影视艺术欣赏与批评

题目：爱与梦的纠葛——电影《如果?爱》中叙事时空的重复性

摘要 (1)

关键词 (1)

一、叙事时空的穿插——过去与现在 (1)

二、相似场景的反复使用 (2)

三、“剧中剧”的叙事形式 (2)

结语 (3)

参考文献 (4)

爱与梦的纠葛——电影《如果?爱》中叙事时空的重复性

摘要

电影《如果?爱》是那个时期为寻求与内地合作而产出的香港电影之一。导演陈可辛，在演员阵容上选择了在内地、香港以及台湾都极具号召力的实力明星，在电影内容上陈可辛也费尽心思让香港和北京成为了一对镜面般的共同体，可以说这部歌舞相间的电影在表现手法上也非常的令人惊艳。本文主要从以下几个方面对电影《如果?爱》进行分析。一、叙事时空的转换。二、相似场景的反复使用。三、“剧中剧”的叙事形式。让我们从这三个方面来感受一下电影《如果?爱》在形式上的独特和感情上的细腻。

关键词：空间转换重复性剧中剧

一、叙事时空的穿插——过去与现在

电影《如果?爱》讲述了一个典型的三角的恋爱，以爱开始，因爱而受伤。电影情节始终围绕“爱”这个字，而也就是为了表现这种复杂的爱电影才选择使用多重叙述结构展开故事情节。

在电影《如果?爱》的叙述结构中存在两个叙述时空，一个是过去，一个是现在。在过去，在北京的严寒里孙纳（周迅饰）因为自己的梦想抛弃了心爱着她的林见东（金城武饰），而这段过去也成为两个人都不能抹去的梦魇。一开始记者试图编写孙纳的回忆录却遭到拒绝，这就暗示了孙纳并不能打开心扉，十年过去了，她以为她忘记了，但最终只是自欺欺人而已。而林见东则更加痛苦，通过落水等不断地伤害自己，但是结果却是不断地回到过去，越陷越深。

在现在，因为孙纳现任男友聂文（张学友饰）导演的一部电影，孙纳与林见东重遇了，不知道以什么心态接近孙纳的林见东和孙纳之前开始了第二个属于他们的故事。而两个主人公之间的过去与未来并不是那么的简单，还穿插着第三个时空，这第三个故事时空就是聂文导演的电影，在这个电影中，孙纳饰演失去了记忆并背叛了情人的马戏团演员小雨，林见东则再次被情人抛弃，而聂文在这第三个时空的出现让整个电影的叙述结构彻底成为一个带有神秘色彩的叙事圈套，聂文或是马戏班的班主对于孙纳或是小雨的爱与恨造就了电影叙事的一个新的时空。电影在全篇不断闪现过去与现在，可以说是不断交替的，使整片电影在过去、未来和电影拍摄中不断地变换，使观众在接受现在的同时还回忆着过去，表现力极其丰富，整部电影充实有意义，耐人寻味。《如果?爱》将三个人纠缠的爱恨情仇用不断叠加的时空景象以一种歌舞片才有的喧哗展现在大银幕上，使原本复杂的爱情更加使人郁结与刻骨铭心。

二、相似场景的反复使用

《如果?爱》通过对电影镜头的娴熟运用，让不同时空的电影画面融进剧情成为剧情叙述的一部分，并通过反复不断的闪回对相似场景的反复使用，加深剧情的复杂性与紧张程度，同时对于电影中人物性格的刻画也产生了极大的影响。在电影中经常可以见两个或两个以上同时进行、相关但又有区别的景观出现在人物的思想中，过去的回忆与现在的体验同时作用于人物，并由此而引发人物在情感上的变化并引起新的叙述发生。

在林见东的回忆中，最多出现的便是北京冬天里他和孙纳相拥在雪地中、两人一起居住过的地下室以及离开北京时孙纳最后留下的话等场景，这些场景以闪回的形式反复出现在他的脑海中，在激发林见东情绪变化的同时也引起了孙纳的回忆，孙纳被封闭的心就是这样一点一点地被打开。同时闪回景观与电影中的现实电影相互交替，北京的寒冬与马戏团的歌舞升平在孙纳的脑海中，过去的记忆与马戏团里的歌舞场景的变幻产生了强烈的共鸣，巨大的冲击使她内心潜藏已久的猛烈情感被唤醒相似的场景尽管各自是独立的，但是又能和谐的成为一个统一体，彼此相互呼应。这样的手法既丰富了叙事的逻辑，也丰富了人物的形象，同时也加强了三个故事之间的联系，造成前后呼应、此起彼伏的效果。

三、“剧中剧”的叙事形式

《如果?爱》采用了“剧中剧”的叙述形式，整部影片通过现在时部分——过去时部分——“剧中剧”部分这样一个结构展开叙事。而在这一“剧中剧”中过去、现在、电影三者交相呼应，有时连在一起感觉分不清楚，有时又感觉三者是断连的，所以怎样把这三者很融洽的结合在一起呢，这样我们就会发现一个很重要的组成部分，那就是电影中的歌舞，可以说电影在这个电影中占了很大的比重，从开篇到结尾人物的心情全靠歌舞来表现，也正是歌舞把整个过去与未来都放在一起。它还有一个非常重要的作用，那就是带动观众的心情和凸显情节的变幻，歌舞的轻重缓急还有歌词都是牵动着观众的心，也让观众随着歌舞渐渐进入到主人公的内心，从而产生共鸣，最后为这深沉的爱恋而泪流满面。

歌舞部分在其中起到了很重要的承上启下的功效，人物如何在三个复杂的叙事空间随意转换，人物如何在两个相似景观中间实现情感上的转变，都是依靠歌舞部分来带动人物进行时空的穿梭，完成人物在不同时空的内心情感表达。在上一镜头，还和林见东形同路人，而镜头一转，锦衣华服下的小雨就可以对她的情人含情脉脉。又比如在“剧中剧”部分小雨和情人在逃亡中，插入一段弄塘内妖艳的群舞并配以旨意明确的音乐，同时不断闪回过去时态中孙纳和林见东的导演朋友喝酒的镜头，暗示着孙纳即将离开林见东，小雨也即将由天堂坠向地狱，这个则是导演充分利用电影的时空特性和“蒙太奇”的一次绝妙的安排。可以说歌舞部分的进入正是改变人物时空状态的按钮。

结语

电影《如果?爱》以一种特殊的方式吸引人的眼球，可见导演的煞费苦心，结尾的最后我哭了，因为这种来自于内心的震撼不可言说，也不是说这部电影中的爱情有多伟大，而是这部电影的时空转换和相似场景的重复出现，绕花了我的眼，也扰乱了我的心。影片多处采用“蒙太奇”的长镜头和短镜头以及人物脸部的特写，细节胜过情节。

这是讲述了一个要面包还是爱情的故事，正处在20多岁的我们恐怕是最深有感触的吧！在电影片头的歌唱中，歌者告诉人们一切爱情都会成为过去，但看完这部影片我却有不同的见解，我认为只要心中有爱，敢承担，肯苦干，你要的爱情岁月都会给你。

参考文献

【1】黄艳香.电影《如果?爱》的叙述研究【J】.中国电影评论（第八期）.2014. 【2】李芳.电影《如果?爱》的叙述美【J】.鉴赏者.2007.

【3】杨博.电影《如果?爱》的音乐分析【J】.影视评论.

【4】王颖怡.论电影《如果?爱》中歌舞对叙事的影响【J】.四川戏剧.2015. 【5】马苪.披上歌舞的外皮——从电影《如果?爱》说起【J】.音乐时尚.

【7】尹娜.探讨电影《如果?爱》的音乐特征【J】.影视新闻.2016.

【8】张海燕.谈电影的时空转换——以电影《如果?爱》为例【J】.影视评论.

影视艺术具有独特的审美特性

影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺术。当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质的变化。社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。一影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为”意象形态,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映到”反应,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意象形态为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉、、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间

电影艺术的基本类型

电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性 *真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。第二节*真性与假定性一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。二、假定性假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性

b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。三、艺术与技术与商业的融合电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。企业化生产，机械复制。艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。

从巴黎圣母院看文学与艺术

文学院郑小静09134117 从巴黎圣母院看文学与艺术所谓文学，就是以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。而所谓艺术，则是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态，它包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。从从属关系上讲，文学是一门艺术，但艺术绝不仅仅是文学。如果说艺术是一条宽广长流的大河，那么文学就是其中的一条分支。从文学的角度来看，文学就是语言文化的艺术，扮演着艺术生活的主角，艺术的产生往往就需要坚实的文学做基础，就比如一部好的戏剧文化，一部好的电影作品，就需要有一本好的剧本，一部好的著作等等。自然，要想拍出一部好的电视剧或者电影，就需要一个优秀的剧作家、编剧、导演和演员。但艺术不仅仅是文学，它却包含广泛。总之文学需要艺术中的升华，艺术需要文学的渲染。而作为一个学文学的人又怎能脱离对艺术的追求。《巴黎圣母院》是一部世界名著，相信很多人都看过。它是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉普赛女郎艾丝美拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。故事中所提到的巴黎圣母院是一座哥特式风格基督教教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在塞纳河中西岱岛的东南端，位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值

无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。在听外国美术鉴赏这门课时，才发现原来一个教堂除了文学上的造诣本身还具有如此神秘的力量激发着人们去探索，去解密。巴黎圣母院的每个细节都想更深入的了解。圣母院平面呈横翼较短的十字形, 坐东朝西，正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。巴黎圣母院正面高69米, 被三条横向装饰带划分三层：底层有3个桃形门洞，门上于中世纪完成的塑像和雕刻品大多被修整过。中央的拱门描述的是耶稣在天庭的“最后审判”。教堂最古老的雕像，则位于右边拱门，描述的是圣安娜的故事，以及大主教许里为路易七世受洗的情形。左边是圣母门，描绘圣母受难复活、被圣者和天使围绕的情形。拱门上方为众王廊，陈列旧约时期28位君王的雕像。这些雕像都是重建过的，原来的雕像在1793年法国大革命时被误认为是法国君王，于是被破坏拆除，到了1977年才被找到，现藏于克吕尼博物馆。后来，雕像又重新被复刻并放回原位。“长廊”上面第二层两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间是彩色玻璃窗。装饰中又以彩色玻璃窗的设计最吸引人，有长有圆有长方，但以其中一个圆形为最，它的直径有九公尺，俗称「玫瑰玻璃窗」，其直径，建于1220—1225年, 这富丽堂皇的彩色玻璃刻画著一个个的圣经故事，以前的神职人员藉由这些图像来做传道之用。中央供奉着圣母圣婴，两边立着

中国文学与艺术期末试题

西安外国语大学考试试题编号: 2012-2013学年第 2 学期系（院、部）：英文学院专业：英语课程：中国文学与艺术班级： 12级专选命题时间： 13年12月命题教师：苗淼以上栏目由命题教师填写，下栏由考生填写学号： 1201010609 姓名：左茜系（院）：英文学院专业：英语班级: 6 班 Essay questions (25% each) Directions: answer the following questions accurately and concisely by using the information covered in ‘Chinese Literature and Art’. I. Questions for Chinese Art 1.What is taotie? During which dynasty or dynasties was it most popular? What are some hypothesis concerning the meanings or origins of taotie? (1) Taotie is a mythical ferocious animal in Chinese legend which people said was the fifth son of dragon. Taotie was always seen on the surface of ancient bronze wares as decoration. (2) Taotie is a motif commonly found on Chinese ritual bronze vessels from the Shang and Zhou Dynasty. And in Shang dynasty and Zhou dynasty, it was very popular. (3) Because Taotie’s biggest character is that it can eat lots of things, so it is a symbol of greed. It is said that this monster had no body, only a big head and a big mouth. For it was too greedy for eating so that it ate its own body! 2.What are some characteristics of Tang dynasty (early and mid-Tang) art? Name one artist for each time period, and explain how this artist represents the achievement of his time. (1) The Tang Dynasty was an exceptional period in China's history. The society was prosperous and stable and had achieved great success in culture, art and writing. Writing poems was a major cultural activity and even the imperial civil examination began to require poem writing instead of essay writing. "A Complete Collection of Tang Poems" includes nearly 50,000 works from more

影视艺术概论

第一章影视艺术的基本特征第一节、影视艺术的本体第二节、影象技术的出现第三节、电影艺术的诞生第四节、影视艺术与现实世界的关系第一节、影视艺术本体一、何谓艺术？能够引起美感的形式。艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。 1、艺术家和工匠的区别：只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。二、什么是影视艺术？以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。三、何谓本体？决定一个事物的最根本的因素或特征。它的前提是“一元论”。电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。

第二节、影象技术的出现一、照相技术的发展： 1839年摄影技术产生； 1875年胶片的发明； 1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；1894年爱迪生制成了电影视镜。二、电影的产生： 1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。 2、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里，首次售票放映电影。 3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》 4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。第三节、电影艺术的诞生一、梅里爱：法国导演，世界第一个电影艺术家。发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。 1、代表作品：《月球旅行记》260英尺，16分钟，把想象生动的故事展现在观众面前，引起轰动，商业上获得极大成功，确立了故事片的地位。

影视艺术鉴赏

影视艺术特性在影片中的应用影视艺术作为一种影响深远的大众传媒，有着其特有的艺术特性。何谓影视艺术的三个艺术特性？这三个艺术特性包括文化特性，美学特性和技术特性。其中每一个艺术特性都包含了极其丰富的内容，下面是对进行的一些详细介绍。首先是影视艺术的文化特性： 1.影视艺术与大众文化的紧密联系。 2.影视艺术的时代性和社会性。 3.影视艺术的文化品位和艺术创新。其次是影视艺术的美学特性： 1.影视艺术是综合艺术的统一体。 2.影视艺术为满足观众特殊的审美情趣，具有极强的逼真性。 3.画面是电影语言的基本要素，因而影视艺术必然涉及到画面艺术，画面思维和画面的美学价值。 4.影视独特的时空性，体现在虚拟空间的创造，心理时间的构成上面。 5.影视中声音的使用使其更好的表现出故事的情节和人物的情感。 6.影视中的蒙太奇手法大大加强了电影和电视的情感表达。最后是影视艺术的技术特性： 1.影视艺术的内容包括人物，情节，细节，对白等。 2.影视艺术的形式包括节奏，悬念，回忆，结构等。 3.影视艺术的编导，对影片影响巨大。 4.影视艺术的表演 5.影视艺术的拍摄 6.影视艺术之间的相似性与差异性。对于文化特性，我们来看《三傻大闹宝莱坞》。一直以来，教育问题广受诟病，这部影片就是关于这一有深刻社会影响问题的探讨。现代教育到底应该是什么养的？影片通过兰彻的经历来说明，学习应该来源于兴趣。影片最值得嘉奖的是其不吝自嘲的精神，虽然有印度电影标志性的歌舞，但更多的是励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰彻说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁，又有多少人有兰彻的聪明才智，又有多少人能不受生活的影响，所以影片还体现出一种理想主义。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路！所以影片在人才培养问题上给我们更深层次的震撼，不仅仅是一句素质教育能解决的。对于美学特性，我们来看《盗梦空间》。不同于传统科幻片，故事并非发生在未来，而是在现实----梦境中，但是那种梦境与现实的交织，独特的虚拟空间的创造，使观众如梦如醒。同时梦境设计师对梦境随心所欲的创造，也使观众体验到了现实中不可能有的快感，如阿里曼德尼刚进入梦境时把道路立起来，车子跟着爬墙，很给观众刺激。另外影片中音乐的运用也起了很重要的作用，在《三傻大闹宝莱坞》中，法兰、拉杜一起去寻找兰彻，跑车在环

文学与艺术欣赏

文學與藝術欣賞－－中國通俗小說賞析－－壹、授課教師：林保淳（中文系）貳、課程學分：單學期，三學分參、教學目標：武俠小說是近代通俗小說的主流，長久以來，就因其所呈顯出來的特殊風貌——「武」與「俠」，吸引了無數讀者的視焦，成為最普遍的一種文學形式；同時，由於媒體的介入，深入影響到當代社會的各個層面，更是研究、理解社會文化的重要資料。儘管「武俠小說」至今仍背負著「不登大雅」的惡名，然而，無論是從文學、學術研究，或是社會、文化探討的角度出發，「武俠小說」都是值得在大學殿堂上講授的課程。本課程擬以「通俗文學」為出發點，從讀者的角度，分析通俗小說的特質，並切入武俠小說的類型特色，展開相關的探討。一方面，它將是文化性的，傳統以來的「俠客文化」，究竟如何透過武俠小說的推展，無論是古代或現代皆逐漸深入人心？一方面，它將是文學性的，武俠小說究竟構築了如何的一個既是「俠骨柔情」，又是「成人童話」的世界？武俠小說憑藉著如何的條件，持續著風靡各時代的人心？金庸、古龍、司馬翎各大家所架構的「江湖世界」，在風格與特色上有何異同？武俠小說究竟與文學何關？一方面，它也將是社會性的，武俠小說是如何出版、刊行與流通的？媒體與武俠小說如何同心協力，傳播著它無遠弗屆的影響？武俠小說又如何因社會的變遷，逐漸式微與沒落？居今之日，我們應如何對武俠小說作出相應的公正評價？本課程的設計，不僅僅是文學賞析，而是擬自基本的賞析中，拓展出更深一層的相關於文化、社會的省思，企圖引導出學生對當代文學、社會現象的興趣與思考。肆、授課範圍：以原典閱讀為主，輔以當代的相關評論。伍、授課方式： 1. 課堂講授佔百分之五十 2. 分組討論佔百分之四十五 3. 武俠電影欣賞佔百分之五。陸、課程綱要：本課程分為三個單元，其要項如下：第一單元：武俠小說綜論一、武俠小說與通俗文學 1.通俗小說的精神——讀者的介入 2.武俠小說的類型特色——武與俠二、談武論俠

文学与艺术的灵魂

“文学与艺术的灵魂”活动方案 “文学与艺术的灵魂”活动方案美术学科《花点心》教学过程石河子第一小学陈永红一本课学习指导思想：《全日制义务美术教育课程标准》（实验稿）,根据美术学习活动方式来划分为造型表现设计应用欣赏评述综合探索四个学习领域，“造型，表现”是美术学习的基础. 《全日制义务美术教育课程标准》（实验稿）第一学段内容标准对造型表现学习领域的要求：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看画画做做等方法大胆自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。本课是以“造型，表现”为主的课程。根据《全日制义务美术教育课程标准》（实验稿）第一学段内容标准第一学段的要求，确定了本课的学习目标，为以下三个方面：二学习目标： 1情感目标：通过优美的文学名著和美术学科教学活动相结合，让学生体会和发现生活中的美，初步尝试立体造型所带来的乐趣，并以自己的创造性制作加深体验。 2知识技能目标：运用揉搓捏按印粘等技法，进行点心的立体造型和创作。

3 能力目标：学生掌握简单的立体造型方法，既会独立分工又善于相互协作。三个目标不是相互独立，而是融会贯通在整个教学过程之中。三本课的设计思路：设计本课时，一条明线是通过讲文学名著《白雪公主和七个小矮人》的故事，引出本课的教学，使学生在文学名著人物的故事引导下，掌握泥塑的方法和技能，创作作品，另一条暗线是启发学生对自己熟悉的生活的回忆，引导学生发现生活中蕴涵的美，并用自己掌握的方法表现创作出来，体验造型活动的乐趣。具体环节设计：以学生熟悉和喜爱文学作品童话故事《白雪公主和七个小矮人》，激发学生学习注意力，通过童话主人公----七个小矮人为白雪公主做点心，引导学生结合实际生活，和对真实的花点心的认识和感受，通过与同龄儿童制作的“花点心”做对比，引发学生的联想，进一步激发学生的学习兴趣和大胆进行创造的动机。在课的重难点，教师在教学环节设计上请学生提出问题，并通过学生的自主探究，解决问题，使学生主动地掌握运用揉，搓，压，捏切挖堆塑等方法，进行造型创作。通过教学活动，让学生体会和发现生活中的美，初步尝试立体造型所带来的乐趣，并以自己的创造性制作加深体验。既注重过程中学生的感受，同时注重作品的呈现。在学习过程中，本课不仅可以学生个人创作，还可以同学之间互相合作，评价，可以从多方面展开评价，学生的学习兴趣是否浓厚，

影视艺术特性

第四章影视艺术特性第一节画面一、影视画面的符号性影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征： 1．再现性 2．表现性二、影视画面的镜头元素 1．景别大特写特写近景中景全景远景大远景 2．焦距 3．镜头运动推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式 4．角度平视镜头俯视镜头仰视镜头三、影视画面的造型元素 1．构图构图一般包括三个主要部分，即主体——构图的中心、陪

体——主体的陪衬物、环境——主体或者也包括陪体所处的环境。构图类型构图原则 2．光光的质量光的方向光的亮度光调 3．色彩色彩的配置：色彩的变化：色调：四、场面调度第二节声音一、人声 1．人声与人物性格、人物形象的塑造 2．人声与影视作品整体艺术风格的创造 3．人声与画外空间的创造二、音响 1．音响还原逼真感

2．音响刻画人物 3．音响表达情思 4．音响创造空间三、音乐 1．抒发感情 2．参与叙事 3．展现环境 4．创造节奏四、声与画声画同步和声画分离声画同一和声画对位 “静默” 第三节蒙太奇一、蒙太奇的功能 1．叙述故事 2．表达情感 3．阐述思想 4．创造风格二、蒙太奇的类型和特征 1．平行蒙太奇 2．交叉蒙太奇 3．重复蒙太奇

三、长镜头 1．叙述的完整感 2．表意的丰富性 3．画面的开放性第四章影视艺术特性影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟，用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界。因此，如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上，那么，影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。第一节画面一、影视画面的符号性影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片(电影)或磁带(电视)上，最后在银幕(电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象。影视画面利用人类的视觉心理及生理特征(视觉暂留原理和透视原理)，将一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。

影视艺术的特征

氛围之中,视其所视,听其所听,喜其所喜,怒其所怒,成为其中的“一员”时,才能获得全身心的愉悦,仿佛自己经历过一般。因此,“只有当我们消除了自己(观众)与银幕的距离,把银幕上的生活同我们自己的生活联系在一起,浑然一体的时候,我们对电影艺术的审美才能得到满足。” [14] 四、组接性组接性又称镜头性,运动性,即蒙太奇。“电影识破了运动的奥秘。而这正是它的伟大之处。”[15]这也是影视艺术的鲜明特点。 1.蒙太奇的涵义蒙太奇是法语montage的音译,原意为“构成”、“装配”。它是影视艺术(首先是电影艺术)的重要表现手段,即导演及相关创作主体按照一定的构思,将拍摄的若干准镜头加以剪辑、组接,从而构成有机影视整体的形象合成方式和镜头运动系统。《辞海》从电影学的角度就“蒙太奇”作如下界定:“一部影片是由许多不同的镜头组成的,这些镜头分别拍摄完成后,再按照原定创作构思有机地组接起来,使其通过形象间相辅相成的关系,产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用,从而形成各个有组织的片断、场面,直至一部完整的影片。这种表现方法通常称为‘蒙太奇’。”蒙太奇具有结构、语法、修辞、节奏、声画结合等基本功能,包含了电影的许多特性。 2.蒙太奇的分类(1)叙事性蒙太奇叙事性蒙太奇是一种按时间进程及事件的逻辑顺序、因果关系分解、组接镜头的艺术方法,其作用是展示影视事件、叙述情节进展、引导观众进入和理解剧情。这是影视艺术最为基本、最为常用的叙述方法。其优势在于脉络清晰、逻辑连贯、叙事流畅、通俗易懂。叙事性蒙太奇包括连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇等。①连续蒙太奇。这是一种基础性叙事蒙太奇。它要求依照某一情节线索组接镜头,组接过程体现事件的时间顺序、因果关系,具有自然连续性。连续的方式有对话式、人物式、物件式、音乐式、音响式等。②平行蒙太奇。平行叙述发生在相同或不同时空的两条或两条以上的情节线索,这些情节线索在剧情总体结构中具有完整统一性。这种叙事方式显得开放、灵活、自由。如《西安事变》中,“捉蒋”以后,西安、南京、延安三线平行。西安张、杨谏蒋抗日,南京何应钦乱中图谋,延安中共力主和谈,增加了作品的厚度。③交叉蒙太奇。两条或两条以上发生于同一时空、具有密切因果关联的情节线索间的交替穿插。这种叙事方式结构紧凑,往往造成紧张快速、扣人心弦的艺术效果。该方式在惊险片、战争片中常常使用。如《铁道游戏队》中,一方面是日军准备枪杀芳林嫂,另一方面是刘洪等游击队员快马加鞭欲救芳林嫂,两镜头交叉更替,紧迫而动人。在《南征北战》中,敌我双方争先抢占摩天岭,敌兵车马奔驰,我军快速步行,时间就是生命,时间就是胜利,究竟谁先到达?快速穿插,紧张激烈,扣人心弦。④重复蒙太奇。即同一内容的镜头或镜头片段两次或多次反复出现,起强调或强化作用。(2)表现性蒙太奇表现性蒙太奇即通过镜头组接以加强艺术表现力和情绪感染力的艺术方法。表现性蒙太奇有以下几种方式: ①对比蒙太奇。通过镜头或镜头片段内容、形式上的前后对比,构成对比镜头间的冲突或强调效果,以更强烈、更深刻地表达思想情感。郑君里拍《枯木逢春》时,对毛泽东的《七律·送瘟神》作了诗意化的对比处理:用横移镜头摄取乡村的破败景象,用以再现“绿水青山枉自多,华伦无奈小虫何。千村薛苈人遗矢,万户萧疏鬼唱歌”;在拍摄解放后人民的幸福生活时,用远景、中景和特写镜头摄取了桃花垂柳、碧水扬波、稻香白云、牧童悠笛,以表现“坐地日行八万里,巡天遥看一千河。牛郎欲问瘟神事,一样悲欢逐逝波”。前后对比强烈,感情色彩浓厚,极易打动人心。②隐喻蒙太奇。又称诗意蒙太奇。它运用比喻方法文体的象征、暗示、比拟等手法,含蓄、简练地表达夫影片《瓦尔特保卫萨拉热窝》中,有这样一组镜头:其一,为保卫瓦尔特,钟表匠谢德前往钟楼,被党卫军击中倒地(慢镜头);其二,大钟长鸣,群鸽展翅蓝天。这样,既渲染了失去英雄的巨大悲痛,又表现了革命的美好前景。在电视剧《三国演义》中,当盖世英豪关羽败走麦城时,雄鹰孤飞,象征英雄受困及悲壮的结局。这些都是隐喻蒙太奇在影视作品中的妙用。③心理蒙太奇。以是表现相关文体内心活动为主的蒙太奇方式,具有较强的随意性和灵活性,适于表现人物的回忆、梦境、幻觉、沉思等意识活动和精神状

文学翻译与艺术的区别

文学翻译的本质特征日期：[2004-9-10 17:45:50] 作者：[anikin] 转于《中国翻译》文学翻译的本质是什么，究竟应该怎样描述它的本质特征，至今仍是一个有争议的问题。当前较为流行的说法是：文学翻译是一门艺术。那么，文学翻译果真是艺术吗？如果它是艺术，为什么它没有像其它艺术形式那样得到普遍的、持久的承认？如果它不是艺术，为什么人们给它冠以艺术的美名？如此追问下去，我们便会发现，求证这一命题并不那么简单。在翻译领域里，由于对文学翻译的本质特征认识模糊，人们有时陷入重艺术轻语言，或者重语言轻艺术的倾向，造成翻译实践的随意性和翻译批评的极端化。本文拟对文学翻译的本质特征问题做初步探讨，同时求教于翻译界同行和前辈。（一）文学翻译作为一个独立的概念，最早出现在西方译论里。方罗马修辞学家西塞罗关于“演说家式的翻译”的主张对后世产生了较大影响。我国传统的翻译理论，并没有单独提出文学翻译的概念，尽管大诗人谢灵运、李白部曾涉足翻译活动，刘禹锡也曾有诗句：“勿谓翻译徒，不为文雅雄”。从汉未佛经译者的文、质之争，到严复的“信达雅”理论，都涉及文学翻译的本质问题，却没有旗帜鲜明地标举它的名目。也许先

辈们要寻找一一种能涵盖一切的翻译原则，忽略了翻译的对象。在中外翻译史里，混淆翻译文体的现象很常见，讨论翻译时往往不加分类，不区别待遇，把文学翻译与非文学翻译熔于一炉，甚至拿文学翻译的理论来对待一切文体。严复的“信达雅”理论，指导文学翻译实践最为贴切，严复却用来指导社会科学著作的翻译，还在“尔雅”上大做文章，岂不画蛇添足！这种误会在当代也不鲜见。美国翻译理论家尤金·奈达一度认为翻译是科学也是艺术，后来又说翻译不是科学只是艺术，强调翻译才能是夭赋。他并没有把翻译分门别类。科技翻译机器人即将出世，哪里需要什么“天赋”。撼国翻译理论家沃尔夫拉姆·威尔斯在其《翻译学：问题与方法》一书中指出文学翻译的特殊性，却仍然把它和其它文体的翻译放在一起研究，试图建立包容一切文体的翻译学。俄国的翻译家们似乎明智一些，很早就分成语言学派和文艺学派，森严壁垒地相互对峙，但他们往往各自强调一个极端，甚至把语言和文学隔离起来。当然，这些现象与当时当地的译学风气或文化传统分不开，不能妄加批评。各国翻译家的理论无疑得到他们本国人的认同，在本国文坛上独领风骚，我们列举这些无非是指出人们以往在研究方法上的疏漏或者个性。西方提出文学翻译的概念虽早，其界说却显出自发的天真。从西塞罗、贺拉斯到当代的列维、加切奇技泽，都强调文学翻译是一种文学创作，注重它的创造性，随意性，忽视它的局限性。我国提出文学翻译的概念较晚，但其内涵透视出自觉的严谨，有师法：“文学的翻译是用另一种语言，把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发。感动和美的享受。”(引自茅盾于1954年8月在全国文学翻译工作会议上的讲话）我国翻译界对文学翻译的界定，注重传达原作的艺术意境，把读者的反映作为衡量翻译效果的依据，其审美原则与我国传统文论中的“意境说”一脉相传，并呼应清末马建忠的“善译说”。意境是文学作品通过形象描写表现出来的境界与情调，是作家审美理想的最高层次。要求译作传达原作的艺

简述电影艺术的特征

简述电影艺术的特征电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性规律的制约;同时,它又具有不同于其它各类艺术的自身的特殊规律。此外电影这门艺术也有以下几个特征。作为一门综合性艺术，那就不得不说电影的综合性了。电影既不是戏剧，也不是绘画，也不是文学，也不是音乐，它包含了这些艺术的共性，而同时又表现了它们全部的差异。由于作为电影，展现给观众，它也具有运动性，反映的是运动的画面、镜头、运动的故事情节。再者就是其逼真性了。电影艺术通过摄影等现代化手段把现实生活中的人、景、事、真实地再现出来，使观众消除了距离感，感觉外部世界发生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。现代科技的发展赋予了逼真性必备的条件:摄影机、录相机为纪录现实生活提供了物质条件电影由无声到有声，由黑白到彩色的技术进步，逐步实现了完整地还原现实的目的。影院放映由普通银幕到宽银幕，更接近于人的眼睛观察事物的视角，使人能获得现实中观察事物的实际感受。你看一幅画面，你会说这并不是现实，不过是幅艺术作品。而在摄影面前你却不能这么说，你意识到相片上的形象就是现实，无法否认现实就是这个样子。而电影最基本最独特的艺术表现方法就是蒙太奇。电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。不得不说电影是各类艺术人员集体智慧的结晶。

《俄罗斯文学与艺术欣赏》教学活动大纲

《俄语国家影视佳片赏析》教学大纲二、教学目标及任务《俄语国家影视佳片赏析》的总体教学目的在于运用影视欣赏这种直观、生动的学习形式向学生介绍有别于西欧国家的东欧历史文化。学生们在教师事先的分析介绍后通过亲自观赏经典佳片能够对俄苏历史的阶段分期、历史伟人的杰出代表、影响世界的历史事件等不可不知的以俄苏历史为代表的东欧国家有正确的基本认识，从而更加热爱处在改革开放且日益强大的中国，更加增强人类历史的使命感，更加追求和平共处、包容双赢的安宁世界！三、学时分配以表格方式说明各章节的学时分配，表格如下：

四、教学内容及教学要求每课教学内容均包括4个环节：1、影视作品历史背景；2、影视作品文化国情； 3、影视作品故事情节； 4、影视作品教育意义。教学进度具体安排如下；第一课：伟大的国家俄罗斯教学内容：1、基辅罗斯2、莫斯科公国教学重点：伊凡雷帝视听欣赏：《亚历山大·涅夫斯基》第二课：伟大的帝王彼得一世教学内容：1、世界名城圣彼得堡2、杰出的女皇叶卡捷琳娜二世教学重点：彼得大帝的改革视听欣赏：《大国崛起：俄罗斯》第三课：伟大的统帅库图佐夫教学内容：1、沙皇亚历山大一世2、1812年卫国战争教学重点：拿破仑与库图佐夫视听欣赏：彩色史诗片《战争与和平》第四课：伟大的领袖列宁教学内容：1、末代沙皇尼古拉二世2、普列汉诺夫教学重点：马克思与列宁视听欣赏：黑白故事片《列宁在1918》第五课：伟大的导演爱森斯坦

教学内容：1、世界电影简史2、苏联电影学派教学重点：爱森斯坦与蒙太奇视听欣赏：黑白故事片《战舰波将金号》第六课：伟大的俄罗斯母亲教学内容：1、俄罗斯女性2、英雄母亲的多种形象教学重点：俄罗斯文学与俄罗斯影视视听欣赏：黑白故事片《乡村女教师》第七课：杰出的俄罗斯知识分子教学内容：1、俄罗斯宗教哲学家2、俄罗斯文学思想家教学重点：俄罗斯贵族与知识分子阶层视听欣赏：彩色故事片《白痴》第八课：苏联卫国战争教学内容：1、朱可夫元帅与攻克柏林2、雅尔塔三巨头会议教学重点：斯大林时代视听欣赏：彩色故事片《斯大林格勒保卫战》第九课：苏联与中国的恩恩怨怨教学内容：1、斯大林与蒋介石2、毛泽东与苏联援助教学重点：赫鲁晓夫时期视听欣赏：《红樱桃》第十课：苏美两霸的“冷战”时代教学内容：1、苏联科技2、苏联军事教学重点：勃列日涅夫时期视听欣赏：彩色故事片《莫斯科不相信眼泪》第十一课：苏联的改革与独联体教学内容：1、苏联工业2、苏联航天教学重点：戈尔巴乔夫时期视听欣赏：彩色故事片《办公室的罗曼史》第十二课：“休克疗法”与俄罗斯联邦教学内容：1、俄罗斯教育体制2、俄罗斯著名高校教学重点：叶利钦时期视听欣赏：彩色故事片《烈日灼人》

影视艺术特性画面

第六讲影视艺术特性——画面影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从粗糙到完善，用影像和声音的有机组合而形成的视听手段将人们直接带进了真实与想象的审美世界。因此，如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上的话，那么，影视的艺术特性则体现在运动着的画面庐音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。一、影视画面的符号性影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片（电影）或磁带（电视）上，最后在银幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。影视画面利用人类的视觉心理、生理特征（视觉暂留原理和透视原理），将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。影视画面尽管直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物像，而是借助物质材料和技术手段，为了一定的目的和按照一定的规律，将现实物像进行记录、改造、加工而成的。影视画面中的影像既是对现实物像的再现，同时也是对现实物像的重写。因而；影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。影视画面这种艺术符号的本质决定了它具有两个基本特征：再现性和表现性。 1．再现性影视画面是对现实时空的一种再现。它来自于对已经存在成客观现实的记录。尽管这种客观现实本身可能是被有意识创造的，如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的，场景是由人工建造的等等，但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机和摄像机对这些客观物像的记录。从这个意义上说，影视影像在再现现实时，比任何其他艺术载体都更为逼真。 2．表现性影视画面又并不只是对现实物像的简单记录，而是一种有目的的重新建构，是影视创作（制作）者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解作出的对现实的认识、理解和阐释。因此，影视画面并不是现实的简单复制，而是通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现。这种主观的目的性就体现了影视影像作为一种符号所具有的表现性。从这个意义上，我们可以说影视影像是一种“缺席的在场”：它让观众产生一种逼真的“在场”感，但同时观众面对的又只是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的

高考英语阅读理解专项突破：文学与艺术

文学与艺术一、阅读理解 1. William Butler Yeats, a most famous Irish writer, was born in Dublin on June 13, 1865. His childhood lacked the harmony (和睦) that was typical of a happy family. Later, Yeats shocked his family by saying that he remembered “little of chil dhood but its pain”. In fact, he inherited (继承) excellent taste in art from his family—both his father and his brother were painters. But he finally settled on literature, particularly drama (戏剧) and poetry. Yeats had strong faith in coming of new artistic movements. He set himself the fresh task in founding an Irish national theatre in the late 1890s. His early theatrical experiments, however, were not received favorably at the beginning. He didn’t lose heart, and finally enjoyed success in his poetic al drama. Compared with his dramatic works, Yeats’s poems attract much admiring notice. The subject matter includes love, nature, history, time and aging. Though Yeats generally relied on very traditional forms, he brought modern sensibility to them. As his literary life progressed, his poetry grew finer and richer, which led him to worldwide recognition. He had not enjoyed a major public life since winning the Nobel Price in 1923. Yet, he continued writing almost to the end of his life. Had Yeats stopped writing at age 40, he would probably now be valued as a minor poet, for there is no other example in literary history of a poet who produces his greatest works between the ages of 50 and 75. After Yeats’s death in 1939, W.H. Auden wrote, among othe rs, the following lines: Earth, receive an honoured guest: William Yeats is laid to rest. Let the Irish vessel (船) lie Emptied of its poetry. 1.Which of the following can describe Yeats’s family? A.It filled Yeats’s childhood with laughter. B.It was shocked by Yeats’s choice. C.It was a typically wealthy family. D.It had an artistic atmosphere. 2.According to the passage, what do we know about Yeats’s life? A.Yeats founded the first Irish theater. B.Yeats stuck to modern forms in his poetry. C.Yeats began to produce his best works from the 1910s. D.Yeats was not favored by the public until the 1923 Noble Prize. 3.What kind of feeling is expressed in W. H. Auden’s lines? A.Envy. B.Sympathy. C.Emptiness. D.Admiration. 4.What is the passage mainly about?