼的《江城子·滁人篇》中“千山鸟飞绝,万径人踪灭。

”这两句,虽然只有短短的十个字,却能表达出宋朝士人好游山玩水的情致与人生感慨。

雅正词的表现形式固定,首句用以抒发作者思想和情感,第二句则用来描摹景物或别情,第三句则是总领全篇,表现出笔者的情致。

这种基于词牌的规范体例,不仅为内容提供了清晰的结构,而且在艺术上也比唐代诗歌更具有高度统一性。

唐诗和宋诗的主要区别

唐诗和宋诗的主要区别

唐诗和宋诗的主要区别答:这个问题问得很好。

确实,我们在谈论中国古典诗歌时,以唐诗为最为兴盛期。

但以唐诗为高峰,并不意味着唐以后就没有诗歌创作了,相反,唐以后的历朝历代,都有着数量不一的杰出诗人。

在格律诗上,我们不能只盯着唐诗,宋代及宋以后的诗也要大量阅读才行。

再回到刚才的问题上来,即唐诗和宋诗的主要区别。

唐朝和宋朝的时期都比较长,各自前期、中期和后期情况也不尽相同。

但整体上看,唐诗是比较“直白”的(李商隐算是特例,他的一部分诗作如同现代的“朦胧诗”,无法完全解读,读起来很美,但具体所指,则需要看个人体会)。

换句话说,唐诗要描述什么东西,就把这个事情讲清楚了。

山水诗、咏史诗等等,基本上属于“记叙文”性质,然后在最后收尾处,发两句感慨什么的。

而宋诗呢,就不满足于将诗搞成“记叙文”性质的东西,为什么呢?因为你唐人已经这么弄过了,我再这么写,就觉得没啥意思了。

也就是说,到了宋代,诗人作诗时,喜欢将内容不再那么直白,将其搞得有点“弯弯绕”,即便是描述风景,也喜欢在诗中“讲点道理”,讲点“人生哲学”。

我们随便举两个例子。

苏轼的《题西林壁》:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。

不识庐山真面目,只缘身在此山中。

”这已经不是单纯地描写风景,而是讲述一个生活道理:个人立场不同,对于同一事件,其观点、感受也截然不同。

再比如陆游《游山西村》中的名句:“山重水复疑无路,柳暗花明又一村。

”这也不是单纯的写景,而是说,童鞋们呐,这个生活呢,在我们面临困难重重的时候,如果你挺过去了,美好的生活就在前面等着你啊。

给人一种很鸡汤的心灵抚慰是不是?开个玩笑。

但无论如何,宋代诗人喜欢“讲道理”,这一点在唐诗中不能说没有,但不那么明显。

当然了,中国文化的一个重要特征,就是传承性极强,诗歌也不例外。

这种传承性极强的结果是,有时很难分清不同时代文学作品的差异。

即便如此,如果我们仔细体会,还是能够感受到不同时代诗歌的风格不同。

要真正理解这一点,最有效的方法就是:平常多读这些不同时代的诗,同时自己也写一写格律诗甚至古风。

唐诗与宋词的异同-艺术论文

唐诗与宋词的异同-艺术论文

唐诗与宋词的异同-艺术论文唐诗与宋词的异同摘要本试论的结果是根据唐诗和宋词的一些的比较和认识所得出的,方便别人区别出和认识唐诗和宋词。

关键词唐诗宋词异同首先我对唐诗和宋词一些基本的认识做的分析,再对唐诗和宋词的异和同做的比较。

唐诗是中国唐付诗歌的称谓,标志着中国古典诗歌的高峰。

唐诗是中国古典诗,发展的全盛时期其影响深远,且流传广泛。

唐付诗歌创作繁荣,题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备,作家作品量多质高。

据《全唐诗》存录,诗有4.89万余首,有姓名可考的作者2200多人。

唐诗成就卓著,是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下,在社会思想比较开放,艺术文化普遍高涨的推动下,诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统,广泛总结前人的创作经验,百花齐放、推陈出新的结果。

它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。

唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。

唐诗的形式多种多样,但古体诗却是五言和七言,近体诗也有两种绝句和律诗,绝句和律诗也不会超出五言和七言。

古体诗对音韵格律要求较宽,近体诗对音韵格律要要确严,一首诗句数有限定。

每句中用字平厌,有规律,韵脚不可转换,律诗还要求中间四句成为对仗。

唐诗付表中国古典诗的黄金时付,其五个特点分别为数量众多、作者广泛、题材多样、体制齐备、艺术成就辉煌,下陎是我对唐诗五个特点的阐述。

数量众多。

清付康熙年间编定《全唐诗》,收诗48900多首。

唐付书籍主要靠手抄,八个世纪后尚有近五万首作品传世,说明这些作品经受了时付的考验;作者广泛。

上自帝王将相,下至贩夫走卒和释道倡优,上自老人,下至几岁的小孩,还有外国作者。

其中有个人专集传世的便有691家(明人统计)。

题材多样。

政治、经济、战争、宗教、宫廷、吏治、科举、婚姻、亲情、友谊、羁旅、怀古、山水、田园、动植物等社会与自然现象的各个方陎唐诗都写到了。

正如,闻一多说的:“凡生活中用到文字的地方,他们一律用诗的形式来写,达到任何事物无不可以入诗的程度。

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试论唐诗与宋诗风格及形式特征的差异
诗歌发展本是一脉相承的。

纵观我国古代诗歌发展,经由重情到重理。

唐诗、宋诗正是最璀璨的两颗明星。

他们风格特异、各有千秋,千百年来激回响。

唐宋诗风格的特色,正如《诗词散论·宋诗》中所说:“唐诗以韵胜,故浑雅,而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能,而贵深折透辟。

唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦劲。

”下面就是我对唐宋诗风格及其差异的二三浅见。

(一)唐诗主情韵,宋诗主理趣
以李白的《望庐山瀑布》与苏轼的《题西林壁》为例。

同样是游庐山,李白重情韵,苏轼重理趣, 格调韵味完全不同。

李白的《望庐山瀑布》这样写到:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺,疑是银河落九天”。

全诗情辞华美,兼具夸张的比喻和浪漫的想象,将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽,气象万千。

而苏轼的《题西林壁》是这样写的:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。

不识庐山真面目,只缘身在此山中”。

全诗既没有引人入胜的景致描写,也没有跌宕起伏的感情抒发,而是洋溢着一种理性思维的气息。

深刻阐述了“当局者迷,旁观者清”的生活哲理,来告诉读者要想对事物有全面的认识,就必须站在客观的立场上。

由此可见,宋代诗人多喜说理、善议论,善于从日常生活中挖掘出深层意蕴,从而给人们以新的启迪。

宋代诗人“以文字为诗,以议论为诗,以才学为诗”,使宋诗发人深思,给人启迪,洋溢着理性的光辉。

而唐诗则善于言情,激情澎湃,直抒胸臆,极富浪漫色彩。

唐不论山水诗、送别诗、怀古诗、爱情诗都情韵丰华,深深地打动着读者。

(二)唐诗蕴藉含蓄,宋诗深析透辟
同样是说理,唐宋诗也有很大区别。

唐诗中也有富于理趣的诗,像王维的《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋。

明月松间照,清泉石上流”。

诗人虽然只是叙事写景,但新雨松林、山风秋月、鸣琴一曲,均可悟道。

最后以不答作答,蕴藉含蓄、耐人寻味。

寓理于景,意馀于词,这是唐诗言理的特色。

而宋代诗人多善于思考,善于从日常生活中挖掘出深层意蕴,从而给人们以新的启迪,因此宋代的“理趣诗”不胜枚举。

如苏轼的《和子由渑池怀旧》:“人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否,路长人困蹇驴嘶”。

该诗集中表现了人生、景物的变幻,并用哲理性的眼光来审视这种变幻。

“雪泥鸿爪”的比喻,老僧新塔、坏壁旧题的惊叹,说理而不枯燥,深析透辟,含意丰富,意味隽永。

(三)、唐诗雍容丰腴,宋诗气骨瘦劲
唐朝是我国古代封建王朝的兴盛时期。

国力的强盛,开放的立国胸襟和开明的政策,造就了唐诗雍容丰腴的风格。

以李白的《清平调词三首》为例,:“云想衣
裳花想容,春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”。

“一枝红艳露凝香,云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新妆”。

“名花倾国两相欢,长得君王带笑看。

解释春风无限恨,沉香亭北倚槛杆”。

这三首诗虽属应制之作,然造境用语颇显功夫。

诗句中“群玉山”、“瑶台”、“凝香”、“露华”、“沉香亭”等用语优美华赡,字字珠玑,丰满华丽,有一种雍容之气。

而宋诗的美感,则在于它表达出来作者的气节和所蕴含的风骨,所以感觉潇洒豪迈,俊秀刚劲。

如黄庭坚的《登快阁》:“痴儿了却公家事,快阁东西倚晚晴。

落木千山天远大,澄江一道月分明。

朱弦已为佳人绝,青眼聊因美酒横。

万里归船弄长笛,此心吾与白鸥盟”。

此诗给人以“一气盘旋而下之感”。

方东树在《昭昧詹言》卷二十中除了誉此诗“起四句,且叙且写,一往浩然。

五、六句对意流行。

收尤豪放,此所谓寓单行之气于排偶之中者”。

他还指出:“涪翁以惊创为奇才,其神兀傲,其气崛奇,玄思瑰句,排斥冥筌,自得意表”。

呈现一种一往无前的劲气。

(四),唐诗以绚烂为美,宋诗以平淡为美
纵观整个唐诗史,其诗作都呈现出绚烂的特点。

有王维“大漠孤烟直,长河落日圆”壮丽雄浑的绚烂;有孟浩然的“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”气象万千的绚烂;有李白的“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”豪放洒脱的绚烂;有杜牧“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风”声色相宜的绚烂;还有李商隐“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”华美迷离的绚烂。

高山仰止,唐诗犹如中国古代诗歌史上的一座高峰,其各方面都已经成熟完备了。

因此,有别于唐诗绚烂的风格,宋代诗坛整体而言,则是以平淡为美。

如王禹偁的《村行》,“马穿山径菊初黄,信马悠悠野兴长。

万壑有声含晚籁,数峰无语立斜阳。

棠梨叶落胭脂色,荞麦花开白雪香。

何事吟馀忽惆怅?村桥原树似吾乡”。

[此诗语言抛弃了唐诗的纷繁华丽,明白自然、淡朴有味,“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”,淡而弥深,浅而弥永。

而又如梅尧臣的《鲁山山行》,“适与野情惬,千山高复低。

好峰随处改,幽径独行迷。

霜落熊升树,林空鹿饮溪。

人家在何许,云外一声鸡”,恰如淡雅的水墨,自然隽永,回味无穷。

宋诗这种倾向日常化,生活化的平淡,是一种渐入老境、老树著花的美,成为宋诗风格的独特标志。

以上就是我对唐宋诗风格及其差异的一些理解。

以缪钺先生的观点作结:“唐诗如花中芍药海棠,秾华繁采;宋诗如寒梅秋菊,幽韵冷香。

唐诗如啖荔枝,一颗入口,则甘芳盈颊;宋诗如食橄槛,初觉生涩,而回味隽永。

在笔者看来,唐宋诗同样出色,同样是后人学习模仿的对象。

审美应该是包容的,无须争执唐宋诗哪个更好。

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