苏轼婉约词浅析
浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色
浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》常承善【内容提要】苏轼是宋词豪放派的开创者和代表人物。
然而在苏轼的词作中，不洗“绮罗香泽”之态的婉约词约占一半以上。
苏轼作婉约词，有“诗庄词媚”的历史传统风格的长期薰浸，更有其不凡的人生经历，多样的感情轨迹所造就的创作心境。
苏轼的婉约词极富创新精神，孤鸿明月、思妇杨花、芳草佳人等形象，皆为他抒发各种情怀的对象。
由于他非凡的文学素养和…以诗入词‟的创作追求，更由于词人超脱旷达的个性，苏轼的婉约词相比于他人，特色更加鲜明。
情感真切，寓意深远，取材自由，柔中有刚。
在写法上构思新巧，善用比兴，语言凝练传神，结句常一语道破作者心境，似禅似道，令人回味无穷。
如《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》两首词，就充分体现了苏轼婉约词的这些艺术特色。
前一首词以花喻人，尽杨花坠落之态，叙离人不舍之情，亦真亦幻，似虚似实，幽怨缠绵，余味无穷。
后一首词举杯邀月，幻天上不胜寂冷，寄人间天长地久，真情流露，溢于言表，托物言志，令人振奋。
在两宋之交婉约词向豪放词的过渡中，他的婉约词形成了独立的特色。
研究他的婉约词，对于他的思想人格，对于他的其他文学形式，乃至对于词的演变发展甚至整个宋代文学都有重要的价值。
【关键词】：苏轼婉约词艺术特色寓意取材刚柔相济比兴【正文】词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，发展到两宋时达到了巅峰，北宋中后期，苏轼登上词坛，为北宋词的发展打开了崭新的局面。
苏轼把词当作“诗之裔”（《祭张子野文》），在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，进一步加以“变革”。
《东坡乐府》中出现了〔沁园春〕“孤馆灯青”、〔水龙吟〕“似花还似非花”、〔江城子〕“老夫聊发少年狂”、〔水调歌头〕“明月几时有”以及〔念奴娇〕“大江东去”等一类篇章，顿时使北宋词坛异彩纷呈。
词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”①，已成一种独立的抒情诗体；在欧、晏时，词的创作已不仅仅为了应歌，为妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。
施开诚：浅谈苏轼的婉约词
施开诚：浅谈苏轼的婉约词将唐宋词分为婉约、豪放两派，始于明人张綖。
他在《诗余图谱》“凡例”之后附识曰：词体大略有二：一体婉约，一体豪放。
婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。
盖亦存乎其人。
如秦少游之作，多是婉约；苏子赡之作，多是豪放，大抵词体以婉约为正。
故东坡称少游为“今之词手”，后山评东坡词“如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。
”这段话说明了词体的分类，各体的风格及其代表作家三个问题。
后世人评东坡词受其影响极大，自此以后论词者大多认为苏词主要风格是豪放，甚至忽视了他婉约词的成就。
其实，从数量上看，现存的三百四十余首东坡词，真正堪称豪放词的不过三四十首，仅占十分之一左右；就思想内容上看，东坡婉约词中言情、咏物、写景、怀古、赠人、纪行各种题材无不具备；就艺术风格和写作技巧看，苏轼在继承前人成果的基础上，使婉约词有了较大的创新与发展。
所以他在词史上是绝不亚于任何婉约派词人的艺术大师。
以下试从东坡婉约词的思想内容和艺术风格、继承和创新及其对后世的影响几方面谈谈我的看法。
一、东坡婉约词的思想内容及艺术风格所谓“婉约”，“婉”即和顺柔美，“约”即委曲隐微。
前人所谓“词情蕴藉”、“含思凄婉”、“妩媚风流”、“清切婉丽”、“冲淡秀洁”、“风流华美”，都概括了婉约词的风格特征。
下面以不同题材的词作分析其思想内容及艺术风格。
（一）言情词“婉约者欲其词情蕴藉”（张綖《诗余图谱》），东坡婉约词首推言情之作。
其词或感遇悼亡，或伤春惜春，或悲羁旅，或叹行役，皆写得温婉动人。
宋神宗熙宁八年(1075)，苏轼在密州太守任上写的《江城子•乙卯正月十二日夜记梦》最能代表其婉约风格：十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这年正月十二日，苏轼梦见亡故十年的爱妻王弗，结发恩爱，十载萦心。
上片先写相思情深，接着联想到自己十年来坎坷的境遇，作了奇特的假设和想象：十年的风风雨雨，已使我灰尘满面，鬓发如霜，纵使是亡妻能相见，大约也是“相逢应不识”吧！是政治道路的坎坷，还是思念之情的煎熬，使诗人容颜变化如此之大？上片留给人以无尽的余响，并为下片写梦作了铺垫。
【诗词学堂】也谈苏轼的婉约词
【诗词学堂】也谈苏轼的婉约词在苏轼的全部词作中，婉约词流传至今的还有三百余首，约占传今作品的87%，占了将近大半，而且有很多都是脍炙人口的名篇。
难能可贵的是，这些词摆脱了传统婉约词的香艳软媚的“俗性”，显得清新真挚、明丽净洁；跟花间词的“以艳为美”、柳永词的“以俗为美”相比，苏轼的婉约词呈现出“以雅为美”的特点。
[1]如《江城子》：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这是一首怀念亡妻的悼亡词。
苏轼的妻子王弗在十六岁时嫁给苏轼，两人相敬如宾，恩爱有加。
然而，十年之后，王弗不幸早逝。
二人的甜蜜生活戛然而止，苏轼悲痛欲绝。
独自一人的生活十分孤独难熬，又过了十个年头，苏轼任职山东密州，一夜梦回往昔，有感而作此词。
苏东坡的这首词是“记梦”，梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙印。
梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。
但是十年来，苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。
王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。
生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深刻的影响。
最后三句，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上是两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。
此后岁月里，使他肝肠寸断的，只有那朦胧的月夜，那小松成林的山冈，那遥隔千里的孤坟！这用泪水挥染而成的幽暗画面，凝聚了诗人无限凄凉之情，可以说是字字句句沁满血泪，思念之情天地为之动容！全词有一种震慑人心的悲剧美，“词情蕴藉”“含思凄婉”的婉约风格得到了充分的展现。
东坡之词“以雅为美”还具体体现在词中女子有高雅的气质、独特的品位。
这正是东坡选择和欣赏的对象，词之意象轻灵脱俗，词所传递的感情是高雅的士人之情或纯洁高尚的男女之情，而非粗俗谄媚之情。
苏轼婉约词的特点及与传统婉约词的不同
苏轼婉约词的特点及与传统婉约词的不同作者：谭欢来源：《文学教育·中旬版》2017年第06期内容摘要：苏轼，宋代最有创造性精神的词人，不论是诗、文还是词，他都有别具一格的创作，然而我们眼中的苏轼似乎总被贴着“豪放派词人”的标签，其实在他一生创作的所有词作中，婉约词是占绝大多数的，这些婉约词，与早期内容、题材相对狭窄单调的传统词相比，同样值得我们进一步欣赏研究，本文即在苏轼婉约词的基础上，通过具体的例子介绍分析苏轼的婉约词及其独特的艺术风格。
关键词：苏轼婉约词传统词艺术风格人们总习惯性地称苏轼为豪放派词人的代表，然而豪放词在他一生所作的三百多首词中其实只占很小的一部分，苏词中相当多的一部分，与当时其他的词人一样，都是婉约词作，宋朝文坛一直把创作婉约词作为主流，人们也逐渐形成了婉约为正的创作观念，而豪放词则是词在发展到了一定阶段后所出现的一种新的产物，在这个方面，婉约词和豪放词的地位是不平等的，因此，许多以写豪放词闻名的大家，如苏轼、辛弃疾，也会有大量的婉约词作。
苏轼的婉约词由于受到其自身的性格特点、生活经历以及整个社会背景的影响，呈现出许多与传统词不同的“另一面”，有着极为鲜明的个人色彩，取得了很高的艺术成就。
一.“苏式婉约”的清新明丽，突破了传统词作中的低俗趣味画堂春（寄子由）柳花飞处麦摇波，晚湖净鉴新磨，小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌。
平野水云溶漾，小楼风日晴和，济南何在暮云多，归去奈愁何。
这首词是苏轼写给兄弟苏辙的，和《水调歌头明月几时有》写于同一年，此时苏轼在密州，苏辙在济南，词的上片怀念了从前兄弟俩一起在柳湖泛舟的美好情景，随风而起的柳絮、金黄的麦子、明净透彻的柳湖、还有声声飘荡在耳边的采菱歌，下片则是借景抒情，表达了自己对兄弟的思念之情，虽然这是一首羁旅思乡诗，但在苏轼笔下呈现出来的并不是凄苦孤寂之感，相反地，他通过对环境景物的描写，营造了一种清新明丽的氛围，将自己的思念之情蒙上了一层积极乐观带有希望的色彩，整首词给人的感觉也变了。
苏轼的婉约词探析
苏轼尽管和当时许多士大夫文人一样 ， 瞧不起 柳永， 但苏轼婉约词的表现手法和风格却深受柳词 影响。 如苏轼所写的第一首长调“ 赴密州， 早行， 马上 寄子 由” 沁园春》 上半闽所写的“ 的《 词， 孤馆灯青 ， 野 店鸡号， 旅枕梦残。渐月华收练， 晨霜耿耿 ， 云正离 锦， 朝露专专” 数句， 便与柳永的羁旅行役之词 中铺 叙景物的手法和风格甚为相似; 再如《 沁园春) 情若 ( ) 连环) 一词中写道“ 情若连环， 恨如流水， 甚时是休。 也不须惊怪 ， 沈郎易瘦; 也不须惊怪， 潘鬓先愁。以 ” 铺叙手法说相思， 与柳永词风也颇为相近。 正是基于 这种 自觉或不 自觉的影响，铺叙” “ 成为苏轼婉约词
的一种表现手法 。
在《 贺新郎》 (乳燕飞华屋) 一词 中， 佳人与榴花 感情交融 、 合而为一 ， 词人用榴花 比况佳人 ， 用佳人 寄托个人的怀才不遇之感、 孤高失时之悲; 在《卜 算 子) 缺月挂疏桐)一词中写道: “ ( ) 缺月挂疏桐， 漏断人 初静。 谁见幽人独往来? 缥缈孤鸿影。 惊起却 回头， 有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖， 寂寞沙洲冷。词中孤 ” 鸿惊恐不安， 心怀幽恨， 拣尽寒枝， 都不肯栖息， 只得 归宿于荒冷的沙洲。这正是苏轼滴居黄州时心情与 处境的写照， 用比兴之法， 借孤鸿衬托 ， 正足以表达 其“ 幽约怨绊不能 自言之情” 。运用 比兴寄托手法的 词作 ， 还有《 水龙吟} 似花还似非花) 等。 ( } 苏轼婉约词作的结构方式， 因内容的不同而灵 活多样。江城子} 十年生死两茫茫)“ 《 ( ) 十年生死两茫 茫， 不思量， 自难忘。 千里孤坟， 无处话凄凉。 纵使相 逢应不识， 尘满面， 鬓如霜。 ……’ ， 情感的抒发是从时 间、 空间和人生三个角度展开的。先是从时间展开， 揭示时间无情流逝， 和妻子永别有十年， 可灵魂深处 的痴情却排遣不了， 忘怀不了。接着从另一角度， 借 展开空间的距离表达感情。 自己在密州知州任上， 妻 子埋在数千里外的四川彭正县， 凄苦之情， 又加浓一 笔 。后面的三句 ， 则从人生感慨的角度铺写开去， 这 样的牢牢相忆， 即使见面， 妻子也认不出“ 尘满面， 鬓 如霜” 自己了， 的 这一腔的情 ， 又如何诉说呢?正是有 了 这样 广 角 度 展 开 的结 构 手 段， 使 词 作 “ 才 分 (实)— 合(梦)— 分(实)” 顿挫揉肠 ， 具有动人的 悲剧力量 。《 点绛唇 ) 红杏飘香) 写道“ ( } 红杏飘香 ， 柳
苏轼婉约词的特点
苏轼婉约词的特点在现存的苏轼词中，仍然以委婉言情、风格优美的作品占据大多数。
这类作品流传至今的还有三百余首，约占传今作品的87%。
婉约言情的词作是当时词坛创作的主流，苏轼也在这个范围内进行创作、然后有所突破的。
出于词人旷达之个性，同时也是受“诗化”词作的影响，苏轼的“婉约”词与他人之作也有明显的不同，同样显示出其鲜明的艺术个性。
第一，这类词洗脱了“脂粉气”，从“倚红偎翠”的秾艳中走出，变得明丽净洁。
《洞仙歌》说：冰肌玉骨，自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开，一点明月窥人。
人未寝，敧枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。
试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。
但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。
婉约词气质的改变及词品的提高，就不仅仅用来写歌儿舞女，还可以用来表达对妻子的挚情。
夫妻之情在古人眼中是人伦的一项重要内涵，庄重而神圣。
用流行小调来抒发对妻子的情感，是苏轼的一大创举，这同时说明苏轼已经破除了“诗尊词卑”的文体等级差别观念。
婉约词气质的改变及词品的提高，还使苏轼的咏物词看来另有寄托。
《水龙吟》咏杨花，写得仪态万方、柔情无限，词云：第二，这类词不再多做缠绵悱恻的抒情，语气变得爽快利落，且时时做旷达之想。
北宋婉约言情词，往往沉湎于一己的痛苦，越陷越深，难以自拔。
晏几道和秦观被称作“古之伤心人”，就在这方面表现得格外突出。
苏轼生性豪迈，在现实生活中倔强刚直，没有什么磨难能击倒他。
他写相思别离的婉约词，因此也与他人的一味沉沦不同。
《蝶恋花》说：花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
正像木斋先生所说的，苏轼的词是立体的，多样的。
通过阅读木斋老师关于苏轼的文章以及苏轼的词作，我了解到，在豪放的代言之后，苏轼的词作也不乏温婉含情之作，或悼念亡灵，或感怀青春，或有感于旅途。
因为苏轼就是一个性情中人，丰富的情感世界使他的一些作品充满了明丽、妩媚的婉约风格。
苏轼李清照婉约词的对照赏析
三、语言特色上苏轼提出了“以诗为词“的理论，不仅使词的内容扩大丰富，表现了广阔的生活天地，而且诗、词、辞赋、散文、书信、语录等文种体裁的语言特点三、语言特色上苏轼提出了“以诗为词“的理论，不仅使词的内容扩大丰富，表现了广阔的生活天地，而且诗、词、辞赋、散文、书信、语录等文种体裁的语言特点也融入词中。
“以诗为词”体现了苏轼勇于开拓创新的精神，突破了词受音乐束缚的传统模式。
所以说苏轼词的语言表现为很强的灵活性与多样性。
具体来说，首先苏轼婉约词的语言极为洗练、凝重。
苏轼婉约词多选用一些凄凉哀婉的词语，如《卜算子》（缺月挂疏桐）中的“缺、幽、孤、惊、恨、寂寞、冷”这些词的选用，已为整篇词作的感情定下了基调，真挚细腻地点化出了作者凄凉孤寂的心境。
如《江城子》（十年生死两茫茫）中的“茫茫、孤坟、凄凉、泪、断肠。
”把作者对亡妻的那种思念用这些悲凉的字眼表现得至真至切。
词人与亡妻不仅生死隔绝十年，而且又相隔千里之遥，因而无法对话，诉说郁积心头的悲伤。
极写死别后词人与亡妻天各一方，孤独寂寞，悲伤凄凉。
“凄凉”写出相思怀念的深切；“孤坟”隔绝遥远，流露出词人的悲愤。
《贺新郎》（乳燕飞华屋）中的“悄、凉、孤、清，”“悄”写美人幽居的环境，烘托她的幽独。
“孤”写美人乘凉后的睡态。
《南乡子》（回首乱山横）中的“晚风、清、初寒、残灯、荧荧”，等等。
总之，仕途坎坷失意，致使苏轼善于选择孤苦凄清的文字，书写内心的寂寞失落。
苏轼的婉约词中，动词的运用也颇为生动、形象、富有表现力。
如《洞仙歌》（冰肌玉骨）中“但屈指西风几时来，又不道流年，暗中偷换。
”一个“偷”字，说明时光在人不知不觉时已悄然流逝，带有无限哀怨之情。
《蝶恋花》（花褪残红）中“燕子飞时，绿水人家绕，枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草！”一个“绕”字勾画出燕子绕舍而飞、绿水绕舍而流、行人绕舍而走的境界，甚为逼真、美丽；《水龙吟》（似花还似非花）中“似花还似非花，也无人惜从教坠。
苏轼的《水调歌头》中的婉约词风
苏轼的《水调歌头》中的婉约词风1. 引言1.1 概述苏轼，北宋时期一位才华出众的文学家，他的诗词作品以婉约清丽脱俗而闻名于世。
其中，《水调歌头》是他的代表作之一，被誉为古代词中的瑰宝。
本文旨在深入分析苏轼《水调歌头》中所体现的婉约词风，并探讨其在古典文学史上的重要地位。
1.2 文章结构本文将从以下几个方面来展开分析：首先，我们将介绍苏轼和婉约词风的背景知识，帮助读者对相关内容有更全面的了解；接着，我们将详细剖析《水调歌头》具有温柔细腻的笔触、纤巧婉转的表达方式以及对情感和人生的独特见解等婉约词风特点；然后，我们将通过具体分析《水调歌头》中描写自然景色与人物形象、表达对时代和社会境况、抒发对爱情和人性理解等方面来展现其中蕴含的婉约之美；最后，在结论部分概括苏轼《水调歌头》中的婉约词风特点，分析其在古典文学史上的地位和影响力，并总结全文的主要观点和价值。
1.3 目的本文的目的在于深入探讨苏轼《水调歌头》中所体现的婉约词风，通过对其温柔细腻的笔触、纤巧婉转的表达方式以及对情感和人生的独特见解等方面进行分析，展示其在描写自然景色与人物形象、表达对时代和社会境况、抒发对爱情和人性理解等方面的婉约之美。
通过这些分析，我们将更好地理解苏轼在古典文学史上的贡献，并从中获得对当代诗歌创作及审美追求的启示。
2. 背景介绍：2.1 苏轼简介：苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡，北宋时期的文学家、政治家。
他是中国文学史上具有重要地位的杰出人物之一，被誉为“文房四宝”之首。
苏轼生于一个书香门第的家庭，从小就展现出卓越的才华和艺术天赋。
他不仅擅长诗词创作，还善于书法，并且在文学批评、历史评论等方面也有独到见解。
苏轼一生经历了多次官场变故，曾被贬谪多次，但无论身处何地，他都保持着对文学和艺术的追求和热爱。
2.2 婉约词风概述：婉约词风是中国古代文人创作诗词时常使用的一种风格。
婉约词风追求温柔、细腻、柔美、含蓄的表达方式，表现出缠绵唱和、委婉含蓄的艺术效果。
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苏轼婉约词浅析提纲一苏轼词虽以豪放名世，却以婉约居多。
二形成苏轼婉约词风的社会原因。
三苏轼拓宽了婉约词的题材。
（一）言情词（二）怀古词（三）咏物词四苏轼提高了婉约词的境界——兼与柳永、秦观之婉约词比较。
（一）从格调上看，柳词格调较低；苏词品味告绝；秦词介于二者之间。
（二）从风格上看，柳词俗；苏词旷；秦词婉。
（三）从艺术手法上看，柳永“以赋为词”；苏轼“以诗为词”；秦观“以词为词”。
（四）从情景关系上看，柳词多秋景，善于景物铺叙，借景言情；苏词多“明月景”所抒多为旷达情；秦词景情皆凄凉，一切景语皆情语。
（五）综上所比，苏词如大家闺秀，秦词如小家碧玉，柳词则“粗服乱头”。
五结语：苏轼的婉约词不论在题材上，意境上，还是艺术手法上都大有创新，不愧为词史上的一座丰碑。
一苏轼词虽以豪放名世，却以婉约居多在一般的文学史教材中，苏轼都是以豪放派的开山之祖出现的。
的确，苏轼的“三百多首《东坡乐府》一向被公认为词坛上的一座高峰。
在词的创作上，他是一个新的流派的开创者；再词的发展史上，他更是一个新的历史阶段的揭幕人。
”（沈祖棻《宋词赏析》）“从绝对数量上讲，苏祠还是以婉约之作为最多，这对于一个风格多样的大作家本不足怪，更何况苏轼是生活在婉约为宗的时代。
”（赵仁珪《论宋六家词》）王水照先生也说：“他所写的传统的爱情题材的创作，仍以婉约见长。
他吸取了婉约派词人抒情的真挚和细腻，又显示出深沉、醇厚的自家面目。
”（《苏轼》）吴世昌先生说的更是直截了当：“苏轼的所谓豪放词，如‘大江东去’、之类，在他全部词作中至多只有十来首，仅为全集的百分之三。
旖旎风光的词占绝大多数。
”“东坡有哪些‘豪放词’于是翻开每一本文学史或词论，照例举出了‘大江东去’、‘老夫聊发少年狂’、‘明月几时有’等几首……”“《东坡乐府》三百四十多首词中，专写女性美的（即所谓‘绮罗香泽’）不下五十多首，而集中最多的是送别朋友，应酬官场的近百首小令，几乎每一手都要称赞歌女舞伎（“佳人”），所以在东坡全部词作中，不洗‘绮罗香泽’之词超过一半以上。
“（吴世昌《诗词论丛》）综上所述，，笔者并非想抹杀苏轼在词史上的历史地位或漠视他对宋词发展所做的杰出贡献，而只是想证明一个事实：苏轼的婉约词占其全部词作的绝大部分比例，而所谓“豪放词”则不及十分之一。
如果我们忽视或漠视这一事实，则会对苏词的研究流于片面或错误。
二形成苏轼婉约词风的社会原因我们评价一个人及其作品，最好是“知人论世”。
对于苏轼及其婉约词，亦应如是观。
苏轼生逢北宋相对稳定的承平盛世。
统治者雅好词乐。
上自皇帝宰相，下至乐工歌伎，填词倚声，全是婉约一统天下。
就连“太平宰相”晏殊、文坛宗师欧阳修均脱不了词必婉约的框子。
尽管范仲淹一曲《渔家傲》唱出了豪放的调子，但因“曲高和寡”“势单力薄”，只是豪放词史上的一个引子而已。
北宋词上承南唐和西蜀两座词坛。
南唐“二主一宰相”均以婉约名世；西蜀词坛，一部《花间》为宋词的繁荣提供了诸多借鉴，堪称“倚声填词之祖”（明汲古阁本《花间集》毛晋跋二）。
至于《花间集》的内容，无非是“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。
不无清绝之辞，用助妖娆之态。
自南朝之宫体，扇北里之倡风。
”（欧阳炯《花间集序》加之柳永婉约慢词风靡朝野。
所有这些对苏轼婉约词创作的影响是显而易见的。
三苏轼拓宽了婉约词的题材有遗传就有变异，有继承就有创新。
在以婉约为正宗的北宋，要在婉约词中出人头地，别具一格，那是非常难的。
可喜的是苏东坡做到了。
首先，他扩大了词的题材和内容。
“举凡咏史、咏物、登临、怀古、悼亡、送别、游仙、谈禅、农村生活、田园风光、爱国热情，人生哲理等无不摄入笔端。
（《论宋六家词》）所以刘熙载说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言。
”这话很有见地。
赵仁珪先生说得更是中肯：“他的词再也不仅是‘花间’式的绣幌绮筵，晏殊式的小园芳径，柳永式的依红偎翠，他把人们的视野从传统的酒宴、歌妓、翠帐，香径等狭小的圈子引开，把读者从‘花间’带向人间，从‘樽前’带向世前。
”（同上）在苏轼众多的婉约词作中，最有特色且成就最大的要数言情词，怀古词和咏物词。
四苏轼的言情词词为“艳科”。
言情最是婉约词人的传统题材。
苏轼并非完全打破“诗庄词媚”的藩篱。
无情未必真豪杰。
他不但言情，而且抒情之直至，描写之细腻，已臻化境。
如《蝶恋花》一词就很有名：花褪残红青杏小，燕子来时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
很明显，上片写景：花褪残红，青杏尚小，燕子双飞，绿水环绕，柳絮乱飘，凄凄芳草，一派暮春景象。
下片写人：秋千架上，佳人欢笑；隔墙行人，驻足痴听；笑声渐悄，自生烦恼。
小词幅短，情韵深长，描绘了一个热情美丽的“佳人”形象。
词贵含蓄婉转。
词人没有直白地刻画佳人形象，却用“墙里秋千”“墙外行人”两句对比映衬，尤其结句：（墙里）笑渐不闻声渐悄，（墙外）多情却被无情恼。
反衬出墙里佳人之美丽以及墙外行人之多情。
未见其人，只闻其声；以声衬人，更显高明。
正是苏词婉约笔法高妙之所在。
王国维说过：“一切景语皆情语”（《人间词话》）。
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”两句明为写景，其实含情。
含蓄蕴藉，耐人寻味。
其不仅仅伤春，亦“借佳人妖娆之态，抒人生失意之慨”。
尤其“天涯何处无芳草”系化用屈原《离骚》中“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”的句意，是“作者表示失望，甚至有点绝望的反语。
那墙外多情而失意惆怅的行人正是作者自己”。
（庆振轩《两宋党争与文学》）词语很有见地。
王士祯评苏轼《蝶恋花》说：“恐柳屯田缘情绮靡，未必能过。
孰谓彼但解‘大江东去’耶？”（《花草拾蒙》）闺情、怨情，这是前人写烂了的题材，不是伤春，就是悲秋。
苏轼也写过这类题材，但他写得“真挚、热烈、纯洁”，“读起来仍觉新鲜有味”。
（曾枣庄《苏轼的婉约词》）请看他的《少年游·润州作，代人寄远》：去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。
今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。
对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。
恰似姮娥怜双燕，分明照，画梁斜。
这是一首思妇念远词。
不管“雪似杨花”，还是“杨花似雪”都是容易动人情思的意象。
《诗经》云：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。
”此人顺手拈来，妙加点化。
不露痕迹而意境独特。
“去年”“今年”点明时间相隔之久，尤其一“犹”字更突出了思妇盼归的急切心情。
下片用烘托手法，以景言情：举杯邀明月，言良人不归；姮娥怜双燕，衬独守空房。
写法上，有回环往复，有比喻衬托。
抒发了思妇形单影只的苦闷。
写得情意绵长，令人回肠荡气。
苏轼言情词写的最有名的要算那首“悼亡词”——《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
此词作于乙卯即一零七五年，是为悼念亡妻王弗而作的。
十年死别，“不思量，自难忘”，“无处话凄凉”，其实太凄凉。
“纵使”一句，简直令人不忍卒读：朝思暮想，竟“相逢应不识”，原因是“尘满面，鬓如霜”。
下片写词人在梦中与亡妻相见：“小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
”真是字字血，声声泪，用“古之伤心人”来评价此词是最恰当不过了。
苏轼一生非常坎坷，数次遭贬，以其旷达之襟怀，尚能泰然处之。
就如他在一首《定风波》词中写的那样：“竹杖芒鞋轻乘马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
”苏轼坦荡、达观之胸怀，可窥一斑。
在此悼亡词中，他未提一句仕途荣辱，身世谪迁。
然而“尘满面，鬓如霜”“相顾无言，惟有泪千行”等语却字字千钧，声声浸泪，渗透了词人的“身世之感”，今天读它，犹觉“别是一番滋味在心头”。
五苏轼的怀古词古人习惯上对酒当歌，登临必赋。
或咏史、或怀古，都是借古抒怀的。
苏轼在徐州曾作《永遇乐·彭城夜宿燕子楼，梦盼盼》：明月如霜，好风如水，清景无限。
曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。
紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。
夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。
燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。
古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。
异时对，黄楼夜景，为余浩叹！相传盼盼是唐代张建封尚书的爱妾。
张建封纳盼盼于燕子楼，三日乐不息；后又新筑燕子楼，专供盼盼居住。
苏轼知徐州，遇特大洪水。
他组织徐州人民抢险增筑徐州城堤。
功成，在徐州东城上修建黄楼。
《永遇乐》就是有感于张建丰建燕子楼和自己建黄楼而作的。
（曾枣庄《苏轼的婉约词》亦可参阅王水照先生之《苏轼》及《中国古代文学家的故事·苏东坡的故事》，均有记载）苏轼因夜宿彭城燕子楼而想起了唐代名妓盼盼。
物是人非，古今如梦。
因而发出了“何曾梦觉”的喟叹。
人生苦短。
词人已厌倦了仕途宦旅，他已心系故土，向往田园，有“归欤”之感。
苏轼曾作了数十首“和陶诗”，苏词中有一首檃括陶渊明《归去来兮辞》的词——《哨遍》，足以佐证陶渊明对苏轼的影响是很深的。
苏轼的《洞仙歌》也是一首怀古词。
写得清新婉丽，是一佳篇：冰肌玉骨，自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。
试问夜如何？也已三更，金波淡，玉绳低转。
但屈指西风几时来，又不道，流年暗中偷换。
关于此词的写作缘起，东坡在词前小序中交代得很清楚：“仆七岁时见眉山老尼姓朱，忘其名，年七十余，自言尝随其师入蜀主孟昶宫中。
一日大热，蜀主与花蕊夫人夜起避暑摩诃池上，作一词。
朱俱能记之。
今四十年，朱已死，人无知此词者。
但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎，乃为足之”。
上片写花蕊夫人：冰肌玉骨，清凉无汗。
水殿风来，暗香弥满。
绣帘半开，明月入窥。
夜未央，人未寝。
斜倚绣枕，钗横鬓乱。
下片写她与孟昶在摩诃池纳凉：携素手，步中庭。
疏星朗，银河垂。
月色淡，玉绳转。
但愿秋风吹来早，又恨流年暗偷换。
由于天热盼天凉，凉天到时红颜淡。
所以“人生不易，常是在现实缺陷中追求想象中的将来的美境；美境纵来，事亦随变；如此循环，永无止息。
”因此“人宜把握现在”。
（周汝昌语见《唐宋词鉴赏辞典》）全词虽是在言情，但却少了点“才下眉头，又上心头”的凄婉悲凉，也一扫“人生如梦”当及时行乐的低沉悲观情绪。
能撞击读者心灵的，是逆境中的奋争，坎坷中的豁达。
周汝昌先生评论说：“坡公的词，手笔的高超，情思的深婉，使人陶然心醉，使人渊然以思，爽然而又怅然，一时莫名其故安在。
继而再思，始觉他于不知不觉中将一个人生的哲理问题，已然提到了你的面前，使你如梦之冉冉惊觉，如茗之永永回甘，真词家之圣手，文事之神工，他人总无此境。
”（同上）六苏轼的咏物词苏轼对婉约词的又一大杰出贡献是创作出技巧高度成熟的咏物词。