听颖师弹琴

再如李白的《将进酒》中的“君不见黄河之 水天上来，奔流到海不复回”是空间范畴的 夸张，以黄河的伟大永恒反衬出生命的渺小 脆弱。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝 暮成雪”则是时间范畴的夸张，极言人生的 短促。后两句将本来短暂的说得更短暂，与 前两句把本来壮观的说得更壮观，是“反向 ”的夸张，可说是巨人式的感伤，具有惊心 动魄的艺术力量。
[细剖· 深析]
[楼主] 《琵琶行》和《听颖师弹琴》都写出了音乐难 以言传的美妙。这两篇描写乐音的名作究竟“妙” 在何处呢？ [沙发] 在创作方法上：韩愈、白居易的描写是现实主 义的，用作比喻的大都是生活中常见之物，并从 各个不同角度把美妙的乐声精巧细腻地再现出来。
他们是如实描述乐曲时而低回、时而高昂的旋律节奏，写
自己从未听到过如此美妙的音乐，叹为观止，以此
来衬托出颖师技艺的高超，是自谦之辞。
4．诗中描摩了哪些场面？表现了音乐怎样的变化？ 【名师点拨】 场景有儿女私语、勇士赴敌、云絮 飞扬、众鸟喧啾、凤凰高飞、凤凰失势落千丈等场 面。 以上场景表现了音乐由袅袅升起，轻柔细屑而骤然 昂扬、激越。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之 姿，展示了高远阔大的意境。蓦地，百鸟齐鸣、声 音细碎，于这喧闹背景中，有高音昂起至极高又迅 速向低音滑落。写出了音调的复杂变化，而这变化 由于有场景作依托有了具象化的表现，我们似乎看 到了勇士慨然赴敌的豪迈，看到了凤凰不甘与凡鸟 为伍，一心向上，饱经跻攀之苦后，却还是跌落下 来的不幸。
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
犹如一对亲昵的小儿女轻言细语， 卿卿我我聚两个俏冤家暗叙哀曲。 划然变轩昂，勇士赴敌场。
豪放得如风展旗是谁正高歌引吭， 有勇士似电掣马挥长剑杀敌擒王。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
又转成浮云依依柳絮起无根无蒂， 没奈何圆天茫茫道路迷宕东宕西。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
叽叽啾啾分明是烟霞中羽光翻浪， 影影绰绰兀立在乔木上百凤朝凰。
• 全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上 联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联"昵 昵儿女语，恩怨相尔汝"，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间 着一"怨"字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓， 也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气 概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第 三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。 诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高 远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比 照，它所显示的声音也与首联不一样，一者(首联)轻柔细屑，纯 属指声;一者(三联)宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔， 却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树 说韩愈写诗"用法变化而深严"(《昭昧詹言》)，这就是一个很好的 例证。
这一部分描摩了哪些场面？表现了音乐怎样的变化？
场景有（1）儿女私语 （2）勇士赴敌 场 （3）云絮飞扬 （4）白鸟喧啾 （5）凤凰高飞 （6）凤凰失势落千丈 变化：柔——刚——柔
• 唐人音乐诗较著名者，有李颀《听董大弹胡笳弄兼 寄语房给事》、李白《听蜀僧浚弹琴》、李贺《李 凭箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韩愈此篇。篇 篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百 感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。 读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，怪不得清人 方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭 箜篌引》相提并论，推许为"摹写声音至文"了。
课堂互动探究
[文脉· 探究]
1．说说这首诗在写音乐时选取了怎样的角度。 【提示】 韩愈自始至终都是通过对音乐形象本身 和听者感受的描绘来写音乐，把抽象的、瞬间即逝的 音乐旋律用比喻和联想的方式呈现出来，又通过自身 的感受来描写其影响，角度十分巧妙。
三2．本诗是首描写音乐的作品，为什么诗中不
谈音乐而是描摩场景呢？
• 蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。 在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。"跻攀分寸不可 上，失势一落千丈强"。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心 向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那 样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还 另有寄托。联系后面的"湿衣泪滂滂"等句，它很可能包含着诗人 对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能 有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免 有愤激不平之感。"湿衣"句与白居易《琵琶行》中的"江州司马青 衫湿"颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。
夸 张 夸张是对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大 或缩小的描述。有更突出事物的某个特征，或揭示事 物的本质，给读者留下鲜明、深刻的印象；表达作者 强烈的感情，用以讽刺或歌颂，感染读者的作用。如： 李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知 明镜里，何处得秋霜？”在这首诗歌中作者愁生白发， 用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁 思的深重。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠!
颖师傅好功夫实非寻常，别再把冰 与火填我胸膛。
• 诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及 弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的"听" 字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起， 轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。 中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的 方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变 得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势 非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴 血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几 片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于 捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥 天悠悠不尽之感。
5．怎样看待诗人的举动，他为什么不让颖师弹 琴了呢？ 【名师点拨】 诗人听音乐的过程中“起坐在 一旁”即在一旁起坐不宁，这实际上是说音乐与 诗人的情感产生了共鸣，诗人已进入到音乐的境 界里去了，这表明了音乐的魅力。而诗人“滂滂 ”落泪而“止之”是因为颖师的乐曲引发了他“ 冰炭”置肠的感受，这实际上也是通感。是说明 诗人内心情感变化剧烈，一时火热，一时又冰凉， 以至于潸然落泪了。
解题目
听颖师弹琴
听颖师弹琴
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 细柔婉转 划然变轩昂，勇士赴敌场。 昂扬雄壮 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 舒缓悠扬 和声中主调高扬 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。由高转低戛然而止 谦虚衬托音乐 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 情感烘托琴声波澜起伏 音乐效果 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠! 渲染琴技的高超
• 后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。" 嗟余"二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。 尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而 泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的 强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二 句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声 一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就 好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧 烈波动。
唐 韩愈
作者简介
• 韩愈（768年－824年，唐代宗大历三 年至穆宗长庆四年，年五十六），字 退之，河南河阳（今河南省孟州市） 人，祖籍郡望昌黎郡（今河北省昌黎 县），自称昌黎先生，世称韩昌黎； 晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。卒谥 文，世称韩文公。唐代文学家，与柳 宗元共同倡导“中唐古文运动”，合 称“韩柳”。苏轼称赞他“文起八代 之衰，道济天下之溺，忠犯人主之怒， 勇夺三军之帅”（八代：东汉，魏， 晋，宋，齐，梁，陈，隋）。散文， 诗，均有名。著作有《昌黎先生集》。
• 历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把 比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹 写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空 灵、醇厚。突出的表现是:在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘 含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。 好的琴声，也不只可以绘声，而且可以"绘情"、"绘志"，把琴声 所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之 以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有 超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情 意。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
峭壁悬崖压人来寸步都攀援难上， 黑壑深渊崩石下千丈犹轰隆传响。 嗟余有两耳，未省听丝篁。
惭愧呀我空有耳朵一双，对音乐 太外行不懂欣赏。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
听了你这琴声忽柔忽刚，振人起强 人坐令人低昂。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。
仓皇中我伸手把琴遮挡，泪潮呀 早已经汹涌盈眶。
音乐诗鉴赏常用手法
• 比喻、通感、双关 • 侧面烘托（以无声衬有声、以景衬情） • 拟人、想象、夸张
夸张就是为了突出和强调某种事物或事物的某种特征， 借助于想象，对它进行夸大或缩小，以引人注目，烘 托气氛，增强联想，给人启示。如陆游《秋夜将晓出 篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩 天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“ 三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张， 正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷 安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受 苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。
【提示】 这是运用了“通感”的手法来表现音乐 的美妙。音乐本无形、无色、无味，瞬间即逝，难以 把握，具有抽象的特点。诗人借助通感，把欣赏音乐 过程中产生的综合性体验，用场景的形式表现出来， 就使本来非常复杂、难以描绘的音乐变得目可视、手 可触了。