小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色简析 (9)
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (8)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
20世纪80年代中期，莫言以一篇《红高粱》轰动文坛，小说以抗战时期的家乡高密为背景，以土匪余占鳌与大胆追求自由的戴凤莲的爱情为线索，书写了高密百姓的不幸遭遇与奋起反抗的精神。
莫言借鉴了拉美魔幻现实主义的艺术手法，摆脱了中国传统小说的轨迹却又表现出对中国传统文化的不懈追求。
《红高粱》也体现了莫言对于写作叙事艺术的探索，小说以“我”的口吻带着崇拜的心情来追忆爷爷奶奶的英雄伟绩，在人称上他一反往常“你”“我”的称呼，而是以“我爷爷”、“我奶奶”贯穿全文，这使得叙述的强烈主观性得以凸显。
同时小说大量口语的运用使作品颇具地方特色，文章内容朴素自然，贴近现实。
小说除了有我的视角，其中也穿插了“我父亲”的视角，因此《红高粱》也可以称作复调小说。
其次，《红高粱》的叙事策略和语言方式追求强烈的“陌生化”效果，它是以由感觉引导，由情绪推动而完成的“非故事”的方式呈现出来的，因此小说逻辑效果不强，多用倒叙、联想的手法自由展开叙述。
同时小说中的红高粱也并不只是一片普通的高粱地，作者赋予其丰厚象征意蕴，高粱本是北方民众的主食，但是莫言用它象征了中国农民旺盛的生命力，文中作者以高粱地为背景，描写了“我爷爷”在高粱地里伏击，“我奶奶”在弥留之际的默祷等事件，红高粱又成了民族精神的象征。
电影版的《红高粱》是张艺谋的代表作，张艺谋导演的电影看过不少，也听过不少，但唯独对《红高粱》情有独钟。
他的这部影片是获得第三十八届柏林国际电影节金熊奖的第一部中国作品，张艺谋导演对《红高粱》的阐释并没有受到小说的限制，他把小说的“魂”转化为电影的“魂”，把小说当做是等待被加工的素材，传达出一种从影像出发、以影像为中心的阐释观念。
影版的《红高粱》改编自莫言的《红高粱》和《高粱酒》，不同于小说通过文字来描写故事，电影是通过直观的视觉、听觉将情节展现到观众眼前。
红高粱电影美学文化
红高粱电影美学文化
《红高粱》是一部由张艺谋执导的电影，改编自莫言的小说《红高粱家族》。
电影以 20 世纪 30 年代的中国农村为背景，讲述了一个关于爱情、家族和生存的故事。
从电影美学文化的角度来看，《红高粱》具有以下几个特点：
1. 色彩运用：电影中大量运用了红色和黄色两种颜色，红色代表了热情、生命和爱情，黄色则代表了土地、丰收和希望。
这些颜色的运用不仅营造了浓郁的乡土气息，也表达了对生命和爱情的赞美。
2. 视觉风格：电影采用了大量的特写和远景镜头，营造出一种大气磅礴的视觉效果。
同时，电影中也运用了一些象征手法，如红高粱地、酿酒坊等，这些象征手法不仅丰富了电影的视觉效果，也为电影增添了一些文化内涵。
3. 音乐运用：电影中运用了一些具有中国特色的音乐元素，如民间戏曲、唢呐等，这些音乐元素不仅为电影增添了一些地方色彩，也表达了对传统文化的尊重和传承。
4. 主题表达：电影通过讲述一个家族的兴衰史，表达了对生命、爱情和家族的思考和探索。
同时，电影也反映了中国农村社会的一些现实问题，如封建礼教、贫富差距等。
总之，《红高粱》是一部具有浓郁中国特色的电影，它不仅展现了中国农村社会的历史和现实，也表达了对生命和爱情的赞美和思考。
《红高梁》赏析
《红高梁》赏析关于《《红高梁》赏析》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
《红高粱》中充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。
在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力，自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式。
这种现实人生与过往历史的交流，使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。
崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题。
下载论文网在这里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。
这一主题首先可以通过其所描写的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。
这些野生的、蓬勃的“红高粱”，既是农民们赖于生存的物质食粮，又是他们生存活动的现实空间。
他们在高粱地里野合和打埋伏。
这里是性和暴力、生命和死亡的聚合地。
“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。
《红高粱》显然超越了其题材所固有的一般意识形态和文化历史观念的含义，而是展现了中国人的生存活动与生存环境之间的复杂关系，并包含了更为深该的生命力寓意。
与此主题相关，莫言笔下的主要人物往往不是那种由正统文明观念所认定的所谓“历史主体”，而是那些被主流历史排斥在外的人群。
在《红高粱》中，参与那场英勇的战斗的主角是一帮由地匪、流浪汉、轿夫、残疾人之流拼凑起来的乌合之众。
然而，正是在这些粗鲁、愚顽的乡下人身上，莫言发现了强大的生命力。
站在正统的文化立场上看，这些人是历史的“边缘性人物”。
他们的生存方式和行为，大大僭越了文明的成规。
他们随意野合、杀人越货、行为放荡、无所顾忌，像是未被文明所驯化的野蛮族群。
在他们身上，体现出了生命力的破坏性因束缚。
莫言赋予这种破坏性的生命强力以精神性，升华为一种“酒神精神”，透露了民族文化中所隐含的强悍有力的生命意志。
尼采曾说：“肯定生命，哪怕是在最异样最艰难的问题上；生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞，我称这为酒神精神，我把这看作通往悲剧诗人心里的桥梁，不是为了摆脱恐惧和怜悯，不是为了通过猛烈的宣泄而从一种危险的激情中净化自己（亚里士多德如此误解）；而是为了超越恐惧和怜悯，为了成为生命之永恒喜悦本身，这种喜悦在自身中也包含着毁灭的喜悦。
从小说到电影——以张艺谋五部作品为例
从小说到电影——以张艺谋五部作品为例从小说到电影——以张艺谋五部作品为例导言：小说和电影作为两种不同的艺术形式，各自有着独立的表达方式和独特的魅力。
然而，随着电影发展的进步和观众对于故事的多元化需求，越来越多的小说开始被改编成电影。
在中国电影史上，张艺谋以其独特的创作风格和激情四溢的表演方式而备受瞩目。
本文将以张艺谋的五部作品为例，探讨小说改编为电影的过程中的挑战和突破。
一、《红高粱》《红高粱》是中国作家莫言的长篇小说，讲述了发生在农村的一段让人震撼的故事。
张艺谋将这部小说改编成电影，保留了原著的核心思想，而在表现方式上做出了一些创新。
通过运用色彩的巧妙运用，张艺谋将小说中的红高粱与热情活力的农村生活相结合，让观众体验到一种视觉上的冲击力。
从某种程度上讲，张艺谋的《红高粱》更像是一首音乐，通过画面和音乐的完美配合，传达出作者对于农村生活的热爱和对于人性的深刻思考。
二、《活着》作家余华的小说《活着》是一部感人肺腑的作品，通过一个农民的一生展示了中国社会的变迁。
张艺谋将这个悲惨而又充满希望的故事改编成电影，在镜头和演员的选择上下了很大功夫。
通过精细的镜头构图和真实的表演，张艺谋让观众感受到小说中的绝望和希望并存的悲剧。
值得一提的是，张艺谋将小说中的一些场景进行了合理的删减，更注重情感的渲染和人物形象的塑造，使得电影版的《活着》更加具有观赏性和张力。
三、《大红灯笼高高挂》作家苏童的小说《大红灯笼高高挂》是一部反映中国历史变革的作品，张艺谋将其改编成电影并赋予了更深的意义。
通过运用鲜艳的色彩和多层次的象征性意味，张艺谋成功地表达了作者对于中国历史的思考和对于女性命运的关注。
电影中的红灯笼被视为象征希望和渴望的象征，通过它的高高挂起，让观众感受到一个国家和家庭的力量和复兴。
同样值得一提的是，张艺谋凭借其独特的创作风格，通过光影和色彩的运用，增加了戏剧性和视觉冲击力。
四、《一个都不能少》《一个都不能少》是张艺谋的一部儿童题材电影，改编自作家李康生的小说。
红高粱》的风格
2、 “九” 因为读音相近，“ 因为读音相近，“九”被象征性地与“久” 被象征性地与“ 联系在一起。女主角的名字是“九儿” 联系在一起。女主角的名字是“九儿”， 她出嫁那年十“ 她出嫁那年十“九”岁，到青纱口有“99” 岁，到青纱口有“99” 里路，还有就是高粱酒在“九月初九” 里路，还有就是高粱酒在“九月初九”出 窖，这一天也是九儿的生日，九儿给新出 的酒起的名字是“十八里红” 的酒起的名字是“十八里红”（九加九或 一加八得九），而酒本身也和“九”读音 一加八得九），而酒本身也和“ 相同。最主要的是电影的这个故事开始到 日本入侵正好“ 日本入侵正好“九”年。
二、红色礼赞
《红高粱》以一种大篇幅红色系作为视觉 红高粱》 基调，极力烘托出人的血性以及红色高粱 地的鲜明统一。 红色本身就能给人以力量， 让人蠢蠢欲动，让人热血沸腾。
三、象征手法的运用
1、红色 从巩俐身上穿的喜服到天上的太阳，从被 打破的酒缸里流出的红高粱酒到血管里流 出的鲜红血液，各种形式的红色充溢着银 幕的每一寸。
பைடு நூலகம்
3、两个人物 在日本鬼子对剧中两个人物三炮和罗汉执 行死刑的场景中，三炮被用来象征国民党： 临死前他不是咒骂日本鬼子而是咒骂奉命 剥他皮的中国屠夫。 罗汉则象征着共产党，他表现的非常勇敢， 电影的旁白说他在临刑时不停咒骂日本鬼 子直至气绝。
谢谢！
小组成员：刘敏、李黎、梁丽欢、 郭嫣琳、李秋媛、丁木粉、文跃龙
《红高粱》的风格 红高粱》
一、仪式感
人是喜欢用仪式来 陷入某种情绪的动 物，张艺谋成长的 那个年代，刚刚好 正是最喜欢仪式来 实现自我价值的年 代。在电影里，婚 礼、野合、消毒、 祭酒、杀人都是很 富有仪式感的。
电影的构图，用光， 电影的构图，用光， 乐器，也全无例外， 乐器，也全无例外， 都为仪式感服务。 都为仪式感服务。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (6)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承与发展。
莫言的中篇小说《红高粱》发表于上世纪的1986年。
在当时乃至以后的几十年的中国文坛，引起了巨大的轰动；以此为脚本改编的同名电影，曾获第38届西柏林国际电影节最高奖——“金熊奖”。
作品以独特的观察视角、富于感性化的创作风格、造就了崭新的艺术形式，对当代小说的文体模式，是一次有力的冲击。
莫言的故乡在山东高密县，他在那里生活了二十多年。
自从小说《白狗秋千架》中第一次出现“高密东北乡”这个概念后，他以“高密东北乡”为背景创作了一系列的小说，其中以中篇小说《红高粱》影响最大，思想和艺术成就也最高。
《红高粱》描绘了中国二、三十年代“我”的“爷爷、奶奶”古朴、野性的爱情生活和他们与侵略者浴血奋战的过程，作品情节曲折跌宕，惊心动魄，扣人心弦；极具戏剧性。
其中的人物一个个坦诚挚热，朴实智慧；大爱大恨，大生大死。
作品以崭新的角度在对历史的回溯中，窥探、展现了我们民族的文化心理世界，表现出中国农民顽强不屈的性格和朴实坦荡的精神品质。
《红高粱》创新了中国文学作品塑造人物形象的独特手法；小说中的人物，形象逼真、个性鲜明、亦正亦邪、亦官亦匪、敢做敢为、朴实坦荡、爱憎分明，展示了那个时代“我”的故乡农民们粗狂、坦荡、真实、丰富、复杂的性格。
精彩体现出莫言小说创作粗犷、精致而不乏华丽的艺术特色和冷漠、诡谲多变的风格。
作者大胆运用了穿越时空的表现手法来编辑他的故事，以第一人称和第三人称相结合的叙述方式，突破了传统的叙述模式，在小说里建立了双重的叙述视角。
而且从主题的陌生化、人物陌生化、语言陌生化三个角度凸显了《红高粱》的悲壮、豪放、浪漫的民族民间精神，从而获得了全知全能的效果。
《红高粱》是张艺谋执导的第一部影片，同时也是中国第一部走出国门并荣获国际A 级电影节大奖的影片。
红高粱的艺术特色
红高粱的艺术特色Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】《红高粱》的艺术特色姓名：刘冬艳学号：33班级：对外汉语本09班课程名称：中国当代文学任课教师：黄雪婷摘要：《红高粱》主要描写的是“爷爷”余占鳌率领武装伏击日本汽车队以及余占鳌和“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。
小说以第一人称和第三人称相结合的叙事方式，以追忆的姿态来讲述发生在高密东北乡的故事。
小说中“红高粱”这一活物象征了广阔深替的民族精神，作者以当代人的心灵与意识让我们直面民族的过去，呼唤“红高粱”的精神，寻找我们遗失的家园。
同时，小说成功的塑造了两位新农民的形象，探索农民的命运，追求个性的解放，是一部经典的历史之作。
关键词：莫言《红高粱》艺术特色叙事方式“红高粱”精神新型农民《红高粱》的叙述沿两条线展开，主线是土匪头子“爷爷”余占鳌率领的武装压击日本汽车队，辅线是在这次战争发生之前发生的余占鳌和“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。
小说对题材的处理体现出对传统小说叙事的叛逆，是以追忆的姿态讲述的故事。
小说在叙事人称上，第一人称和第三人称迭和在一起。
从“父亲”和叙事者关系的角度去考察，你就会发现：“父亲”既是叙事者的父亲，也是叙事者本人。
你看这句“父亲不知道我的奶奶在这条路上主演过多少悲剧，我知道。
父亲也不知道在高粱阴影遮掩着的黑土上，曾经躺过奶奶洁白如玉的光滑肉体，我也知道。
”很显然莫言的眼睛给了“父亲”，作为作者的莫言倒成了记录感觉符号的工匠了。
”所以“父亲”成了一个孩子和成年人组成的魔方了，在高粱地里总也长不大。
《红高粱》的叙事策略和语言方式追求强烈的陌生化效果。
小说的展开是由感觉引导，情绪推动，其中，在语言运用上《红高粱》追求一种富有力度的表达，一切都服从主题的自由创造和审美快感，重视感觉，大胆运用丰富的象征、比喻、夸张等手法。
在《红高粱》里你会看到恍成血海的红高粱，会看到作者在各种情境下各种色彩描绘着红高粱的形象，倘若你只是看到快了“红高粱”，那么这个艺术世界就失去了意义。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (1)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
莫言的《红高粱》在讲述的革命与国家的历史与当时的政治满足了一个时代的阅读期待：原来历史还可以这样写！他用性与欲望代替阶级斗争做为历史发展的动因，以土匪的视角解构了教科书的抗战史叙事，以家族回忆的方式替代了民族、国家这些宏大的词汇，被称之为“新历史主义”的开山以及代表之作。
正所谓一切历史都是当代史，《红高粱》的写作方式，绝不仅仅是莫言自称的要抵达“历史的某种真实”，而是历史为什么竟会以这样的方式讲述。
很多人都会对前辈的情史有极强的窥探欲，对物质财富有隐秘的抢夺欲，这并不奇怪，哲学家说人们都喜欢问“我从哪里来”。
但在中国的伦理框架下，并没有多少作家愿意或者说有勇气探究这些秘密，《红高粱》扯块“家族史”的幌子，已经算难得了。
回想一下当年电影院里令人激动的那些场景，我们就会知道，这样充满荷尔蒙和情欲的叙事决非偶然。
最蓬勃的生命力，最理直气壮的情欲，最张扬的色彩，最狂欢的表达，在观众和影片细节所达成的每一次交流的默契里，已经暗示了一个生机勃勃的欲望时代的来临。
那些重新合法化的物欲和情欲并非历史的场景，而是一个时代心态的真实摹写。
在这个意义上，《红高粱》与十七年革命历史题材小说一样，同样是最具政治意义、最吻合当时主流意识形态的文本。
小说和影视剧是两种不同门类的艺术,就载体媒介而言,小说叙事依然是语言文字,而影视则依靠的画面组构连缀;小说的传播依靠的纸质媒介,影视则是电子媒介,从某种意义上说,由于文化载体媒介上的不同,造成了叙事艺术上的差异。
但是它们之间之所以能够转换,是因为它们在故事的组构我们分析小说《红高粱》取得成功的关键因素所在,即莫言对中国传统文化的现代诠释,然后通过分析张艺谋的电影手段，详尽描述《红高粱》从小说到电影所产生的主要差异,最后运用文艺批评方法分析这些差异产生的原因以及张艺谋获得国际成功的深层文化因素。
浅析小说《红高粱》影视改编的叙事策略
浅析小说《红高粱》影视改编的叙事策略摘要：近年来市场化的发展使电影行业面临着重重的困难，人们需审美需求的转变，创作题材的缺失使一些作品在情感表达上缺乏叙事艺术与叙事技巧，原著与电影作品的改编相差甚远，而回顾1987年的电影《红高粱》，其叙事创作和叙事手法具有独特性，将乡土小说与乡土电影紧密结合，通过传统文化的创新与制作技巧的创新，将中国电影和中国文化展示在世界人民的眼前，对此，本文从叙事策略的角度对电影《红高粱》进行了分析，从音乐叙事、修辞叙事、人称叙事及拍摄视角的角度，分析了电影叙事成功的重要因素，以期为研究工作提供参考。
关键词：叙事策略；叙事角度；人物形象；引言电影《红高粱》的创作在中国电影史上具有里程碑式的意义，将中国电影推向了世界，展现了中华民族蓬勃向上的生命力，文学与电影的结合作为文化市场的重要主题，在不同时代背景下生存环境不同，为了实现影视创作的创新发展，必须要借鉴成功作品，从多元叙事手法，着手了解乡土电影，在如今商业电影中如何重新焕发生机，《红高粱》给我们提供了很好的版本与案例，通过对《红高粱》叙事策略的研究，可以为今后的影视改编提供参考和借鉴。
一、《红高粱》电影概述电影《红高粱》根据作家莫言的著作改编，1987年由张艺谋导演指导，演员姜文、巩俐等主演，在第38届柏林电影节获得了金熊奖，这是中国电影在国际电影领域获得的最高荣誉，影片主要歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力，展现了中国一支民间抗日队伍抗击日本人军队的故事。
影片始终贯穿了中国人民强烈的国家意识和奋勇抗争的民族精神。
《红高粱》并不仅仅是一种植物，更是一种生命意识的象征，《红高粱》的精神正是中国人民热血澎湃，努力抗日的直接体现。
一部影片的成功包含了多种创作因素，故事情节、色彩应用、音乐应用的都给影片增添了亮丽的色彩，电影《红高粱》应用了很多民族音乐元素，使得影片主题更加突出民族元素的应用，结合了影片创作的题材背景，极大的增强了电影的艺术感染力，采用了民族音乐的独特叙事视角，包括了具有民族特色的地方歌曲和童谣以及民族音乐演奏，衬托了西北民族主人公豁达开朗的性格，如果影片的叙述采用单一的叙事视角，不仅在情绪表达和感觉上显得单薄，也不能塑造典型的人物形象。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (1)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：《红高粱》是中国作家莫言创作的长篇小说，以抗日战争及20世纪30、40年代高密东北乡的民间生活为背景，故事中塑造的一系列的抗日英雄却都是正义和邪恶的化身。
在小说中，莫言塑造了一个在伦理道德边缘的红高粱世界，一种土匪式英雄，他们做尽坏事但也报效国家，充满着既离经叛道又拥有无限生气的时代气息。
《红高粱》是一部表现高密人民在抗日战争中的顽强生命力和充满血性与民族精神的经典之作。
小说中的男主人公是“我爷爷”余占鳌，他是一个地道的农民，是北国高大挺拔的红高粱哺育的一条刚烈的硬汉。
小说女主人公是“我奶奶”戴凤莲，她果断、泼辣、敢爱敢恨、敢做敢当，以较弱之躯拥抱爱与自由，崇尚力与美，承受着全部的痛苦与欢快。
余占鳌和戴凤莲是两种不同精神的化身，一种是民族抗日精神，一种则是抗争，反压迫的精神。
戴凤莲遵循父母之命，媒妁之言嫁给了麻风病人，在麻风病人死后她又嫁给了余占鳌，承担经营起酿酒的生意，一个裹脚妇女在那个时代能做出的这样的事一方面是值得人们去敬佩的，一方面也是为世俗所不耻的，不仅如此，戴凤莲还受到了众多男人的追捧，就是这样一个具有反抗精神的女子，可见也是受到男人们的敬佩，在戴凤莲身上还萌生了一种自我保护意识和占有意识，对于丈夫纳小妾这一再正常不过的行为，她本能的反对，并对丈夫的行为做出反抗，就这样一个既有大丈夫的豪放，又有小女人的脾气的女性形象在莫言的笔下如此的鲜活形象立体。
这部书也被先后拍成电影和电视剧作品，并且在业内受到了一些专业人士的肯定和赞赏。
张艺谋导演的电影版《红高粱》在1988年获得第38届柏林国际电影节金熊奖，这部电影也成为首部获得此奖的亚洲电影。
电影讲述了由姜文和巩俐饰演的男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。
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小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
《红高粱》小说影视对比分析
影视剧《红高粱》，确切的说并不是仅仅改编的《红高粱》，而是对整个《红高梁家族》的改编，长达60集的电视剧跟文本之间还是存在着巨大的差异，在这里我主要探讨影视剧和文本《红高粱》的对比分析。
一、人物角色的调整
长达60集的《红高粱》与小说相比，增添了许多小说中所未曾出现的人物，淑贤、张俊杰、小颜、野村先生等这些人物的出现既丰富了剧情也增加了冲突，使得人物关系更加复杂化。
这些人物的出现使得故事线索比较饱满，人物性格更加突出。
其实，这么多自制的人物，大多是围绕主任公“九儿”出现的，丰富了“九儿”敢爱敢恨的这种豪爽的性格。
九儿不仅仅是一个冲破世俗，寻求解放的先知女性，更是一个聪明伶俐的勇敢的倔强女子。
与朱县长攀上干亲，说服黑眼收留余占整，帮助余占整东山再起的情节都充分展现了她作为一名女性的聪明机智。
在接手单家烧锅生意方面，知道印标签，打牌子，不得不说她有着经商的巨大潜力。
在当时的背景之下，能够冲破世俗的女子已算少数，更何况是这样位聪明机智勇敢的先知女性呢。
当然，对比影视剧和文本，我们不难发现，影视剧有神化的嫌疑，文本中的“我奶奶”仅仅展现了敢爱敢恨的一面，对于这种宫斗之中显机智、与土匪智斗、与干爹翻脸的情节有种添油加酷，神化的倾向，这也是影视剧的大特点。
二、结构的调整
小说《红高粱家族》以独特的虚拟家族回忆的形式塑造了高密东北乡土匪司令余占鳌领导的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种故事，文本中呈现了一种“复调”叙述，以“我父亲”和“我”的双重视角进行叙述，
而整个故事的结构是两条线索，一.条是余占整与戴凤莲在抗战前的爱情故事，另一条线索是民间武装伏击日本汽车队的起因和过程，两条线索相互交织，中间通过插叙、补叙、倒叙等互相交错的手法来结构全篇，使得文本的叙事形式和叙事结构独具一格。
而影视剧的结构是无法实现“复调”叙述的。
影视剧《红高粱》是按照时间结构来推进的。
按照时间的线索来叙述故事，这个时间是以客观的时间来叙述，从抗战前到抗战时期这段时间所发生的故事。
故事的主人公显然不是余占整这位传奇的民间英雄，而是“我奶奶”九儿这位女英雄人物。
而影视剧中的故事结构明显分成了两层来讲述，第一个层次是抗战之前的故事，抗战之前主要围绕着“我奶奶”九儿展开了他在单家所面对的各种事情以及与余占整的事情，抗战之前主要体现了中国人的“窝里斗”现象。
抗战爆发后，争斗就变得复杂了,从余占鳌、花脖子、黑眼队伍的不抗日到余占鳌、黑眼队伍的抗日再到团结朱县长抗日，这样的变化起伏也吸引了众多的观众，提高了影视剧的收视率
三、主题精神的调整
整个文本所要传达的精神可以说就是“红高粱精神”，《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜。
整部小说展现的也是民间的生活，既有丑陋狂野的一面，也有热烈自由的一面。
而影视剧中政治意识和政党色彩特别浓厚。
在抗战过程中，在形势紧迫的时候，韩主席走了，而从出场的时候就明显是坏人形象的钱团长和赵团长，最后要了高密老百姓的万三千担粮食之后逃跑了，这种消极抗日的行为明显是在指责消极抗日的行为，这些情节也是文本中所没有的，而影视剧中朱县长联合余占整队伍抗日，这种官方的加入，使得文本中所要传达的民间武装力量的重要性远远削弱了，这种政治色彩不知不觉中在渗透着一种历史教育和政治教育。
四、影视剧改编的制约因素
影视剧《红高粱》和小说《红高粱》是两种媒介的传播方式，不同的媒介也就注定了两者之间必定存在着不同。
影视剧《红高梁》完全是朝着通俗化、大众化的方向来改编的，影视刷不能和小说样，影视剧须考虑迎合大部分的电视剧受众群体，迎合大众的审美趣味和接受心理，这也就造成了小说与影视剧的差别。
《红高梁》具有独特的艺术魅力，行文流畅、灵动，无处不滚动着感觉的潮流，它以不同叙述视角全方位、多层面地反观历史事件，再现历史场景，同时，对历史事件意义的揭示，人物精神面貌的展现又是用象征的手法，以更加形象的形式加以渲染、再现。
意蕴深刻、风格隽永、耐人寻味。
《红高梁》是用现代诗学的笔法书写生命的赞歌。