元代花鸟名家画竹作品赏析
中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥
本科生论文题目墨竹图郑燮学院系别年级专业名称班级学生姓名学号指导老师职称年月日目录摘要 (2)关键词 (3)前言 (3)正文绘画背景 (5)绘图风格和绘图功能认知 (5)创作立意和创作手法 (5)绘画过程 (5)作者思想 (5)提拔诗文 (6)书法形式 (6)文人画 (6)结束语 (7)致谢 (7)参考文献 (7)《墨竹图》郑燮摘要郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。
作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。
郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。
二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。
”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。
关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画前言通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些许了解与思考。
历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。
中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。
美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。
美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。
在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。
写意花鸟画与工笔花鸟画的区别
写意花鸟画与工笔花鸟画的区别中国花鸟画在长期的历史开展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为根底，以寓兴、写意为归依的传统。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似〞与“似与不似之间〞，借以实现对象的神采与作者的情意。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画那么笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。
编辑本段形成和开展〔1〕花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样，。
这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
〔2〕唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求〔此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等〕。
〔3〕五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家珍贵，徐熙野逸〞的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格华丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映〞。
主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
〔4〕进入北宋，因皇家画院独钟“黄家珍贵〞之风，工笔花鸟画在此期间得到很大开展。
直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意〞的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。
〔宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画到达顶峰〕。
自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
〔5〕宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。
他们主张“不专与形似，而独得于象外〞，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。
古今擅长画竹的画家
中国擅长画竹的历史名家在中国画的历史中，有很多的画竹名家，下面我们逐一来认识：文同（1018——1079），梓州梓潼（今四川梓潼）人。
字与可，自号笑笑先生、锦江道人，世称石室先生。
皇佑进，知洋洲。
元丰元年出知湖州，次年正月未到任而卒，但人亦称文湖州。
善诗文，工书、画。
享年六十二，着有《丹渊集》。
其画竹为学者所宗，谓为“湖州派”。
擅画墨竹，对后世影响极大。
文同《墨竹图》台北故宫博物院藏高克恭（1248——1310），字彦敬，号房山。
擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。
此图为高克恭传世的唯一一件画竹作品，用笔温和沉静，条理清晰，竹与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。
高克恭《雨竹》赵孟頫，号松雪，又号水晶道人，浙江吴兴（今湖州）人。
宋太祖十一世孙，秦王赵德芳之后。
在花鸟画方面，他糅合“徐熙野逸，黄家富贵”二体，兼工带写，不尚工巧，而以清疏淡雅取胜。
管道升，赵孟之妻，字仲姬，浙江吴兴人。
工诗文书画，擅画梅、兰、竹。
传世墨迹不多见。
管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。
最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。
李衎（1245——1320），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（进北京）人。
善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。
李衎曾遍游东南山川，出使过交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状态。
此图的题材还是修竹与树石，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。
倪瓒（1301——1374），“元四家”之一，字元镇，号云林，别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。
此画湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，笔法雄阔，神气俱全。
???吴镇（1280——1354），字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等。
嘉兴人，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。
除山水画外，吴镇兼善山摸竹石。
明代冯起震画竹赏析
印…‘青方”印二方。
而潍坊市博物馆所藏的冯起震与其子冯可 宾合作的竹石屏尤为精品，堪为其画各种形态 竹子的代表作。 冯可宾，字桢卿，山东益都人。冯起震之 子。明天启壬戍年（１６２２）进士，官湖州司理、给事 中，入清后隐居不仕。曾编刊《广百川学海》丛 书，著名的《芥茶笺》为其中之一。
竹石屏刻石共ｌ叻：每方长１９喱米，宽４喱米。
［明］冯起镇晴竹图轴２６２ｃｍ×１０１ｃｍ纸本墨笔
青州博物馆藏
厘米。横６５０厘米。由１２幅组成。画面描绘一片 生机勃勃的竹园。园中山石林立，溪水潺潺，竹 影婆娑。整个竹园尽潇洒之姿，富檀栾之秀，落 款“北海冯起震，八十六岁笔”，下钤“冯起震
印…‘青方”印二方。
《雪竹》，青州博物馆藏。纸本。纵２ｌ ｌ厘 米，横７８厘米。画面中四枝修竹的枝叶和顽石 上堆满白雪，空中阴云密布，大雪纷飞，作者巧
其一，凤竹。竹枝竹叶极其符合风中之竹 的自然动态，可见作者观察自然的细致入微，确 实成竹于胸。画幅右上角钤２厘米×６．５厘米的引 首章“竹石山房”。画幅左侧钤印三方：“海岱中
人一‘冯起震竹…‘冯可宾石’。左上角朱国祯题
跋：“冯青方先生，我湖司理桢卿公父。父子并妙 竹石，先生过天雪寺，见文敏夫人画壁。爽然神 契，自写竹’司理貌石，镌寺中。朱初致政得见，
霜绛雪之居。”后钤印两方：“邢侗之印…‘邢氏 子愿”。左下钤印“海岱中人…冯起震竹”。
由题跋来看，此幅竹图为冯起震画竹，邢
侗画石、题款。
其四。垂竹。三枝竹从画幅左上垂下，一 枝直下。一枝弯曲至画面右下方与散石相接， 一枝横斜至画幅右边。左边空白处钤“海岱中 人＇一‘冯起震竹”“冯可宾石”。画墨的浓淡变 化表现出竹秆充满水分的柔韧的反光。用粗犷 的淡黑勾勒奇石，并用焦墨点苔。充分表现出 石与竹的不同质感。画幅右侧中间钤“冯起震
文人雅士中的最美中国四君子！
文人雅士中的最美中国四君子！/40nbafnij5i9kmqgrafu2955r73?from =mini2017-03-14 23:05:08（资料来自网络《北京时间》）中国画中“四君子”是指梅、兰、竹、菊，特别是在花鸟画中，它们常被文人雅士用来表现高尚的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的感情，因此，素有“君子”之称。
“四君子”之一的梅花，较耐寒，在早春即可怒放，与松、竹一起被称为“岁寒三友”。
据画史记载，南北朝时已有人画梅花，到北宋画梅就成了一种风气。
元明以来，用梅花作画更多。
元代最大的画梅大师应该首推王冕，自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
画梅需有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”。
兰花一般都被寄托一种幽芳高洁的情操，《琴操》中曾记载：“孔子自卫返鲁，隐谷之中见香兰独茂，喟然叹曰：芝兰当为王者香。
”兰花遂所谓“王者之香”。
但兰花入画比梅花晚，大概始于唐代。
到了宋朝，画兰的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。
南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沉沦后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。
而清人画兰者众多，而以郑板桥最痴。
他的题兰诗有七、八十首。
他在《折枝兰》诗中写道：“多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。
山中旭日林中鸟，衔出相思二月天”郑板桥兰画得好，书法也好，人称“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。
板桥作兰如写字，秀叶疏花见姿致”。
竹入画，大略和兰相当，也始于唐。
唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。
到宋代，苏轼发展了画竹的方法，把枝干、叶均用水墨来画。
以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。
赵孟頫、倪瓒、夏昶等各有千秋。
在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
中国美术史-两宋时期的花鸟画
3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。
一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。
在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。
作品工笔重彩，富丽华贵。
这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。
院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。
院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。
涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。
崔白的影响尤大。
黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。
传世作品有《山鹧棘雀图轴》。
作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。
赵昌，善画花果，兼工草虫。
赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。
易元吉，长河人，善画獐和猴。
他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。
崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。
作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。
技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。
传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。
寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。
赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。
他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。
传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。
100幅“四君子”国画精品欣赏
100幅“四君子”国画精品欣赏 “四君子”是国画创作中惯用的素材，以梅、兰、竹、菊寓意高贵品质和崇高品德，古往今来凡文人雅士都喜用“四君子”表现自己卓尔不凡的情趣或者作为品德的鉴戒。表现正直、虚心、纯洁而有气节的思想感情。各种形式的四君子图案纹样，更是一直流传到现在。各种诗词歌赋中关于梅、兰、竹、菊的描写也是广为传颂。 我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢? 据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。
据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。 元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。 明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。 但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓:“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。” 再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。 如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来。 据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。 元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣;他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说:“国土已被番人夺去，我岂肯着地?”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。 而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发芽成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。 竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。 到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。 以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。 对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会:“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，此机也。独画云乎哉!” 因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹服，成为“人争宝之”的珍品。 菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。
元·汤垕《画鉴》
《画鉴》(摘抄)（元）汤垕撰●画鉴论画花鸟元汤垕撰唐人花鸟，边鸾最为驰誉。
大抵精于设色，秾艳如生。
其他画者虽多，互有得失。
历五代而得黄筌，资集诸家之善。
山水师李升，鹤师薛稷，龙水师孙位，至于花竹翎毛，超出众史。
筌之可齐名者，惟江南徐熙。
熙志趣高尚，画草木虫鱼，妙夺造化，非世之画工所可及也。
熙画花，落笔颇重，中略施丹粉，生意勃然。
黄之子居宝、居寀，熙之孙崇嗣、崇矩，各得一家学。
熙之下有唐希雅亦佳，多作颤笔棘针，是效其主李重光画法。
后有长沙易元吉作花果禽畜，尤长獐猿，多游山林，窥猿狖禽鸟之乐，图其天趣。
若赵昌惟以傅染为工，求其骨法气韵稍劣也。
又如滕昌祐、邱庆余、葛守昌、崔白、艾宣、丁贶之徒，皆得其绪以成一家。
要知花鸟一科，唐之边鸾，宋之徐、黄，为古今规式，所谓前无古人后无来者是也。
徐熙画花果，多在澄心纸上。
至于画绢，绢文稍粗，元章谓徐熙绢如布是也。
唐希雅弟忠祚，花鸟亦入妙品，在易元吉之下。
若用墨作棘针，易不能反之也。
黄筌枯木，信笔涂抹，画竹如斩丁截铁，至京见二幅，信天下奇笔也。
郭乾晖画鹰鸟得名于时。
钟隐亦负重名，自谓不及，及变姓名，受佣于郭。
经年得其笔意求去，再拜陈所以。
郭怜之，以画传授，故与齐名。
古人用心独苦如此。
崔白芦雁之类虽清致，余平生不喜见之。
独有一大轴，绢阔一丈许，长二丈许，中浓墨涂作八大雁，尽飞鸣宿食之态。
东坡先生大字题诗曰：“扶桑之前如瓮盎，天女织绢云汉上；往来不遣凤啣梭?谁能鼓臂投三丈。
”云云，真白之得意笔也。
徽宗性嗜画，作花鸟山石人物入妙品，作墨花墨石问有入神品者。
历代帝王能画至徽宗，可谓尽意。
当时设建画学，诸生试艺，如取程文等高下为进身之阶，故一时技艺皆臻其妙。
尝命学人画孔雀升墩障屏，大不称旨。
复命余子次第呈进，有极尽工力，亦不得用者。
乃相与谐阙，请所谓。
旨曰：“凡孔雀升墩，必先左脚。
卿等所图，俱先右脚。
”验之信然，群工遂服。
其格物之精，类此。
当时承平之盛，四方贡献珍木异石，奇花佳果，无虚日。
擅长画竹子的画家-来自山东的画家石开是画竹高手!
中国竹文化是代表一种做人的精神风貌，是汉民族的品格、禀赋和精神象征。
从古自今，中国人喜爱竹子中空有节、竹枝坚韧挺拔、竹叶常绿不凋等自然属性，竹子亦常被喻为高风亮节的君子。
所以中国历代有许多擅长描绘竹子的画家，那么，擅长画竹子画家都有谁呢?历代擅长画竹子的画家多如繁星，大家辈出，像北宋的文同、苏轼，元代的柯九思，清代的郑板桥等都是画竹名家，而来自山东当代的画家石开(现居北京)，也是一位画竹高手，他以独具个性风格的手法将竹子的高风亮节、坚贞正直和高雅脱俗描绘的淋漓尽致，下面我们就一起来了解一下石开以及他的竹子画吧!擅长画竹子的画家，石开艺术简介：山东画竹子的画家：国礼书画家石开石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，山东人氏，书画世家，系文化部评定的国家一级美术师，国礼书画家。
他尤其擅长写意花鸟题材，他爱竹，也擅长画竹，对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。
石开老师的竹子画究竟怎么样，看过之后才知道!擅长画竹子的画家，石开国画竹子欣赏：竹子在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。
石开四尺竖幅红竹画(毛泽东)《菩萨蛮·大柏地》(正在【易从网】展售)而石开老师的红竹图，清新脱洒、丽而不妖。
中国传统中竹子象征着志存高远的品质，未出土时尚有节，入云霄处仍虚心。
竹子空心象征谦虚，竹的特质宁折不弯，不畏风雪，竹节必露，比喻高风亮节。
画家是竹子的歌者，以健挺飘逸的笔墨描绘了竹子坚韧不拔与天地同在的“草根精神”，朱红墨彩的运用，愈发诠释了竹子奔放的侠骨柔情。
石开四尺竖幅竹子画《惠风和畅百业兴旺》(正在【易从网】展售)石开这幅绿竹，不同于“聊写胸中臆气耳”的逸笔草草，也不同于辉煌富丽、严正端庄的金碧青绿，而是将紧、严的手法与情趣有机结合，以写意手法绘制此幅作品，从而形成自己独特的艺术风貌，画中竹子色彩浓淡墨俱之，造型劲健峻峭而不生硬，展现了竹子迎风招展的劲节身姿!国礼书画家石开六尺绿竹画《新竹》(正在【易从网】展售)此幅画作，映入眼帘的是燕儿迎风在竹丛中飞翔，竹叶疏疏落落的生长，青石一块，竹节高升，寓步步登高。
吴镇(元代画家)
吴镇（元代画家）吴镇（元代画家）编辑吴镇（1280—1354），元代画家。
字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。
浙江嘉善人。
早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。
擅画山水、墨竹。
山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔。
水墨苍莽，淋漓雄厚。
喜作渔父图，有清旷野逸之趣。
墨竹宗文同，格调简率遒劲。
与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
精书法，工诗文。
存世作品有《渔父图》、《双松平远图》、《洞庭渔隐图》等。
中文名吴镇别名梅花道人出生地浙江嘉善出生日期1280年逝世日期1354年职业画家术士主要成就山水墨竹代表作品《渔父图》《双松平远图》《洞庭渔隐图》《墨竹图》目录1人物简介2人物生平3师承关系4渔父情结5绘画技法6艺术特点7作品欣赏《双松图轴》《洞庭渔隐图》《渔父图》《秋江渔隐图》《溪山深秀图》1人物简介编辑吴镇生于元至元十七年，卒于元至十四年，终年七十五岁。
祖名吴泽，吴镇字伯常，南宋时从汴梁（河南开封）移家至嘉兴，定居浙江嘉兴魏塘(今浙江嘉善魏塘)。
吴镇年少好剑术，成年后与其兄吴瑱同受业于毗陵（今江苏武进）柳天骥学习易经，自此韬光养晦，讲天人性命之学，坚持高尚志气，不与众人和同，贯通儒、道、释三教，达生知命。
长住魏塘，深居简出。
为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。
曾在村塾中教书，于钱塘等地卖卜。
吴镇十八九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。
开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪了他创作灵感。
吴镇于六十八岁〔至正七年（1347年）〕侨寓嘉兴春波门外(今嘉兴市城区)春波客舍，专写墨竹。
时与友人会于精严寺僧舍，心仪佛门，始自称“梅沙弥”。
四年后回到魏塘，殁前自选生圹，自书碑文：“梅花和尚之塔”。
墓在今梅花庵侧。
其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。
草书学巩光，山水师法董源、巨然而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。
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元代花鸟名家画竹作品赏析
本文以李衎、赵孟頫、吴镇的竹画作品为例，分析了其竹画作品的创作特
点。认为，李衎画竹，非常重视写生，他所画的竹子几乎就是写生稿，每一幅作
品都是对竹子的真实写照，再现性非常强，但缺少表现的蕴涵;赵孟頫的画竹方
法，虽然仍在“形似”上着力表现，但基本上以书法中的行草笔法来描绘竹竿、竹
枝、竹节、竹叶，颇有书写意味;吴镇画的竹子，用笔雄厚，墨法精致微妙，书
画相互映衬，洒脱而清劲，很具独特风格，可谓后世墨竹画的典型范例。他们都
为中国画的发展做出了重大贡献。
标签： 元代;花鸟画名家;竹画作品;特点;赏析
一、绘著《竹谱》第一人——李衎
李衎，字仲宾，号息斋道人，元代蓟丘（今北京）人。擅画墨竹，取法文同、
王庭筠，勾法师从五代李颇，时享誉甚高。是我国绘画史上第一个绘著《竹谱》
的人。他在他的《竹谱》中详细地记述画墨竹的方法：“墨竹位置一如画竹法，
但竿、节、枝、叶四者，若不由规矩，徒费工夫，终不能成画矣。凡濡墨有深浅，
下笔有轻重，逆顺往来须知去就浓淡粗细，便见荣枯。乃要叶叶着枝，枝枝着节。
——须一一有生意，一面面得自然。四面团栾，枝叶活动，方可成竹”。
《双勾竹石图》是李衎典型生活的代表作，高185.5厘米，宽153.7厘米，
绢本设色，藏于北京故宫。图中竹以双勾填色而成，工整而有韵味，设色雅致，
竹繁而不乱，表现了春天大自然中万物复苏、生机勃勃的景象。坡上山石以细披
麻皴画出，墨色沉重，以压阵角，石后穿插小竹野树，富有变化。诗塘有明代李
东阳的小草题记。双勾法画竹是李衎的典型画法，成就最为突出，虽然与其同一
时代的高克恭曾讥讽他“神而不妙”，那只不过是两人所站的立场和角度不同，高
克恭是站在文人画“以写代画”立场上去看李衎的作品，但这不能完全否认双勾竹
在绘画发展本体化进程中的应有地位。
《修篁树石图》是李衎的另一幅代表作品，高152厘米，宽100厘米，绢本，
现藏于南京博物馆。通过这幅作品，可以看出画家确实是一位既有非常深厚传统
笔墨功力，同时又特别注重写生、师法自然的画家。全幅作品构图饱满，笔触极
多，繁杂茂盛的簇簇竹叶自然而生，穿插井然有序，且竹叶的向背清晰工整，层
次分明，除高大竹林之外，还有树石加以点缀，三者相衬，修竹更加清秀流畅，
层石显得更加形状奇异，非同一般。而细树则枝枯涩拙，再夹杂点儿兰花、野草，
共同构筑了优雅明快的意境。这幅画是用纯墨写出，竹叶以“个”字、“介”字法叠
加交错而出，笔法严整、娴熟、圆润，意态雅致。然整体风格还是在得竹之物理、
形似、以形为主的基础上加以描绘，似乎承袭了北宋时期画院派的工细之法。有
一点我们必须清楚看到，李衎身临其境，对竹的观察细致入微，然后再进行写生，
把竹在不同环境下的姿态都记录下来，加以创作，画面虽显匠气，但也不失为后
人进行花鸟画创作提供了宝贵的经验。最值得后人敬佩的是，他不仅留给了后世
宝贵的墨竹作品，还留下了《竹谱》画竹范本，并以文字注解，这是美术史上最
值得赞赏的。
李衎画竹，非常重视写生，他所画的竹子几乎就是写生稿，每一幅作品都是
对竹子的真实写照，再现性非常强，而缺少表现的蕴涵，与中国画讲究的“似与
不似之间”相差深远，但他认为花鸟画创作应以写生为基础，这一主张是非常正
确的，后世的花鸟画创作都是遵循这一法则的。
二、“以书入画，书画同源”——赵孟頫
赵孟頫，字子昂，号松雪道人，元代湖州吴兴人（今浙江吴兴）。为宋太祖
十一世孙，宋之后仕元，官至翰林学士承者，封魏国公，谥敏。精书法，擅山水、
竹石、人物、花鸟，是位非常全面的画家。由于他精于书法，主张以书入画，这
种观念的提出，为元代以后文人画（写意画）兴盛起到促进作用。他对诗、书、
画、印俱精，文章冠绝时流，旁通佛、老之学。其书法自成一体，称为“赵体”。
因此，他是元代的一位承前启后、领袖风范的人物，其影响直至“元四家”及明、
清大家，可谓元代画坛宗师。
赵孟頫的书法，风格独特，有“二王”之风范，楷书、草书、隶书、篆书无不
达到顶峰。可以说元代、明代、清代的六百多年里，都在他的影响下。清代的乾
隆帝一生独好赵体，他要求大臣们上奏章必须效法赵体。赵孟頫的绘画，涉及山
水、鞍马人物、花鸟、墨竹等多个领域，向上可以追溯到唐、五代、北宋，无论
是重彩，还是水墨淡彩，都能画出自己的风格。他所提出的“书画本来同”被当时
的画家们广泛认同。
花鸟画《秀石疏林图》是其代表作品，纸本，画高25.7厘米，宽69.2厘米。
画中用“飞白”的笔法画上两块拳石，两侧零星点缀些枯木、丛竹和杂石。画石用
的是侧锋笔，显得非常洒脱灵秀。不过疏林之中的竹子、枯木以及石根小草却运
用中锋勾、撇、点出。竹子是矮枝新篁，用较浓的墨向上撇出叶子，笔力苍健厚
重。草则自下而上屈曲掠去，灵秀而遒劲。三棵枯树，呈现鹿角之势，用线圆润
坚挺，似有北宋之风范。左边的一株点叶树，枝干曲拙，运笔转折顿挫。整幅作
品恰恰体现了他的“书画同源”创作思想。
赵孟頫的画竹方法，较文同、李衎时期的画法更为“写意”一些。虽然仍在“形
似”上着力表现，但基本上以书法中的行草笔法来描绘竹竿、竹枝、竹节、竹叶，
颇有书写意味。赵孟頫画竹，竹叶的画法已经非常成熟，这种画法一直延续至今，
应该说自此以后，墨竹画家越来越多地重视书写内心感受。
三、“书与画平分秋色”——吴镇
吴镇，字仲圭，号梅花道人，梅沙弥，元代嘉兴人（今浙江嘉兴）。
吳镇画竹，笔简意丰，因其品高孤洁，故所作竹图大都简率野逸，有山僧道
人之气。明代孙作所撰《沧螺集》中云：余观仲圭，隐者也，其趣时常在山岩木
薄之下，故其笔类有幽远闲放之情，殊乏贵游子弟之气——且世赖笔墨以传者非
一物，而竹之可传，岂以声色臭味为足嗜与？若是，则幽远闲放，自其竹之性耳。
吴镇画的竹子，用笔雄厚，墨法精致微妙，书画相互映衬，洒脱而清劲，很
具独特风格，可谓后世墨竹画的典型范例。
《墨竹谱》是他花费了大量精力创作的册页竹谱，页高40.3厘米，宽52厘
米，纸本，现收藏在台北的故宫博物院。前两页是苏轼撰写的文同偃竹记，后面
二十幅画的是各种姿态的墨竹，值得赞赏的是每幅画都有图画、有文字。这幅竹
谱于元代至正十年创作，当时吴镇已经71岁，是为儿子所画的。从附图可以看
出，画笋、竿、新篁、折枝总计七八竿，错落而有致。虽然说吴镇画墨竹师承文
同，但他画竹和文同相比较，又有了很大的突破，文同画的竹子，竹竿迂回曲折，
竹叶十分密集，并通过墨色的浓淡变化表现竹叶的正反两面。而吴镇画的竹子，
却用墨色的深浅变化体现竹竿的前后，新篁采用淡墨画小枝，用重墨画叶。叶的
长短任意生发，却疏落简率，特别苍劲挺拔。枝短而叶疏，笔不连意连，犹如他
题款草书，跌宕纵横，一气呵成。笔锋稍秃，用中锋撇出，厚重而凝立。竹根生
长在土中，周围短草丛生，前面浓而后面淡，越发增强了画面的空间纵深感。这
二十幅图，分别画的是新篁、小枝、粗干、垂叶、雨叶、风竹、雪竹、坡地竹林、
崖壁垂竹，时而粗竿挺拔，叶子清劲，时而小枝临风，摇曳摆动。每幅的构图都
大不相同，就画谱而论，可以说变化多端，是后来学者很好的借鉴。
龙 云（1968.4-）男，汉族，河北平泉人，河北民族师范学院美术系讲师，
艺术学硕士，研究方向：国画研究.