山水画美术教案
初中美术《现代山水画》教案参考
初中美术《现代山水画》教案参考一、教学目标1. 了解现代山水画的发展背景和特点；2. 掌握现代山水画的绘画技巧和表现手法；3. 培养学生的创新意识和审美能力；二、教学内容1. 现代山水画的定义和特点；2. 现代山水画的艺术家及其代表作品；3. 现代山水画的绘画技巧和表现手法；4. 学生创作现代山水画作品；三、教学步骤第一步：导入1. 利用多媒体展示现代山水画的经典作品，引发学生对该主题的兴趣；2. 让学生表达对现代山水画的看法和想法，激发他们的创新意识；第二步：知识讲解1. 介绍现代山水画的定义和特点，阐述其与传统山水画的区别；2. 分析现代山水画的发展背景和对艺术的影响；3. 展示现代山水画的艺术家及其作品，让学生对不同艺术家的风格有初步了解；第三步：绘画技巧研究1. 教授现代山水画的绘画技巧，如颜色搭配、构图方法、运用线条表现等；2. 分析不同艺术家作品中的绘画技巧和表现手法，进行实例演示；3. 引导学生实践运用这些技巧，通过绘画练提升技能；第四步：作品创作1. 向学生展示现代山水画的创作素材和题材，鼓励学生选择自己喜欢的主题进行创作；2. 在学生创作的过程中提供指导和建议，帮助他们发挥创造力和表现力；3. 定期组织作品展览，鼓励学生相互交流和欣赏；四、教学评价1. 进行学生作品集评选及展览，鼓励学生展示成果；2. 利用学生自评和互评的方式，让学生对自己的作品进行评价与反思；3. 考察学生对现代山水画知识和技巧的理解和掌握程度；五、教学资源1. 多媒体设备；2. 现代山水画的经典作品和艺术家介绍资料；3. 绘画工具和绘画材料；六、教学延伸1. 鼓励学生利用互联网资源进一步了解现代山水画的发展和相关艺术家；2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，拓展他们对艺术的视野；3. 提供继续研究绘画的途径和资源，根据学生的兴趣和能力进行引导；以上是初中美术《现代山水画》教案参考，希望对您有所帮助。
五年级下册美术教案-第15课山水画人美版
第十五课山水画教学目标1．了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2．学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3．通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
教学重点学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
教学难点墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
教学准备中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸教学过程程序教师活动学生活动设计意图感悟意境初始[来源:]山水[来源:]播放表现自然山川的动画片，请学生欣赏《山水情》。
板书课题：山水画。
学生认真观察动画片，感受山水画的意境。
由学生喜闻乐见的动画片引入山水画的学习。
探究技法获取新知探究活动一：小练笔。
你能试着画出浓重、轻淡不同层次的墨色吗？探究活动二：思考问题。
画中近景、远景分别画了什么？在用笔、用墨上有什么不同？利用自己已有知识，体验墨色变化与画面空间之间的关系。
学生小组合作学习，看书观察明代画家沈周的《吴中山水图》。
引导学生关注山水画表现内容，进而通过读图，分析灵活多变的笔墨方法，最终发现用笔墨表现画面空间感的规律。
总结规律引领示范总结：近浓远淡、近繁远简、近实远虚、近干远湿的一般山水画规律。
教师与学生一起完成作品。
学生观察，在教师示范局部后，学生与教师一起完成山水画小品。
破解山水画近石远山的空间表现方法。
师法自然渐入意境教师提供山水画图片，分析构图。
1.竖构图表现险峻的山势之美。
[来源:ZXXK]2.横构图表现山势磅礴的气势。
学生感受不同构图的美感。
启发学生表达情感，还可以把诗句作为作品的题款。
艺术实践提出实践要求。
学生运用生动的笔墨表现一幅有近景、中景和远景的山水画。
运用实践。
展示评价1.作业展示评价[来源:学.科.网Z.X.X.K]2.评价进行自评、他评。
交流对画的理解得到提升。
初中美术山水画的教案
初中美术山水画的教案教案标题：初中美术山水画的教案教案目标：1. 了解山水画的基本概念和特点。
2. 掌握山水画的基本构图和表现手法。
3. 提高学生的观察力和创造力，培养他们对自然景物的欣赏和表达能力。
4. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
教学内容：1. 山水画的定义和分类。
2. 山水画的构图要素和表现手法。
3. 著名山水画家及其代表作品欣赏。
4. 初步练习山水画的创作。
教学步骤：Step 1: 引入（5分钟）通过展示一些著名的山水画作品，激发学生对山水画的兴趣和好奇心。
引导学生思考山水画的特点和表现手法。
Step 2: 知识讲解（15分钟）讲解山水画的定义和分类，介绍山水画的构图要素和表现手法。
通过示范和图示，向学生展示如何运用线条、色彩和层次感表现山水画中的山、水、云等元素。
Step 3: 艺术欣赏（15分钟）选择几位著名的山水画家，如王时敏、郭熙等，向学生展示他们的代表作品，并解读其中的表达手法和意境。
引导学生观察作品中的线条运用、色彩搭配和构图布局等方面的特点。
Step 4: 创作实践（30分钟）提供一些山水画的参考图片，并要求学生选择一幅进行模仿创作。
引导学生观察图片中的山、水、云等元素的形状、色彩和层次感，并尝试将其表现在自己的作品中。
鼓励学生发挥想象力，加入个人的创作元素。
Step 5: 展示和评价（10分钟）让学生互相展示自己的作品，并进行简单的评价和讨论。
鼓励学生分享自己的创作心得和感受，提供互相学习和改进的机会。
Step 6: 总结（5分钟）回顾本节课学习的内容，强调山水画的表现手法和创作要点。
鼓励学生在日常生活中多观察自然景物，培养对美的感知和表达能力。
教学资源：1. 展示著名山水画作品的图片或幻灯片。
2. 山水画的参考图片。
3. 画笔、颜料、画纸等绘画工具。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，包括对山水画概念的理解和对作品的创作能力。
2. 评价学生的作品，包括构图、线条运用、色彩搭配和表现力等方面的表现。
五年级美术上册《水墨山水画》教案、教学设计
c)开展小组合作、互评互鉴等活动，提高学生的团队协作能力和审美鉴赏能力。
2.教学策略：
a)针对学生的个体差异，实施分层教学，为不同水平的学生提供适当指导，使他们在原有基础上得到提高。
b)创设轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣和创作热情。
2.学生回答，教师总结：这是一幅水墨山水画，它以水墨为主要颜料，表现了自然山水的美丽景色，具有中国传统文化的独特韵味。
3.教师引导学生回顾已学的美术知识，为新课的学习做好铺垫：“我们已经学习了一些基本的绘画技巧，今天我们将学习如何用水墨画来表现美丽的山水。”
（二）讲授新知
1.教师简要介绍水墨山水画的起源、发展与特点，让学生对水墨山水画有基本的了解。
4.鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画水平，培养对中国传统文化的热爱和传承。
五、作业布置
1.结合本节课的学习内容，请同学们完成一幅以自然景观为题材的水墨山水画作品，要求运用课堂所学的技法，注意构图和色彩的搭配，力求表现自然景色的韵味和美感。
2.完成作品后，请同学们进行自我评价，从以下几个方面进行思考：
4.同伴互评：在课堂上，组织同学们相互欣赏作品，进行互评。同学们可以从以下几个方面进行评价：
a)作品的整体效果：画面是否美观，主题是否突出？
b)技法运用：作品中的技法运用是否恰当，有哪些值得学习的地方？
c)创新元素：作品中有哪些创新的地方，可以给予肯定和鼓励？
5.课后反思：请同学们在课后对自己的作品进行反思，总结本次创作的收获和不足，并思考如何在今后的学习中进一步提高自己的水墨山水画技艺。
c)结合学生的年龄特点和心理需求，设计富有挑战性和趣味性的教学活动，引导学生主动参与。
《学画山水画》美术教案
《学画山水画》美术教案一、教学目标1. 让学生了解山水画的基本概念和特点，掌握山水画的基本技法。
2. 培养学生的观察能力、想象能力和创造力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生热爱祖国山水，传承中华传统文化的情感。
二、教学内容1. 山水画的定义与分类2. 山水画的基本技法3. 山水画的创作步骤4. 欣赏与分析经典山水画作品5. 学生实践创作山水画三、教学重点与难点1. 重点：掌握山水画的基本技法，创作出一幅具有个性的山水画作品。
2. 难点：山水画的构图、笔墨运用和意境表达。
四、教学准备1. 教师准备PPT，内容包括山水画的定义、分类、技法和创作步骤等。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、砚等。
3. 教师准备经典山水画作品，用于欣赏与分析。
五、教学过程1. 导入：教师展示山水画作品，引导学生思考什么是山水画，激发学生兴趣。
2. 新课导入：教师讲解山水画的定义、分类和基本技法，让学生了解山水画的基础知识。
3. 示范教学：教师演示山水画的创作步骤，讲解笔墨运用和构图技巧。
4. 学生实践：学生在教师的指导下，进行山水画的创作实践。
5. 课堂点评：教师对学生作品进行评价，给予鼓励和建议。
6. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业，鼓励学生课后欣赏山水画作品，提升审美能力。
六、教学评价1. 学生对山水画的基本概念和技法掌握程度。
2. 学生的创作能力，包括构图、笔墨运用和意境表达。
3. 学生对祖国山水画的热爱和传统文化传承意识。
七、教学反思1. 教师对教学内容的掌握和教学方法的选择。
2. 学生对教学内容的反馈和教学效果的评估。
3. 教学过程中遇到的问题和解决方案。
八、教学拓展1. 组织学生参观山水画展览或博物馆，加深对山水画的认识。
2. 邀请山水画家进行专题讲座，提高学生的专业素养。
3. 开展山水画创作比赛，激发学生的创作热情。
九、课后作业1. 学生完成一幅山水画作品，要求构图合理、笔墨运用得当。
儿童山水画美术教案小班
儿童山水画美术教案小班教案标题：儿童山水画美术教案（小班）教学目标：1. 培养儿童对山水画的兴趣和欣赏能力。
2. 培养儿童的观察力和绘画技巧。
3. 培养儿童的创造力和想象力。
教学准备：1. 展示板或屏幕。
2. 山水画图片或模板。
3. 色彩工具，如彩色铅笔、水彩笔等。
4. 画纸、画板或画布。
5. 水杯和画笔清洗用具。
6. 背景音乐（可选）。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 展示一幅山水画给学生观看，并引导他们描述画中的元素和感受。
2. 提问学生是否喜欢山水画，为什么喜欢或不喜欢。
讲解（10分钟）：1. 向学生简要介绍山水画的定义和特点，如表现大自然中的山川、水流、云雾等元素。
2. 展示不同风格的山水画，如中国传统山水画、西方风景画等，让学生了解不同文化背景下的山水画表现方式。
示范（15分钟）：1. 使用展示板或屏幕，示范一幅简单的山水画，如一座小山丘和一条弯曲的河流。
2. 逐步解释绘画过程，包括如何勾勒山丘的形状、绘制河流的流动感等。
3. 强调观察大自然的细节，如山的轮廓、树木的形状等。
实践（30分钟）：1. 分发画纸、画板或画布给每个学生。
2. 让学生根据自己的想象和示范进行绘画，鼓励他们表达自己对山水的理解和感受。
3. 在学生绘画的过程中，提供个别指导和帮助，鼓励他们尝试不同的绘画技巧和表现方式。
分享和总结（10分钟）：1. 让每个学生展示自己的作品，并鼓励他们分享绘画的心得和体会。
2. 引导学生讨论彼此作品中的相似之处和差异之处。
3. 总结本节课学到的山水画的基本知识和技巧。
拓展活动（可选）：1. 组织学生参观美术馆或画廊，让他们欣赏更多的山水画作品。
2. 组织学生进行户外写生活动，让他们亲身感受大自然的美丽并尝试在户外绘画。
3. 组织学生参加山水画比赛或展览，鼓励他们展示自己的绘画才华。
教学评估：1. 观察学生在实践环节的参与程度和绘画技巧的表现。
2. 评估学生在分享和总结环节中对山水画知识和技巧的理解程度。
【公开课】第3课+象外之境——中国传统山水画+教案-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
第3课象外之境——中国传统山水画一、课时：1课时二、课型：新授课·美术鉴赏三、学情分析：高一年级阶段的学生对中国传统山水画已有一定的了解，但是对中国传统山水画中的“外师造化，中得心源”的创作观的理解还有所欠缺，为此，我将在课前准备大量的中国传统山水画的作品，使学生理解画中浓郁的山水情怀。
四、教材分析：高一年级美术鉴赏模块中中国传统山水画的内容，是美术鉴赏中的重要内容，根据上一单元如何鉴赏美术作品的学习，能更好的理解山水画所表达的情怀。
本课是这单元的第一课，山水画的理解能更好的帮助后面人物画、花鸟画等的学习。
五、学习目标：1、理解中国传统文人浓郁的山水情怀，培养学生的图像识读能力，提升对中国传统山水画的鉴赏能力。
2、通过欣赏、分析、讨论，提高学生的审美能力和对中国传统山水画欣赏评述能力。
3、理解山水情景融合、主客观统一的山水意境表达提高对传统绘画的鉴赏水平。
培养学生文化理解能力并提升人文素养。
六、教学重难点：1、重点：理解中国传统山水画“外师造化，中得心源”的创作观，理解中国传统山水画的意境表达并且学会赏析经典作品的意境表达。
2、难点：深刻理解中国传统山水画所蕴含的浓郁山水情怀。
七、教学方法：讲授法、讨论法、观察法八、教学准备：多媒体课件、山水画作品的高清图九、教学过程：（一）创设情境，导入新课教师用多媒体出示杭州第19届亚运会开幕式中的《水墨入诗画》的视频片段，引导学生观察并说一说：这个视频中的场景是真实的风景吗？同学们能认出它们都是什么画吗？学生回答：视频中的场景不是真实的风景，是用中国的山水画作为背景。
教师总结：节目的背景是《富春山居图》和《千里江山图》，演员在游动的画中进行表演，让中国传统的山水画都“动起来”彷佛穿越回千年前的宋元文明中。
从而引出本课的课题《象外之境——中国传统山水画》。
设计意图：凭借对视频的观察，引发探究意识，通过问题引领，帮助学生分析判断。
（二）新课讲授概述：中国画，习惯指晋唐以来流行的卷轴画，广义上还应包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。
第15课 山水画 (教案)人美版(2012)美术五年级下册
教案标题：第15课山水画教案科目：美术年级：五年级下册版本：人美版（2012）教学目标：1. 让学生了解山水画的起源、发展和特点，培养学生对中国传统艺术的兴趣和热爱。
2. 教授学生山水画的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
3. 培养学生的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
教学重点：1. 山水画的起源、发展和特点。
2. 山水画的绘画技巧。
教学难点：1. 山水画的绘画技巧。
教学准备：1. 教师准备PPT课件，介绍山水画的起源、发展和特点。
2. 准备山水画作品，供学生欣赏。
3. 准备绘画工具，如毛笔、宣纸、墨汁等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生介绍山水画的起源、发展和特点。
2. 学生欣赏山水画作品，感受山水画的魅力。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解山水画的绘画技巧，如构图、用笔、用墨等。
2. 学生跟随教师一起练习绘画技巧。
三、实践环节（15分钟）1. 学生在教师的指导下，进行山水画的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，进行自评和互评。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
教学反思：本节课通过PPT课件、作品欣赏和实践环节，让学生了解了山水画的起源、发展和特点，并学会了山水画的绘画技巧。
在教学过程中，教师应注重培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，激发他们对传统艺术的热爱。
同时，教师还应关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和策略，提高教学效果。
在实践环节中，教师应鼓励学生大胆创作，充分发挥他们的想象力和创造力。
在作品展示与评价环节，教师应注重培养学生的自我评价和互相评价能力，让他们在评价中学会欣赏、借鉴和反思。
为了提高学生的绘画能力，教师可以组织课后兴趣小组，让学生在课余时间进行山水画的练习和创作。
同时，教师还可以推荐一些山水画的优秀作品和书籍，供学生参考和学习。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
山水画美术教案山水画美术教案「篇一」教学目标:1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
教学难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸教学过程一、课前准备搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。
培养学生搜集资料的能力。
二、引入新课展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
问题：说说两古作品有什么不同?欣赏比较后回答问题。
彩照再现了生活中的景色。
中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。
激发学生的学习兴趣。
提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。
体现小组合作学习。
三、授新课欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。
分组讨论问题：(1)这两古作品表现的是什么季节的景色?有什么相同点和不同点?沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。
相同点：两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。
不同点：沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。
沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。
沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。
沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。
(2)这两副作品中哪些地方是中锋表现的?哪些地方用的是侧锋?两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。
山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。
(3)这两副作品你喜欢哪一副?说说喜欢的理由。
喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。
(4)作品中描绘的景色在你生活中是否见到过?说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
五、继续在实践中创新，绘中景：(1)强调在浓墨中加水。
(2)强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
(3)强调笔上水分要少，才会控制自如。
(4)布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
(5)把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作七、展示作品：组织学生展示交流八、小结教学反思：在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。
要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨汁的成分中有骨胶，浓墨时不洇，稀释后要特别控制水分才能达到预想的效果。
由于班级的孩子比较多，中国画所需的工具又很多，生宣纸又不能太小，因此，桌子显得不够大。
学生作画时显得非常局促。
对于个别有困难的同学，可以让他们参考教材中的作品或学生作业临摹、组合。
教师也要多加强示范。
山水画美术教案「篇二」教学目标：1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前准备：教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：1、欣赏。
（1）展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
（2）教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的.概念、特点及起源。
（3）展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
（1）欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
（2）思考练习。
设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
（1）给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的？（2）学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
（1）教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
（2）让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
（1）同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
（2）评价。
教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
（1）了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
（2）希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
山水画美术教案「篇三」教材思路：用中国画水墨形式绘制的`以大自然景物为主体的画称做山水画，做为独立题材的山水画已有一千多年历史。
其间产生了众多杰出的画家与精湛的作品，文化内涵更是博大精深，是一门技术性、艺术性极强的专业。
短暂的一节课只能使学生对山水画的部分常识有一些最基本的了解，激发对继承传统文化的欲望，本节课试图通过课件图片的赏析，提高审美素养，达成情感、认知目标，通过教师示范简略学习一点点叶树的画法，以达成操作目标。
课时：1—2课时教学目标：1、了解中国山水画的历史和主要艺术特点。
2、了解和学习山水的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅自己理想中的山水画。
3、学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的鉴赏和练习，进一步培养学生的爱国情感。
教学重点难点：教学重点：中国山水画的程式化的表现方法。
教学难点：山水画的核心是创造意境，创造意境离不开空间，塑造是创作山水画不可缺少的特殊造型手段。
教学准备：教师：共同收集中国古代和现代山水画图片资料和自己喜欢的绘画作品。
学生：山水画工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、颜料。
教学过程：课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1、导入：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2、树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。
意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。
再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。
古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。
（枣、柿等树，大体属于这一类。
）4、树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。
即：点染法和双勾法。
点染法：（1）、胡椒法：为密集的圆形小点。
最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。
注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。
梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。
要注意参差交叠与浓淡变化。
（2）、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。
其组织排列规律也与点染法相似。
根据树叶的形状特征，可采用象征形的。
如：三角形、圆形、菱形等。
也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。
如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。
作业要求临摹一棵树或多棵树。
山水画美术教案「篇四」一、教学目的1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
二、教学重点和难点1、重点：山水画的创作步骤。
2、难点：勾、皴、染、点的运用。
三、教具和学具的准备1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。
山水画创作步骤图一幅。
2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。
四、教学步骤1、导言：山水是离不开树、山、石的。
上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。
画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。
（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。
（示范画石，要画群石。
石的穿插在于大小高低，聚散得宜。
）3、介绍几种山石的皴法。
(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。
这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。
作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片（2）折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。
画出的墨线如“折带”，故以名之。
（3）荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
4、创作步骤（1）构思、构图。
以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。
（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。
）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。
用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。
遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。
（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。
“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。
（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。
染，放在最后进行。
染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。
当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。
五、作业要求1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。
（不定题）。