小学音乐综合课教学流程
小学音乐综合课教学流程(试行)
一、唱歌课教学步骤
（一）组织教学
1. 师生问好
2. 跟音乐做律动
（二）感受歌曲环节
1. 聆听歌曲旋律，感受情绪和拍子。
2.再次聆听歌曲旋律，用自己喜欢的动作表示歌曲的强弱。
3.再次聆听歌曲旋律，指导学生用手势表示歌曲旋律的高低。（及旋律线）
4.再次聆听歌曲(歌词)，感受歌词内容。
（三）新课的教学
1.导入新课，揭示课题。
2.介绍歌曲创作背景。
（四）学唱歌曲环节
1. 指导学生用听唱法分句跟琴学唱旋律。（师边唱边指导学生用手势表示旋律高低）
2. 指导学生跟琴完整学唱歌曲旋律。
3. 指导学生有感情或按节奏读歌词。
4. 用听唱法、教唱法相结合的方式学唱歌词。（可根据歌曲的特点灵活学唱）
5. 让学生指出哪一句唱得不好或有难度，教师再着重单独地指导重、难点句的唱法。（可从歌曲节奏、音准、咬字、吐字等方面来解决重、难点）
6. 指导学生跟琴完整演唱歌曲。
7. 指导学生跟琴用合适的声音演唱歌曲。
8. 指导学生跟琴有感情地演唱歌曲。
（五）创作、表现歌曲环节。（一节课中可采用下面一种形式，也可采用多种形式，根据具体课的设计和时间来定。a.先分小组创编b.进行表演表现。c.进行评价。）
1. 为歌曲加上合适的歌表演或舞蹈动作。
2. 为歌曲加上合适的打击乐来伴奏。
3. 为歌曲创编歌词来演唱。
4. 用绘画或诗歌等形式来表现。
二、欣赏课教学步骤（一般一首大歌配一首小欣赏曲，一首小歌配一首大欣赏曲来搭配。）
1. 揭示课题，初步聆听歌曲或乐曲，感受歌(乐)曲的情绪和拍子。
2．介绍音乐作品的创作背景、作者、或歌曲的演唱形式（乐曲的演奏形式）。
3. 分段聆听歌曲或乐曲，划分乐段，感受不同乐段的情绪、拍子、力度、速度、音高等及所表现的内容和思想。
4. 再次完整聆听歌曲或乐曲，唱唱歌词或主题旋律，或用动作来表现，也可采用多种方式来进一步表现对音乐的理解。
三、拓展延伸环节（可采用下面一种形式，也可采用多种形式，根据具体课的设计来定。）
1. 结合每课表现的主题演唱或聆听一两首与之相关的歌曲和乐曲。
2. 朗诵与本课主题相关的诗歌或散文。
3. 你还知道哪些关于这方面的歌曲和乐曲?
四、小结
这节课你都有哪些收获？你从中懂得了一些什么道理？
（注：本教学流程属于小学音乐综合课大体教学步骤，可根据具体的课型和设计灵活改动。）
(论文)浅谈中学音乐课教学法
浅谈中学音乐课教学法 -------启发式提问艺术 【内容摘要】启发式提问教学，我认为不是一种具体的教学方式或教学技巧，形象的比喻：启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中，通过自己的智慧，和我们留给他们的光线，走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观，学生的审美情趣，鉴赏能力，至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为，是在艺术课的课堂讲艺术，因此，教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。 【关键词】有效课堂；课堂提问艺术；启发式提问； 新课程理念，不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。同时，也给我们战斗在一线课堂的音乐教师带来了新的挑战和新的冲击。我们不得不思考，怎么上音乐课？怎么上好音乐课？怎样的音乐课是高效的课堂？什么样的教学方法，教学手段是恰当的，是科学的，是符合新课程理念的，是遵循教学规律的等等。我针对课改理念的学习和教学实践，对当前课堂教学实践中存在的现象和问题进行剖析，反思了在日常教学和公开课教学中经常会出现的几种教学现象的疑惑。我认为在音乐教学法中启发式提问教学，不是一种具体的教学方式或教学技巧，形象的比喻：启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中，通过自己的智慧，和我们留给他们的光线，走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观，学生的审美情趣，鉴赏能力，至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为，是在艺术课的课堂讲艺术，因此，教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。在课堂教学中，教师应以问题为纽带。它不仅是学生学习动力的起点和贯穿学习过程的主线，也是联系师生双边活动的最佳纽带。 在课堂提问中，教师与学生是互动关系，要取得良好教学效果取决于双方的和谐。教师必须提高提问的技巧，把握提问的时机，掌握提问的分寸，考虑提问的层次，优化提问的方法，多提问一些开放性问题。更重要的是让学生会提问，敢于提问。学生要以问为荣，学以致用。学生要以问为荣，学以致用。使教师的问题起到抛砖引玉，画龙点睛的效果。问题就是能够激起学生的探究欲望，并能够使学生主动地建构新知识，运用已有的知识，通过逻辑思维、形象思维、灵感思维等或通过设计实践活动探索完成的任务。课堂从教师问问题，提升到学生思考，而后由学生提出问提。巴尔扎克曾经说过：“打开一切科学的钥匙毫无疑问地是问号。”亚里士多德说过：“思维是从疑问和惊奇开始的。”苏霍姆林斯基也强调教师要积极创造条件，使学生“面临问题”。因此问题是思维的起点，探究的开端。有了问题，才能激发学生学习探究的意识。他们的思维活跃了，探究问题的热情才会爆发出来。问题是思维的核心，一切探究和创新都是围绕问题展开的 一次在某音乐老师的公开课上，觉得教师在刻意创设活跃的课堂气氛，表面上看课堂很活跃，但仔细审视教师设计的问题就会发现，或过于简单，或过于浅薄，或提问的并不恰当。并不能引起学生深层次的思考，教师在刻意创设活跃的课堂气氛。然实际效果，学生们目光呆滞，注意力已不集中。更难激活学生的思维和想象。而我们的学科，是最需要学生有想象有学生的感受的学科。很难想象这样的课堂竟然是一堂音乐课!而事实上这就是一堂放着音乐的音乐课！无从谈起孩子的音乐审美，孩子的情趣。 我想启发式教学并不是简单的提问。那种“机械式”的提问，只能答“是”与“不是”
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是
唱歌课教学流程
小学唱歌课教学流程 1、激趣导入。 导入的形式是多种多样的，不能拘泥于一种形式。其中利用声乐的魅力导入新歌是行之有效的方法。创设情境导入、谈话导入、游戏导入、故事导入也能激发学生学习音乐的兴趣。2、发声视唱练习。 这个环节既要注意避免专业化倾向，又不能忽视它的作用。发声练习与呼吸训练、听音、视唱等技能有机地渗透在教学之中。 通过视唱练习，使学生掌握歌曲旋律，培养学生的视唱歌曲的音高、音准能力。 此环节可以让学生视唱音阶，可以从新课歌曲中提取骨干音组成旋律视唱，也可以用新课歌曲中的部分旋律作为练声曲目，形式可以多样。根据学生的音乐素养的特点有针对性练习。同时也可以加入节奏练习。 在这个环节就要注意强调学生的歌唱姿势和声音状态的要求。 3、学唱新歌。（至少听5遍，每一遍要有不同的要求） 学唱新歌是唱歌教学的中心环节，包括教师的范唱、视唱曲谱，学唱歌曲、歌曲处理等内容。特别要提出的是要重视歌曲处理，这是培养和发展学生音乐思维的手段。学生通过音乐思维获得良好的乐趣，获得深刻的情感体验，这样才能更好地去表现音乐。 （1）对于新歌的听得方法：每一遍听都要带着任务和问题来听，不能泛泛地听。既可以是录音，也可以是老师的范唱。如，第一遍听时老师可以提问：这首歌曲的音乐情绪是怎样的？你听完以后心情怎样？有什么样的感受？等等问题，学生听完后可以踊跃的回答问题。第二遍听时可以提问：这首歌曲的速度或节奏等问题。每一遍聆听都要解决一个问题。 （2）新歌的教唱方法：聆听和教唱可以有机结合进行。我们通常在教唱新歌曲时不要打断歌曲的完整性。学生在初接触歌曲时可以试着让学生小声哼唱旋律，如用“Lu”“La”“U”等母音模唱旋律，这样学生更容易掌握歌曲的音准。学生熟悉旋律后可以加入歌词。在整个教唱过程中要把握好歌曲的教学重点和教学难点的处理，设计活动有序的穿插和进行，不要有太明显的痕迹。 4、歌曲处理。 歌曲处理要有深度，逐句逐段加以分析。带有感情来歌唱，注意面部表情以及身体语言的变动，感受音乐之优美。在此环节，可以给学生设计活动或是舞台的形式进行音乐表演或是音乐竞赛。注意学生对歌曲演唱的评价。 5、展示评价、拓展。 在基本掌握新歌的基础上，可以用多种形式的方法演唱。如：独唱、齐唱、小组唱、分排唱，还可以与其他教学内容相结合（放歌曲音乐欣赏、用乐器演奏歌曲等），与非音乐手段相结合（简介词曲作者、创作背景、影像资料等），增强对歌曲的感受和理解。还可以师生互动，生生互动，更好地挖掘音乐内涵。此环节应注意，教学拓展与本课歌曲的关联度，在一定的关联度的基础上，对本课内容做音乐多元化的拓展，同时也开阔学生的音乐视野和音乐审美。 5、课堂小结。 归纳本节课所学内容，哪些内容学生掌握了，哪些内容有待于复习巩固，语言要简明扼要。并对此课进行简单的升华处理。
小学音乐课中节奏的教学
小学音乐课中节奏的教学 一首儿童歌曲由歌词和旋律结合而成。旋律离不开节奏，节奏被称为旋律的骨骼。疏与密的节奏对比，给旋律带来了动力和生机，所以音乐课中节奏的学习就显得十分重要。 节奏的学习并不是十分复杂，可以将其大体分为四个步骤： 一。专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组基本节奏主要包括：×、&s;×、×-、×·×、×·×、××·、××·、××××、⌒ 3⌒×××、×××、×××。这十一种节奏最开始可以由老师范唱或示范打击的方式直接教授给学生，由于难度上的差异以及学生接受能力的差异，可以将他们渗透到不同的年级分别重点教学。 第二个环节是节奏组合。老师可以将其中1—3种基本节奏自由组合成演唱曲目中最常见的2—4个小节，作为课堂扩充练习。如果第一环节完成得不错的话，相信第二个环节应该不会
太困难。值得注意的是学生往往会在学习节奏组合中不自觉地在两个基本节奏之间插入休止符，从而影响每小节的实际节拍。这一点老师要特别注意。 二。在游戏中巩固基本节奏以及节奏组合音乐是诉诸情感的表演艺术，单纯的教授节奏学生往往不会有多大兴趣。但如果将其融入各种游戏中，不仅可以提高学生对音乐本身的兴趣，还能轻轻松松完成教学任务。游戏的形式多种多样，可以是识卡，将基本节奏写在卡上，老师可以任意挑选出一张卡片，让学生识记。也可以结合动物叫声。 ×× ×× │ ××如小鸟 叽叽 叽叽
叽叽×× ‖ × × │ × × ‖叽叽 老山羊：
咩 咩 咩 咩 还可以让儿歌与节奏组合，如：× × │ ×× × │ ×× ×× │ × — ‖身
穿 小黑 袄 尾巴 象剪 刀 只要你肯开动脑筋，单是卡片就可以作出很多文章。 三。在歌曲中学会运用在歌曲教学中，节奏的学习不能单纯只为节奏本身，需要同特定的唱名相结合。而最好的结合方式莫过于亲自在乐器上演奏。一个学生可以用二胡演奏出一定节奏的旋律，另一个学生则可以用电子琴。不管乐器是什么，演奏的总是同样的内容。 四。在创作中熟练掌握节奏音乐这门艺术是不能缺少创作的，
浅谈小学音乐教学过程中存在的问题及其困惑
浅谈小学音乐教学过程中存在的问题及其困惑 大沙田小学李婷小学音乐课程随着改革的顺利实施，素质教育的不断深入，在音乐教学过程中也不断呈现出思想认识，师资队伍建设，教学条件，课堂教学等诸多方面的问题及其困惑。教师要针对问题不停探索对策，改良教学方法，让音乐教育真正成为小学教育的主阵地。 随着新课程改革的顺利实施，素质教育的不断深入，音乐新课程也和其他课程一样走进了学校，步入课堂。音乐教育作为实施美育的主要途径之一，越来越受到重视。为课改而欢欣鼓舞，觉得有了自己施展的舞台，然而，音乐课要从探索阶段到深入实施，真正进入音乐教学课堂，要把全新的教育理念付之于实践，历经坎坷，我又感到有太多的迷茫与困惑，深深到体会到新课程改革带来的矛盾冲突与观念碰撞，我们只有不断改进自己的教学方法，面对问题探索对策，然而还存在许多问题值得深思。 一、学校领导、音乐教师、家长及学生对音乐教学认识不够 学校领导不重视音乐教学。目前，我国正在大力推行的素质教育，对边远县城或乡村小学的影响力度仍感不够，没有从根本上转变领导对音乐课的教学观念，由于升学率是学校声誉和生命力的标志，不少学校仍把统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，单纯的追求高分，所以统考科目之外的课程受到冷落。音乐课虽然是必修课，但未列入升学考试科目之中。因此，忽视音乐教学，开设音乐课的目的只是一种点缀和应付上级检查的摆设，甚至占用音乐课用做其他学科的复习课等现象。 音乐教师的教育观念落后。部分教师上课时抱有一种应付的了心理，在教学上不愿去深钻，敷衍了事。因为他们认为在待遇上，音乐教师要比其它教师完成更多的课时量，才能获得相同的待遇。评定职称、评优、进修深造、出外考查等机会都离音乐教师太远。 家长们对学生学习音乐的态度也有多种不同意见。有些家长期望孩子长大后在音乐上有所突破；有些家长把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松；有些家长甚至认为上音乐课会耽误学习时间，可取消音乐课程。
浅谈中学音乐教学方法
浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。
浅谈音乐课的情景教学
浅谈音乐课的情景教学 所谓情境教学，是指教师根据教学目标和教学内容，创设特定的教学情境，引导学生自主探究或合作探究的教学。具体说是指教师以现行教材为基本内容，以学生周围生活实际为参考对象，选择综合而典型的材料，创设特定的语言、问题等情境，真是而全面地反映或模拟现实，引导学生应用所学知识，自主地探究事物的整体机构、功能、作用，分析理解事物的变化发展过程，从而形成新知识、新观点，并找到解决问题的新方法、新手段。最初由我国著名儿童教育家李吉林提出，她从语文教学的情景训练法得到启示，从中国古代文艺理论的“意境说”汲取营养，从而提出了情景教学这一教育学理论。 实施音乐课的情境教学，我们需要进一步了解情景教学的理论的基础。北京师范大学发展心理研究所林崇德教授和罗良博士从心理学诠释，他们认为，情景教学强调的是主客观的统一。情境教学中，情境的“情”是一种主观的动机系统，“境”是客观的环境。这就是要求我们发挥主观能动性，进而积极认识和构建外在客观世界;此外，情境教学强调需要、情绪情感的作用;强调在教学中把形象思维与抽象思维统一起来;强调在教学中认知与社会认知的结合，情境教学的四大特点即“行真、情切、意远、理念寓于其中”，这与社会认知的要求是一致的;强调发展智力是教学工作的重要任务;强调语言与思维辩证关系;强调播种的快乐，这是心理健康教育的一种形式。
情境教学强调教师要创设良好的环境，在《李吉林集》第三卷里阐述了“带入情境、优化情境、运用请境、拓宽情境”的思想。情境教学最初用于儿童语文课程的教学研究，而扩充至其他课程的教学研究，在超越儿童这一年龄区域，研究逐渐全面与广泛，笔者认为，无论是中小学的音乐课教学还是本科院校专业与非专业的音乐课教学，都可以运用情境教学理论，丰富自己的教学方式方法。情境法容情、言、行为一体，这与音乐教学特征极相吻合，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，通过具体生动的形象引起学生内心的共鸣，用歌唱、奏乐、动作等形式把它表现出来。人们常说：“以情带声，以声传情”，说明了“请”在音乐作品中的重要意义。情境法在音乐教学中的途径有：创设图画再现情境;扮演角色体验情境;语言描绘情境; 音乐渲染情境等。通过这些途径，把学生带入与教学内容有一定联系的情境之中，使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。实践方法如下： 一、联系生活展示情境： 艺术是源于生活，音乐同样是表现自然，表现生活，音乐课的教学不能把学生拘泥于室内，一板一眼的教，告诉学生这一段是在描写水声，这一段是在描写鸟叫声，这一段是在描写对话等等，何不让学生回归生活，走进自然呢?我们可以带学生在公园里感受树叶的沙沙作响，感受小溪的欢快流淌，感受鸟儿的放声歌唱。这样，学生在听到自然独特的淳朴、清新和美好。教授革命歌曲时，我们可以让学生联系自己平时看过的关于革命战争的记录片，影片，想象战争中催人
浅谈小学音乐课中节奏教学
浅谈小学音乐课中节奏教学 艺术形式，节奏训练是动态的课堂表现形式，在音乐教学中让学生动起来，实行节奏训练是符合学生的认知规律及事物发展的必然规律的。特别是在小学音乐教学中，有计划地安排5分钟左右多种多样的节奏训练，并使之游戏化、趣味化，既激发了学生的学习兴趣，又培养了学生即兴创编的水平和反应水平。 1、寓节奏训练于语言之中 音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，能够收集一些韵律匀整的儿歌，教学生们按节奏朗读，也可让学生们背自己熟悉的古诗，按3/4、2/4的节奏读出来。这样的练习，节奏明快，能够使学生熟练掌握3/4、2/4的基本节奏。 2、寓节奏训练于身体的动作之中 在音乐中让孩子们把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，让孩子在动作中发挥想像，通过孩子熟悉的各种动作来理解节奏，实行节奏训练。做“走过去，跑回来”游戏：让学生用八个一拍“走”到规定的地点，又用十六个半拍“跑”回到原地，通过游戏锻炼学生的空间概念，并对自己走步、跑步距离的长短、速度的快慢，都有一定的控制水平。这种活动既训练了节奏，又促动了大脑的发育。 3、寓节奏训练于各种声音之中 儿童的注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性理解，激起他们的学习兴趣和参与欲望，才能有效地诱发学习动机，激发求知欲，积极主动的实行学习。我们生活在声音的世界里，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中，轻松地掌握知识，从而达到教学目的。 4、寓节奏训练于学生的创造力之中 对于学生，应首先培养他们的节奏意识，让他们感觉到音乐是美好的，但也不是随心所欲的，因为它也有一定的约束——节奏。为了进一步巩固、提升学生节奏训练的兴趣，发展对音乐不同节奏的感受力、表现力和创造力，如：上课前使用节奏问好，下课使用节奏下课。节奏教学虽然不是音乐教育的全部，但以此来作为阶梯，激发学生内心潜在的音乐敏感性，培养学生对音乐课的兴趣、团队合作精神、创造力、音乐表现力等，是切实可行的。
小学音乐综合课教学流程
小学音乐综合课教学流程 (试行) 一、唱歌课教学步骤 （一）组织教学 1. 师生问好 2. 跟音乐做律动 （二）感受歌曲环节 1. 聆听歌曲旋律，感受情绪和拍子。 2.再次聆听歌曲旋律，用自己喜欢的动作表示歌曲 的强弱。 3.再次聆听歌曲旋律，指导学生用手势表示歌曲旋 律的高低。（及旋律线） 4.再次聆听歌曲(歌词)，感受歌词内容。 （三）新课的教学 1.导入新课，揭示课题。 2.介绍歌曲创作背景。 （四）学唱歌曲环节 1. 指导学生用听唱法分句跟琴学唱旋律。（师边唱边指导学生用手势表示旋律高低） 2. 指导学生跟琴完整学唱歌曲旋律。 3. 指导学生有感情或按节奏读歌词。
4. 用听唱法、教唱法相结合的方式学唱歌词。（可根据歌曲的特点灵活学唱） 5. 让学生指出哪一句唱得不好或有难度，教师再着重单独地指导重、难点句的唱法。（可从歌曲节奏、音准、咬字、吐字等方面来解决重、难点） 6. 指导学生跟琴完整演唱歌曲。 7. 指导学生跟琴用合适的声音演唱歌曲。 8. 指导学生跟琴有感情地演唱歌曲。 （五）创作、表现歌曲环节。（一节课中可采用下面一种形式，也可采用多种形式，根据具体课的设 计和时间来定。a.先分小组创编 b.进行表演表 现。c.进行评价。） 1. 为歌曲加上合适的歌表演或舞蹈动作。 2. 为歌曲加上合适的打击乐来伴奏。 3. 为歌曲创编歌词来演唱。 4. 用绘画或诗歌等形式来表现。 二、欣赏课教学步骤（一般一首大歌配一首小欣赏曲，一首小歌配一首大欣赏曲来搭配。） 1. 揭示课题，初步聆听歌曲或乐曲，感受歌(乐)曲的情绪和拍子。 2．介绍音乐作品的创作背景、作者、或歌曲的演唱形式（乐曲的演奏形式）。
小学音乐教案(最新)
第一课时 【教学内容】 1、学唱歌曲《歌声与微笑》 2、欣赏歌曲《爱星满天》 【教学目标】 1、使学生了解学习本单元的意义，歌颂爱心，培育爱心。 2、能自主学唱歌曲并设计歌曲的演唱情绪，力度等;合唱时声部和谐、声音优美。 3、能注意歌曲中段落的划分，并通过歌声表达出来。 【教学过程】 导入 1987 年的中央电视台春节联欢晚会上来了两位客人，一位是善良的家庭女主人，一位是身患白血病的小保姆，姑娘在女主人和邻里的关怀、帮助下战胜了病魔，他们共同述说着这一动人的故事，随即《爱的奉献》歌声响起，感动了在场的观众和所有的电视观众，歌曲中的"只要你献出一点爱，世界将变成美好的人间"早已唱遍了了全国。 这一单元的名称是"爱满人间"，我们必须从小做起、从现在做起，哪怕是做一件小事能使别人得到帮助，我们也应该坚持去做，这就是我们学习这一单元的目的之一。 这一单元的四首歌曲都是有关爱心的，有的表现朋友之间的爱，也有表现全人类的爱，本节课我们先来学唱《歌声与微笑》。 2、学唱歌曲 (1)听一遍范唱录音。 (2)这首歌同学们早就听会了，但今天我们首先来讨论一下歌曲的歌词表现的是什么内容呢?(师生共同讨论)
第一部分实际上只有两句歌词："请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下"，歌声与微笑架起了友谊的桥梁。第二部分是引申，描绘了"友谊花开遍地香"的情景。这首歌虽然短小，意义却真不小。 (3)随教师的琴声学唱第一部的歌谱(因为此歌大多学生已经会唱，所以可以先学唱歌谱)，随后全体学生共同学唱歌唱部分的第二声部歌谱，应特别注意"3-#5"处#5的音准。 (4)学唱第一乐段的歌词，因学生已经会唱，所以教学的重点应放在对声音的要求上，注意低音不要压着唱，四拍的长音要唱够时值。 (5)学唱第二乐段的歌词，重点放在第二声部(特别是最后两小节)。 (6)二声部合唱，是男女声各有一半唱第一声部，另一半唱第二声部。 3、欣赏歌曲 (1)初听《爱星满天》的录音。 (2)师生共同讨论歌词的含义，重点是"世界就是美丽的天空""我们就是美丽的天空，颗颗爱星像满天的星星" 。 (3)复听。 (4)划分段落，并找出段落内相同或相似的乐句。 (5)再次欣赏，鼓励学生轻声地跟着录音哼唱。 4、小结 这节课开始我们本学期第一单元的学习，这是一个非常重要的单元，我们要牢记这句歌词"只要人人献出一点爱，世界将变成美好的人间"。 按照教科书的要求，要背唱《歌声与微笑》这首歌曲(也能背唱第二声部)，请同学们在课外多加练习，同时考虑为这首歌曲创编集体舞的动作。 第二课时 【教学内容】 1、学唱歌曲《爱的奉献》 2、欣赏合唱《欢乐颂》
小学音乐课节奏的训练
小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。 因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？ 从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。
小学音乐课教学案例
小学音乐课教学案例 在教学过程中，努力采用丰盛的教学手段，引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正地确立，并促进学生生动、开朗、积极主动地得到发展，真正有用的提高学生的艺术素质。在音乐教学过程中，尝试运用了以下这些方法，收到了很好的效果： 一、创设情境，激发兴趣。 兴趣是最佳的老师，在音乐课中首先需要激发学生对音乐学习的兴趣。 让每个学生积极、主动的投入学习中，展示自己的个性。因此，一个好的情境设计，能使学生记忆深刻，能使学生很快的融入到课堂之中，使学生整堂课都在这个美丽的情境中学习。精彩开头，往往给学生带来新异、亲密的感觉。 二、寓教于“玩”，挖掘潜能。 学生在教师的组织和引导下，通过学生主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味，积极进行了审美体验，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。 下面，我从以下几个方面谈谈我的经验： 1、角色表演 对于小学低中年级学生来说，他们天生爱表演，也善于表演。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在解放放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神等肢体进行自我表演，边唱边舞。 2、解放创编。 音乐的教学一个严重理念就是鼓励学生大胆的进行音乐创造，其目的在于通过学生的主动参与，开发学生的创造性潜质。对于低中年级学生，鼓励他们进行口头创作、自编歌词，引导学生通过节奏、强弱、歌词的变化使这段话读起来更有情趣、更加丰盛。
总之，“长城非一日之功，实效非片刻使然”，只要我们努力改变观念，褪去课堂华丽的外衣。提高小学音乐课堂实效性，让课堂回归本真。让“实效”向音乐本质更深处漫溯……
小学音乐节奏训练
小学音乐课如何训练节奏 内容摘要：我们都生活在声音的世界里，节奏无处不在，它是音乐的生命，是生命的源泉，每一首乐曲中都有它的存在，它与旋律是不可分隔的，在我们的课堂教学中尤为重要。在小学音乐课中，节奏的训练不可忽视，为了达到掌握节奏的目的，必须灵活运用各种教学形式，循序渐进的进行节奏训练。 关键词：小学音乐教学节奏训练 小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。 在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采
用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：2/4××︳××︳×—‖其形式比较枯燥，学da da︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？ 从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法： ⑴×× | ××|| 读作：咚咚咚咚（模仿心跳声） ⑵××读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音） ⑶×××读作：哒哒哒（模仿马蹄声）
小学音乐课程标准
小学音乐课程标准 第一部分前言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1．审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2．创造性发展价值
浅谈中学音乐课堂创新教学
浅谈中学音乐课堂创新教学 创造教学是引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累创作经验的重要学习领域。音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分，是培养学生创新能力的一个重要渠道。 江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。创新人才的培养依靠创新教育。但是，我们现行的教育受“应试教育”的影响较深，最主要的弊端是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。因此，音乐教育观念的更新也是当前最为迫切的任务，只有教育观念上实行深刻的变革，才能改变那种“以课堂为中心，以课本为中心，以教师为中心”的传统教育思想和教学模式，真正把音乐教学变为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、丰富情感的过程。素质教育的一个基本精神就是以人为本，以学生的发展为中心。 一、创造的音乐学习 常听学生在私下议论说：“音乐课真没意思，在音乐课上睡一觉是一件不错的事情。”课上唱的歌曲，听的乐曲也实在太陈旧了。“会唱歌就行，懂那么多音乐知识有什么用？反正我们也成不了音乐家。”我认为导致这种结果的原因，在于教师忽视了培养学生主动学习的环节。主动参与学习活动，能够提高学生的学习兴趣，激发学生的创造意识，改善课堂气氛。 创造的音乐，简单说，就是让学生自己进行创作音乐的学习活动。带有游戏性的音响探索活动是为了让学生自由自在，心情愉快，精神放松地用自己的耳朵对各种音响的性质等进行判断，然后用自己的心去感受、理解各种音响所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的音响表达出内心的感受，创造出属于学生们自己的新的音乐过程。 新学期开学，我又接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“唉，又是自我介绍。” 我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给了大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉。 自我介绍活动是这样开展的：主题——听着我的歌，让你了解我。示范——我用《新年好》的旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思——以个人或小组为单位设计介绍方案。展现——按设计好的方案上台表演。 活动开始了，同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人一组的，几个脑袋凑在一起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------ 开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组的同学是这样设计的：他们采用《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在
小学音乐《节奏与节拍》教案
（封面） 小学音乐《节奏与节拍》教案 授课学科： 授课年级： 授课教师： 授课时间： XX学校
教学内容： 1、拍子及拍号的含义 2、常见拍子的类型及分辨 教学目标： 1、通过对拍子的认识，让学生了解几种常见拍子的强弱关系， 掌握拍号的含义； 2、熟悉各种拍子属于哪种类型，能够根据各种拍子的特点写出 节奏或旋律的拍号。 教学重点：拍号的含义和拍子的类型 教学难点：根据拍号的含义以及拍子的类型特点写出旋律的拍号。 教学过程： 一、导入新课： 老师用双手打出一条节奏，让学生分出哪只手打的是节奏，哪只手打的是拍子。 右手：2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx | xx x || 左手：2/4 x x | x x | x x | x x || 左右手同时打出以上节奏，并突出强弱拍。 二、新课教学： 1、拍号： 从引子中我们得出，左手打的是拍子，右手打的是节奏，左手一直是“强弱强弱”的规律，从而得出拍子的概念是：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫“拍子”，而用以表示不同拍子的符号叫
“拍号”。 这种拍号我们用分数来表示：如2/4、3/8、3/4等。那么这里的分母表示什么，分子又表示什么呢？我们先来看这条节奏：2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx| xx x || 根据节奏我们知道“4”表示什么？（表示四分音符） “2”表示什么？（表示两拍）由此我们可以得出拍号的含义是：每小节的拍数以何种音符为一拍 如：“2/4”即表示以四分音符为一拍，每小节内有两拍。 让学生讲出“3/4”“6/8”的含义。 2、常见的拍子类型： （1）单拍子：“单”的特点在于一小节内只有一个强拍。如：2/4，3/4等。 2/4 强弱 | 强弱 || 3/4 强弱弱 | 强弱弱|| 2/4 X X | X XX|| 3/4 X X XX| X X XX|| （2）复拍子：“复”即重复，即一小节内有了次强拍。如：4/4，6/8等。 4/4 强弱次强弱 | 强弱次强弱 || 4/4 X XX X XX | X XXX X XX|| 6/8 强弱弱次强弱弱 || 6/8 X X X X XX X || （3）混合拍子：即二拍子、三拍子的组合。如：5/4（2/4+3/4）、7/4（2/4+2/4+3/4）等。
初中音乐课教学流程
初中音乐课教学流程 音乐教唱课 音乐欣赏课 竖笛课 一、音乐教唱课的教学流程 1、师生音乐问好 2、情境导入（视频、音乐、预设问题等） 3、出示乐谱，学生标示简谱 4、教师范唱 5、介绍歌曲相关知识（创作背景、词曲作者等） 6、学生发声练习 7、学生试唱简谱 8、学生节奏练习 9、在教师指导下学唱歌曲 10、音乐知识讲授 11、音乐活动 12、课堂小结 二、音乐欣赏课的教学流程 1、师生音乐问好 2、情境导入（视频、音乐、预设问题） 3、聆听全曲 4、介绍作品相关知识（作者简介、创作背景） 5、带着问题复听全曲 6、合作交流解决问题 7、分段欣赏 8、参与音乐活动 9、曲式分析 10、小组展示 11、分享与交流 12、课堂小结 三、竖笛活动课
1、出示乐谱 2、重点节奏型讲授 3、学生试唱乐谱 4、教师范奏 5、学生自学、小组合作 6、教师指导 7、学生合奏 8、独奏展示 9、音乐活动 10课堂小结 音乐课堂的心得与收获： 1、对于欣赏课，用学生已知的乐曲容易唤起学生对新乐曲的欣赏兴趣。 2、带着问题欣赏，更具目的性。 3、简单表达聆听感受胜过千言万语，更具准确性。欣赏感受不求同可存异，因为聆听感受是仁者见仁智者见智的，不重对错重感受。 4、音乐知识的讲授重积累，每节课安排的内容不宜过多，由浅入深，循序渐进。 5、教唱课不必逐句教唱，初中的学生已具备较强的音乐记忆和自学的能力。 6、较难较抽象的音乐作品欣赏应该分段，搭配视频效果事半功倍。 7、欣赏课要把重点放在学生的“听”上，教师再好的讲解与分析也替代不了音乐本身带给学生的感受强烈。 8、重视音乐活动，通过音乐活动提高学生的音乐素养，虽然这样的过程对于农村学生来讲会很漫长，但坚持下去会有很大的收益。
小学音乐节奏课教案
小学音乐节奏课教案 【篇一：节拍教案】 【教学目的】 一、复习巩固节奏知识点，从而掌握有关节拍的音乐知识,了解节拍 在音乐中的表现作用。 二、熟悉掌握四二拍、四三拍、四四拍的指挥图式,并能富有表情地 指挥较简单的一段体四二拍、四三拍、四四拍的歌曲 【教学重点】 了解不同的节拍及其表现作用 【教学要求】 一、通过聆听、游戏、用强弱不同的力度指挥表演歌曲等音乐活动，感受节拍的强弱规律,学习了解有关节拍的音乐知识,了解节拍的含义 二、熟悉掌握四二拍、四三拍、四四拍的指挥图式 【教学过程】 一、复习节奏知识 1.知识回顾 x代表一个苹果，代表被平均切分的苹果，表示两个八分音符； 2.火车座位任你挑小游戏。 用x、 xx分别表示中年人、儿童、青年人，用x、 xx节奏型，按 照2/4、3/4、4/4的规律来任意安排乘客在小火车中的位置，从而自 创一条四小节的节奏型。 二、新授知识
每个小火车的每节车厢里也有规律，在2/4、3/4小火车里，第一个位置都是最大最舒适的，因此它们的强弱特性分别是：2/4强弱；3/4强弱弱。在4/4的小火车里，除了第一个位置都是最大最舒适的，第三个位置也较为舒适，因此它的强弱特性为：强弱次强弱。 1. 用拍手掌的方式分别感受2/4、3/4、4/4的强弱规律。 （1）你拍我猜 老师按强弱拍手掌，学生感受并给出是2/4或3/4或4/4的答案。 （2）听歌曲猜节拍 (一) 回顾复习歌曲《小小鼓号手》 (二) 回顾复习歌曲《童心是小鸟》 (三) 回顾复习歌曲《大雨小雨》 三、常见节拍类型小结 运用和实践:四、常见节拍类型二四拍、三四拍、四四拍的指挥的学习和练习 (一) 2/4拍歌曲《小小鼓号手》指挥学习及练习 (二) 3/4拍歌曲《童心是小鸟》的指挥学习及练习 (三) 4/4拍歌曲《大雨小雨》的指挥学习及练习 小结:本节课我们主要通过一些歌曲的学习欣赏,对常见的节拍类型有了一定的认识并通过指挥的学习和练习我们更加深刻地理解了这一知识 第二教时 【教学要求】 一、本节课通过欣赏进一步深刻理解节拍所特有的表现功能