诗词歌赋：诗歌的基本要素及鉴赏
古诗鉴赏要点总结
古诗鉴赏要点总结古诗作为中国文化瑰宝的一部分，传承了几千年的历史，包含着深刻的思想和艺术内涵。
在鉴赏古诗的过程中，需要关注一些重要的要点，以更好地理解和欣赏其中蕴含的美丽。
本文将总结几个古诗鉴赏的要点，帮助读者更好地领略古诗的魅力。
一、字句考究古诗的字句是表达思想和意境的最基本单元。
在鉴赏古诗时，需要仔细研究每个字词的含义和用法，理解作者的用意。
一些特殊的字句可能有深奥的隐喻或象征意义，需要通过阅读注释或背景资料来帮助理解。
二、诗歌结构古诗常常具有独特的韵律和格律。
鉴赏古诗时，需要注意诗歌的结构和韵律形式。
例如五言绝句、七言绝句和律诗等，它们都有各自的特点和要求，这些特点和要求对于理解古诗的意境和情感非常重要。
三、意象与比喻古诗经常使用意象和比喻来传达更深层次的意义。
鉴赏古诗时，要留心其中的意象和比喻，探究它们所代表的含义和象征意义。
有时候，通过比较不同的意象和比喻，我们可以更好地理解古诗的主旨和情感。
四、修辞手法修辞手法是古诗中常用的一种表达方式。
比如借物抒情、拟人写景、比兴等，它们有助于加强古诗的表现力和感染力。
鉴赏古诗时，我们需要识别和理解其中的修辞手法，并分析它们在古诗中的作用，从而更好地感受古诗的艺术魅力。
五、历史背景和文化内涵古诗是历史的产物，背后蕴含着深远的历史背景和丰富的文化内涵。
鉴赏古诗时，了解古代历史背景和文化传统对于理解古诗的意义和价值非常重要。
通过了解古代社会的风俗习惯、哲学思想和政治环境等，可以更加深入地理解古诗的主题和情感。
六、音韵与韵律古诗的音韵和韵律是其独特之处。
鉴赏古诗时，可以注意诗句中的押韵和平仄，感受其节奏和韵律。
通过欣赏古诗的声调变化和音节的抑扬顿挫，可以更好地领略古诗带来的美感和韵律之美。
七、情感体验古诗常常以抒发情感为主题，通过音韵美和修辞手法表达作者的情感体验。
鉴赏古诗时，我们需要从情感上与古诗产生共鸣，体会古诗所表达的情感和情绪。
通过与古诗的交流与思考，我们可以更加真切地感受其中的情感世界和情感价值。
诗歌鉴赏方法,技巧
诗歌鉴赏方法,技巧
诗歌鉴赏方法,技巧
诗歌鉴赏是一门抽象而优雅的艺术，它能唤起读者的感情，引发他们的想象力，让读者产生一种超越文字的理解，为读者带来更多的情感体验。
鉴赏诗歌，应当从多方面考虑，如结构，声音，意境，文学情绪等等。
一、结构：结构是一首诗词最基本的构成部分，在结构方面，诗歌是有非常严格的要求，要熟悉格律，了解音节和韵律，以及句子的搭配和衔接等。
了解诗歌的结构规律，有助于我们更加详细的理解诗歌的内容。
二、声音：声音是诗歌的另一重要的构成部分。
诗歌更加重视音乐性，以及语言的铺垫，特别是生动的形容。
因此，鉴赏诗歌时，要学会细微的倾听，细看名词的调动，以及数字的配合，看看诗人是否把唱片表达仔细地说出来。
三、意境：意境是一首诗歌极为重要的表达方式，它能够让读者更深入的感受到诗歌编织出来的一种恒久的审美情怀。
在意境上，诗歌能够传达更深刻的思想，意象更加鲜明，让读者感受到强烈的感染力，这也正是诗歌被广大欣赏的地方。
四、文学情绪：文学情绪是诗歌表达的另一种常见方式，这些情绪可以包括思想，心情，怀旧，愁绪等等的情绪。
文学情绪可以帮助读者更深刻的体会诗歌的意蕴，更加全面的来感受到诗歌的精髓。
以上就是诗歌鉴赏方法，技巧的全部内容。
诗歌鉴赏能够让我们感受到诗歌最完整的内涵，帮助我们更好的领略诗人的艺术构思和思路，使诗歌最大限度的传递给读者，让读者的内心更加丰富。
如何鉴赏古诗词
如何鉴赏古诗词如何鉴赏古诗词在日常的学习、工作、生活中，大家或多或少都做过古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏，很多时候是指从“情”和“景”的角度对古诗词做深入的赏析。
还记得古诗词鉴赏是怎样做的吗？以下是小编收集整理的如何鉴赏古诗词，希望能够帮助到大家。
如何鉴赏古诗词 1一、扣住“题眼”了解诗词的大概品味富于表现力的“题眼”，可以了解诗词的主要内容。
如白居易的《钱塘湖春行》“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
”题目中“春”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“春”字展开，首联春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。
颔联写仰视所见禽鸟，黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢。
这里从动物的角度写春天的特点。
颈联写俯视所见花草。
因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。
而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。
这里则是从植物角度表现春天的特点。
尾联略写诗人最爱的湖东白沙堤。
只见绿杨阴里，修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。
诗人置身其间，饱览湖光山色之美，余兴未阑，透露诗人对春天美景的无比喜爱之情。
再如李白的《行路难》，其题眼为“难”，由此可推知作者是写人生路难行之意。
又如马致远的《天净沙秋思》，其题眼为“思”，可以断定诗歌内容是由眼前秋色引发起自己内心的思念之情。
这就是通过诗词的“题眼”去了解诗词的大概内容。
二、联系作者创作风格理解诗词的思想我们可以从作者的角度去理解诗词。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗人的经历在一定程度上决定了他的创作风格，反映了诗词的思想。
例如李清照，她的一生可以分为两个时期，前期生活富足安逸，家庭幸福美满。
语文诗歌鉴赏
语文诗歌鉴赏诗歌是文学艺术的一种表现形式，通过优美的语言和形象的描写，表达作者的情感和思想。
诗歌鉴赏是对诗歌作品进行审美、解读和评论的过程，下面是一份诗歌鉴赏的参考内容。
一、诗体和形式分析1. 诗的体裁：是哪种类型的诗，是古体诗还是近体诗，可以分为山水诗、抒情诗、写景诗、叙事诗等。
2. 诗的结构：诗歌是否有固定的韵律、格律、押韵规则，还是自由诗，有多少个句子、诗句的长度是否均匀。
3. 诗的形象描写：诗中使用了哪些比喻、拟人、夸张、对偶等修辞手法，描绘出了怎样的画面，给人什么样的感受。
二、主题和意境解读1. 诗歌的主题：作者想要表达什么样的思想、情感、观点或哲理，通过怎样的手法和形象来表达。
2. 诗歌的意境：诗中所展现的情感氛围和艺术效果，例如激情、忧郁、哀伤、豪放等，通过哪些描写手法和艺术构思来实现。
三、修辞与表达方式1. 杂体修辞手法：作者在文中运用了哪些修辞手法，如比喻、拟人、夸张、排比、对仗等，使得语言更加富有感染力和形象感。
2. 语言表达：探究作者运用了哪些词汇、短语、句法结构等手法，使得诗句更具节奏感、音乐感和表现力。
3. 语言意义：诗句中所表达的意义、思想，通过怎样的形象描写、修辞手法和艺术构思来表达，给读者带来了哪些思考和共鸣。
四、审美价值和作品评价1. 诗歌的审美价值：这首诗歌是否具有美感，所表达的思想和情感是否真实、深刻、动人，是否具有普遍性与个体性。
2. 作品的评价：对这首诗歌的艺术质量进行评价，包括诗歌的独特性、创造性，艺术形式的完整性和表达的深度或广度。
五、与作者联系及时代背景分析1. 与作者联系：探究作者的生平经历、思想倾向、文学风格等方面的信息，与该诗歌的内容和特点进行联系和对比。
2. 时代背景分析：将诗歌放置在当时社会、文化、时代背景中进行解读，了解作者创作的时代特色和思想氛围。
以上是对诗歌进行鉴赏的一些参考内容，通过分析诗体和形式、主题和意境、修辞与表达方式、审美价值和作品评价以及与作者联系和时代背景分析等方面，可以对诗歌作品进行深入解读和理解。
古诗词鉴赏基本知识
古诗词鉴赏基本知识古诗词是我国文学宝库中的瑰宝，它们承载着古人的智慧、情感和生活。
学会鉴赏古诗词，不仅能够让我们领略到古代文学的魅力，还能增进我们对历史和文化的理解。
下面就为大家介绍一些古诗词鉴赏的基本知识。
一、了解诗词的背景每一首古诗词都有其特定的创作背景，包括作者的生平经历、所处的时代环境、写作的目的等。
了解这些背景信息，对于我们理解诗词的内涵和情感有着至关重要的作用。
比如，杜甫的《春望》创作于安史之乱时期，国家动荡，百姓流离失所。
诗中“国破山河在，城春草木深”描绘了战乱后国家的破败景象，反映了诗人对国家命运的忧虑和对百姓疾苦的同情。
如果我们不了解安史之乱这一历史背景，就很难深刻体会到诗人在诗中所表达的沉痛情感。
二、把握诗词的体裁古诗词的体裁多种多样，有古体诗、近体诗、词、曲等。
不同的体裁有着不同的格律要求和特点。
古体诗形式较为自由，篇幅长短不限，押韵也较宽松。
像李白的《将进酒》就是一首古体诗，其语言奔放豪迈，气势磅礴。
近体诗则在格律上要求严格，包括律诗和绝句。
律诗通常每句五字或七字，八句四联；绝句每句五字或七字，四句。
词有词牌名，规定了词的格律和字数。
如苏轼的《水调歌头·明月几时有》，依据“水调歌头”的词牌格律进行创作。
曲则具有更加口语化和灵活的特点。
了解诗词的体裁，有助于我们更好地把握其节奏和韵律。
三、分析诗词的意象意象是诗词中用来寄托作者情感的具体事物。
常见的意象如明月、杨柳、梅花、菊花等，都有着特定的象征意义。
明月常常象征着思乡、思念亲人；杨柳多表示离别；梅花象征着坚韧、高洁；菊花则寓意着隐逸、淡泊。
例如，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”中，“孤烟”“长河”“落日”这些意象共同营造出了一种雄浑壮阔的边疆景象。
通过分析诗词中的意象，我们能够更直观地感受作者想要表达的情感和意境。
四、品味诗词的语言古诗词的语言精炼而富有表现力，常常运用各种修辞手法来增强艺术效果。
比喻、拟人、夸张、对偶等修辞手法在诗词中屡见不鲜。
古诗词鉴赏入门
古诗词鉴赏入门古诗词，作为中国文化的瑰宝之一，是中华民族传统文化的重要组成部分。
无论是语言、韵律还是情感表达，都形成了独特而典雅的艺术风格。
在现代社会中，古诗词已经成为人们学习、欣赏、传承中华文化的重要手段和载体。
那么，如何入门古诗词鉴赏，会为我们带来怎样的启发和感悟呢？首先，我们需要了解古诗词的基本要素。
古诗词，是一种汉语的特殊文学形式，包括诗和词两种。
其要素包括字数、韵脚、意境等。
首先，古诗要求每句四个字为一组，通常发挥凝练、言简意赅的特点，以节省语言来尽量凝练地表达作者所要表达的情感和思想。
其次，古诗常常会有韵脚，韵脚的运用不仅能使诗歌更具魅力，还可以进一步激发读者的情感和联想。
最后，古诗词的意境，是指作者通过诗歌表达的情感和思想内涵。
意境通常与韵律、字数相互关联，构成一个完整的审美体验。
其次，我们需要学习古诗词的历史文化背景。
古诗词是中国传统文化的重要组成部分，代表了中华文化的精华和深厚积淀。
通过学习古诗词的历史文化背景，可以帮助我们深入理解其内涵和情感表达。
例如，唐诗宋词代表着古代中国文学的巅峰之作，反映了唐宋时代政治、经济、文化、社会等方面的风貌，充满诗意和哲理。
著名作家辛弃疾的辞章、李清照的词，代表了南宋文学的高峰和女性文学的独特魅力。
通过对这些古代文学名篇的探究，我们可以准确理解其传达出的情感和思想内涵，领悟到其中蕴含的历史文化渊源。
最后，我们需要领悟古诗词的情感内涵。
古诗词是一种情感面貌极其丰富的文学形式，代表了人类对爱情、自然、人生、命运等方面的共性理解和深刻体验。
古诗词可以表达作者对自然、人生的深刻感悟，反映作者对人生的理解和态度。
例如，《登高》中“日暮江山新，古道西风瘦马”这句诗，表达了作者对自然景色的细腻观察和审美体验；而李清照的《如梦令》中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧”这句词，则表达了女性对爱情的渴望和无奈。
总之，学习古诗词鉴赏，需要我们全面考察古诗词的基本要素、历史文化背景和情感内涵。
诗歌鉴赏技巧
诗歌鉴赏技巧诗歌作为文学的精华之一，具有丰富的意象、优美的语言和独特的韵律。
要真正欣赏诗歌，我们需要一些鉴赏技巧。
本文将介绍几种诗歌鉴赏的技巧，并通过例子来说明。
一、理解诗歌题材与主题每首诗歌都有其独特的题材与主题。
题材是指诗歌所涉及的事物、事情或情感，而主题则是诗歌所要表达的核心思想。
在鉴赏诗歌时，首先要确定诗歌的题材和主题。
例如，若诗歌的题材为自然界，主题可能是与自然和谐、美的表达；如果题材是人情社会，那么主题可能会涉及爱情、友谊等。
二、审视诗歌的结构与形式诗歌具有独特的结构和形式，它们对于诗的意义和表达起着至关重要的作用。
在鉴赏诗歌时，要注意以下结构和形式方面的要素：1.诗的行数和词句的数量：首先要数出诗歌的行数和每行的词句数量。
比如，五言绝句有四行，每行五个字，七言绝句有四行，每行七个字。
2.韵脚和格律：韵律是诗歌的基本特征之一，通过韵脚，诗歌能够产生流动的节奏感。
诗歌的格律包括平仄、押韵等要素，它们对于诗歌的表达和韵律起着重要的作用。
3.章法和结构：章法指的是诗歌各个部分的布局与组织。
诗歌结构多样，有的是由几个相对独立的部分构成，有的则采用对称和平行结构。
鉴赏诗歌时需留意其章法和结构的巧妙之处。
三、把握诗歌的意象和隐喻意象和隐喻是诗歌的重要特点，通过意象和隐喻，诗人通过简洁而具体的语言表达丰富的思想和情感。
在鉴赏诗歌时，要仔细阅读，并理解诗中所蕴含的意象和隐喻。
例如，若诗中出现大海的意象，那么就要思考大海象征着什么，它所代表的情感是什么。
四、品味诗歌的语言之美诗歌的语言之美体现在诗人对字词的精选和运用上。
在鉴赏诗歌时，要善于品味诗歌的语言之美。
注重诗人运用的修辞手法，如借景抒情、比拟、拟人、比喻等，了解其中的意义和效果。
同时要注意诗歌中的节奏感和音韵感，它们与意境的创造息息相关。
通过以上几点鉴赏技巧，我们能够更好地欣赏诗歌的艺术之美。
下面通过一首诗来解读和应用这些技巧。
《静夜思》 - 李白床前明月光，疑是地上霜。
高中语文诗歌鉴赏知识点
高中语文诗歌鉴赏知识点在高中语文教学中，诗歌鉴赏是一项重要的学习内容，它不仅有助于提高学生对文学艺术的理解和欣赏能力，还能培养他们的审美情趣和思辨能力。
下面将介绍一些高中语文诗歌鉴赏的知识点。
一、诗歌的形式与特点1. 体裁：古代诗歌常见的体裁有诗、词、曲、赋等，而现代诗歌则形式多样，有自由诗、近体诗等。
2. 结构：诗歌的结构包括韵律、格律、韵脚等要素，通过合理运用这些要素可以增强诗歌的美感和韵律感。
3. 语言：诗歌的语言常常比较精炼、简练，善用修辞手法如比喻、拟人、夸张等，以表达情感或描绘景象。
二、诗歌的意义与主题1. 诗歌的意义：诗歌是一种通过抒发个人情感来表达作者内心世界的文学形式，也是文学艺术的一种形态。
2. 诗歌的主题：诗歌的主题可以涉及各个方面的内容，如自然景观、人物描写、社会现实等，其目的是传达作者的思想和情感。
三、诗歌的审美特征1. 音韵美：诗歌通过韵律的运用和音韵的和谐，让读者在欣赏中感受到旋律的美妙和声音的抑扬顿挫。
2. 感情美：诗歌常常通过凝练的语言和形象描写来表达作者的情感，如喜、怒、哀、乐等。
3. 意境美：诗歌能够通过具体的描写和抽象的意象来给读者带来美的享受和思考的空间。
四、诗歌鉴赏的方法与技巧1. 注重感受：在鉴赏诗歌时，要注重感受诗人的情感和意境，通过体悟和想象来融入诗歌的世界。
2. 注重细节：细节是诗歌中表达情感和绘画画面的关键，要仔细品味诗歌中的细节描写，体验其中的美。
3. 善用背景知识：诗歌常常是与历史、文化、社会等紧密相关的，了解背景知识有助于更好地理解诗歌的意境和主题。
总结：诗歌鉴赏是高中语文教学中的重要内容，通过学习诗歌鉴赏的知识点，可以增进学生对文学艺术的理解和欣赏能力，培养其审美情趣和思辨能力。
同时，鉴赏诗歌还需要注重感受、注重细节、善用背景知识等方法和技巧，以更好地体验诗歌的美和思考其中的意义。
通过学习和欣赏诗歌，我们可以更好地理解和感受人类文化的瑰宝。
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诗词歌赋：诗歌的基本要素及鉴赏一、诗的基本要素什么叫诗歌？诗歌是有韵律可歌咏的一种文体。
在古代，不合乐的称为诗，反之称为歌，现在统称诗歌。
下面讲一些诗的最基本的要素：A、外韵与内韵。
外韵与内韵也就是古人说的诗歌的声律或韵律。
“诗歌是有韵律可歌咏的一种文体”，所以声律或韵律是诗歌存在的生命。
（1）外韵，这里指句末押韵。
外韵的好处，朗朗上口，便于记忆。
特别是古诗，很容易记诵。
其它文体读后容易遗忘，原因就是不押韵（当然与语言的凝练也有关系）。
弱点：容易害意；容易形成打油之调。
（2）过去，人们对诗的内韵注意不够。
什么是内韵呢？内韵，指一首诗内在的节奏和旋律，是诗人的情绪流动和波动在诗里的显现。
其特征是起起伏伏，忽高忽低，忽左忽右，忽快忽慢，忽缓忽急。
或如平湖沉静，映山照月；或如大江东去，一泄千里；或如潮水涌动，激荡不已；或如沃野小河，婉转悠悠；或如山间瀑布，明丽高悬。
音乐里有高音、有中音、有低音，诗的内韵大致也有这几种情况。
以这几种音为基调，再分出各种极复杂的音调。
“大江东去”就是高音，毛泽东的诗大都是高音，郭沫若的《凤凰涅槃》也是高音；“春江花月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中！雕阑玉砌依然在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（李煜）是低音；“远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”是中音。
高音的一般明快，中音的一般不急不徐，低音的一般缓慢、凝滞。
（3）在创作实践中，应将内韵与外韵很好的结合起来。
把诗的内韵和外韵最完美地结合起来就是古人对格律诗的创作，即讲究“平仄”。
有的律诗结合得极好，如崔颢的《黄鹤楼》。
从内韵和外韵的性质看，内韵属于情调，外韵属于音调；情调属于无声而有形的范畴，是视觉的；音调属于有声而无形的范畴，是听觉的。
外韵的美是音韵美亦即音乐美，或者说押韵的美是音乐的美；音乐美用音调表现，形象美用语言（或绘画、雕刻）表现，诗是心灵的形象化（通过语言）。
也就是说，诗歌的“韵”具有二重性，一种是无声的，形象的，读者用视觉去感觉它；另一种是有声的，音调的，读者用听觉去感觉它。
（4）当内韵与外韵不能兼顾的时候，应当取形象而弃音乐。
因为诗歌的主要作用是表情传意，而“情”和“意”皆在形象之中。
就读者的要求看，“情”和“意”应该是比较明晰的，这也是诗人通过形象的描述可以办到的。
而音乐就达不这样的效果，音乐是一首“朦胧诗”，音乐的含意具有很大的“模糊性”，人们只能根据声音的强弱、节奏和演奏前告诉给听众的题目来判断某一音乐所表达的中心意义。
所以，“熊掌和鱼不可得兼”的时候，应取形象为上。
例如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”这首诗句末不押韵，但却千古流传。
（5）情绪流动和波动的原因。
古人云：“文以气为主”。
诗歌是诗人血性的外化，文化精神的外化。
鲁迅的诗文在这方面非常鲜明、突出。
B、凝练。
文学是语言的艺术，诗歌更是这样。
具备诗的语言的要素很多，但凝练是最重要的要素之一。
诗歌的语言必须以一当十，要让读者“吃一块压缩饼干”。
在一切艺术里，能对事物最高度最抽象概括就是诗。
诗的字与词要具有“核子”的性质。
我们创作一首诗，不应求急求快，要选最恰当表现自己情感的那些字和词。
所谓“推敲”，所谓“吟安一个字，拈断数茎须”、“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”就是讲的对语言的锤炼。
将可有可无的字、词及可有可无的句子去掉。
下面有个当代诗人在一首诗里的有些句子就不凝练：“于坚是我的朋友/我是阳黎/于坚住在昆明/我住在成都/去年八月的一天/我们在滴翠湖喝茶/他将这首诗送给我/当时在场的/还有张宇光/他什么也没有说/我什么也没有表达。
”这不是诗的语言，是大白话。
李清照的词极其凝练。
开江诗人王锡才那首《烟》也极其凝练。
C、诗是情与意的结合。
情与意二者不可分离。
“意”是什么，是思想观念，是爱什么，恨什么。
郭沫若的《凤凰涅槃》的思想内核就是对黑暗社会不满，唤起民族精神的觉醒和奋发。
“情”是什么，是“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”。
“意”为“情”之根，有“意”才能生情，“意”是“情”的本源。
有情无意是虚情，所谓“假惺惺”就是虚情，玩文字游戏也是虚情；有意无情是假意，爱不起来，也恨不起来。
有的诗情甚于意，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；有的诗意甚于情，如刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”。
唐代诗人元稹听到白居易被贬谪的消息时吟道：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”。
这首诗是“情”与“意”结合得很好的诗，且非常形象、生动。
D、象外之象，意外之意。
这里的象指人的形象和自然界的物象。
诗要用形象思维，意思是说，诗人不应将自己要说的话直截了当地表现出来，而是要将要说的话寄寓在形象之中，借助形象说话。
试分析唐人李商隐写《登乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
”这首借助形象说话是很明显的，请看：“意不适”——诗人有“情”了，但诗人没有将自己的情感直接表达出来，而是登上车向乐游原而去，将真实的情感寄寓在夕阳这个物象里。
这是许多抒情诗的重要特点。
当然，也有的诗不用形象思维，而直接抒发情感的。
例如“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着”（臧克家）；“欲悲闻鬼叫，我哭豺狼笑。
洒泪祭雄杰，扬眉剑出鞘”。
（《天安门诗抄》）这样的诗没有“象外之象”和“意外之意”。
李商隐这首《登游乐原》诗就有“象外之象”和“意外之意”。
“本象”是夕阳的坠落，它像是昭示其他物事的凋败；本意是哀叹人生晚景虽好，但如美丽的夕阳一样，这好景不长了，如夕阳西下了，他意是暗示唐王朝的衰落。
“象外之象，意外之意”的诗是很多的。
E、自然。
在读诗写诗的路上，一天，我突然感到：最好的一类诗中无修辞，大都采用直说或白描。
例如李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”王之焕的“白日依山尽，黄河如海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”马致远的“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家，古道、西风、瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”还可以举出许多，这些诗里都没有用比喻、拟人等修辞方法，但他们的诗都是最好的诗。
我们再看李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺。
疑是银河落九天。
”末一句用了比喻手法。
李白的这首诗当然也算好诗，但给人的想象空间和情感寄蕴远不及前面提到的那类诗。
为何对诗的美感会出现前面那种情况呢？我以为：自然美是最高层次的美。
直说、白描是自然的直接反映，是自然的流露，是自然的方法。
用了修辞手法的害处在于：一是有“机巧”之意，匠心之嫌；本来不美，化了妆才美。
二是修辞固定了想象的对象。
从而控制了想象的空间。
如前述李白将“瀑布”比作“银河”之象，就限制了想象的对象。
读者一旦了解了“银河”之象，便无其它象可视。
这种美感会很快消逝。
其弊是难以给人难尽之象；三是当修辞用得与整个意境不十分融洽时，就显得更为蹩脚。
如杜甫的七律《永怀古迹》之中将诸葛亮比作“万古云霄一羽毛”，就很不贴切。
是形容诸葛亮的高洁吗？用“羽毛”这一“虚物”喻诸葛亮这一“实体”毕竟牵强（此乃做律诗求押韵之弊）；四是根据我自己的经验，用修辞的方法（特别是比喻）往往是情乏象枯之时，便用干瘪之情去取他山之象，最后而达做诗之意，这样当然写不出最好的诗。
许多用修辞手法写出的诗往往是文字游戏。
我说最好诗中无修辞，不是反对用修辞手法写诗，而是说：再高明的修辞手法，也写不出最美、最好、最优秀的诗。
诗的基本要素很多，还有意境、创新等。
二、如何鉴赏诗歌？对诗歌的鉴赏是比较困难的。
一方面，一切艺术文化都具有“模糊”的特征（因为通过形象说话），很多艺术作品都不是直接地鲜明地将自己的真实意义凸现给读者；另一方面，许许多多的诗人，他们的艺术气质、艺术风格是各不相同的，反映的社会生活是千姿百态的。
这些都给我们鉴赏诗歌带来了困难。
那么，具体地说，究竟怎样去理解和欣赏一首诗呢？我以为，首先要看这首诗的画面是比较明丽的还是比较晦涩的。
如是明丽的画面，则诗是比较好理解的，表明诗人的情绪不怎么复杂，要么怡悦，要么昂扬亢奋，要么“怒发冲冠”：如是晦涩的画面，这样的诗便不好理解，表明诗人的情绪较为复杂，其心灵往往是抑郁的，悲愤的，忧伤的。
这种抑郁的，悲愤的，忧伤出现的原因不外两种，一为个人、家庭，二为社会（民族、国家）。
而这些思想和情感，作者认为不宜鲜明的表达，诗便出现朦胧、晦涩的状态。
当然也不排除故意制造朦胧、晦涩画面的诗人。
诗人和常人一样，心情大体不外乎三种状态：（1）平静；（2）怡悦高兴；（3）抑郁悲哀或悲愤。
但诗为情之物，心灵平静的时候只能做“养生诗”，没有震撼力和冲击力。
诗是或喜或悲或怒的东西，平衡无艺术，中庸无诗歌。
所以，读者通过诗的画面的“明暗”，可以窥见诗人心灵的“明暗”。
其次，要感觉一首诗的旋律是高调或是低调，色调明丽的其旋律比较流畅，或如瀑布，或如山溪。
诗歌色调晦暗的则与此相反，旋律、节奏腻滞、顿挫，或如雾中观雨，或如江中之暗流汹涌澎湃。
此上两点，实际是把握诗人创作诗的时候的心境。
把握了心境，可以说，就入了鉴赏诗的大门。
进了大门，便可以探究一首诗的具体含义。
掌握一首诗的具体含义的要领是抓住一些关键的词和句，一首诗里有的词和句子是“卖关子”的，是“幕帐”，是虚的东西（就真实意义看），理解或掌握“实”的东西就是把“虚”的东西撩之一边。
如上面提到的李商隐的那首诗，前面的“向晚意不适，驱车登古原”就是“虚”句，是为后面两句作铺垫。
不过，艺术是立体的语言世界和形象世界。
能引起读者共鸣、感叹、喜悦、悲愁的主要的不是理性而各种不同角度、不同层面、不同情调的艺术美。
当然，特殊历史环境下的诗词例外（如战争时期）。
艺术作品表现的内容不是单一的，既有肉，又有骨；既有侧面，又有正面；语言美，心灵不一定美；脸蛋美，肢体不一定美。
欣赏艺术作品，就是欣赏那个作品的整体的各个方面。
因此，鉴赏一首诗的唯一目的不是为了把握作者要告诉给人们的理性，还要欣赏它的意境美、画面美、音乐美、氛围美、情调美、气势美、气象美等。
可以说，这是一切艺术的最主要的功用，而理性的含义可退到次要的地位。
下面举例从不同的角度欣赏美：（1）阳刚之美——读辛弃疾的《京口北固亭怀古》和岳飞的《满江红》，我们首先也没有关注其理性含义，而是被辛弃疾和岳飞营造的那雄浑有力的气势所激动，这就是人们平常说的阳刚之美；（2）阴柔之美——“最是那一温柔的低头/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
道一声珍重/道一声珍重/那一声珍重里有蜜甜的忧愁，沙扬娜拉”；（徐志摩——《赠日本女郎》）（3）宁静之美——“峨眉山月半月秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”；（李白）（4）轻灵之美——徐志摩那首《再别康桥》，读者恐怕也不是被其理性的含义打动（也难以了解作者的真实的理性是什么），而是被其优雅的、轻松怡悦的情调所陶醉；（5）朦胧之美——“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。