创造美的纹理教案
《创造美的纹理》教案设计
一、教学目标:
1.知识与技能：体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受，学会用不同方法表现纹理。
2.过程与方法：通过欣赏，了解纹理的制作方法，能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。
3.情感态度与价值观：通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。
二、教学重、难点：
重点：引导学生找出身边各种事物中存在的纹理，并说出不同纹理给自己的感受。
难点：引导学生大胆、自由的用不同方法表现不同的美丽纹样，表达自己的感受。更重要的是引导学生巧妙的利用纹理的特点有针对性的创作作品，使之达到和谐和完善。
课前准备：（学生）具有各种不同纹理的材料、水粉颜料和各种工具材料。
（教师）不同的制作工具、范作、课件等。
三、教学过程：
（一）激趣导入。（认识纹理，感受纹理之美）
1、发现自身的纹理，理解纹理一词。
师：（展示双手）同学们你们看，这是一双极其普通的手，请瞪大你们的眼睛仔细观察这双平凡的手藏有什么奥秘呢？
示范拓印
师：这是毛笔，这是颜料（展示给学生看）我用毛笔沾上颜料将颜料均匀的刷在掌心上，保证每个地方都涂到涂均匀。将涂了颜料的掌心轻轻的按压在纸上进行拓印，打开的一瞬间你们在纸上能看到什么？仔细看还能看到什么？
生：能看到一个手掌印，还能看到掌纹和指纹。
师：你们观察的真仔细，在美术的语言中我们把这种物体表面的纹路称为纹理（板贴课题纹理）
2、感受生活中的纹理。
师:在生活中你们有没有见到过这样的纹理？
生：树叶、树皮等植物上也有这样的纹理。
师：其实只要留心观察就能发现生活中各种各样纹理的存在。你们想不想像老师一样用拓印（板书：印）的方法把生活中的纹理画下来？拓印之前老师有几个要点想提醒大家，第一：颜料不要涂得太厚要刷均匀。第二：拓印的时候要轻轻按压。第三：在规定时间内完成的作品请小组长张贴到黑板上。听清楚要求的小组可以从小组的纸袋里拿出材料进行拓印了。
（PPT播放音乐，学生创作教师张贴小组合作完成的拓印作品。）
师：同学们你们真能干，能在这么短的时间里掌握拓印的方法并完成作品。从这些拓印下来的纹理中你们有什么发现？
生：这些纹理都不一样。
师：哪里不一样？为什么纹理会不一样？
生：纹理的形状不一样，有点形的、有线形的也有面形的，材料不一样。
师：可见不一样的材料它们的纹理也不一样。
（二）感受纹理的造型美、色彩美。
1、PPT展示大自然中的各种纹理，学生感受纹理的色彩美。
师：不同的纹理会带给我们什么样的视觉感受呢？让我们一起走进大自然去感受下大自然中的美妙纹理。
（PPT播放纹理图片，音乐播放）
师：你在大自然中发现了哪些纹理？
生：①夜空中星星点点的纹理②蝴蝶翅膀上的美丽纹理③梯田弯弯曲曲的田埂组成的纹理④还有各种动植物身上的斑纹。
师：这些纹理可真美啊~你们觉得纹理美不美？没在哪里？
生：颜色很美（色彩美）。
师：我也觉这些纹理的色彩很美，你说出了老师的心声。（板书：色彩美）
师：（PPT播放去掉色彩的纹理）这样的纹理你们还觉得美吗？
生：美
师：哪里美？
生：形状造型美
师：失去色彩的纹理依然很美，美在它们的形态，美在它们的造型上。（板书：造型美）
2、感受纹理的造型美
师：这些纹理你比较喜欢哪一张？它的纹理有什么特点？这样的纹理给你怎样的感受？
生：①梯田的纹理是一些弯弯曲曲的线组成，这样的纹理给我们一种柔和的流动的美感。
②星空的纹理是由各种各样的点组成的，这样的纹理给我们一种神秘的梦幻的美感。
③树皮的纹理很粗糙不规则的，这样的纹理给我们一种古老的沧桑的美感。
④向日葵的纹理排列的整齐有序，这样的纹理给我们严谨的、整洁的美感。
（三）学习创造纹理的方法
1、认识波洛克，探索波洛克绘画的方法。
师：大自然中的纹理如此美丽动人，它们以或亘古或神秘或华丽或绚烂的方式流传在这世间，迷醉了我迷醉了你们也迷醉了绘画大师波洛克（PPT出示波洛克的照片）这就是大师波洛克他从大自然的纹理中汲取灵感采用独特的方式将这些美丽的纹理画了下来。（PPT出示波洛克绘画作品）你们看，波洛克创造的纹理很特别吧，让我们来猜猜他是怎么画出来的？
生：用滴、洒、甩的方法创造的纹理。（板书：滴、洒、甩）
师：从哪里看出来的？
生：从画面当中的笔触看出来的。
师：这样有趣的方法我也想试一试。
（教师在投影仪下示范滴、洒、甩的方法）
师：用毛笔沾满颜料，并让颜料在空中自由落体形成滴，抖动毛笔让颜料洒满纸面，轻轻挥动手臂形成方向性的甩的痕迹（注意甩的时候幅度不要太大，以免甩到别人身上去）。重复以上动作就可以创造一张美丽的纹理啦。（投影仪展示最终效果）你们学会了吗？
生：学会了。
师：聪明的你还能想出其他的方法来创造纹理吗?
生：印、淋、喷、点、刷等方法。
2、学生创作。
师：让我们赶紧用学到的方法去创造一张美丽的纹理吧(板贴课题创造美的，将课题补充完整)
（PPT音乐播放，将学生作品板贴到黑板上）
师：看到大家的作品我想说，其实你们就是创造纹理的大师，只要做生活的有心人就会发现美无处不在，美就在我们的身边。
艺术来源于生活又高于生活，用我们今天创造的这些美丽纹理还可以设计成服装、礼品包装等给我们的生活增添色彩。
愿我们人人都是艺术的大师，生活的大师，我的课到此结束谢谢！
美学原理第7章 美的创造
第七章美的创造 美的创造是创造主体依据美的特性和规律自觉地从事美的生产与创造并发现和纳入审美对象的一种精神创造活动。 第一节美的创造的一般规律 美的规律存在于面对自然的物质生产、面对精神生活的精神生产和人类自身在生产的人的塑造三大领域之中，是人类社会的实践活动发展到一定的水平基础上才产生和发展起来的。 美的规律是按照某一“物种的尺度”和“任何物种的尺度”以及人类“内在固有的尺度”发展出来的一种新的尺度。它不仅具有人类的普遍性，而且也具有美的创造者鲜明独特的社会个性印记。 人类的创造活动由三大要素组成：创造意识（创造欲望、创造目的、创造激情、创造意志）、创造客体、创作主体的创造才能和技巧。 美的规律与人的本质力量对象化有着密切的联系。 第二节现实美的创造 一、自然美的创造 1.自然界美的形式的创造 自然界美的形式指的是具体存在于大自然中的事物的千姿百态的美，是各种自然物本身的内容所具有的美。 (1)纯自然界的美： 没有受到人类直接地加工改造的自然界呈现出来的美。 (2)满足人类生产劳动需要的自然界的美 (3)满足于人类艺术需要的自然界的美 2.自然形式美的创造 (1)形式美产生于人类在长期的社会实践中由自发到自觉的演 进中。 (2)形式美的创造在于对传统形式美的不断突破中。 二、社会美的创造 1.生产劳动的美：劳动过程中渗入的美的要素和劳动产品赋予的 蜜的形式。 （劳动者、劳动工具、劳动组织过程、劳动环境等的美）
2.社会变革美：梭伦改革、商鞅变法、宗教改革、人民战争、各 国的革命与改革。 3.人自身的美：心灵美、行为美（服饰、仪表、姿态）、语言美 （口头、书面） 第三节艺术美的创造 一、艺术美的创造的特点 1.艺术美的创造是艺术思维的产物 (1)艺术思维是由形象思维、情感思维、抽象思维共同构成的思维。 (2)意思思维进程是直觉、灵感的产生与作用过程。 ２.艺术美的创造具有独创性 艺术美的创造的独创性直接孕育着艺术家各自不同的艺术风格。风格是艺术美的内容与形式有机统一的整体中显示出创作主体的艺术个性或艺术产品中独特的艺术风貌和艺术格调。 二、艺术美的创造过程 1．人类生命体验的审美感受 2．立足于生命体验与领悟之上的艺术构思 3．美的创造之艺术传达 4．美的创造之艺术接受 第四节技术美学 一、什么是技术美学？ 技术美学是技术科学与美学结合的产物，它是综合了社会学、经济学、生理学、心理学、人体工程学、生产工艺学、声学、光学、色彩学、化学、生态学、造林学、园艺学、建筑学、城乡建设规划学、未来学等诸多学科成果而形成的一门新兴边缘学科。 二、技术美学的产生 国外的情况：开始于20世纪初，以法国的苏里奥1904年发表的《合理美》为标志。 德国：20世纪初成立“德意志艺术工业联盟” 美国：1950年成立相应组织，并在数十家高等院校开设技术美学课程 英国：1944年出现第一个技术美学组织，1956年成立DESIGN中心 瑞士：1957年成立“国际技术美学协会”，至今召开20次国际会议 前苏联：1919年成立“艺术工业委员会” 东欧各国在50—60年代发展起这一学科
《天然的纹理》教案
《天然的纹理》教案 教学目标: 1.知识与技能：体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受，学会用不同方法表现纹理。 2.过程与方法：通过欣赏，了解纹理的制作方法，能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。 3.情感态度与价值观：通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。 教学重、难点： 重点：引导学生找出身边各种事物中存在的纹理，并说出不同纹理给自己的感受。 难点：引导学生大胆、自由的用不同方法表现不同的美丽纹样，表达自己的感受。更重要的是引导学生巧妙的利用纹理的特点有针对性的创作作品，使之达到和谐和完善。 课前准备： （学生）具有各种不同纹理的材料、水粉颜料和各种工具材料。 （教师）不同的制作工具、范作、课件。 教学过程： 一、游戏激趣，导入课题（初步感受不同纹理的质感） 今天李老师带来了一个百宝箱，里面藏着一件特别珍贵的宝贝呢？究竟是什么呢？谁想第一个知道？老师请一个同学上来摸一摸，猜一猜。（盒子内藏有各种树皮）你知道是什么吗？猜不出来了？那么你能告诉大家，摸在手里有什么感觉吗？（凹凸不平的，粗糙的）请你拿出来，我们来看一看，究竟是什么呢？居然是我们都很熟悉的树皮。树皮摸上去为什么会这么粗糙？（因为树皮表面有纹理。） 同学们拿出自己的材料，摸一摸，然后告诉我们，你手中的材料摸上去有什么感觉？你们找一找它的纹理。小结：不同的材料，因为纹理不同，摸在手上的感觉也就不一样了。 二、深入研究，探索新知 我们生活着的大自然是多么美丽，你还见过其他有明显纹理的物体吗？让我们到大自然中去找一找美丽的纹理。（深入感受不同纹理的点、线、面的不同美感特征）斑驳的墙面、
四年级下册《创造美的纹理》美术课教案
四年级下册《创造美的纹理》美术课教案 四年级下册《创造美的纹理》美术教案 教材与学情分析 《创造美的纹理》本选取艺术家波洛克的作品和他创作时的情景图，以及一些同龄人的作品，旨在激发学生创作兴趣，丰富学生创造素材的多样性，拓展新的思路。让学生走进生活，接触自然界中美的纹理。通过身边的工具材料，调动学生的感觉器官和学习情感，能够自主的进行探究、发现、创造有特色的纹理作品，从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。 教学目标 1、体验、感受自然纹理的美。 2、能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理。 3、通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。教学重难点 1、重点：欣赏身边各种事物中存在的肌理，并说出不同肌理给自己的感受。
2、难点：引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样，表现自己的感受。 （一）欣赏自然纹理的美 1、师：今天我带了前不久捡的一个宝贝，大家想不想看？（师出示：有纹理的石头。） 问题深入：你在这个宝贝上发现了什么？ 你从这些纹理上看出了什么？ 2、师：这石头上的自然纹理让我们产生了这么多联想，让我们得到了美的享受。其实我们生活中随时随地都能见到很多美的纹理，你能说说你在哪些地方还发现了纹理吗？ 3、老师也收集了一些自然纹理，再请大家一起欣赏吧！（教师播放展示：自然纹理）学生欣赏，并用手触摸。 学生欣赏、思考、回答教师提问。 学生欣赏，并说说看到纹理的感受。 （二）揭题并探讨创造纹理的方法 1、大家有没有发现最后一个纹理和前面的纹理有什么不同？（最后一个是：雪地里的车轮印和行人脚印） 2、对，在我们的生活中除了有一些自然存在的纹理以外，我们也可以创造纹理。（多媒体出示题：创造美的纹理） 3、你觉得可以用什么方法创造纹理？ 4、教师介绍创造纹理的方法，并作纸团压印和颜料流淌的方法示范。
第一课 创造美的艺术
创造美的艺术 主讲人：段慧君学习领域：欣赏评述课时：1课时 教学目标：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意和表现。 教学重点：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然，文化的多重关系。 教学难点：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力 教学准备：教具准备：多媒体课件、教案、视频等。 学具准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。 教学方法：讨论法和讲授法相结合 课堂教学： <一>引导阶段： 以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国秀美山川的实景照片，感受祖国山河的壮丽。 提问：1>这样一组画面及歌唱家深情地演绎让你感受到了什么？ 2>同样是歌颂祖国，除了歌曲你还能想到那些艺术表现形式？(舞蹈、诗歌、绘画） 学生：倾听歌曲，观看视频，积极思考，回答问题。 教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传 递出身后的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题《创造美的艺术》 （2）发展阶段： 引导学生一起欣赏毛泽东的著名诗词《沁园春雪》的配乐诗朗诵视频，教师介绍创作背景 提问：1>用几个词语描绘一下你对这首诗词的感受。 2>如果让你根据词意进行创作，你会怎样表现，请用单线勾勒出你的想
法。 学生：倾听诗词，观看视频，积极思考，大胆绘图。 教师：选出三位同学，展示绘画草图，教师引导学生诠释自己的创意。学生：积极思考，展示作品，说出想法。 让我们一起走进《江山如此多娇》，以讲故事的形式介绍作品背景。 教师讲述： 1>首先这幅作品是为庆祝中华人民共和国建国十周年而绘制，悬挂在人民大会堂主会场外大厅的显要位置。作品完成是集合众人智慧的结晶，中央领导人对这幅画的绘制工作给予了特别的关心和指导。周总理选定《沁园春雪》为主题，陈毅提出了画面的设想，在郭沫若、吴晗等人的具体指导下，由傅抱石，关山月设计小稿，又经过多次推敲直至最后定稿。 2>这幅画放置在雄伟的人民大会堂主会场外大厅的正面，需要同时满足于远视点和近视点观看的需要，画幅的构思、尺寸、比例、色调等都要满足建筑物内外格调的高度和谐统一。 3>这幅作品融合了两种流派：傅抱石先生为金陵画派代表画家，独创了“抱石皴”，奔放、深厚；关山月先生为细致柔和的岭南画派代表，两位画家在周总理的亲自点将下，联袂完成了这幅巨作，又创作性地保持了两位先生各自的风格，画面虽是名家各具匠心，却达到了完美的和谐统一。 提问（回答讨论）：1>按近中远景的顺序找找看画面中都描绘了那些景物？ 2>山、松树象征什么？ 3>黄河、长江象征什么？ 4>画面又是怎样体现季节与时间段的？ 5>与同学们所创作的作品比起来，这幅作品所表现的景物要多的多，这样的表现有什么好处呢？ 学生：积极思考，回答问题 <三>展示与讲评 出示两张对比照片，体会这幅作品有太阳和没有太阳的区别。 1>你认为红日象征什么？
小学美术《天然的纹理》优质课教案、教学设计
小学美术三年级上册第9 课《天然的纹理》 教材分析 本课是人教版美术教材三年级第9 课的内容，旨在带领学生认真观察大自然，感受大自然创造的美，并在美的欣赏中学会简单的拓印方法，挖掘学生的审美潜能。 教学目标 知识目标：理解肌理的含义，能够说出肌理带给人的不同感受。 能力目标：通过实际动手操作，掌握几种简单的拓印方法。 情感目标：培养学生观察美、发现美、感受美、表现美的能力，在美的欣赏中陶冶学生的情操。重点 感受肌理给人的不同感受，掌握两种基本的肌理表现方法。 难点 对肌理表现方法的拓展性思考。 教具 课件、范作收集到的一些石块，木块，各种质地的布料，树叶，纸张，皮革，皮毛标本，蝴蝶标本水果等有不同纹理的材料。水粉笔，油画棒，调整色盘等 学具 收集有不同纹理的材料，水粉笔，油画棒，调整色盘等 课时 1 课时 组织教学： 学生准备学具：收集到的树叶，羽毛，贝壳，各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。 一、引导阶段： 1. 游戏导入 师：老师给你们准备了一些礼物放在箱子里，摸一摸，说一说是什么东西。你是怎么猜出来的？ 2. 互相感受体验， 师：把你们收集到的材料都展示出来，观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感觉？ 二、发展阶段 1. 揭示课题 师:我们把这些天然的斑纹，表面自然的纹理叫做肌理，有些斑纹是用眼睛能看到的，比如西瓜皮上的花纹，蝴蝶翅膀，等这些被称为视觉肌理。有些斑纹不光用眼睛能看到，用手能摸得到，那就是触觉肌理。这节课我们就一起来学习——天然的纹理。板书课题。 2. 欣赏课件各种斑纹。 师：在我们生活中大自然中有好多好多天然的斑纹，我们可以概括为由点线面组成的花纹。我们一起来欣赏一下。感受大自然的美。 3 播放微课视频.学习拓印方法。 师：同学们这么漂亮的纹理，你们想不想把它们表现出来，除了画，你们想不想学习一种新的方法？那好下面老师表演一个小魔术给大家看。 （提前在一张纸上用几片树叶摆放成一条鱼的形状粘好，然后上面覆盖上一张纸，用油画棒在上面一涂，就拓印出一条鱼的形状来了。然后示范湿拓法） 4. 老师示范具体制作步骤。 拓印好鱼的造型，最后根据想像再进行添画上眼睛，鱼鳍，水草，小泡泡。 5. 欣赏其他优秀作品 6. 小节作业步骤。 三、作业实践
艺术创造心得体会
艺术创造心得体会 在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。 《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件 和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创 造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。 幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺 术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手： 一、发展幼儿的艺术兴趣 兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、
不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。 二、通过艺术活动体验审美愉悦 幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。 三、艺术教育要走向幼儿生活 《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向 -----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的`生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用
塑造美 感受美 创造美
塑造美感受美创造美 近年来我们对进入我校的女生进行了观察和了解,多数的女生喜爱艺术,对美的认识和追求非常积极,但在学习的过程中对什么是美,怎样才使自己更美,如何提高自己的综合素质特别是艺术素质等问题上有着一些认识上的不足。 一是自身形象的认识错误。“在我校的女生中,有相当一部分人由于各种原因。如升学的压力、学习的压力,在身体发育阶段没有一个正确美的引导,导致了弓腰驼背的体态,形成了一些不良姿态:“弓着背的立姿”,“坐不直”,“腿伸不直”的走姿。尽管她们也有所不满,但却错误的认为这已经是习惯了,已没办法了,有的女生甚至认为这已是自然的情况了,也没必要去纠正了。 二是内在心理认识错误。盲目地去模仿、去追求,很多女生对“窈窕身材”作为自己的追求和梦想,故常把“窈窕”与“瘦”联系在一起。为了达到“减肥”的目的,盲目节食,或以零食为伴,忽视身体锻炼,出现了一些身体不健康的“瘦美人”“病美人”。 三是缺乏审美、创造美的能力。青春期是人的一生中重要的一个发育阶段,也是世界观、人生观、价值观逐步形成的关键时期。在这一时期,由于过渡地关注自己的体貌,有的女生很自信认为美,就是为展示,为炫耀;而有的人对自己体形或容貌不满意、自卑、焦虑,忽视了对审美观的正确认识,而直接影响了美的创造能力的培养。 针对我校女生存在的上述问题,我们尝试着利用形体这个特定的课程载体,培养女生的“美好心灵”,塑造女生的“美丽形象”,进而去发现、感受、追求“美好生活”。 一、设置形体课的指导思想 形体教学是一门优美、高雅的课程,它以塑造学生优美体态,培养高雅气质,纠正生活中不正确的姿态为目的,是一个有组织的教育过程。形体教学以形体训练为根本,对改善形体、美化身体曲线以及优雅的形体动作都非常有效,从而满足女生对美的追求。形体训练还是一种新颖时尚的运动,通过科学的训练手段,改变形体原始状态,提高运动系统灵活性、控制力,充分舒展身体各处韧带与肌肤,尤其对女性“问题”部位,如胸部、腰部、腹部、臀部的特别训练,使女性的身体线条及举止姿态更加优美。训练目的是把形体美、姿态美、动作美、精神美四点有机地结合起来。既注重形体的、姿态的、动作美、外在美的训练,又注重美的欣赏力,美的情操等内在美的培养,达到陶冶情操,美化心灵,激励同学们去追求美、创造美的目的。 二、具体的教学内容 形体教学的内容范围非常广泛,比如:芭蕾形体训练、舞蹈姿态练习、瑜伽练
艺术创造心得体会4篇
艺术创造心得体会 4 篇 艺术创造心得体会1 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。” 我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！ 《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美'而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让
孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验： 这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。 艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1 加1 大于2 的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！艺术创造心得体会2 在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。 《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美” ，以及“表现和创造美” 。那么，教师如何创设？创
创造美的艺术教学设计
《创造美的艺术》 教学目标：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意和表现。 教学重点：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然，文化的多重关系。 教学难点：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力教学准备：教具准备：多媒体课件、教案、视频等。 准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。 教学方法：讨论法和讲授法相结合 课堂教学：<一>引导阶段： 以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国秀美山川的实景照片，感受祖国山河的壮丽。 提问：1>这样一组画面及歌唱家深情地演绎让你感受到了什么？ 2>同样是歌颂祖国，除了歌曲你还能想到那些艺术表现形式？(舞蹈、诗歌、绘画） 学生：倾听歌曲，观看视频，积极思考，回答问题。 教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出身后的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题《创造美的艺术》 （2）发展阶段： 引导学生一起欣赏毛泽东的著名诗词《沁园春雪》的配乐诗朗诵视频，教师介绍创作背景
提问：1>用几个词语描绘一下你对这首诗词的感受。 2>如果让你根据词意进行创作，你会怎样表现，请用单线勾勒出你的想法。 学生：倾听诗词，观看视频，积极思考，大胆绘图。 教师：选出三位同学，展示绘画草图，教师引导学生诠释自己的创意。 学生：积极思考，展示作品，说出想法。 让我们一起走进《江山如此多娇》，以讲故事的形式介绍作品背景。教师讲述： 1>首先这幅作品是为庆祝中华人民共和国建国十周年而绘制，悬挂在人民大会堂主会场外大厅的显要位置。作品完成是集合众人智慧的结晶，中央领导人对这幅画的绘制工作给予了特别的关心和指导。周总理选定《沁园春雪》为主题，陈毅提出了画面的设想，在郭沫若、吴晗等人的具体指导下，由傅抱石关山月设计小稿，又经过多次推敲直至最后定稿。 2>这幅画放置在雄伟的人民大会堂主会场外大厅的正面，需要同时满足于远视点和近视点观看的需要，画幅的构思、尺寸、比例、色调等都要满足筑物内外格调的高度和谐统一。 3>这幅作品融合了两种流派： 傅抱石先生为金陵画派代表画家，独创了“抱石皴”，奔放、深厚；关山月先生为细致柔和的岭南画派代表，两位画家在周总理的亲自点将下，联袂完成了这幅巨作，又创作性地保持了两位先生各自的风格，
艺术创造心得体会
艺术创造心得体会 篇一：艺术创造心得体会通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。 幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，
在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。 另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。 日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。 篇二：艺术创造心得体会《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐
小学美术教案创造美的纹理美术课教案
创造美的纹理美术课教案 小学美术教案 教材与学情分析 《创造美的纹理》本课选取艺术家波洛克的作品和他创作时的情景图,以及一些同龄人的作品,旨在激发学生创作兴趣,丰富学生创造素材的多样性,拓展新的思路。让学生走进生活,接触自然界中美的纹理。通过身边的工具材料,调动学生的感觉器官和学习情感,能够自主的进行探究、发现、创造有特色的纹理作品,从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。 教学目标 1、体验、感受自然纹理的美。 2、能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理。 3、通过学习,让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受,培养学生的观察能力、感知能力和创造能力,丰富学生的美术语言,提高学生的艺术敏感度和审美能力。 教学重难点 1、重点:欣赏身边各种事物中存在的肌理,并说出不同肌理给自己的感受。 2、难点:引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样,表现自己的感受。 (一)欣赏自然纹理的美 1、师:今天我带来了前不久捡来的一个宝贝,大家想不想看?(师出示:有纹理的石头。) 问题深入:你在这个宝贝上发现了什么? 你从这些纹理上看出了什么? 2、师:这石头上的自然纹理让我们产生了这么多联想,让我们得到了美的享受。其实我们生活中随时随地都能见到很多美的纹理,你能说说你在哪些地方还发现了纹理吗? 3、老师也收集了一些自然纹理,再请大家一起来欣赏吧!(教师播放课件展示:自然纹理)学生欣赏,并用手触摸。 学生欣赏、思考、回答教师提问。 学生欣赏,并说说看到纹理的感受。 (二)揭题并探讨创造纹理的方法 1、大家有没有发现最后一个纹理和前面的纹理有什么不同?(最后一个是:雪地里的车轮印和行人脚印)
独特美的符号
独特美的符号 真正的艺术品既要美，更要有特色。即独特美的符号。艺术创新的本质就是“美的创造”。 独特美的符号是艺术家的标志，是艺术(品)价值的最高形式。 来源： 《论艺术创新的本质》 创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观全部美术历史，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千，变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性，特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝，不断地消失在人们的记忆中。艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。千百年来，艺术创新特别是中国绘画艺术创新问题，一直是人们争议的焦点。艺术创新的本质问题，不仅关系到整个艺术的发展方向，而且关系到每一个致力于艺术创新者的成败。那么，艺术创新的本质是什么呢？换言之，怎样的创新才能算是成功的创新呢？一、艺术尤其是绘画艺术的特殊形式，决定艺术创新不同于一般意义上的创新。创新,顾名思义就是指抛弃旧的，建立新的。一般意义上讲的创新，往往是从使用价值上来进行判断的，必须考虑到他的时效性、实用性，价值性等因素。要看能否提高劳动生产率，能否做到创新成果价值的最大化。一项伟大的发明和创新可能对整个社会文明的进步带来巨大的推动作用。反之，一些不能够达到上述结果的创新，有可能是无效的或者说是多余的。所以，我们说，创新也应分为有效的或有价值的创新和无效的或无价值的创新。自然创新如此，艺术创新也应如此。因此，艺术创新也存在有效的，有价值的创新和无效的无意义的创新。之所以强调这一点，就是要求我们去力争做到价值创新。即必须符合或具备审美的特殊性。也就是说，艺术创新既存在创新的一般概念，又有自己独特的个性特征。要做到或解决艺术创新问题，就必须在审美的特质中寻找答案。 （一）、审美的特质决定了艺术创新，特别是绘画艺术创新的真伪。 艺术，尤其是绘画艺术，它的存在与发展主要是为了满足人们各自不同的审美需要。正因为此，就决定了艺术创新特别是绘画艺术创新，首先是属于视觉艺术的范畴。脱离了视觉艺术范畴的创新，不是我们这里所讲的艺术创新。也就是说无论怎样创新，它必须首先是造型艺术。即都是用笔或相当于笔（如刀等实际起到笔作用的替代工具都可称为笔）。色彩、墨等物质材料在纸、编织物、木板或墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造成可视的形象。这是一个基本的界定。当然这里主要讲的是绘画艺术，无论你怎样画，怎样开拓，它都不能脱离造型艺术这一视觉艺术的框架。讲到这里，大家可能感觉到许多与之不相符的所谓的艺术，特别是绘画艺术的创新实际上是一种曲解。这里就不赘述了。（二）、仅仅追求新、奇是远远不够的。 创新离不开对新、奇的追求，没有求新、求异、求变思想意识的人，是不可能做到成功创新的。但创新不是随意的、盲目的，尽管康丁斯基从一次将画放倒了，引发抽象画的创新，但不等于康丁斯基的创新就取决于这一新、奇的发现或举动。这一点在他其后所著的《论艺术之精神》中得以佐证。新、奇的思想意识并形成独特艺术思想，且最终变为完美的全新艺术品，才真正实现艺术创新。与之相反，如在现实生活中，用大笔在一个大操场上写一个大字，或用气功画画，或用身体滚画等等新、奇的举动，就根本不是艺术创新，甚至根本就不
四年级美术下册第15课《创造美的纹理》教案浙美版完美版
第十五课创造美的纹理 一、教学目标 1．初步体验自然纹理的美，对不同纹理有自己独特的感受 2．选择身边的多种材料，学习运用滴、吹、涂、喷、洒等创造纹理的方法来表现不同的纹理效果，以此来创作一件美术作品。 3．感受创造纹理的趣味，体验在创造美的纹理过程中产生的愉悦感和成就感，提高对身边事物的观察能力和感知能力。 二、教材分析 1．教材编写思路。 艺术家罗丹说：“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句名言很好地把美的内涵表达了出来：本课是“造型?表现”领域内容的美术课。通过发现自己身上的肌理，从而理解纹理一词，即事物表面所存在的线形纹路，并进一步领略在自然界中所存在的各式各样美的纹理，如动物身上的纹理、植物表面的纹理和其他事物的纹理：让学生感受到自然界、生活中丰富多彩的纹理的魅力。原来美，其实就在身边！从而诱发他们产生丰富多彩的联想，激发强烈的创作欲望。 本课选取了艺术家波洛克的作品和他创作作品时的情景图，以及一些同龄人的作品，旨在激发学生创造的兴趣，丰富学生创造素材的多样性，拓展新的思路。 让学生走进生活，接触自然界中美的纹理。通过身边的工具材料，调动学生的感觉器官和学习情感，能够自主地进行探究、发现、创造有特色的纹理作品，从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。在本课学习中，教师要引导学生积极参与、体验愉快的创造纹理的过程。在讲解创造纹理的方法（如滴、吹、涂、喷、洒等）时可以用直观的方式介绍一种工具可以有多种方法创造出美的纹理，也可以用不同的工具来创造纹理的效果，并注意在运用方法时掌握好用水量的多少。要多鼓励学生自主学习、主动探究，以及在大胆实践中掌握和发现不同的创造方法。教师要有意识地组织引导学生领会创造的方法，从而让学生掌握新知培养学生应用美与创造美的能力。 2．重点、难点。 重点：发现生活中存在的各种纹理，感受纹理之美 难点：运用不同的创造方法来表现不同的纹理效果。 三、教学课时 1课时
创造美的作文
环卫工人，你周而复始的重复着自己的工作。当人们发现你的辛劳时，你那默默的精神，会被社会上的人所感动。当人们夸赞你时，是当之无愧的。 当你走在一尘不染的街道时，你知道是谁把这清扫得一尘不染吗？那就是---环卫工人。 清晨，阵阵清风吹进各家的窗隙，来到人们的床前，唤醒熟睡的人们。它是那样的柔和，让我感觉到了慈母般的爱抚，远处渐渐响起了清脆的铃声。早已传出了郎郎的读书声，街道上人们来来往往，川流不息。街道两旁，温暖的阳光，散落一地；一草一木，都显得欣欣向荣。向阳迎露的草木生机，在夏日里荡漾，流露。不远处环卫工人正在挥舞着‘战刀’扫着地上的位置，特别的干净，她笑了，脸颊上印出了两个浅浅的酒窝。 太阳早已揭去了轻纱，炙热的太阳烤着大地。这是一天中最热的时候。今天，妈妈要我去外婆家去拿存单，今天要有急用，妈妈又有别的事，就只好让我去了。似乎时间过得很慢，来回要40分钟。我想回家时，要向妈妈讨赏。可是在回家的路上又碰到了几个环卫工人，她们用力的挥舞着扫把，把扫好的垃圾倒入板车中。里面有许多的水果皮，这样就招来了许多苍蝇在这些垃圾上飞来飞去，好像‘等’不急了。等把最后的垃圾入箱时，她擦了擦额上淌下来的汗珠，和对面的环卫工人面对面的看，她又笑了，笑得更甜了。 夜深人静了。万家灯火，星光灿烂，照亮了整个街道，人们都在家里围着桌子吃着香喷喷的饭菜。但有谁还知道环卫工人在辛勤的劳动呢？在柔和的灯光下，只有环危工人在那里默默地扫着最后的垃圾，不知哪个调皮鬼，把吃完的香蕉皮撒得满地都是让环卫工人差点摔倒，但她没有半句怨言，还是小心翼翼的把香蕉皮拾起来。在美丽的月光下，环卫工人的影子来来去去 小时候，我认为外在的美是真正的美。在那时疯狂地崇拜一些歌手，他们头发竖着，穿着也很有个性。他们生下来就这样吗？不是的。他们之所以那样，是因为他们的头发是有人精心打理的，穿着也是有人精心设计的。我也很想像歌手一样有性格。我用吹风机把自己的头发吹起来，再洒点啫喱水，让自己的头发凝固。每次穿衣服时都要在镜子前面左顾右盼，看怎样穿着才帅。 上学后，我认识了另一种美—学识的美。著名画家齐白石的画卓尔不群，寥寥几笔，就把龙虾勾勒得栩栩如生；鲁迅是一代文豪，他用100多个笔名写文章，用笔与冥暗的社会和反动分子进行顽强的斗争，写出了很多不朽的名著；数学家华罗庚把自己的一生献给了数学，献给了国家，取得了辉煌的成就……这些美是他们天生就有的吗？不是的。他们用不懈的努力，日积月累，造就了自己的辉煌。他们的美是他们自己创造出来的。 后来，我发现了真正的美—心灵的美。在5.12汶川大地震发生后，一座教学楼一下就倒塌了。在废墟下年仅8岁的映秀镇小学二（1）班班长林浩慢慢地爬出了废墟，看到外面满目疮痍。这时，他听到有同学的求救声，毫不犹豫地返向废墟，找到了那两个同学。他先把一个同学背在背上，吃力地向外爬，把那个同学背到校长那儿后，又返回废墟，把另一个同学又背到校长那儿，他才放心。面对危险，他想到的不是自己逃命，而是向他人伸出援助之手。这种心灵的美是天生就有的吗？不是的。如果一个人生下来，不注重自己的品德修养，他长大后心灵不可能是美丽的；反过来，如果他在不断学习，不断严格要求自己的环境中成长，他的心灵就会是美丽的。林浩小同学用自己的行动向我们展示了这种最高层次的美。只要严格要求自己，不去做伤天害理的事，不做违背自己良知的事，不断净化自己的心灵，我相信，再丑陋的人，也会拥有美丽的心灵。
美的创造
一、美的创造涵义 美学的应用、意义、功能、目的，就在于自觉的美的创造。 而最大的美的创造是创造全身心健美的人！ ——老师 人对世界的审美关系和谐地统一起人的所有精神能力，借此审美教育是造就全面发展的个性——最高的审美价值——的重要手段。 ——苏联美学家列.斯托洛维奇 概念： 美的创造：就是通过社会实践使人的本质力量对象化为特定的感性形态。 简言之：就是正向的形象化、符号化的创造活动。 二、美的创造条件１、物质基础——社会历史条件，人化自然。２、审美意识条件——审美需要、审美理想。３、审美能力——力量、技巧。 贺新郎.读史 一九六四年春 毛泽东 人猿相揖别。只几个石头磨过，小儿时节。铜铁炉中翻火焰，为问何时猜得，不过几千寒热。人世难逢开口笑，上疆场彼此弯弓月。流遍了，郊原血。 一篇读罢头飞雪，但记得斑斑点点，几行陈迹。五帝三皇神圣事，骗了无涯过客。有多少风流人物？盗跖庄硚流誉后，更陈王奋起挥黄钺。歌未竟，东方白。 三、美的创造特点 1、日常实践性（现实生活当中，正常人的参与。也是社会生活的本质之一。） 2、本质对象化（鲜活的生命意识，健康的社会意识。生命的创造与创造生命。） 3、美感符号性（转化形象与形式，愉悦情感，引发想象。三化。） 4、积淀进步性（传承，推陈出新，发展升级。符合人类的进步事业。即美的正面积极倾向。） 四、美的创造范围 １、物质生产活动及产品。（世界一；经济基础，社会存在。）２、精神生产活动及产品。（世界二；意识形态。）３、艺术生产活动及产品。（世界三；艺术世界；文本。）4、人的生产活动和建设塑造（人对自身丰富性和深刻性的本能追求。） 人生本来就是一种广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。 ——朱光潜 真正理解生活的人，不是熬过艰难去等待欢乐，而是在艰苦奋斗中创造欢乐，自得其乐。欣赏小品《红高粱模特队》 思考：小品反映了哪些方面的美？注意农民们是如何理解创造美的。 欣赏歌曲《母亲》 思考：歌曲朴实地创造了人们普遍经验的哪些美？ 五、美的创造规律：前提条件—— Ａ、对客体：把握对象的性质和规律。（运动、形状、质地、色彩、音响、背景。）Ｂ、对主体：有赖于人的本质力量的丰富发展。（审美感知能力、创造才能技巧、风格个性。） １、合规律性——顺应客观规律——按客观规律造型２、合目的性——满足社会需要——按人们要求造型３、合美感性——吻合人们情感——按精神愉悦造型４、合理想性——符合追求愿望——按审美理想造型 六、美的创造创新1、思想观念的创新。2、内容材料的创新。3、模式载体的创新。4、资源开拓的创新。2、关于文学创造 标题: 我是一个文学劳动者
艺术设计中的材料美学
材料是人类生存和发展的物质基础，艺术设计作为人类的一种高级的创造性活动，自然离不开材料的支撑，艺术设计更多地体现为艺术的思维活动，而材料则更多的体现为思维活动的载体和最终体现，随着现代艺术的发展，材料甚至于变被动于主动，积极参与艺术设计的创造中来。 材料在艺术设计中的作用主要体现在两个方面，一是功能方面的，包括材料的物理化学性能，及材料的基本特征；二是材料美学方面的，主要是材料材质美感方面。总体来说，艺术设计中对材料的功能和美感的要求是不一样的，有的首先要考虑功能，如建筑设计、环境艺术设计，工业设计，追求新材料、新技术，只有功能问题解决了，材料美感才有意义；有些审美性强的艺术设计种类，对材料的功能性要求不高，甚至是可有可无的，装饰艺术设计，综合材料艺术，很少出现材料功能不满足创作需要的，材料的美感是至关重要。况且，在功能问题解决以后，美才是人没追求的永恒主题，这样就不难理解在艺术设计中材料的美学即材料的情感因素受到重视的原因。 一、材料美学的内涵和体现 材料服务于人的物理功能研究开发已久，而材料作用于人的审美心理研究才起步。材料是设计和工艺制造过程中，审美信息的转化和传递的载体。实践证明，材料对人的影响很大，直接关系到产品造型的判断。例如金刚石，它作为天然存在的刚性物质，其中有些透明无色或淡蓝色、黄色、红色、绿色等，是最受欢迎的宝石。但一般来说，金刚石还是需要加工的，要改变它的颜色，可以用原子中不同的粒子进行轰击，便可以达到一定的审美要求。恰当的琢磨，可以使金刚石具有极高的折射率，并能折射出耀眼的美丽光芒。因此，材料美学不是单纯指原材料的美学价值，而是指材料加工过程的结果所产生的审美效应。材料美学不能机械地视为材料本身固定不变的审美价值，而是人在应用和加工材料过程中的变化的、流动的审美价值。材料美学就是一门研究材料审美特性和创造美的规律及材料的加工方法和使用方法的学科。材料美学具体化就是质感设计。 质感是用来标志人对物体材质的生理和心理活动，亦即物体表面由于内因和外因形成的结构特征，触觉和视觉产生的综合印象。简单地说，材料自身的结构与组织称为材质，材质给人的感觉和印象称为质感。材料的美感主要通过材料本身的质感即色彩、纹理、结构、光泽和质地等特点表现出来。不同的材料，或通过不同的工艺加工的同一种材料，会给人不同的感觉。人们通过视觉和触觉，感知和联想来体验材质美感。不同材质的材料给人以不同的触觉、联想、心理感受和审美情趣。质感是造型设计基本构成的三大感觉要素之一。三大感觉要素即形态感、色彩感和材质感。质感是物体构成材料和构成形式不同方面的体现特征。质感包括两个不同层次的概念：一是质感的形式要素肌理，二是要素质地，即物面的理化类别特征。质感有两个基本属性：一是生理属性，即物体表面作用于人的触觉和视觉感觉系统的刺激性信息。如软硬、粗细、冷暖、干湿、滑涩等；二是物理属性，即物体表面传给人的知 艺术空间 艺术设计中的材料美学 李斌 摘要：材料作为艺术设计的载体和具体的表现形式，在艺术设计中起到越来越重要的作用，某些时候甚至于是艺术设计创作的原动力或艺术设计作品本身，文章试图从材料美学的内涵和体现，材料美学产生的原因以及综合材料艺术等方面深入论述艺术设计和材料的关系，为艺术设计创作，尤其综合材料艺术提供一些有益的借鉴。 关键词：艺术设计材质肌理材料美学
手工制作课程教案
幼儿手工制作课程教案 第一章手工、学前专业手工及其教育 学习要点：了解学前专业手工的基本概念和基本学习要求；了解学前专业手工的种类、造型规律和常用工具、材料及其选用原则；掌握手工制品欣赏和评价的标准。 教学重点：学前专业手工的造型规律和评判标准。 第一节手工概述 手工是指以双手为主或借助工具，按照一定的构思和工艺程序对物质材料进行加工改造，创造出具有实用或观赏价值的手工艺品的造型活动。如：纸艺、布艺、陶艺、玩具、根雕、泥玩、刺绣、编织等。 第二节学前专业手工与手工学习的基本要求 学前专业手工是专门研究学前手工制作特点、造型规律、表现媒材和学前手工教育的一门学科。是师范院校学前教育专业教育技能课程之一。 一、学科特点 （一）造型性 造型是内在意义和外在显现的结合体，是手工的本质特征之一。即所要表现的一切内容都必须通过外部形态来展现，并以固有、具体可感、可触的形态诉诸于视知觉，呈现出制作者内在的精神境界情绪情感、意愿和思想等，揭示客观事实、现象，以及人类的心理、生活状态。 （二）视觉性 两个层面理解：一是直观性，二是审美性。 （三）表现媒介 手工制作常常致力于物质材料及其表现价值的发掘，以充分发挥和增强作品及材质的感染力和表现力。 二、造型规律 （一）学前专业手工的种类
1、从使用材料的物理性质划分，有纸工、泥工、布工、竹木工、金石工、塑料工、废旧品工等。 2、从使用材料的形态划分，有点状材料成型、线状材料成型、面状材料成型和块状材料成型。 3、从制作工艺上划分，有编织、刺绣、缝纫、印染、雕刻、插接、模具、重构等。 4、从造型物的空间占有形态划分，有平面和立体两种。 5、从手工作品的用途划分，有实用手工、玩赏手工和装饰手工。 (二)学前专业手工的造型规律 1、构思与设计规律 构思与设计即制作前通过想象和思考在头脑中形成关于造型物的用途、形象、结构、材料选择、制作条件、成品效果等心理操作的总和。 一般过程： （1）以用途为构思依据：是实用的、装饰的、玩耍的 （2）确定造型物的艺术表现手法和具体形象：夸张、变形、写实；并从造型、结构、色彩等方面形成比较具体完善的内在加工形象。 （3）选择造型材料，体现创作意图并适合所塑形象，同时考虑材料经济易得、便于加工制作 （4）采用适合的加工方法，明确制作步骤，成品的装饰手法和艺术效果要符合造型美的规律。 2、材料选择与使用规律 （1）因意选材：根据造型物的构思与主题，选择使用能够准确而充分表达造型物形象的材料进行创作。如，制作皮毛类动物时，选择毛绒类材料就比较适宜。 （2）因才施意：选择材料自身所呈现的物理性质、材料特点及外在形状、联想到某一具体事物，并穿凿出该事物来。 迁想状物：根据材料的外在形状、纹理、色彩等非具象痕迹联想到与某物相像。 借物造像：借助材料已有的非具象加工条件，将联想到的形象塑造出来。 3、材料加工规律 （1）加一加：通过材料添加进行造型的方法。如，粘贴、接插、编织、缠绕、串联、钉铆、镶嵌等；