中西方艺术差异对比
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异可以从多个方面进行比较，包括主题、表现手法、审美观念等。
下面将就其中几个方面进行简要介绍。
中西方艺术在主题上存在一定的差异。
中西方艺术的主题通常与其文化背景和历史传
统有关。
中方艺术往往关注生活中的普通人和自然景色，强调传统文化的表达和传承。
而
西方艺术更加注重个人经验和内心情感的表达，关注人类的精神层面和现实社会问题。
中西方艺术在表现手法上也存在不同。
中方艺术常采用象征与意象的手法，形式多样
且富有内涵。
中国绘画以墨、水、色相结合，追求以简约的形式表现物象之外的意境。
而
西方艺术更注重逼真的细节和透视效果，追求视觉上的真实感。
中西方艺术的审美观念也有所不同。
中方艺术注重和谐、内敛、典雅，强调画中有情境、追求意蕴，倡导美与道德的统一。
西方艺术则更加注重个人的自由与独立，追求个体
的创造力和表达方式，在审美观念上更加注重艺术本身的价值。
中西方艺术的文化背景也是审美差异的重要原因之一。
中国是一个古老而庞大的国家，文化的厚重影响了中国艺术的审美观念，注重平衡和谐、以物为中心。
而西方国家多为发
达的工业化国家，在现代工业革命的影响下，西方艺术更加注重个人的主观体验和情感表达。
中西方艺术的审美差异体现在主题、表现手法、审美观念等方面。
这种差异并不代表
中西方艺术的优劣之分，而是由不同的历史、文化背景和审美观念所决定的。
通过对比和
交流，可以更好地理解和欣赏中西方艺术之美。
比较中西方艺术文化符号的异同剖析
比较中西方艺术文化符号的异同剖析一、引言艺术作为一种文化表现形式，不仅仅是一种审美享受，同时也承载着文化和历史的信息。
中西方艺术文化在符号的运用上存在着一定的差异，这种差异反映了两个文化背景下的不同价值观和审美观。
本文将分析中西方艺术文化符号的异同点，以更好地了解两种文化之间的交流和对比。
二、艺术符号的定义与作用艺术符号是艺术作品中用来传达和表达信息的元素。
符号具有多样性和包容性，通过视觉、听觉等感官的刺激，观者可以联想到特定的文化内涵和象征意义。
艺术符号既具有共通的意义，又会受到文化背景的影响，因此在不同的文化中，同一个符号可能会有不同的解读和理解。
三、中西方艺术符号的异同1. 艺术题材与主题中西方艺术作品在题材和主题上存在较大差异。
传统的中式艺术作品通常以山水、花鸟等自然景观为主题，借以抒发内心情感和对自然的崇拜；而西方艺术着重描绘人物、历史事件等人文主题，追求对现实社会的观察和批判。
2. 符号的象征意义在符号的象征意义上，中西方艺术也有很大的差异。
比如，中国的龙在文化中象征着权威和吉祥，常被用于皇家建筑和艺术品中；而在西方文化中，狮子常被视为勇猛和权力的象征，常见于古希腊和古罗马的建筑和雕塑中。
3. 色彩的运用在色彩的运用上，中西方艺术也呈现出不同的风格。
传统的中国艺术偏好以红、黄、蓝等明亮的颜色为主，以展现积极向上的氛围；而西方艺术则更加注重色彩的搭配和对比，以表达情感和心理的复杂性。
4. 构图与表现手法中西方艺术在构图和表现手法上也存在差异。
中国传统艺术倾向于采用纵向的构图形式，注重画面中的层次感和平衡感；而西方艺术则更加偏向于采用规则的对称和透视构图，以在视觉上给观者带来一种立体感和真实感。
5. 表示形式的区别中西方艺术在表示形式上也有所不同。
中国传统绘画以水墨和丝绸画为主要表现形式，力求淡泊和简洁；而西方绘画形式多样，包括油画、素描、雕塑等，注重形象的精细和细腻。
四、中西方艺术文化符号的交流与融合尽管中西方艺术文化存在着明显的差异，但随着全球化的加深和文化交流的增多，两者之间也开始出现交流与融合的趋势。
剪纸艺术在中西方的不同表现
剪纸艺术在中西方的不同表现剪纸艺术是一种源远流长的传统手工艺术，既有中西方的表现形式，也有各自的独特风格。
虽然中西方的剪纸艺术都以剪纸为主要表现手段，但在材料、题材、技法以及文化内涵等方面存在着明显的差异。
中西方剪纸艺术在材料上的差异比较明显。
中式剪纸主要采用红纸和对联纸等传统材料进行制作。
红纸象征吉祥，因此在中国特别受欢迎，在剪纸作品中常见的图案有花草、动物、人物形象等。
而西方剪纸则更多地使用白色纸张，像素高，透光性好等特点使得西方剪纸作品更具清晰的立体效果，题材更加多样化，包括各种动植物、景观等。
中西方剪纸艺术在题材上也存在差异。
中式剪纸作品通常以传统文化符号为主题，如龙凤、喜鹊、寿字等。
这些图案寓意吉祥祝福，常见于春节、婚庆等场合。
而西方剪纸则更加强调生活场景的真实感，主题更为广泛，既有宗教、历史，也有自然、人物等各种类型。
中西方剪纸艺术在技法上也存在一定差异。
中式剪纸技法注重线条和空间的处理，重点在于剪纸的线条清晰流畅，有层次感，并且图案要求整齐、对称、完美。
西方剪纸则更加注重剪纸的立体感和透视效果，通过雕刻和切割等技法打造出浮雕般的效果。
中西方剪纸艺术在文化内涵上也有差异。
中式剪纸艺术常常与传统文化和民俗习惯密切相关，传递着深厚的历史文化信息。
通过剪纸艺术，人们能够感受到中国的传统美学观念和价值观。
而西方剪纸艺术则更加注重个体创作和审美追求，其背后的理念更多地与当代艺术思潮和审美观念相结合。
中西方剪纸艺术在材料、题材、技法以及文化内涵等方面存在着明显的差异。
中式剪纸注重传统文化和符号的表达，强调对称和祝福意义；而西方剪纸则更加注重立体感和透视效果，追求现代审美观念的表达。
无论是中式还是西式剪纸艺术，都体现了文化的多样性和艺术的创造力，为人们带来了美的享受和心灵的满足。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异是一个广泛而深刻的话题，涉及了文化、历史、哲学等多个领域。
在这篇文章中，我们将探讨中西方艺术的审美差异，并试图从不同的角度来理解这种差异的根源和影响。
一、文化和历史的影响中西方艺术的审美差异根源于中西方不同的文化和历史背景。
在中国，艺术被视为一种深厚的传统和文化底蕴的体现，而在西方，艺术更多地与现代审美、个人表达和思想解放联系在一起。
中国的传统艺术注重的是情感的内敛、意境的超脱，强调的是对自然、生活的感悟和领悟，以及对人生哲理的深刻思考。
中国画、书法、音乐等传统艺术形式都蕴含着深刻的文化内涵和历史积淀，追求的是“气韵生动、意境深远”。
而在西方，艺术更多地关注个人情感、审美趣味和个性表达。
西方艺术注重的是形式的多变、技法的创新，追求的是对外部世界的直观感知和内心情感的宣泄。
绘画、雕塑、音乐等艺术形式在西方更多地呈现出个人的审美追求和情感表达，追求的是“形式美学”和“情感美学”。
二、审美价值观的差异中西方艺术的审美差异还表现在审美价值观上。
在中国传统文化中，审美的标准是“雅致、含蓄、温润”，注重的是内在的修养和情感的超脱。
中国艺术强调“韵律美”和“情感美”，重视的是作品所蕴含的心灵寄托和思想情感。
相比之下，西方艺术更加注重的是对外部世界的观察和解构，以及对个人情感的表达和宣泄。
西方审美注重的是“视觉美”和“情感美”，更加关注作品本身所具有的形式美和视觉冲击力，以及作品所能够赋予观者的直观情感体验。
三、艺术形式和风格的差异中西方艺术的审美差异还表现在艺术形式和风格上。
中国传统艺术形式包括了书法、绘画、音乐、舞蹈等，注重的是艺术形式的神韵和内在的情感表达。
中国传统艺术形式在技法上更加注重笔墨的运用和线条的表现，强调意境的营造和情感的抒发。
而在西方，艺术形式更加多样化，包括了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等各种形式。
西方艺术形式在表现上更加注重立体感和现实感，追求的是对外部世界的直观感知和形式的多样性。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异艺术是人类文明的象征，是人们情感和思想的表达方式。
不同文化背景下的艺术自然会有不同的审美取向，中西方艺术的审美差异便是一个典型的例子。
中西方国家的审美差异不仅表现在艺术作品的形式和内容上，也反映在审美观念、价值取向和美学思想上。
本文将从不同的角度探讨中西方艺术的审美差异。
一、审美观念审美观念是对艺术作品的感受和看法，它反映了人们对美的认识和追求。
中西方对于美的理解和欣赏有着不同的观念。
在西方文化中，美往往被定义为对称、和谐、比例等形式美。
希腊古典艺术中的“黄金分割”原则便是这一观念的典型体现，它强调形式的完美和规则的统一。
而在中国的传统审美观念中，美往往更注重“意境”和“气韵”，强调内在的精神境界和情感表达。
中国古代的山水画和写意花鸟画正是这一审美观念的典型体现，它们注重情感的表达和意境的营造。
可见，中西方审美观念的差异在于注重形式美与内在意境的不同取向。
二、价值取向中西方的价值观念在一定程度上影响了审美观念的形成。
在西方文化中，个人主义和自由是主要价值取向，因此西方的审美追求更强调个体的独立性和创造性。
西方的绘画作品中，个体形象往往被强化，个体情感和思想也更加突出。
而在中国传统文化中，儒家的中庸思想和道家的“无为而治”哲学影响了中国人的审美观念，中国的价值取向更偏向于内敛、含蓄和稳重。
在中国的传统绘画中，往往通过自然景物和禽兽花鸟来表达情感和思想，而不直接以个体为中心。
这种价值取向的差异也影响了中西方的审美理念和作品表现。
三、美学思想美学思想是对艺术现象和艺术规律的理论总结和概括。
中西方的美学思想在一定程度上反映了审美差异。
西方美学以古希腊美学为代表，重视逻辑分析和形式美的规范。
西方美学注重作品的理论探讨和规范化，它通过对艺术规律的研究来揭示美的本质和规律。
而中国传统美学则更强调对自然的感悟和对情感的表达。
中国的宋儒学者周敦颐在《爱莲说》中提到“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，他所表达的是中国传统审美思想中的“含蓄之美”和“雅致之美”。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术的审美差异是一个古老而又永恒的话题，自古以来，东西方文化在艺术方面便有着截然不同的审美观念和风格。
这种差异来源于不同地域、历史和文化背景的差异，表现在艺术作品的表现手法、题材选择、审美价值观念等方面。
本文将从绘画、雕塑、建筑和音乐等艺术形式入手，探讨中西方艺术的审美差异。
从绘画艺术来看，中西方画风的差异可以从画面主题、构图布局、用色和技法等方面进行分析。
东方绘画重视意境的表现，注重画面的空灵和意蕴，讲究“意在笔先”、“墨韵灵动”等表现手法，追求“虚实结合”的艺术手法。
相较之下，西方绘画注重写实和形象的表现，运用光影、透视和比例等技法追求现实主义的效果，强调对对象的真实还原和生动的描绘。
从色彩运用上看，东方画家偏好淡雅的水墨，西方画家则多采用鲜艳的颜色，两者在用色上呈现出截然不同的审美趣味。
在雕塑艺术领域，中西方的审美差异也表现得十分明显。
以古希腊雕塑的肌肉线条优美、雕刻神态逼真而著称，强调身体的比例和完美。
而中国古代雕塑则强调神韵和气势，重视形体的动态和意象的舒展。
西方雕塑着重于个体的面部表情和身体动态的表现，创作出许多栩栩如生的雕塑作品；而中国雕塑偏重于雕刻神灵和英雄的形象，凸显威严和尊贵的形象。
从建筑艺术的角度来看，中西方的审美差异也体现在了大量的建筑作品上。
西方建筑注重空间的层次、功能的分化以及建筑的整体美感，强调建筑的规则和对称感。
而中国古代建筑追求“天人合一”的设计理念，重视建筑的均衡、和谐。
中西方建筑在外形、材料和装饰上也有着诸多差异，这些差异凸显了中西方民族性格和审美情趣的不同。
在音乐艺术方面，中西方的审美差异同样是一个备受研究的课题。
从音乐的基本元素入手，西方音乐强调和声、旋律和节奏的丰富性，注重音阶和音程的组合。
而中国传统音乐着重于音色的表达和情感的体现，讲究音乐的韵律和韵味。
西方古典音乐强调复调和对位法的运用，古典乐器重奏和交响音乐的创作等，而中国传统音乐则讲究各种乐器的独奏和合奏的组合，以及对节奏和律动的处理。
中西方艺术的审美差异
中西方艺术的审美差异中西方艺术是两种具有完全不同背景、发展模式和审美观念的文化艺术传统。
中西方艺术的审美差异主要体现在风格、主题和艺术表现形式上。
下面将从这三个方面具体讨论中西方艺术的审美差异。
中西方艺术在风格上具有明显的差异。
中西方艺术的风格是由各自文化传统和社会背景所塑造的。
中方艺术强调“内涵”，注重画面的意象、造型、色彩和构图，追求一种含蓄、朴素、内敛的审美情趣。
而西方艺术则更加注重“外在表现”，强调画面的真实、明亮、浓烈的色彩和精细的绘画技巧，追求一种直接、震撼、开放的审美效果。
在绘画风格上，中方艺术倾向于线性构图，突出一种平面化的立体效果，而西方艺术则更注重透视原理和层次感。
中西方艺术在主题上也有较大的差异。
中方艺术主要围绕中国传统文化体系、历史故事和宗教神话展开，表现出一种崇尚自然、尊重传统的审美观念。
中国画大量使用山水、花鸟、人物等自然元素，强调以形秀为美的审美观念。
而西方艺术则更加注重描绘人类的实际生活和个人情感，关注社会现实和个体的思想感受。
西方经典绘画作品往往以宗教题材、历史事件和个人肖像为主题，追求一种对人性、社会和世界的深刻洞察。
中西方艺术在艺术表现形式上也存在明显的差异。
中方艺术注重意境、气韵和象征，尤其是中国画追求以少写到多、以虚到实的表现效果，以展现艺术家的情感体验和精神世界。
而西方艺术则更加注重形式和技巧的运用，强调细节表达和写实性，通过绘画、雕塑、建筑等各种艺术形式直接传递信息和审美情感。
西方艺术更注重艺术家个人的表达和创作技巧，而中方艺术更强调艺术家与自然之间的和谐与共生。
中西方艺术在风格、主题和表现形式上存在明显的审美差异。
中方艺术注重内敛、含蓄、自然的审美情趣，而西方艺术则更加直接、震撼和开放。
中方艺术强调中国文化传统和历史故事，西方艺术则更加注重人类的现实生活和个人情感。
中方艺术追求意境、气韵和象征，西方艺术则更加注重形式、技巧和真实性。
这些差异既反映了中西方不同的文化传统和审美观念，也反映了不同社会环境和历史背景对艺术发展的影响。
16世纪中西方艺术风格概述与对比
16世纪中西方艺术风格概述与对比一、时代背景16世纪是一个重要的历史时期，东西方社会均经历了巨大的变革。
在西方，文艺复兴运动蓬勃发展，人们开始从宗教束缚中逐渐解放，追求世俗的享乐和人文主义思想。
而在东方，尤其是中国，明朝时期文化艺术也取得了巨大的成就。
二、文化影响西方在文艺复兴时期受到古希腊、古罗马文化的深刻影响，艺术家们重新审视古典艺术，强调自然、和谐与人性。
而中国则受儒家思想影响，艺术作品充满了自然与和谐的气息，同时道家思想也在一定程度上影响了艺术的审美取向。
三、宗教与世俗在西方，宗教在艺术中占有重要地位。
这一时期的艺术作品大量描绘宗教场景和人物，同时也表现出对世俗生活的关注和热爱。
在中国，虽然有佛教等宗教艺术的存在，但世俗题材的作品更为丰富多样，反映了人们对生活的热爱和对人性的探索。
四、表现形式16世纪的西方艺术在表现形式上多样化，尤其在绘画和雕塑领域，艺术家们运用光影、透视等手法，使作品具有更强的立体感和现实感。
而中国艺术则更注重线条的运用，通过流畅的线条来表现对象的形态和神韵，具有独特的东方审美特点。
五、内容主题西方艺术在内容主题上广泛多样，包括宗教、神话、历史、肖像等。
而中国艺术则更注重山水、花鸟、人物故事等，主题相对集中。
这种主题的差异反映了东西方社会文化背景的不同和人们对世界的认知差异。
六、审美取向西方文艺复兴时期的艺术审美取向倾向于真实、自然和和谐。
艺术家们追求对现实的忠实再现，同时强调人体的比例和美感。
而在中国，审美取向则更注重意境和情感表达，追求形神兼备、气韵生动的艺术效果。
这种审美取向的差异体现了东西方文化价值观的异同。
七、社会反响16世纪中西方社会的反响对于艺术风格产生了重要影响。
在西方，文艺复兴艺术受到了广泛欢迎和赞誉，成为了西方艺术史上的一个高峰。
而在中国，明朝时期的艺术也取得了巨大的成就，尤其在文人画等领域获得了广泛的认可和传承。
总结：16世纪中西方艺术风格在时代背景、文化影响、宗教与世俗、表现形式、内容主题和审美取向等方面存在显著差异。
中西方绘画的特点与差异
中西方绘画的特点与差异一、艺术观念的差异中西方绘画的最大差异在于其不同的艺术观念。
在西方绘画中，尤其是在文艺复兴时期，艺术被视为人类创造力和表达个人情感的手段。
西方绘画追求自然和真实的再现，注重个体的表达和感受。
而在中国绘画中，强调的是审美情趣和哲学修养。
中国绘画多依托于诗词歌赋，推崇写生和写意，追求笔墨意境的表现。
二、构图方式与透视法在构图方面，中西方绘画也存在差异。
中国绘画的传统构图方式多以平面式的“金梁构图”为主，不太重视透视法和三维感。
而西方绘画则更注重透视法和立体感的表现，通过连续的线条和阴影效果，创造出空间感和场景的深度。
三、主题与题材的选择中西方绘画的主题与题材选择也有所不同。
在中国绘画中，山水、花鸟、人物等被视为传统的经典题材，代表了自然和社会的和谐。
而在西方绘画中，人物画、肖像画、风景画等也占据了重要地位，但同时西方绘画也更加注重宗教和历史题材的表现，通过叙事性更强烈的作品来表达深层的意义和情感。
四、色彩运用与表现手法在色彩运用与表现手法上，中西方绘画也有区别。
中国绘画倾向于淡雅的色调和墨色的使用，强调线条和墨韵的表现，追求独特的笔墨风格。
而西方绘画则广泛运用各种色彩，追求光影与明暗的层次感。
同时，西方绘画也更加注重细节的描绘和写实性的表现。
五、审美价值与风格特点中西方绘画的审美价值和风格特点也存在差异。
中国绘画注重的是“意境”和“境界”的追求，强调千姿百态的自然美和意蕴的内涵，平衡气韵生动与幽静典雅之间的关系。
而西方绘画的审美价值则更加注重形式和技巧的展示，追求的是艺术的精湛和技法的完美。
综上所述，中西方绘画在艺术观念、构图方式、主题题材、色彩运用与表现手法、审美价值和风格特点等方面都存在差异。
中西方绘画通过不同的文化传统和审美理念，展现了各自独特的艺术魅力和价值。
这些差异不仅体现了中西方文化的多样性，同时也丰富了绘画艺术的发展与创新。
中西方艺术差异对比
中西方艺术差异对比东西方不同的感知方式。
所谓“感知方式”就是指某个民族,某种文化的主体心理结构方面去把握其在审美意识方面的特色。
我们可以从中国人关于“美”字的说法谈起,根据后汉许帧的《说文解字》认为“羊大为美”,“羊大”之所以为“美”就是因为羊肉好吃的原因、羊在六畜中主食,味甘美,甘表示味觉的感受,因而“美”作为味觉的“甘”因而“美”字除了表示味觉感受之外,必然也包括触觉在内,因此,我们可以说,“美”字的本义应该就是环绕着甘美肥厚之“羊”的味、触感受,而源自味,触感受的“美”字在中国古代又可用于指嗅觉的芳香。
除了味、触、嗅三觉之外,美字也经常被用于听、视二觉。
关于“听觉”我们从汉语有关听觉的概念“闻”字的双关性(既指听觉,又指嗅觉),由此可知, “美”可普遍使用在味、触、嗅、听四觉之中,至于视觉对象的“色”“美”字被使用的频率则更高,以至于把“美”字主要限于视觉感受方面,把“美色”主要当成视觉的对象,事实上,以味、触觉为原型的中国审美意识,即使面对纯粹的视觉对象,其感受仍然混合着其她诸觉,尤其就是触、味觉。
西方人以视、听为基础的审美意识。
西方审美意识的显著特色就是对视、听觉的高度重视。
这一特色最早可以追溯到古希腊人的审美意识。
尽管对视,听觉的重视源自希腊,但就是它就是西方审美意识一贯的特征。
德国哲学家康德把视听作为“进于智慧的官能”,我们清晰的感觉到,西方审美意识具有重视与强调视、听觉的鲜明特色。
西方人的审美意识对视听二觉较之其她三觉具有特殊的重视。
这一特征可以引出以下两个结论:第一,在西方审美意识有关视、听、嗅、味、触五种感官的关系方面,有一种明显的断裂与等级制倾向,扬前二而贬后三者,这种等级制说明西方审美意识具有一种尊心灵,精神而贬肉体、物质的价值观。
第二,由于视听二觉与嗅、味、触三觉在感受世界的方式上确实存在一定的区别:视听的对象必然处于视听的主体之外并保持一定的距离;而嗅、味、触则必然接近对象乃至与对象溶为一体,方能获得嗅、味、触的感受,所以,西方审美意味对于视、听二觉的重视意味着一种重视外在秩序的世界观。
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中西方艺术差异对比
东西方不同的感知方式。所谓“感知方式”是指某个民族，某种文化的主体心理结构方
面去把握其在审美意识方面的特色。
我们可以从中国人关于“美”字的说法谈起，根据后汉许帧的《说文解字》认为“羊大为
美”，“羊大”之所以为“美”是因为羊肉好吃的原因.羊在六畜中主食,味甘美，甘表示味觉的
感受，因而“美”作为味觉的“甘”因而“美”字除了表示味觉感受之外，必然也包括触觉在内，
因此，我们可以说，“美”字的本义应该是环绕着甘美肥厚之“羊”的味.触感受，而源自味，
触感受的“美”字在中国古代又可用于指嗅觉的芳香。除了味、触、嗅三觉之外，美字也经
常被用于听.视二觉。关于“听觉”我们从汉语有关听觉的概念“闻”字的双关性（既指听觉，又
指嗅觉），由此可知， “美”可普遍使用在味.触.嗅.听四觉之中，至于视觉对象的“色”“美”
字被使用的频率则更高，以至于把“美”字主要限于视觉感受方面，把“美色”主要当成视觉
的对象，事实上，以味.触觉为原型的中国审美意识，即使面对纯粹的视觉对象，其感受仍
然混合着其他诸觉，尤其是触.味觉。
西方人以视.听为基础的审美意识。西方审美意识的显著特色是对视.听觉的高度重视。
这一特色最早可以追溯到古希腊人的审美意识。尽管对视，听觉的重视源自希腊，但是它
是西方审美意识一贯的特征。德国哲学家康德把视听作为“进于智慧的官能”，我们清晰的
感觉到，西方审美意识具有重视和强调视.听觉的鲜明特色。西方人的审美意识对视听二觉
较之其他三觉具有特殊的重视。这一特征可以引出以下两个结论：
第一，在西方审美意识有关视.听.嗅.味.触五种感官的关系方面，有一种明显的断
裂和等级制倾向，扬前二而贬后三者，这种等级制说明西方审美意识具有一种尊心灵，精
神而贬肉体.物质的价值观。
第二，由于视听二觉和嗅.味.触三觉在感受世界的方式上确实存在一定的区别：视
听的对象必然处于视听的主体之外并保持一定的距离；而嗅.味.触则必然接近对象乃至与对
象溶为一体，方能获得嗅.味.触的感受，所以，西方审美意味对于视.听二觉的重视意味着
一种重视外在秩序的世界观。
综上所述，中国人审美意识的特点是以味.触觉作为感知方式的原型，这与西方审美意
识以视.听作为感知方式的依据形成鲜明的对比，我们若把中国审美意识的这一特色与西方
审美意识的特色作一比较，便可发现它具有重大的理论意义，西方人普遍把视.听二觉作为
审美感受，而把嗅.味.触排斥在美感领域之外。柏拉图明确地把视.听二觉定义为“理论感官”
即能认识真理。这主要是因为西方人持一种断裂的宇宙观，认为神圣的价值外在于人和世
界而存在，视.听觉恰好用于感受外在对象，故而适宜认识外在的神圣价值，易言知，在西
方审美意识中，外在的美学价值决定了外在感受方式，视.听觉超越了为触.嗅.味诸觉而被
有意识地提升被当作合适的审美感官。西方艺术之所以特别重视“形式”和“色彩”是因为它
们作为事物的外在特征而与神圣的价值相关。
中西方艺术不同的美学价值观。“美学价值”则是指该民族或文化所认可的终极宇宙价
值，它使万物对感知器官呈现为美，“对艺术的根本态度”则把以上两个方面综合起来，考
察该民族或文化的艺术面貌和特色。
中国艺术的三大美学价值之儒家的美学价值。儒家作为孔子开创的中国封建文化的正
统意识形态，上袭远古文化，下开封建社会的正道。儒家美学的中心概念即是“中和之
美”，强调以文权体制为中心的宇宙间的一切的普遍和谐，“中和”的宇宙是一个以现实政治
和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建
筑以中心轴线为中心而向两边对称展开的形式，集中地体现了儒家文化的这种“中和”之
美。而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向两边“呤咏情性”方面，导致中
国诗画的抒情达意倾向。儒家美学的最大贡献是为中国文人提供了一种普遍关怀一切存在
的心灵，正是这种宇宙心灵决定了中国诗画中的那种“提神太虚”“散点透视”的空间构造和
它的宇宙感，人生感。
道家的美学价值。道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互
补的关系.道家所尊崇的是天地万物的一重自然而然的生成之道。道家美学的另一大贡献是
为中国艺术提供了一种审美的境界，它的基本特征是“虚静”和“空灵”。中国画从唐代起青
绿山水渐废，而文人水墨山水肇兴，道家的美学影响是一个不可忽视的原因。老子对
“玄”“素”二种色彩高度重视，不断提到“玄”“素”，玄为黑，素为白。即后世水墨依据的颜
色，它们与宇宙的本质相连。
综上所说，文化的美学价值与该文化对待宇宙终极态度密不可分。中国文化的终极宇宙观
是由儒.道.禅三家作为精神主干而共同构造的，一方面它在艺术文化中体现为相互差别的美
学倾向，另一方面这些美学倾向又共同塑造了中国文化的基本美学价值，从而区别于西方
人的美学追求。