小学美术欣赏教学的研究
核心素养视角下的小学美术欣赏教学策略分析
核心素养视角下的小学美术欣赏教学策略分析一、前言目前，核心素养已成为全国教育改革的重要方向，其与小学美术教育的结合，旨在培养学生更全面的人生素养，尤其是审美能力和创造能力。
本文将从核心素养视角，分析小学美术欣赏教学的实际情况和存在问题，并提出对策，以期为小学美术欣赏教学提供参考。
二、小学美术欣赏教学现状小学美术欣赏教学是培养学生审美素养和创造能力的一个重要途径。
但是，当前小学美术欣赏教学还存在以下问题：一是学生缺乏基本艺术知识和技能，导致其难以理解和欣赏艺术作品；二是教育体制和教学方法旧化，教学内容单一而缺少趣味性，无法激发学生的兴趣和创造力；三是教师教学能力不足，存在教育质量参差不齐的问题。
三、核心素养视角下小学美术欣赏教学策略分析核心素养视角下的小学美术欣赏教学应重视学生认知、表达、创造力等核心素养的培养。
针对小学美术欣赏教学存在的问题，我们需要实施以下策略：1、强化基础知识，拓宽视野小学美术欣赏教学的第一步是要打下基础，教育生涯中的每一个阶段都需要此项技能。
因此，教师需要提供学生艺术基础知识的的讲解，如色彩、线条、形态等，让学生能够理解艺术的语言和手段。
同时，教师还应该利用多媒体设备和网络资源，开拓学生的视野，让他们了解多元文化和其影响艺术创作和欣赏的历史背景和文化背景，以帮助学生更好地认识、理解、欣赏和创造艺术作品。
2、推广趣味化，培养学生的审美兴趣小学生的精力有限，教师需要根据学生的兴趣、需要和认知水平，开展富有趣味性的小学美术欣赏教学。
在教学实践中，教师可以采用多种教学方式，如互动式讨论、游戏、配乐、角色扮演等，让学生在实践中、场景化、感性化地学习艺术创作和欣赏技巧，提高学生的创造和理解能力，养成良好的审美品味和兴趣。
3、注重素质教育，培养学生成长性和发展性小学美术欣赏教学不能仅仅停留在艺术作品的欣赏与分析，更要培养学生的人文素养，注重学生成长性和发展性。
教育时需要将艺术本身与学生的内在价值紧密联系起来，让学生有充分的思考和调整思路的机会，并促使学生在欣赏美术作品的基础上，表达自己的美学感悟、审美情感和个性特征。
关于小学美术教学多元化策略的研究
关于小学美术教学多元化策略的研究随着社会的不断发展，美术教育多元化已成为小学美术教育的主要趋势。
多元化的美术教育可以帮助学生更好地发掘自己的创造力和艺术才华，从而促进其全面发展。
本文将探讨小学美术教学多元化的策略。
一、注重学生的兴趣和特长每个学生在美术方面都有自己的特长和兴趣，如果教师只是一味地按照教学大纲来讲授，很可能会让学生感到乏味。
因此，教师应该重视学生的兴趣和特长，根据学生的不同特点，灵活地调整教学内容和方法，让学生感到有趣、有意义、有挑战性。
二、采用多样化的教学方法小学生的认知水平、兴趣爱好和学习能力都不同，因此，教师应该采用多样化的教学方法，如课堂讲授、游戏化教学、教学课程以及其他教学资源。
这些方法既可以让学生感到轻松愉快，又可以促进学生思维的发展，激发其学习兴趣和学习动力。
三、与其他学科进行融合美术教育与其他学科进行融合，不仅可以促进小学生的综合素质发展，还可以增强学生的知识面，提高其综合应对能力。
例如，在教授绘画时，可以结合生物课程中的植物、动物进行学习，使学习更加有趣、形象。
这样，不仅可以培养学生的创新思维，而还可以拓展学生的思维视野。
四、强调实践和体验美术教育强调实践和体验，这是小学美术教育多元化的重要方面。
教师可以在课堂上设置实践活动，鼓励学生创意和自由表达，使学习更具有实践性和体验性。
通过实践，学生可以更好地理解教学内容，并将所学知识实际运用到生活中。
综上所述，小学美术教学多元化策略所带来的价值十分重要。
教师应该注重学生的兴趣和特长，采用多样化的教学方法，积极与其他学科进行融合，强调实践和体验，为学生打开广阔的美术视野，创造更多的学习机会和成长空间。
新课标下小学美术教育的创新与实践研究
新课标下小学美术教育的创新与实践研究研究方案：新课标下小学美术教育的创新与实践研究一、研究背景和目的：随着新课标的实施，小学美术教育面临新的挑战和机遇。
作为一名学校美术课的高级教师，我将开展研究，探索新课标下小学美术教育的创新与实践，并提出更有效的教学观点和方法，为解决实际问题提供有价值的参考。
二、研究内容：1. 分析新课标下小学美术教育的特点和要求；2. 调查小学生对美术学习的兴趣和需求，并了解家长和教师对美术教育的期望；3. 研究已有研究成果，总结和评估现有美术教育教材、教具和教学方法；4. 针对新课标要求，设计和实施创新的美术教育教学方案；5. 采集实验或调查数据，进行整理和分析；6. 提出新的观点和方法，为解决实际问题提供有价值的参考。
三、方案实施：1. 调查研究方法：采用问卷调查和访谈的方式，针对小学生、家长和教师进行调查和访谈，了解他们对于新课标下美术教育的看法和需求。
2. 教学方案设计：a. 参考已有教材和教学方法，制定创新的美术教学方案；b. 设计多样化的美术教学活动，充分发挥小学生的主动性和创造性；c. 结合跨学科教学，通过与其他学科的融合来提升小学生的美术学习兴趣和能力；d. 采用多媒体技术，丰富美术教学内容，提高教学效果。
四、数据采集和分析：1. 数据采集：通过问卷调查和访谈方式，收集小学生、家长和教师的反馈意见和建议，以及他们对美术教育的期望和需求；2. 数据整理：对收集到的数据进行整理和分类，分析其中的共性和差异；3. 数据分析：根据数据进行定性和定量分析，探索新课标下小学美术教育的创新方向和重点。
五、创新和发展：1. 结合调查研究数据和实际教学情况，提出新的观点和方法，用于指导和改进美术教育教学；2. 提出基于学生兴趣和实践的美术教学策略，激发学生的学习热情和创造力；3. 探索美术与其他学科的融合教学模式，提高小学生的综合素质；4. 提出针对小学美术教育教材和教具的改进意见，为美术教育教材和教具的研发和更新提供参考。
小学美术欣赏教学论文
小学美术欣赏教学论文小学美术欣赏教学论文：小学美术高效课堂教学研究摘要：小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。
教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。
小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。
关键词：小学美术高效课堂教学研究在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。
1教师具有新的小学美术课堂教学理念先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。
在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的'审视，创造出有活力的美术课堂。
在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。
教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。
教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。
在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。
教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。
通过系统性的研究和实践，我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。
我们提出了一些有效的教学策略和方法，以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。
2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。
我们提出了一些跨学科的教学方法，如将美术与语文、数学等学科结合起来，从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。
3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。
我们通过实践研究发现，美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力，并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。
4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。
我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法，帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品，培养学生对美的感知和审美能力。
5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。
我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略，如激发学生的创造力、引导学生表达个性等，以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。
6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。
我们认为美术作为一种情感表达的媒介，可以培养学生的情感认知和表达能力。
我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法，帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。
7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。
我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法，帮助学生进行艺术创作，培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。
我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合，可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。
我们介绍了一些游戏化教学策略和方法，帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。
学科融合下的小学美术课堂教学实践研究
学科融合下的小学美术课堂教学实践研究小学美术教育以落实核心素养为主线，教师应做到坚持以美育人，引导学生通过课堂教学和参与其他各类艺术活动，学习和领会中华传统艺术文化精髓，厚植文化自信、坚定中国立场，通过丰富多样的审美体验，感受世界文化的多样魅力，有效开阔学生的艺术视野，充分发挥美术课程在培育学生审美和人文素养中的作用。
一、统整教学素材，激发探索兴趣在小学美术教育中，学科的融合教学不是简单的教材内容整合拼接，而是多元教学资源的有效介入。
教师应充分发挥课外资源的价值作用，和课本教材内容进行优化融合，以激发学生学习兴趣，提升学生的核心素养。
（一）筛选添加，明晰思路以人美版小学美术教材为例，小学美术教材内容没有单元性，每节课都是独立存在的，教师要根据每节课的主题对搜索的课外教学资源进行筛选添加，有效取舍，深入融合，给予学生丰富多元的审美体验，提升学生发现美、享受美、创造美的能力［1］。
例如，在《看谁涂的更好看》中，为了引导学生了解、认识生活中的各种美术工具，教师可以深入挖掘网络资源、搜索介绍美术工具的视频，促使学生在丰富的视听感知下充分认识各种绘画工具，如油画棒、彩色水笔、签字笔、水粉颜料等的作用价值，在多媒体演示中帮助学生了解形式多样的绘画作品，如水彩画、纸版画、水粉画、水墨画、线描画等，自然、生动地介绍美术这门学科，培养学生积极参与美术活动的兴趣，充分提高学生动手、动口、动脑能力，为其今后的美术学习打下基础。
（二）整合优化，打破壁垒在课堂教学中，教师不仅要善于注重教材内容的筛选添加，还要注重对教材内容、不同学科的整合优化，以有效打破学科之间的壁垒，促进学生艺术思维的向上发展。
教师在美术课堂教学中实现教材内容的有效整合，能引导学生更加积极探索艺术与生活的联系，使教学活动更加自然富有生态、学生的学习兴趣大幅提升。
例如，在三年级《星空的联想》美术课堂教学中，教师可以通过与科学的融合向学生科普宇宙的相关知识，让学生了解和宇宙相关的科学知识，从而进行相关的绘画创作，也可以通过与信息技术的融合，引导学生利用画图软件在电脑上绘制关于星空的绘画。
小学美术主要教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景随着新课程改革的深入推进，小学美术教育越来越受到重视。
为了提高小学美术教学质量，加强教师之间的交流与合作，我校开展了以“提高小学美术教学质量，促进学生全面发展”为主题的教研活动。
本次活动旨在通过教研活动，提升教师的专业素养，激发学生的学习兴趣，促进学生全面发展。
二、活动目标1. 提高教师的专业素养，使教师具备扎实的美术功底和丰富的教学经验。
2. 激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新精神。
3. 加强教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
4. 促进学生全面发展，提高学生的综合素质。
三、活动内容1. 美术教学观摩课（1）活动时间：每周五下午（2）活动地点：美术教室（3）活动内容：由各年级组推荐一位优秀教师进行公开课展示，其他教师观摩学习。
课后，进行评课、议课，共同探讨教学方法。
2. 美术教学研讨活动（1）活动时间：每月一次（2）活动地点：会议室（3）活动内容：针对当前美术教学中的热点问题，组织教师进行研讨。
如：如何提高学生的审美能力、如何培养学生的创新精神等。
通过研讨，找出解决问题的方法，提高教学质量。
3. 美术教师基本功比赛（1）活动时间：每学期一次（2）活动地点：美术教室（3）活动内容：组织教师进行绘画、手工、书法等基本功比赛，以检验教师的专业素养。
比赛结果作为教师评优评先的重要依据。
4. 美术学科专题讲座（1）活动时间：每月一次（2）活动地点：会议室（3）活动内容：邀请知名美术教育专家或优秀教师进行专题讲座，分享教学经验，提升教师的专业素养。
5. 美术学科交流活动（1）活动时间：每学期一次（2）活动地点：各年级组（3）活动内容：组织教师开展美术学科交流活动，分享教学心得，探讨教学问题，共同提高。
四、活动实施1. 加强组织领导，明确活动目标，确保活动顺利开展。
2. 制定详细的活动方案，明确活动内容、时间、地点等。
3. 提前通知教师，确保教师按时参加活动。
4. 活动过程中，做好记录，对活动进行总结。
小学美术教学中的名画欣赏探析
小学美术教学中的名画欣赏探析导言：名画是人类文化的精华，是艺术的典范。
在小学美术教学中，名画欣赏被视为重要的一环，有助于拓宽学生的艺术眼界，激发学生的艺术兴趣，提高学生的审美能力。
本文将就小学美术教学中的名画欣赏进行探析，旨在帮助老师和学生更好地理解和应用名画欣赏这一教学内容。
一、名画欣赏的意义名画是优秀艺术家的杰作，蕴含了丰富的艺术内涵，具有极高的艺术价值和历史价值。
通过欣赏名画，学生可以感受到艺术的魅力，了解艺术家的创作意图，领略艺术作品的美感，培养自己的审美情趣，促进学生的情感体验与心灵陶冶。
名画欣赏还能够开拓学生的视野，促进学生对世界文化的了解，有助于培养学生的国际视野和跨文化交流能力。
名画欣赏在小学美术教学中具有重要的意义。
二、名画欣赏的教学策略1. 选材精准：名画涵盖了不同的流派、不同的时代和不同的题材，因此在教学中，老师需要根据学生的年龄特点和学习需求，精准地选取符合学生认知水平和审美情趣的名画作为教学材料。
可以选择一些色彩饱满、构图优美、富有表现力的名画，引导学生从中感受美的魅力，启迪学生的艺术灵感。
2. 生动解说：在名画欣赏的过程中，老师应当针对每幅作品进行生动的解说，介绍作品的背景故事、艺术家的生平经历、作品的创作技法等相关信息，帮助学生更好地理解和感受作品所传达的艺术内涵和情感表达，激发学生对艺术品的热爱和向往，促进学生对艺术的深入理解。
3. 多角度观察：名画欣赏不仅是静态的欣赏，还可以通过多种形式和角度来观察作品，比如分析画面的构图结构，品味色彩和线条的运用，感悟画家的创作技巧，解读作品所表达的情感和意义。
通过多角度的观察，可以促进学生对作品的全面认识，增强学生的艺术鉴赏能力。
4. 活动互动：在名画欣赏的过程中，可以设置一些互动游戏和小活动，如让学生模仿名画中的形象姿势，画一些简单的线描作品进行模仿，创作相关的手工艺品等，激发学生的兴趣和创造力，增强学生对名画的记忆和理解。
小学美术教学中的名画欣赏探析
小学美术教学中的名画欣赏探析一幅精美的名画，不仅是一幅艺术品，更是一部历史的编年史，一部文化的百科全书。
在小学美术教学中，名画欣赏是非常重要的环节，通过欣赏名画，可以拓宽学生的艺术视野，激发学生的艺术兴趣，培养学生的审美情趣和艺术修养。
本文将从名画欣赏的意义、方法和实施中的注意事项等方面进行探析，旨在为小学美术教师提供一定的指导和帮助。
一、名画欣赏的意义名画欣赏是小学美术教学中不可或缺的一环，它的意义主要表现在以下几个方面：1.开拓学生的艺术视野。
通过欣赏名画，学生可以接触到不同国家、不同时期、不同风格的艺术作品，了解艺术的多样性和丰富性，从而开拓自己的艺术视野，培养对艺术的兴趣和热爱。
2.激发学生的创造力。
名画是艺术大师的杰作，它们蕴含着丰富的艺术表现技巧和情感内涵，通过欣赏名画，可以激发学生的创造力，启发他们对艺术创作的思考和想象，促进他们形成独特的艺术表现方式。
3.培养学生的审美情趣和艺术修养。
名画是艺术的经典之作，它们蕴含着深刻的艺术内涵和审美价值，通过欣赏名画，可以提高学生对艺术的鉴赏能力，培养他们的审美情趣和艺术修养，使他们在日常生活中更加懂得欣赏美，追求美，创造美。
在小学美术教学中，教师可以采取多种方法进行名画欣赏，比较常见的方法有以下几种：1.直接教学法。
教师可以通过投影、海报、幻灯片等形式，直接向学生展示名画，介绍名画的作者、创作背景、风格特点、艺术内涵等，引导学生主动观察和分析名画，了解名画的艺术价值和意义。
2.比较分析法。
教师可以选取几幅主题相关或风格相似的名画进行比较分析，让学生从中发现不同艺术作品之间的异同之处，加深对艺术的理解和认识。
3.现场教学法。
教师可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术场所，亲身领略名画的风采，感受名画的魅力，开阔艺术视野，激发艺术兴趣，提高审美鉴赏能力。
4.情景再现法。
教师可以根据名画的题材和内容，设计情景再现的活动，让学生在再现的过程中深入理解名画的艺术内涵，感受名画的情感表达，增强对名画的记忆和体验。
小学美术教学实践研究小课题之课题研究的背景及意义
小学美术教学实践研究小课题之课题研究的背景及意义（一）背景近年来，美术教育的观点、美术内容和方法发生着深刻的变化，国际美术课程改革中出现了一些共同的趋势和热点，其中首推美术课程的实践性和综合性。
例如：欧美各国纷纷把体验性学习的概念融入各类课程，倡导“主题研究”，旨在让学生获得研究水平，同时增强实践水平与创新精神；而法国则把“综合实践”课程作为学生的必修课程，体现了对美术学科知识的实践、应用的注重。
同时，国内教育界也进行着“培养学生综合实践能力”的研究。
美术教学中有意识地以“体验性学习”理论为指导，可以少走弯路，使美术教学回归到美术的正途上来。
体验性教学的方法给我们提供了一个有效的入口，艺术作品中含有大量思维能力与创新能力培养的因素，如能积极挖掘，系统组合，将极大促进学生创新能力的发展和素质的提高。
（二）研究的意义在美术教学中，美术教学内容时常会以多种表现形式来呈现同一题材内容，课堂教学中运用体验式学习，引导学生结合已有的学习经验，体验生活和艺术作品中的真、善、美，在体验中可使学生的思维呈发散状态，艺术形象思维活跃，在作业练习时就能更多的想象探索余地。
具体实践中，体验式学习将课程内容和学生生活经验紧密联系在一起，引导学生用自己的眼睛去观察美，用自己的头脑去判断美，用自己的实践去表现美,在感知其表现手法多样性和选择性的前提下，让不同个性和不同性情的学生保持开放的心态去轻松体验、有效探索，找到符合自己的艺术表现切入点。
1．体验式教学有利于提高教师的理论和实践水平。
本课题的研究将为小学美术课程理论、小学美术教学设计理论提供可供借鉴的理论基础，必将提升教师深入感悟艺术作品的审美能力，开拓教师综合的、开放的课程视野，转化教师的教学理念与教学行为，提升教师把握教材与课堂组织调控能力和教学实践的合理性、有效性，从而将会促进体验性课程观和对话理论的发展。
2．体验式学习有利于促进学生学生创新能力的发展和素质的提高。
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《小学美术欣赏教学的研究》课题报告 一、课题的提出 《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。结合我校的实际情况，本综合教研组确定了《小学美术欣赏教学的研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。 二、课题界定、理论假设 （一）小学美术欣赏的概念界定 欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。 美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。 （二）理论假设 1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。” 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 …… 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。 2、 莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。 因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。 三、研究目标 1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。 2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力 3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。 四、研究的对象、方法及过程 （一）研究对象 本课题研究的对象是青田县山口镇中心小学一到六年级实验班学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。 （二）研究过程 1、前期尝试阶段：2014.9-2014.10 （1）组建课题成员 （2）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣 （3）收集资料、学习理论 （4）撰写课题申请报告 （5）尝试研究 2、具体实施阶段：2014.11-2015.06 （1）撰写开题报告，调整课题实施计划，明确分工合作。 （2）继续收集文献，充实理论基础 （3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究 （4）撰写中期报告，调整实施方案 3、总结成果阶段：2015.07-2015.09 （1）全面总结，归因分析 （2）撰写课题研究报告 （3）整理研究论文、教学案例等资料 （三）研究方法 采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。 五、研究内容 1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。 2、积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，开发学生智力。 3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。 4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。 5、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造； 六、研究需要注意的问题和反思。 我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方： （一）在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。 （二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到 “内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。 （三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。 七、课题研究的初步成效 通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。 （一）学生方面 1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。 审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。 要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。 通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。 2、运用提高美术欣赏评价的能力。 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。 美术欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。 3、实践提高学生的绘画技能 我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。 在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。 4、渗透提高学生的美术鉴赏能力 新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。 美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体差异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。 在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。 （二）教师方面 美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。 1、美术教师应该提高自己各方面的知识水平。美术欣赏课所涉及的知识面很广，