三弦
三弦乐器赏析心得体会
三弦乐器赏析心得体会平时对于三弦这种乐器其实并没有太多的了解，只是听过一些音乐中的三弦演奏，感觉十分悠扬动人。
因此，当有机会参观一场三弦演奏会时，我感到非常兴奋和期待。
演奏会开始的时候，舞台上一位身着传统服装的演奏者拿着一把闪亮的三弦，专注地弹奏着。
音乐的声音从他手指间流淌而出，迅速弥漫整个演奏厅。
令我震撼的是，三弦的音色非常独特，有一种婉转悠扬的味道。
听着这样的声音，仿佛能够穿越时空，进入一个远古而神秘的世界。
三弦是中国传统乐器中的瑰宝，它的音色高昂而又富有感染力。
乐器由皮筒和三根弦组成，演奏的方式相当独特，需要演奏者用手指弹拨琴弦，合唱的同时运用手指弹奏琴弦。
这种演奏方式使得音色更加饱满，同时也增加了技巧上的难度。
演奏者在演奏时，动作娴熟而流畅，每一次弹奏都带来了听众们无尽的惊叹和赞叹。
在演奏会中，演奏者用三弦演奏了多首经典的古曲，每一首曲子都给人留下了深刻的印象。
有的曲子激昂澎湃，让人仿佛看到了江河奔涌、山石峰峦的壮丽景象；有的曲子柔情似水，展现了中国古代的浪漫爱情故事。
无论是欢快的曲子还是悲伤的曲调，演奏者都能够完美地表达出每一个音符所蕴含的情感。
观看三弦演奏会，使我更加深入地了解了这种古老的乐器。
三弦不仅具有独特的音色，更是传递着中国古代文化的精髓。
三弦的音乐富有内涵，给人以启迪和思考。
通过欣赏三弦演奏，我感受到了中国文化的深厚底蕴，也对中国传统音乐有了更深入的了解和欣赏。
三弦乐器不仅仅是一种音乐工具，更是一门艺术。
通过演奏不同的曲子，演奏者能够把自己的情感和思想融入音乐当中，使得音乐更具魅力。
在观看演奏会的过程中，我不仅仅是倾听音乐，更是与演奏者一同感受音乐的张力和热情。
在结束之前，演奏者拿起了古琴开始了一曲古老的乐章。
这是中国最古老的弹拨乐器，琴弦婉转的音色充满了诗意和哲理。
这时的音乐让我沉浸其中，仿佛时间停止了一样。
这个片刻，让我感受到了音乐的魔力和力量。
通过观看三弦演奏会，我对这种乐器有了更深入的认识和了解。
三弦等级考试
三弦等级考试
三弦等级考试是指对学习三弦的学生进行的等级测试，目的是评估学生的演奏水平和专业技能。
这种考试通常由音乐学院或音乐教育机构组织，根据各个等级设定不同的曲目要求和技巧考核内容。
三弦等级考试通常分为多个等级，由低到高分为初级、中级、高级等。
每个等级都有相应的考核要求，包括音阶、琶音、弹奏技巧、记谱能力、音乐表达等方面。
学生需要在考试中进行曲目的演奏，并根据考核标准获得相应的评分。
参加三弦等级考试对于学生来说具有一定的意义。
首先，考试能够帮助学生检验自己的演奏水平，了解自己的不足之处。
其次，考试成绩也可以作为学生学习音乐的证明，对于进一步深造或就业都有一定的参考价值。
最后，考试还可以激发学生的学习动力，促使他们更加努力地学习和提高。
总之，三弦等级考试是评估学生学习三弦水平和技能的一种方式，对于学生来说具有一定的意义和价值。
三弦乐器的介绍
三弦乐器的介绍
三弦：又称“弦子”，中国传统弹拨乐器，其他少数民族也有类似三弦的乐器，柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。
下面小编为您收集整理了三弦乐器的知识，希望对您有帮助！
三弦的起源早在公元前214 年，秦始皇灭六国完成统一后，就征发黎民百姓去边疆修筑有名的万里长城，为了调剂繁重的劳役，我国北方各民族人民，曾把一种有柄的小摇鼓加以改造，在上面栓了丝弦，制成了圆形、皮面、长柄、可以弹拨的乐器，当时称为“弦鼗”。
这就是三弦的前身，最早在北方边疆的军队中使用。
清代毛奇龄《西河词话》曰：“三弦起于秦时，本三十鼓鼓之制而改形易响，谓之鼓鼓，唐时乐人多习之，世以为胡乐，非也”。
唐崔令钦《教坊记》中出现过三弦之名，但其型制却不明，唐代十部伎中皆无三弦。
元朝时，三弦盛传于中原,是元曲的主要伴奏乐器，当时曾称弦索。
元王实甫词清沈远曲之《北西厢弦索谱》即以三弦为伴奏乐器。
四川广元罗家桥南宋墓出土伎乐石雕中有演奏三弦的图像，河南焦作西冯村金墓出上有演奏三弦的乐俑，辽宁凌源富家屯元墓壁画中有演奏三弦的图像，说明三弦在宋元时期已广泛流传于全国各地。
三弦的构造三弦的构造较简单，可分为琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组成。
多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。
琴杆为半圆形的柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端嵌有山口，下端呈方形插入琴鼓中。
琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，它是在略带椭圆形的鼓框上两面蒙以蟒皮而成。
琴马置于蟒皮中央。
琴弦使用丝弦或钢丝弦，从。
三弦名句诗句
三弦名句诗句在中国传统音乐中，三弦是一种非常重要的乐器。
其音色深情，富有表现力，让人陶醉其中。
而在古代诗词中，也有许多描写三弦的名句和诗句。
它们用美丽的笔触，将三弦的音色、情感与意境展现得淋漓尽致，让人流连忘返。
本文将介绍一些脍炙人口的三弦名句和诗句，让我们一同来欣赏和感受它们所带来的艺术之美。
1. “燕语莺啼柳外春，花底离愁白发新。
”——晏殊《蝶恋花·伫倚危楼风细细》这句词描绘了春天的美景和内心的苦闷。
三弦在其中扮演了传递离愁之情的角色，宛如燕语莺啼般婉转动人，引人入胜。
2. “挑灯夜读数声清，入骨三弦一曲平。
”——苏轼《答尤袭岑》苏轼以“挑灯夜读”自勉，描述了晚上独自一人在书房中读书的场景。
而三弦的音乐则如此独特动人，将他内心的平静与安宁传达得淋漓尽致。
3. “独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣，春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
”——杨万里《临江仙·滚滚长江东逝水》这首词以长江为背景，描绘了江水奔流的景象。
其中提到的“野渡无人舟自横”和“上有黄鹂深树鸣”之间的呼应，仿佛能听到三弦伴着黄鹂的歌声在江水上轻轻飘荡。
4. “队桥一水护秦楼，几处离亭泪满裘。
雪暗凤池飞不得，泪眼低徊频停舟。
”——李白《夜泊右江船中望所思寄外》此句形容了夜晚在江上停船的景象，而三弦的音乐则从中传达出诗人内心的所思所想，令人心生感叹。
5. “青天有月来几时，我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
”——杜牧《秋夕》这是一首人们耳熟能详的古诗，形容了秋夜的美景。
而三弦的音乐在其中扮演了与明月相随的角色，为读者带来了无尽的遐想与愉悦。
总而言之，三弦名句和诗句的词意与音乐之美相得益彰。
它们用文字与音符交织出一幅幅丰富多彩的画卷，让人陶醉其中。
当我们欣赏三弦的美妙音乐时，也可以想象当初这些名句和诗句的创作背景，慢慢品味其中蕴含的深意。
无论是在中国古代还是现代，三弦的美妙乐音都持续着它的独特魅力，同时也让人们不断回味那些美丽的诗词，将传统文化传承下去。
三弦介绍ppt课件
三弦的演奏技巧多样，包括弹拨、滑 音、泛音等，演奏者可以通过不同的 技巧来表现曲调的情感和风格。
03 三弦的演奏技巧与风格
三弦的演奏姿势
坐姿
演奏三弦时通常采用坐姿，保持身体端正，双脚平放地面， 椅子高度适中，以便于演奏者能够舒适地操作琴身。
持琴方式
三弦的琴身应放在演奏者的右腿上，琴头朝向左侧，琴身的 夹角根据个人习惯可适当调整，同时用左手托住琴身下方， 右手操作琴弦。
三弦的现代音乐作品
三弦现代创作
随着时代的发展，三弦音乐也经历了创新和变革。现代三弦音乐作品在保留传统元素的 基础上，融入了更多的现代音乐元素，如电子音乐、爵士乐等，形成了更加多元化和国
际化的风格。
三弦现代音乐特点
现代三弦音乐作品在曲式、和声、节奏等方面都有较大的突破，更加注重音乐的表达和 情感的传递。它们既保留了传统三弦音乐的韵味，又具有现代音乐的创新和实验性。
近现代发展
近现代以来，三弦在演奏技巧和曲目方面有了很大的发展。许多著名的三弦演奏家在继承 传统的基础上，不断创新和发展，使得三弦的艺术表现力更加丰富多样。
现代应用
在现代，三弦不仅在传统音乐领域有所应用，还被广泛运用于流行音乐、摇滚乐等现代音 乐中。许多音乐家将三弦与其他乐器结合，创造出独特的音乐风格和效果。
的泛音效果。
三弦的演奏风格
传统风格
三弦的传统风格以民间音乐为基础，注重表现乐曲的情感和韵味，通过丰富的 演奏手法和技巧展现出浓郁的地方特色。
现代风格
现代风格的三弦演奏更加注重创新和个性化，演奏者可以根据个人理解和创作 需求，将不同的音乐元素融合到三弦演奏中，创造出独特的音乐风格。
04 三弦的音乐作品与代表人 物
三弦的代表性演奏家
传统文化典籍的三弦包括
传统文化典籍的三弦包括【精选】1、三玄指的是《庄子》、《老子》、《周易》。
《庄子》:《庄子》中的寓言表现出超常的想象力，构成了奇特的形象世界，“意出尘外，怪生笔端”。
《庄子》的想象虚构，往往超越时空的局限和物我的分别，恢诡谲怪，奇幻异常，变化万千。
如《逍遥游》中北溟之鱼，化而为鹏，“怒而飞，其翼若垂天之云”。
2、《庄子》诡奇的想象，是为了表达其哲学思想。
寓真于诞，寓实于玄，是《庄子》的主要特征。
3、《老子》:春秋时期老子(李耳)的哲学作品，又称《道德真经》、《五千言》、《老子五千文》，是中国古代先秦诸子分家前的一部著作，是道家哲学思想的重要来源。
道德经分上下两篇，原文上篇《德经》，下篇《道经》，不分章，后改为《道经》37音在前，笔38章之后为《德经》，并分为81音4、《易经》:中国儒家典籍，六经之一，原名《易》、《周易》，汉代人通称为《易经》。
“易”字，一说为“简易”之义:另一说为“变易”之义，意为以揲著数目之变，推求问事之变，借以释疑。
“易”前“周”字，一说指周代人的筮法;一说指周遍之易，即探求普遍的变易法则。
汉代人所说的《周易》，包括经、传两部分，传是对经的解释。
《易经》则指六十四卦的卦象、卦辞、爻辞而言。
华传统文化·音乐文化·三弦拨弦乐器。
又名“弦子”，共鸣箱称琴鼓、木框，两面蒙蟒皮。
琴杆较长，张弦三根。
演奏时，用拨子弹弦或用右手指弹弦。
音色清脆、浑厚。
三弦的种类很多，主要有大小两种：小三弦，流行于南方，多为昆曲伴奏，故又称“曲弦”。
大三弦，主要为北方曲艺大鼓书伴奏，又称“书弦”和“大鼓三弦”，也常用于曲剧和吕剧的伴奏。
三弦的历史悠久，流传于全国各地以及国外。
在日本，三弦被称为“三味线”。
三弦名句诗句
关于三弦的名句诗句有：
1.大艑高帆一百尺，新声促柱十三弦。
——唐·刘禹锡《夜闻商人船中
筝》
2.酌溪四五盏，听弹两三弦。
——唐·孟郊《小隐吟》
3.逍遥三弦际，万流无暂停。
——唐·孟郊《列仙文·金母飞空歌》
4.花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。
——唐·白居易《听崔七妓人筝》
5.何时得见十三弦，待取无云有月天。
——唐·白居易《戏答思黯（思
黯有能筝者，以此戏之）》
6.殷勤湘水曲，留在十三弦。
——唐·白居易《夜闻筝中弹潇湘送神曲
感旧》
7.一声卢女十三弦，早嫁城西好少年。
——唐·徐凝《乐府新诗》
8.二八月轮蟾影破，十三弦柱雁行斜。
——唐·李商隐《昨日》
9.十二三弦共五音，每声如截远人心。
——唐·薛能《京中客舍闻筝》
10.闻西床琴，冻折两三弦。
——唐·贾岛《朝饥》
11.飞鴈一行挑玉柱，十三弦上语嘤嘤。
——唐·白居易《新艳》
12.二十三弦何太哀，请公勿渡立徘徊。
——唐·温庭筠《拂舞词/公无渡
河》。
三弦介绍简介
三弦介绍简介说起三弦，嘿，那可是咱们中华文化里的一绝，就跟老北京的炸酱面一样，地道、有味儿，让人一听就心痒痒，想深入了解一番。
这玩意儿，不光历史悠久，还特能勾起人心底的那份儿情愫，就跟老朋友似的，越处越有味道。
三弦啊，它不像小提琴那么洋气，也不像古筝那么仙气飘飘，它自个儿就有种说不出的接地气儿。
你瞧那三根弦儿，一根粗，两根细，排得整整齐齐的，就像是家里的三兄弟，各有各的脾性，合在一块儿却能奏出天籁之音。
那琴杆儿，不长不短，刚好能握在手里，感觉特别踏实。
还有那共鸣箱，圆鼓鼓的，就像是藏着无数故事的老酒壶，轻轻一拨，就能倒出一串串动听的旋律来。
说起来，这三弦啊，还是咱老祖宗的智慧结晶呢。
想当年，它可是走街串巷的艺人们手里的宝贝，走到哪里唱到哪里，一弦一音都透着生活的酸甜苦辣。
在胡同口，在茶馆里，甚至是在田间地头，你都能听到那悠扬的三弦声，它就像是一位不知疲倦的旅人，讲述着人间的悲欢离合。
说到这儿，我就想起小时候听爷爷拉三弦的情景了。
那时候，爷爷一拿起三弦，整个人就像变了个人似的，眼睛里闪烁着光芒，手指在弦上跳跃，就像是在跳舞。
那琴声一会儿高亢激昂，像是在讲述英雄豪杰的壮志豪情；一会儿又低沉婉转，像是在诉说着儿女情长的柔情蜜意。
我那时候虽然听不懂具体的曲子，但每次听到那琴声，心里就特别安定，好像所有的烦恼都随着那旋律飘远了。
三弦的魅力啊，还在于它能和很多种乐器搭配，就像是个百搭的小能手。
无论是和二胡、笛子这样的民族乐器合奏，还是和钢琴、小提琴这样的西洋乐器跨界合作，它都能游刃有余地融入其中，增添一份独特的韵味。
这就像是咱们中国人交朋友一样，不论你是来自哪里、有着什么样的背景，只要你能真心相待、互相尊重，就能成为无话不谈的好朋友。
现在啊，虽然时代变了，但三弦的魅力却一点儿也没减。
在很多地方，你都能看到年轻人开始学习三弦、演奏三弦的身影。
他们用自己的方式诠释着这份传统艺术，让三弦在新的时代里焕发出更加耀眼的光芒。
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三弦（中国传统弹拨乐器）三弦：又称“弦子”，中国传统弹拨乐器 [1] ，其他少数民族也有类似三弦的乐器。
柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。
音色粗犷、豪放。
可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。
现代三弦是在传统三弦基础上改进而来，大三弦分60型、80型大三弦，分别于1960年和1980年研制成功，故而得名。
起源早在公元前214年，秦始皇灭六国完成统一后，就征发黎民百姓去边疆修筑有名的万里长城，为了调剂繁重的劳役，我国北方各民族人民，曾把一种有柄的小摇鼓加以改造，在上面栓了丝弦，制成了圆形、皮面、长柄、可以弹拨的乐器，当时称为“弦鼗”。
这就是三弦的前身，最早在北方边疆的军队中使用。
清代毛奇龄《西河词话》曰：“三弦起于秦时，本三代鼗鼓之制而改形易响，谓之弦鼗，唐时乐人多习之，世以为胡乐，非也”。
唐崔令钦《教坊记》中出现过三弦之名，但其形制却不明，唐代十部伎中皆无三弦。
元朝时，三弦盛传于中原，是元曲的主要伴奏乐器，当时曾称弦索。
元王实甫词清沈远曲之《北西厢弦索谱》即以三弦为伴奏乐器。
四川广元罗家桥南宋墓出土伎乐石雕中有演奏三弦的图像，河南焦作西冯村金墓出上有演奏三弦的乐俑，辽宁凌源富家屯元墓壁画中有演奏三弦的图像，说明三弦在宋元时期已广泛流传于全国各地。
现代的三弦三弦是我国传统民族弹拨乐器。
因张有三弦而得名。
受不同地域、民族及文化风俗影响，三弦历来有多种形制，大致可归为大、小两种三弦。
20世纪50年代以后，一些乐器改良家和三弦演奏家在这两种三弦基础上进行改良，取得很大成功。
现代三弦是在传统三弦基础上改进而来，大三弦分60型、80型大三弦，分别于1960年和1980年研制成功，故而得名。
两种三弦均由中国音乐学院萧剑声先生设计、北京民族乐器厂宋广宁师傅制作，60型大三弦，全长116.8 cm、琴鼓长23.8 cm、宽21.5 cm、厚9 cm；80型大三弦全长117.8 cm、琴鼓长26.5 cm、宽23.2 cm、厚9.8 cm。
与传统大三弦相比，改良后的两种三弦琴鼓共鸣腔体扩大，框边较薄，内壁呈椭圆形，挖有回音槽，使之发音纯净浑厚。
适当缩短琴杆，便于左手运指按弦。
山口下移。
指板下端与琴鼓面接平，扩展了高音区音域。
琴杆内挖空与鼓腔相接通，增强共鸣。
演奏时，在琴鼓左侧安置铜制弧形支架，使双手减轻扶托琴杆的负担，为充分表现乐曲内容和发挥演奏技巧创造了条件。
高音三弦86型高音三弦是在传统小三弦基础上改良而成。
主要特点是改善了音质，余音延长。
具体做法是适当放大琴鼓，琴鼓内设双共鸣腔，主共鸣腔在下方，呈椭圆形；辅共鸣腔在上方，呈月牙形，两腔之间有孔相通，定弦为C、G、C或D、A、d。
为满足不同音色的需要。
设有两种大小不同的主共鸣腔：86—1型和86-2型。
8&l型主腔小、辅腔大；86—2型主腔大、辅腔小。
1986年，该琴由中国音乐学院萧剑声教授设计、北京民族乐器厂弦乐制作师宋广宁制作成功。
1991年，通过文化部专家技术鉴定。
构造三弦的构造较简单，可分为琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组成。
多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。
琴杆为半圆形的柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端嵌有山口，下端呈方形插入琴鼓中。
琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，它是在略带椭圆形的鼓框上两面蒙以蟒皮而成。
琴马置于蟒皮中央。
琴弦使用丝弦或钢丝弦，从高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。
三根琴弦的一端都系在琴鼓下面的菱形木壳上，另一端分别卷绕在三个弦轴上。
种类一、南音三弦中国许多民族都使用三弦。
蒙古族用于器乐合奏和歌舞伴奏的三弦，形制和汉族的大三弦完全相同。
在广西壮族自治区，也流传着汉族的大、小三弦，尤其是小三弦，不仅南路壮剧乐队使用，在靖西、德保的莫伦演唱中也作为伴奏乐器。
云南哈尼族的三弦也有大小两种，大的叫“干玛桌”，小的叫“弦干”，构造与汉族三弦相似，但琴鼓蒙以猪膀胱或竹笋壳，音色低沉，弦用肠衣制，用指弹拨，不但独奏曲调很多，还常用于器乐合奏。
三弦因流传地区和用途不同而有很多品种，如小三弦、双面小三弦、板面小三弦、大三弦、短杆大三弦和电三弦等。
南音三弦：简称南弦，是曲弦的一种，流行于闽南和台湾一带的小三弦，因演奏民间音乐福建南音而得名。
南音三弦系高音乐器。
它的结构和全国通用的三弦基本相同，全长98厘米。
琴头造型古朴，有的呈扁铲式，但棱角较圆；有的雕刻出兽头。
琴杆用乌木、琴鼓框板用荔木等质硬木材制作。
共鸣箱外型多为圆角长四方形，也有的制成八角，其共鸣箱内膛比一般的小三弦为大。
三条琴弦采用丝弦，由低到高分别称为母线、中线或子线。
定弦为（a、d1、a1）。
发音较暗，音色较柔和。
南弦演奏方法与一般三弦相似，但有独特的指法、名称和记谱符号，基本上与南琶相同。
在民间音乐福建南音的合奏中，经常演奏与南琶相同的旋律，有时二者呈八度音程关系脱互配合，音响效果良好。
二、大三弦小三弦电三弦大三弦：又叫“大鼓三弦”或“书弦”，全长约115公分左右，以伴奏北方说唱音乐大鼓书而得名。
它是中音乐器，也可作低音乐器使用，音色浑厚而响亮，多用于北方说唱音乐如鼓书、弹词、单弦之伴奏和曲剧，吕剧等地方戏曲伴奏，并可独奏或参加器乐合奏。
在曲艺伴奏中常居于主弦地位。
近年来经改革已试制成功适合民族乐队使用的短杆大三弦。
它在保持大三弦的特点下，缩小了指板尺寸，琴杆短、把位近，有利于发挥快速演奏技巧，由于装置可滑动的活动山口，能够任意转调，不但适合伴奏、合奏，更适用于独奏。
小三弦：又称“曲弦”，全长约90公分左右，因伴奏昆曲而得名。
因为流传在南方，又有“南弦”、“南三弦”之称。
它是高音乐器，音色明亮而清脆，多用于南方的评弹等说唱音乐的伴奏和江南丝竹、十番锣鼓、潮曲、南管、等器乐合奏，并适于为昆曲、京剧、豫剧等地方戏曲伴奏。
广东音乐、昆曲和苏州评弹中所用的小三弦都有差异，它们分别适应于各自的特色。
80年代初研制成功为评弹伴奏的双面小三弦。
琴鼓两面都张琴弦，正反面皆可弹奏，一面定成低调门为男腔伴奏，另一面定高调门为女腔伴奏。
在河南戏曲（大平调、大弦戏和豫剧）音乐伴奏中，广泛使用着一种板面钢弦小三弦，发音清脆、粗犷，具有浓郁的地方色彩，除为唱腔伴奏外，还能在戏剧中模拟风声、水声和彩蝶飞舞等特殊音响效果。
三弦在民间伴随曲艺音乐的流传，已有极深厚的演奏技巧基础,但一般说来，三弦的音色尖锐明亮突出,音准因杆长及无品格的关系较难掌握，故小三弦虽仍普遍用于江南丝竹等传统丝竹音乐中。
但现代民乐团中,多以中阮取代，只偶尔采用大三弦作低音乐器使用。
民间大量曲艺音乐,仍继续以大三弦为主要伴奏乐器。
电三弦：于80年代研制成功。
保持了传统三弦的民族风格，在琴鼓正面的蟒皮内腔里，附有一层楸水薄板，起安置拾音器和使音波反射的作用。
电三弦具有音量大、余音长、音色柔美、表现力强的优点，既能演奏传统乐曲，又能模拟琵琶和电吉它等乐器的音色，滑音效果与夏威夷电吉它相似，演奏抒情乐曲很有艺术表现力。
制作琴鼓两面蒙皮可用蟒皮、青花白地者最佳。
指板的工艺直接关系到三弦的发音和使用，其长度决定有效弦长；宽度影响到演奏技巧的发挥；厚度涉及变形问题。
山口至下端的凹形槽，关系到演奏时的力度变化，并能防止出沙音。
琴头是三弦的装饰部分，上部多为扁铲形，顶端较宽并向后呈弧形弯曲，其上雕刻花纹或镶嵌骨饰，也有上部为如意形、雕饰大顶花，下部中间开有长方形通底弦槽，弦轴呈圆锥体，用红木、花梨等比琴杆稍硬木料制成。
定音三弦常以“硬中弦”定音，“硬中弦”是中弦与里弦为五度关系，外弦与里弦为八度关系；“软中弦”是中弦与里弦为四度关系，外弦与里弦为八度关系。
三弦的音域一般为3个八度，它发出的音量宏大，音色清脆、明亮而浑厚。
1964年中央音乐学院王振先（江苏1933-）研制四弦三弦，定音EADG。
1976年王振先再研制四弦三弦，定音GCDG。
演奏三弦，左手按弦，右手指弹弦或用拨子拔弦，其指法都源于琵琶。
由于三弦琴杆无品，弹奏旋律时音域间高低变化自由，可奏出各种滑音，在所有说唱、戏曲和歌唱伴奏中，都能很好地起到衬托作用，在转调和演奏有半音的乐曲时尤为灵活，最宜于演奏抒情的旋律和激昂的曲调，具有丰富的表现力。
使用三弦是一种用途很广的弹弦乐器，它不仅可以独奏和参加民族乐队合奏，还多用于说唱和戏曲的伴奏，尤其在说唱音乐的伴奏方面，演奏技巧已发展到较高水平。
三弦分为大三线和小三弦，大三弦主要用来伴奏京剧等，小三弦用来伴奏一些地方戏种，如吕剧（山东地方戏）等。
在北方，各种鼓书，如京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、山东大鼓、东北大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、北京单弦、天津时调和陕北说书等，以及曲剧、吕剧、豫剧、山西梆子、评剧和京剧等，三弦都作为主要的伴奏乐器。
在南方，多用于江南丝竹、广东音乐、福建南音、常州丝弦、十番鼓和十番锣鼓等乐种的器乐合奏，昆曲、越剧、粤剧等地方戏曲和评弹等说唱音乐也都少不了三弦。
三弦因琴鼓两面都蒙以皮膜而声音特别独特动听，演奏三弦时采用坐姿，两腿自然分开，左腿稍向前伸，或将右腿搭在左腿上，琴鼓置于右腿上，琴头斜向左上方。
左手轻扶琴杆，用食指、中指、无名指按弦，手势呈龙爪式，右手用拇指、食指持拨片或戴骨制指甲弹拨琴弦发音，其余三指握于手心，也可用五指弹奏。
“硬中弦”是中弦与里弦为五度关系，外弦与里弦为八度关系；“软中弦”是中弦与里弦为四度关系，外弦与里弦为八度关系。
民族乐队或独奏，三弦也定成“硬中弦”，如定成C、G、c，D、A、d、或G、d、g等。
音域一般为三个八度。
三弦的音色，高音坚实清脆，中音明亮圆润，低音丰满浑厚。
音量较大。
左手技法有板、粘、揉、扣、滑等，右手有弹、挑、双弹、双挑、滚、分、扫、砸、搓儿等技法。
可自如地演奏大、小三度，纯四、五度和八度等双音，还可演奏三音组成的和弦，并可转调演奏。
“周万春”已善制三弦而闻名与江南一带，特别是“评弹小三弦”，深受广大评弹专业演奏员和爱好者的喜欢，在评弹界享有很高的声誉。
著名评弹艺术家徐云志特别为周万春乐器号编写弹词开篇在每场演出前宣传演唱。
“周万春”的三弦及二胡已被多家博物馆及器乐爱好者所收藏。
演奏技巧很多，有弹、挑、双弹、双挑、扫、轮、搓等。
左手技法有板、粘、揉、扣、滑等，右手有弹、挑、双弹、双挑、滚、分、扫、砸、搓儿等技法。
音量和技巧三弦的音量较大，音色浑厚，变化的幅度较大。
分小三弦与大三弦两种。
北方各种大鼓、单弦等曲艺，多用大三弦伴奏，南方的弹词类曲艺、昆曲等剧种和丝竹类器乐合奏，多用小三弦。
三弦演奏家萧剑声男，1928年10月出生，湖南省人。
中国音乐学院教授。