北林交响音乐赏析巩武天

北林交响音乐赏析巩武天
北林交响音乐赏析巩武天

Part1交响音乐赏析3.17

今天是第一次上交响音乐课,之前很少接触或了解到交响音乐方面,在课上我学到了交响音乐是由大型管弦演奏,具有交响性器乐作品。“交响乐团由打击、弦乐、铜管、木管、色彩、钢琴、竖琴等”,交响源于古希腊,而古希腊人音乐思想:把杂多导向统一,把不和谐导向和谐。音乐是精神世界、物质世界的钥匙。在课上老师给我们播放了一小片段民工在工地运用现有工具敲打而成的音乐组合,我觉得印象很深刻,觉得音乐真的是特别有意思,尤其是脱离一些常规模式,富有一些创造性的音乐。让我想到了专业音乐意义揭示人类本旨特征,展示人类超越之自由境界,引人入胜,内涵丰富。既然是展现人类超越精神与自然精神那么课上播放的片段也应该算做专业音乐。我觉得应该没人能说它是不专业的,也没人能说它专业吧。

科学揭示事物具体,艺术揭示事物本旨属性。很赞同这一句话,当今科技如此发达,然而仍有很多事物并不能用科学揭示比如宗教。宗教是个很玄乎的东西(当然并没有冒犯的意思),相信的人特别相信,不信的人特比不信。然而我们家的大人是很信佛的,每年大年初一都会到寺庙去拜佛。

寺庙里常常播放着宗教音乐。宗教音乐,普渡众身、听者无法捕捉每一个音乐乐符,神秘感十足。我觉得宗教音乐也挺玄乎的,能使膜拜的人扫除尘世的浮夸,给内心添加一分平静。不过也有可能宗教音乐也许只是一个引导作用,我觉得前来朝圣,静者在心。

Part2交响音乐赏析3.24

今天课上老师所说欣赏音乐应从人文方面欣的赏,其实我觉得不仅仅是音乐需要投入人人文思想去欣赏,在生活中还有建筑设计、花艺设计都需从人文方面去欣赏。这样才会是设计创作出来的物品不仅仅是物,还包含了作者的思想。在人文方面,欣赏者的思想可以与创作者的思想遥相呼应,不仅跨越空间的距离,还能跨越时间的距离。就比如《布兰诗歌》中关于十字军东征,现在的我们也可以结合那时的背景能够体会出其表达的强烈的英雄主义色彩,震撼人心。好的作品往往会流传先例,也会经历过岁月的考验。

我觉得“专业艺术”是个相对的词,并不仅仅是指某类长期被人们所认定的。老师提过专业艺术为教育的传承。的确一代又一代,经过长期进化演变的艺术可以称为专业艺术,那么突然兴起的并且有着超越精神的艺术我们难道不可以说它是专业的?

其实新兴艺术也是专业的,并且有些教育艺术无法传承,比如迈克尔杰克逊。MJ相信很多人都不会陌生,他的音乐,他的太空步,用一句流行的话可谓“一直被模仿,从未被超越”。

音乐有着天赋性,并不是所有的都可以模仿。

第一次听MJ的歌《heal the world》觉得挺治愈的,给人的第一感觉就是很舒服,其次就是觉得有一种魔力,听一遍,即使记不住里面的歌词,也会跟着节奏哼起来。以前初中

的时候无论是艺术节还是合唱比赛,这首歌被选做参赛歌曲的频率都蛮高的。唱到副歌部分的时候,台下很多同学也会跟着节奏一起哼唱。这首歌最开始感觉是营造一种和谐的氛围,再慢慢的过渡,最后上升到呼吁全人类来拯救地球的高潮。

Part3交响音乐赏析3.31

MJ与麦当娜的音乐都属于流行音乐,如果说MJ的音乐是巫乐,充满魔力,那么麦当娜的音乐应该是本能之乐、试听之乐。然而老师课堂所言麦当娜音乐虽然高情感高想象却不与MJ同日而语,以道归欲。淫欲之音不可道也不可流传,感性所占的比例过大。然而我觉得对于麦当娜而言未免有点太苛刻了。如果在原始的社会里,没有现实的浮夸,那么也是本能随性驱动,回归自然,跟着本能的驱使所前进,平心看待也无淫之说,还是中西方对待性上有一些差距。我认为麦当娜的音乐虽不及MJ但在国外还是流传,其次MJ与麦当娜都算是这个时代的人,现在还并不能预测以后到底谁的音乐可流传之久。

课上老师所讲艺术有双重品格,其一为感性品格,其二为理性品格。双重品格结合才能缔造美好的艺术。如果一个作品全是充满感性色彩那便是天马行空,反之,一个作品全是充满理性色彩会显得毫无生机、没有灵性。

文化历史很关键!古罗马占领古希腊却继承了古希腊文化。音乐的历史由古希腊再到古罗马的放荡之音,经过时间的推移到了中世纪逐渐受到了宗教音乐教育体制的限制,再到文艺复兴过后人性开始崇尚达到理性与感性的融合。然后再到巴洛克时期的宗教继续热爱,同时音乐升级开始玩味艺术。巴洛克音乐和谐之美表现出人与神之情,人小神大,展现超越精神之自由境界。

在课上还了解到了交响音乐的六大体裁,分别是交响曲、交响协奏曲、交响序曲、交响诗曲、交响组曲、交响舞曲。在课上我们欣赏到了维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》,领略了《春》、《夏》、《秋》、《冬》四种不同色彩的声乐情调。

part4交响音乐赏析4.7

很多音乐都会体现现实矛盾写照,比如贝多芬。贝多芬八岁在世人表演,青年时耳疾。同时他嘲笑平庸,也蔑视权贵。天才好似一贯如此。而天才创作出来的作品也令人折服。相信大家对贝多芬的《命运交响曲》都不陌生,主部主题刚性、强势,听到含有种莫名的紧张感,感觉马上将有大事发生的预兆,即将有一种不祥的事要发生。副部主题抒情、幻想、歌唱、给人的精神带来积极意义。我觉得虽然主部主题与副部主题的形式定了,但是在命运交响曲中副部主题的抒情、幻想、舒缓中又隐隐透露一种危机感,与主部主题相呼应。正如席勒所言人无时不该处于焦虑考虑。就一向副部主题也存在着紧张、焦虑感为主部主题埋下伏笔。

Part5交响音乐赏析4.14

古典主义时期的音乐讲求秩序,同时也体现出理智与情感的高度统一,而他不同于浪漫主义,浪漫主义讲求个性解放,强调抒发个人情感。古典主义音乐在形式上有更多的要求,浪漫主义音乐更注重的是音乐的内容。但是个美其美,与人共美。音乐的伟大之处在于规范了我们的秩序,试想一个无节奏、秩序混乱的音乐,不但不能平静内心,还会使咱们心乱如麻。相反一个有秩序的音乐使人内心舒适,能使大脑处于一种相对放松的状态,还能引起内心的共鸣。古典主义无疑是高雅的,比如莫扎特的音乐。提到莫扎特的音乐让我想到了《让子弹飞》里的一个搞笑片段。张麻子开导养子:“这是穆扎的曲子。他们叫穆扎,咱们这儿叫莫扎特。”养子崇敬地问:“你还能听出是穆扎来?”张麻子回答:“有时候能。”养子天真地问:“什么时候?”张麻子假装机智地回答:“唱片上写着穆扎的时候。”虽然片段很搞笑,若电影的时代背景真实,可以看出莫扎特在很早已闻名世界,其音乐上的造诣也颇为惊人。

莫扎特的音乐是最本质的音乐,他的音乐柔美、和谐,但同时在每一个乐章中也表达他的心灵思想。

根据资料显示莫扎特的《土耳其进行曲》是他的钢琴奏鸣曲第三乐章,令我惊讶的是这首曲子的本身并非有着土耳其纯正的风格,只是反映了当时流行的一种“东方风格”,而在我们看来,这首曲子几乎没有什么东方味道,但它的旋律十分通俗流畅。相信大多数人和我一样听到《土耳其进行曲》的内心感觉应该是十分欢快的,想要翩翩起舞。不难想象莫扎特创作这首曲子的时候内心应该是相当快乐的。同时也能感觉出他也是相当自信的,心情愉悦、手指飞跃!

Part6交响音乐赏析4.21

古典主义的代表人物除了莫扎特,还有海顿,还有贝多芬。然而贝多芬处于古典主义的末期与浪漫主义早期的时代中。他也是浪漫主义的代表人物。他不仅是古典主义的集大成者,同时也是浪漫主义的开拓者。而他的交响乐曲第三乐章是古典主义重大的突破,也是浪漫主义的标志。

据资料显示贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、眼睛。富哲理性等古典传统,同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法,又吸收莫扎特旋律的深情,形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

而到了中期,对真、善、美的呼唤和歌颂,对假、恶、丑的鞭挞和抗争,世界的和平、人类的幸福,成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格表现了他深沉、内省、诚挚、复杂的内心独白,其思想内容越来越具有深刻的主观意识,表达了他的痛苦与希望、明朗与阴霾、动摇与鉴定等复杂情感。

在课上我们欣赏了贝多芬的田园交响曲,田园交响曲给画家提供温情,让人能了解到田园风光的美好,幻想着美好的世界,有着美好的未来。

在课上我们还欣赏了日本音乐神童小林爱实演奏的肖邦,一个小女孩在如此年幼的时光中竟然把一首世界闻名之曲演奏得如此完美,痴迷的神态,沉醉于音乐世界,与世隔离。有

时如同大人般沉思,然而有时又展现出小孩偷乐的娇俏面容。

Part7交响音乐赏析4.28

浪漫主义的音乐中主题是丰富的,音乐描绘出的人物也都是有血有肉的,不同于现实生活中的人们中规中矩,生活平淡无趣,在数字化时代,很少能创造出艺术的天才,枯燥的教育模式导致人们的思想潜移默化的收到了禁锢,导致了内心情感消失。我们处于安定的生活无大喜大悲,在这个人机世界,计算机、手机代替了交流,很难超越那时有着丰富社会生活经验的他们在音乐上的造诣。

他们生活在动荡的年代,艺术赐予了他们精神救赎力量,情感获得了洗礼。他们在音乐的海洋中玩味各种表情,放佛世界掌握于手,任凭手中游。

他们的创造力,若用一句话来形容便是“老和尚打伞无法无天。”

他们中有很多人,而柴可夫斯基无疑是特别的。课上我们欣赏到了柴可夫斯基的《忧郁小夜曲小提琴演奏版》有着浓厚的俄罗斯民族音乐色彩,前奏平缓,但有着浓厚的悲哀,奠定了整篇曲子的基调。器乐上的小夜曲大多都是一些像轻快的组曲一样的为情人而唱的歌曲。但在这首乐曲里,柴可夫斯基却把它解释为像声乐的小夜曲一样的为情人而唱的歌曲。或许也可以说是一首“给无情人之歌”了。说着无情,却又似饱含深情。我听着感觉里面还有着淡淡的愁怨,以及淡淡的思念。

Part8交响音乐赏析5.19

序曲分为歌剧序曲和音乐会曲,通常是演奏的前曲,最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。据资料显示早期的歌剧序曲和歌剧的内容没有直接的关系,往往一部歌剧的序曲可以借用于另一部歌剧。以后,格鲁克和莫扎特在不同程度上提高了歌剧序曲的表现力,使歌剧序曲开始具有暗示剧情的作用。

而课上更重点讲了歌剧,如果要问什么是严肃音乐,毫无疑问,歌剧一定属于严肃音乐。因为歌剧无论是对精神还是对情感都加以修炼

歌剧在17世纪,即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨,它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧虽是一门综合艺术,但是它的主导艺术还是音乐。因为一部歌剧中的音乐离开了舞蹈、舞美等,它可以被用做音乐会的曲目来演,而歌剧中其他门类的艺术很难独立演出。试想一个话剧,有一段没有人物,没有台词,只有长时间的空舞台,那观众肯定是不允许的,后果是不堪设想的。而歌剧中其他门类的艺术如剧本再好也不能作为节目在剧场中朗读,更不用说灯光和舞美了,只有音乐的部分能从戏剧中独立出来演出。

提到歌剧,不得不想到西方歌剧的“阉伶时代”,电影《绝代妖姬》中的传奇人物法里内利使我对西方歌剧所谓的“阉伶时代”产生了很大的兴趣。阉人歌手的出现是时代发展的产物,同时也是巴洛克歌剧艺术发展到鼎盛时期和极端的缩影,在十七至十八世纪,阉人歌手一度主宰了欧洲歌剧领域。在这篇关于歌剧的论文中我将就观摩歌剧电影《绝代妖姬》研究一下西方巴洛克歌剧时期下的“阉伶时代”。

阉伶歌手的出现,可谓是对艺术的献身,体现西方对艺术强烈的热爱与崇敬,尽管这样是有点残忍的,阉伶歌手指的是嗓音洪亮清澈的男童,在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音。然而事物都是有两面性的,什么都是相对的,没有绝对的好也没有绝对的糟糕。虽然对他们身体进行了迫害,同时也给他们造就了一片前途。

part9交响音乐赏析5.26

这次课上老师主要讲解了浪漫主义民族乐派。

…19世纪,“民族乐派”的音乐喜好用富有特色的“民族共同情绪”来取代“浪漫主义乐派”音乐中的“我的私有情感”,有着鲜明的异域色彩与情调。民族乐派原本萌生于大国俄罗斯音乐之父格林卡在傲慢的“德、奥中心音乐语汇”面前所产生的一种大国沙文主义心理,但却意外作用于欧洲各弱小国民族自我精神的完善与觉醒。?

虽然俄罗斯城市文明科技落后于欧洲,可是这并不妨碍其在艺术方面的醒悟,因为俄罗斯的民族本身彪悍,其二深深地受到了宗教方面的影响。俄罗斯浪漫主义民族乐派体现了北方向往南方民族的温暖色彩。

小国国民自觉维系本国利益,比如波兰,比如韩国。小国往往比大国团结,民族凝聚力强。我想其一是因为国民较少,异端较少,好服从管理。其二内心坚定以本国利益为首,其他利益都为本国利益而服务。因而体现了其强烈的民族色彩。

本节课我们欣赏了穆索尔斯基的幻想曲《荒山之夜》为音乐背景的动画,觉得动画做的特别好,能一丝不苟的与音乐的节奏融合,该紧凑时紧凑,该放松时柔缓。配合的十分默契,可以看出自作动画的人十分用心,紧扣主题,引人入胜。

part交响音乐赏析6.2

上节课我们讲的是民族乐派,民族乐派是抽象的然而爱国主义却是具体的。这节课我们主要学习了印象主义音乐

印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格,它反映了一个新时代的变化的初步迹象,是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。老师课上所讲印象主义又可以称为法国的浪漫主义。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端。

而在法国印象主义艺术家的代表毫无疑问便是德彪西,课上老师提到了《牧神午后前奏曲》,课后我又再听了一遍。这是一首由长笛演奏的甜美音乐,以交响素描的形式为我们描绘了烈日之下,半人半兽的牧神在树荫休息的画面。

音乐中描绘出了牧神的慵懒,同时也充满着渴望,不知是对爱情的渴望或是其他,由起初的恬淡转为浓烈,然而最后仿佛梦醒了、牧神发现这一切的美好只不过是一场梦,然而现实生活中还是独身一人,又难免有少许失落,因此孤独之感油然心生。

Part交响音乐赏析6.9

艺术是本能的花朵,原始主义音乐表现了人的蛮荒精神以及发现隐秘的精神,夸张而又极富张力的表现了人类原始的欲望和渴求。凡音之起由心生也,人心运动物质之然也。感与物而动,故形于声,声相应故生变,比音儿乐之。

然而现实主义音乐应是对原始主义音乐的重新认知与评判是与文化人类学中的相对主义潮流密切相关的。现实主义音乐既有通俗易懂、轻松活泼的流行音乐,又有震耳欲聋、节奏强烈。广泛运用声、光、电技术的爵士乐等。现实主义给人以耳目一新的感觉,让现代人收到心灵的震撼。使人们产生迷惘的心理,更加深入的思考一些问题,剖析社会的变化。

现实主义的音乐应该既存在理性部分、又存在感性部分。但更多的应该是理性为主体中融合感性的色彩。

老师在课上提到了刘若英,说刘若英是以个理性的歌手。我也很欣赏她,她的声音、唱腔比较有辨识度,她的每一首歌都仿佛在向你叙述一个现实中的真是的故事。无论是成长中的《继续-写给15岁的自己》还是青葱恋爱中的《后来》,都带给人一种真实感受并引起人们的共鸣。觉得刘若英是一个充满智慧的女神,敢爱敢恨,并不似某些其他流行歌手那么浮夸庸俗。

Part交响音乐赏析6.16

上一次课我们主要学习到的是现实主义音乐,今天是最后一节课,我们回归到了中国传统音乐。我国传统音乐中礼重于情,道重于义,善重于美。温良敦厚、重心、重意境、重虚、充满光晕。中和之美,乐而不淫。虽说是中国传统音乐,但作为中国人我们了解颇微。然而这本是一个民族的精华所在,我应该去学习它了解它,并将其发扬光大。

“传统”往往与“新”相对应,而如何将传统音乐更好的传承,往往会与新音乐相结合。

课上老师放了一个交响音乐视频,交响乐本是西方之乐,外来之乐。而在这个视频中在交响乐演奏的形式中又添加了中国传统音乐演奏形式、器乐,以及少数民族中干净的人声等因素。当恰当的融入新元素使得传统的东西更加灵活,感觉特别新颖。

将传统的东西融入新的元素是一件挺冒险的事情,若融合的不好则会使变得糟糕,就会受到不尊重传统的“罪名”。若能恰当的融合可以使传统的东西得以更好地传承。

交响乐鉴赏结课论文

海南大学课程论文 课程名称:《交响音乐赏析》 任课教师:罗晓海 题目名称:《浅谈中国交响音乐发展—和西方文明 对比》 学院:经管与管理学院 专业班级: 12级金融学2班 姓名:程航 学号: 20121714310051 评阅意见 评阅成绩

交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”,意思是“一起响”。在16世纪时,这个名词指采用和弦性质的多声部器乐;17世纪,交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等;此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革;古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁,成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁;狭义仅指交响曲。 可以看到,西方交响音乐大致起源于16世纪,这并不是说在此之前就没有交响乐,只是说从这个时期开始交响乐真正走上了系统性的发展历程。 16世纪,正是西方文艺复兴时期,西方文明走出了漫长的中世纪,开始了全新历程。长达一千多年的中世纪,教会对人们思想文化的控制非常强,导致人们自主思考几乎成为不可能,这就导致了文艺发展的滞后。而文艺复兴时代的到来,就像储存多年的美酒出窖,刹那间就显现出一种难以阻挡的浪潮。人们在文学、美术、音乐各个方面都有了极大的发展。 但是中国交响乐的发展,就显得时候滞后了。从20世纪20年代起,萧友梅所作的管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》及黄自在美国学习时之毕业作品《怀旧》(1929),可视为中国交响音乐创作的雏形。 我们可以看到,中国交响乐的发展真正起步,是在20世纪30年代,和西方相比,晚了将近4个世纪,是什么原因造成这个结果呢?

交响音乐鉴赏·不同类型代表作品举例

代表作品 交响曲贝多芬 C大调第一交响乐作品第21号 第一乐章:极慢板、朝气蓬勃的快板 第二乐章:如歌的行板 第三乐章:小步舞曲、活泼的极快板 第四乐章:柔板、活泼的极快板 D大调第二交响乐作品第36号 第一乐章:柔板、朝气蓬勃的快板 第二乐章:小广板 第三乐章:谐谑曲、快板 第四乐章:极快板 降E大调第三交响乐作品第55号“英雄” 第一乐章:朝气蓬勃的快板 第二乐章:葬礼进行曲、极快板 第三乐章:谐谑曲、活泼的快板 第四乐章:终曲、极快板 降E大调第四交响乐作品第60号 第一乐章:柔板、活泼的快板 第二乐章:柔板

第三乐章:活泼的快板 第四乐章:不太快的快板 C小调第五交响乐作品第92号“命运” 第一乐章:朝气蓬勃的快板 第二乐章:行板 第三乐章:快板、谐谑曲 第四乐章:快板 F大调第六交响乐作品第68号“田园” 第一乐章:不太快的快板-初到乡村的愉快感受第二乐章:极活泼的极快板-溪畔小景 第三乐章:快板-乡民欢乐的聚会 第四乐章:快板-暴风雨 第五乐章:小快板-暴风雨过后的愉快情绪 A大调第七交响乐作品第92号 第一乐章:稍慢速、活泼的 第二乐章:小快板 第三乐章:谐谑曲、急板 第四乐章:朝气蓬勃的快板 F大调第八交响乐作品第93号 第一乐章:活泼、朝气蓬勃的快板 第二乐章:小快板 第三乐章:小步舞曲速度

第四乐章:活泼的快板、舞曲性 D小调第九交响乐作品第125号“合唱” 第一乐章:不太庄严的行板 第二乐章:极活泼的快板 第三乐章:如歌的行板 第四乐章:急板 第五乐章:急板、合唱“欢乐颂” 柏辽兹 幻想交响曲 第一乐章"梦、热情":形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前,内心的不安与憧憬。(片段1) 第二乐章"舞会":根据作者的注解,本乐章是表现他在一个热闹非凡的宴会中,发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式,在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。(片段2)第三乐章"原野风光":一个夏日的黄昏,在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望,但"万一她背叛了我"的恐惧与不安,更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声,不再有人应和。夕阳西下,最后只有无边的孤独与静寂。(片段3) 第四乐章"走向断头台":他杀了爱人,被判死刑,走向断头台。在最后的瞬间,爱人的身影在他的眼前闪现,但是死神很快将她驱赶得无影无踪。 第五乐章"魔鬼的晚会之梦--魔女的回旋曲":他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女在跳舞。就在这中间,他的爱人出现了,她已经变成了一个气质全失的妓女模样。之后"末日经"响起,以后魔女之舞与"末日经"持续并行,由弦乐器的

交响音乐赏析论文

布兰诗歌 有人说,音乐是人类生活中永恒的主题。生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达,而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴随着一段优美的交响乐,我们进入了交响音乐与赏析这门课。 交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。交响音乐与交响曲的原文同是symphony 一词,出自希腊语,意为“一起响”,也有音与音之间和谐地结合的意思,早在文艺复兴时期就被大量地使用了,但当时它的内涵和现在全无共同之处,是泛指一切多声部的音乐,既有器乐也有声乐。 在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量,“是打开自然科学那扇门的钥匙”。许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想,也能医治人的灵魂。事实上,包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎,一般只反映事物的具体属性,艺术则是感性的发挥,常能揭示事物的本质精神;宇宙的本原是对称与和谐,而艺术则是真理和美的化身。 《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。他的美学思想就是简朴、单纯,偏爱强烈、明快的节奏,认为节奏是一切音乐的开始;使用最原始,最简单的节奏,不断反复,用尽之后才换另一节奏。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广,从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧,面貌多姿多彩。他曾说过:“音乐表现越是本质、单纯,效果也就越直接、强烈。整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌,似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机,调性既有着世俗的欢乐成分,又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机,则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是:“真正的怜悯之神,他来时威风凛凛,光芒耀眼地向周围传播,跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。” 除此之外,我们还欣赏了杰克逊的歌曲。杰克逊的音乐是专业之乐,一般人难以模仿;是本能之乐,对人性对世界的呐喊;是哲学之乐,充满着人性的光辉;是风格之乐,别具一格,自成一家;是视听之乐,不光好听,现场画面同样震撼人心;是政治之乐,抨击着社会的阴暗角落。黑格尔曾说:“艺术是理念的感性显现。”杰克逊就将这句话阐述到了完美。

浅谈欧洲交响乐赏析

浅谈欧洲交响乐赏析 摘要 本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程,囊括了各个时期的一些相应的实例,其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。 关键词 交响乐文化发展历史 一、前言 建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑。我一直很喜欢音乐,音乐带给人的那种闲适心情难以言表,而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分,在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书,或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静,喜欢高深莫测的交响乐,喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的,需要全心聆听、感受,一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说,音乐永远是生命中最美、最真的享受。本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解. 二、欧洲交响乐概况 西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到 高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶 三、欧洲交响乐发展史 交响乐(SYMPHONY)又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲)。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲,如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、

交响乐赏析论文

交响乐赏析课学习的总结与启示其实自己并不是对音乐很大敏感,虽然很有兴趣,觉得音乐很有情调,似乎是因为知道自己没有什么音乐细胞。这不是第一次选修巩老师的课,在去年的时候,就曾学习过基本乐理和合唱指挥,觉得受益匪浅,不同的是今年选的这门课侧重于细致具体的接触到有关交响乐的知识,交响乐是最能展现功力的音乐形式,这需要整个乐团的和谐共鸣,也需要每个人的无间配合,在交响乐里没有个人主义,所有的演奏都是相互依存的,天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。 1.古希腊音乐(2015年9月22日) 这是交响乐赏析的第一节课,主要讲解了什么是交响乐,以及简单的学习了交响乐的起源、发展过程和主要特点。那到底什么是交响乐呢?交响乐又称交响曲,是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲)。其核心是和谐,通过音乐这种艺术形式表达人的情感。主要有五种乐器参与演奏:铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器(钢琴、竖琴)。同时交响曲是器乐体裁的一种,是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。世界音乐被划分出五个派别,其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大,它建立有系统、完善的技术体系和理论体系,是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。在之后老师讲到了交响乐的起源,交响乐起源于古希腊时期。众所周知,古希腊是西方文明的发源地,在公元前5—4世纪,古希 腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。随着之后的战乱动荡,原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马,亚非欧等元素。 这节课,我们聆听了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲,它分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题,作者在继承古典作曲法的基础上加入

交响音乐鉴赏论文

对巴罗克时期、古典时期音乐感受 牙生·依拉音5110109069 巴罗克时期和古典时期音乐是世界音乐史上的非常重要和伟大的两个时期。 通过这一段时间的学习,我感受到了不能把巴洛克时期和古典时期音乐放在一起比较或谈论。我认为这两个时期有着太多的不同,我们无法来说究竟巴洛克时期的音乐更加伟大还是古典时期音乐更具有影响力。因为他们是同等重要的,他们分别都代表了一个时代的艺术,是一个历史时期的真实写照,他们不具有可比性。 巴罗克时期音乐的旋律富有表现力,追求的是宏大的规模,雄伟、庄重,辉煌的效果。巴罗克时期的音乐诞生于一个艺术与思想动荡的时代,从而产生了一种独具风格独一无二的音乐风格。巴罗克时期的音乐总体特点,我总结为以下几点:具有一定的宗教色彩,但他并不单调和枯燥,有一种宏阔的气度,富有感情,内涵丰富,这在一定程度上符合当时人们的审美标准,因而得到了极大的发展。 音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。这期间给我印象最深刻的音乐家之一就是亨德尔。其富有创造性的“水上音乐”,是我的最爱。“水上音乐”带给人一种清新而又不是去庄重的感觉。旋律优美动听,节奏轻巧,想象着音乐在水上飘动,这是一种奇妙的感觉。不得不赞叹,“水上音乐”是一部惊世之作。 在我看来,这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐,甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大,但知名度却非常之高,他所作的协奏曲也具有一定的品质。 巴洛克音乐的实质,我认为是质朴的。虽谈不上高雅,但绝对是带有一些刻板的理性——无论外表多么“富丽”,多么富于装饰和变化,它给人的第一印象反倒是冷漠和理性。

命运交响曲音乐欣赏教案说课讲解

命运交响曲音乐欣赏 教案

精品资料 音乐欣赏《命运交响曲》 一、教学内容: 1、了解贝多芬的生平及主要作品。 2、欣赏贝多芬的《命运交响曲》,感受乐曲的精神。 3、分析《命运交响曲》的结构与创作方法,体会在“命运敲门”这一主题中三短一 长音符组合的使用。 二、教学目的: 1、通过了解贝多芬的生平和成就使学生获得激励,坚定战胜困难的信心,树立正 确的人生观和价值观。 2、通过欣赏贝多芬的《命运交响曲》,深刻体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗 的思想、意志和精神。 3、理解《命运交响曲》第一乐章中两个音乐主题在旋律、节奏、力度上的区别。 三、教学重点难点分析: 本课的重点是欣赏贝多芬的不朽之作《命运交响曲》,通过教师的引导、分析、欣赏、模唱主题音乐等方法,让学生了解乐曲的结构,理解乐曲的内涵,从而获得情感上的超越和精神上的升华。难点是分析贝多芬“命运来敲门”这一主题的创作技巧,了解音乐元素在作曲中的使用。 四、教法学法: 根据新课标中以审美为核心的理念,教师通过看视频、听乐曲、谈感受、唱旋律相结合的方法让学生感受音乐的美,发现音乐的美;用富于感情的讲解分析让学生体会音乐的魅力,获得情感的升华;用引导启示法让学生去创造美,得到知识层次的提高。 五、教学准备:多媒体课件、音频视频资料、两块布条 六、教学过程: 1、复习欣赏,愉悦课堂 播放上节课欣赏曲目《拉德斯基进行曲》——2011年维也纳新年音乐会视频,并要求同学们跟随教师的指挥手势即兴击掌、跺脚,体会音乐的节奏和旋律。 2、游戏导入,了解贝多芬: (1)师:同学们,音乐的魅力是无限的,它能让你快乐的手舞足蹈,也能让你感动的泪流满面,能让你奋进,能让你哀伤。每一部音乐作品都是作曲家 精神和灵魂的体现,今天我们再一起去认识一位伟大的音乐家。在认识 他之前,我们先来做个游戏: 请两位同学表演“见面握手问好”,第一次不蒙眼睛,第二次用布条蒙上眼睛。(2)师:请两位表演者谈一下感受。 仅供学习与交流,如有侵权请联系网站删除谢谢2

交响乐赏析论文

“交响乐赏析课”的学习总结与心得 第二次课: 交响乐的课程,作为一个不是专业学习音乐的同学,交响乐对我来说,似乎很难去欣赏,日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情,我开始了交响乐赏析这门课。 世界音乐划分为东亚音乐(中国)、南亚音乐(印度)、西亚北非音乐(古埃及、古阿拉伯)、欧洲音乐(古希腊)以及非洲音乐,以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大,它建立有系统、完善的技术体系和理论体系,是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马,之后的巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,现代主义时期是它发展的几个重要时期,这节课我们讲述了巴洛克时期的

交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范,马不停蹄的节奏,展现阶梯式的力度变化,突强 突弱,主调与复调结合,其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》,这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨 的形式,是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子,为 全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫,然后,乐曲奏出音响宏大的和弦,接着呈现出托卡塔主题,带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫,同时也是西方文化史上 最重要的人物之一,他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华,欣赏了这首交响乐后,我也 算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课: 继续上节课对巴洛克乐风的学习,本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。 巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧(一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式)之诞生的1600年,止于巴赫去世的1750年。 巴罗克音乐的精华最后集中在德国,以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡 献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第;法国的吕利、拉摩;英国的普赛尔等。新涌现 的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格,随即又以支持者的姿态改变着 乐坛,音乐不再只专美于上帝,它更是要献给全人类的礼物。 课上,我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸,但是风格典雅,有一种音乐的中性美;《诙谐曲》让我们心情愉悦,音乐欢快;《G弦上的咏叹调》的速度不快,但却有一种华

交响音乐赏析 期末

交响音乐赏析 《华沙协奏曲》的作者有 答:罗伊-道格拉斯;理查德·阿尔赛尔 《春节序曲》中运用过以下哪种民间音乐的创作手法 答:对仗 交响诗是贝多芬时期出现的音乐体裁 答:错 请选择属于木管组的乐器 答:长笛;单簧管;大管;小号;英国管;双簧管 变奏曲就只能是一首独立的乐曲,不能作为大型作品当中的某个乐章 答:错 贺绿汀的《牧童短笛》是中国近代音乐的一个里程碑 答:对 需要通过震动簧片而发音的乐器有 答:双簧管;单簧管;大管;英国管;低音大管;低音单簧管 中国的变奏属于线性的变奏,韵味的变化,西方的变奏是技术的、立体的变奏 答:对 《蓝色狂想曲》的谱面中没有非常细致的表情术语标记 答:错 古代长笛和现代长笛所使用的材质都是金属 答:错 俄国作曲家穆索尔斯基创作了《在中亚细亚草原上》,就是一幅交响音乐的风俗画 答:错 著名作曲家比才是英国人 答:错 下面哪部歌剧是瓦格纳的作品 答:《纽伦堡的名歌手》 自然大小调音阶来自于西方"中古调式"或者称为"教会调式",这种调式包括6个正调式和6个副格调式 答:对

世界上最长的是歌剧是由(德)国作曲家(瓦格纳)写下的《尼伯龙根的指环》,此剧一共分四部,依次是《莱茵的黄金》,《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》 答:对 在西方音乐史中被誉为"音乐之父"的是摸扎特 答:错 穆索尔斯基是俄罗斯"强力集团"的成员 答:对 动画电影《幻想曲2000》曾引用过哪些古典音乐作品 答:圣桑《动物狂欢节》;贝多芬《第五交响曲》;杜卡《魔法师的学徒》;格什温《蓝色狂想曲》 主导动机--瓦格纳独创的一种作曲手法,以某一音乐动机为发展音乐的核心,贯穿音乐的全部,以此暗示音乐内容和艺术形象的表达。主要运用在他的乐剧当中 答:对 请选择属于铜管组的乐器 答:小号;圆号;长号;大号;次中音号 以下哪首作品是圣桑的作品 答:《骷髅之舞》 在交响乐队中音量最大的乐器组是 答:铜管组 《梁祝》是由中西方乐器相互配合演奏而成的,其中使用的中国乐器有 答:古筝;琵琶;二胡;锣 《思乡曲》的主题采用了哪首民歌的音调 答:《城墙上跑马》 《义勇军进行曲》是大调式的歌曲 答:对 二胡协奏曲《长城随想》首演谁由担任二胡独奏 答:闵慧芬 捷克作曲家德沃夏克《第九交响曲》又名 答:自新大陆 法国作曲家圣桑《天鹅》用音乐描绘了天鹅优美的姿态

交响乐赏析论文

我们总是想要言说音乐,其实却总是被音乐言说着,更多的音乐中诉说了我们,而并非我们诉说着音乐。 她包含了一种态度,一种责任,一种能力,一种方式。音乐她观照着个人的命运,当然还有个人身处的社会、时代、和文化。交响乐

更是如此。 我坚信音乐带给我们的应不只是感官的沉醉,而更应是心智的成长,情感的真诚的交流,灵魂的彻底抒发。 巴赫——巴洛克音乐的辉煌终点 莱比锡圣托马斯教堂里的一位教堂乐师,演奏羽管键琴和管风琴的水平都相当不错的约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750),用他作为结课论文再合适不过了。 他出生在德国中部图林根地区的一个著名音乐家族。音乐(主要是乐器演奏和作曲)在这个78家族内部家族内部代代相传,从16世纪起经历了260多年,共七代人,其中成为音乐家的多达78人,卓有成就的有42人,而其中最为著名的便是巴赫。 在巴赫生前和身后漫长的时间之流中,他都是一个赋予创造以启示性地位的人物。当今天的人们回溯历史时,他们说巴赫身上体现出了后来几乎所有的音乐元素:古典主义的严谨结构、浪漫主义的澎湃激情、宗教作品的虔诚精神、现代乐派的内在节奏。 纵观巴赫的音乐风格,我们可以看到,尽管他一生足不出德国,但他却在自己的作品中广泛吸收了18世纪初,流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式,并把它们发展到了新的高度,他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡,其水准之高远远超出了他的许多同时代的作曲家。他的作品不仅在数量上浩如烟海,而且具有极高的质量,既有十分简洁而极有个性的主题,又有丰富的想象和

强烈的表现,以及异常完美的音乐技巧。正是这一切,使巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个辉煌终点,而且也成为后来的西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。 贝多芬——音乐应当使人类的精神爆发出火花德国作曲家路德维希〃冯〃贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827),他在西方音乐历史的画卷中独领风骚,由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格,在贝多芬的手里被极大地扩充与发展。他将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义联系起来,将一个时代的理想融会于自己的音乐艺术之中,贝多芬的名字与崇高的信念、顽强的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而布局规范的气魄永远同在。 书中已经习惯了把贝多芬的生平分为四个时期,分别是波恩时期、维也纳时期、创作成熟时期、创作晚期。 ㈠德国莱茵河畔的波恩,是贝多芬度过他人生最初22年城市(1770-1792年),这段时间虽然不是他创作与丰收的时期,但对他一生的影响十分深远,尤其体现在思想性格的形成方面。虽然这个时期莫扎特、海顿对青年贝多芬的天才给予过充分肯定,但在贝多芬成长的道路上,聂费这位宫廷管风琴师对他的帮助和支持最大。 早年的贝多芬虽然没有莫扎特幸运,面对的是粗暴的父亲、破落窘困的家境,但恶劣的环境却培养并增强了贝多芬顽强坚韧的性格及独立自主的意识。

2020智慧树,知到《交响音乐赏析》章节测试完整答案

2020智慧树,知到《交响音乐赏析》章节 测试完整答案 智慧树知到《交响音乐赏析》章节测试答案 绪论 1、乐队构成中,有: A:弦乐器家族 B:木管乐器家族 C:铜管乐器家族 D:打击乐器家族 E:色彩乐器家族 答案: 弦乐器家族,木管乐器家族,铜管乐器家族,打击乐器家族,色彩乐器家族 2、欣赏音乐,是从感性到理性再到感性的过程。 A:对 B:错 答案: 对 3、音乐的鉴赏能力只有一少部分人具备。 A:对 B:错 答案: 错 第一章

1、被称为交响乐队的“心脏”的是 A:木管组 B:铜管组 C:弦乐组 D:打击乐器组 答案: 弦乐组 2、兼具木管与铜管的音色,在乐队中起到“粘合剂”作用的乐器是 A:小号 B:圆号 C:单簧管 D:大管 答案: 圆号 3、以下属于色彩功能组的乐器是 A:大提琴 B:定音鼓 C:英国管 D:竖琴 答案: 竖琴 4、下面这些乐器哪个是单簧管? 1号图

长笛.jpg 2号图 单簧管.jpg 3号图 小提琴.jpg 4号图 小号.jpg A:1号图 B:2号图 C:3号图 D:4号图 答案: 2号图 5、下面这些乐器哪个是圆号? 1号图 小号.jpg 2号图 双簧管.jpg 3号图 圆号.jpg 4号图 单簧管.jpg A:1号图

B:2号图 C:3号图 D:4号图 答案: 3号图 第二章 1、旋律构成的基本方法有: A:跳进 B:模进 C:同音反复 D:阶进 E:和弦 答案: 跳进,模进,同音反复,阶进 2、旋律织体有: A:单调 B:主调 C:复调 D:改变织体 E:模进 答案: 单调,主调,复调,改变织体 3、卡农是主调织体的构成方法之一。 A:对 B:错

最新《交响音乐赏析》讲义-课程模板

公选课《交响音乐赏析》讲义 罗晓海编 海南大学艺术学院音乐系

第一章怎样欣赏交响音乐 ◆课时安排:3学时 一、交响音乐发展概述: 交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”,意思是“一起响”。在16世纪时,这个名词指采用和弦性质的多声部器乐;17世纪,交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等;此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革;古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁,成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁;狭义仅指交响曲。 二、鉴赏方法: 1.了解音乐语言的基本构成要素及其对音乐形象的塑造作用; 2.了解作者性格、时代背景和创作思想特征; 3.了解音乐的本体形态及音乐美的内在性特征、情感性特征、秩序性特征和三度创造特性。 三、艺术价值: 交响音乐是音乐王国的统帅,它是作曲家们取精用宏、以独特而生动的形式展现出最高层次的音乐美,具有引人入胜魅力的高雅音乐。它是辉煌的壁画、壮丽的史诗、威武的戏剧、宏博的小说,对于开发人的想象力与创造力,提升人的价值取向,塑造人的完美人格等方面有着不可替代的作用。 作为当代大学生必须多鉴赏交响音乐,非音乐专业学生要打消虚无(所谓“没有音乐细胞”)的顾虑、或满足于纯感性、官能欣赏的浅显态度,努力培养自己的内心感受和“音乐的耳朵”,并以兼及感性和理性 , 即含有品鉴、判断和品评的鉴赏的审美态度为出发点和归宿。 三、教学录像学习:《走进交响乐》 1.交响音乐导航—让你的心感动; 2.交响音乐载体—乐队与乐器; 3.永恒的旋律—交响音乐主题。

交响音乐鉴赏习题及答案

期末作业 1. 清唱剧通常演出的场所是(教堂剧院) 2. 巴洛克歌剧的发祥地是在(法国德国意大利) 3. 公共音乐会是在音乐历史上的哪个时期出现的(巴洛克古典浪漫主义时期) 4. 哪些属于体裁范畴(三段式序曲组曲奏鸣曲小步舞曲变奏曲式协奏曲) 5. 最先将诙谐曲取代交响曲中的小步舞曲的作曲家是(海顿莫扎特贝多芬) 6. “好男应该去当兵”是《费加罗的婚礼》中一首著名的(合唱重唱咏叹调) 7. 贝多芬的哪部作品集被称为钢琴家的“新约全书”(32首钢琴奏鸣曲5首钢琴协奏曲) 8. 贝多芬的哪部交响曲标志着他个人风格的成熟(第三第五第六第九 9. 贝多芬的哪部交响曲加入了人声(第三第五第六第九) 10. 歌剧中的独唱曲称为(宣叙调咏叹调序曲) 11. 被称为复调音乐大师的作曲家是(巴赫亨德尔) 12. 巴赫在世时被公认为是哪种乐器的演奏大师(古钢琴大提琴管风琴) 13. 重唱是哪种体裁中的音乐形式(交响曲协奏曲歌剧) 14. 浪漫主义音乐时期最伟大的两位钢琴家是(门德尔松、李斯特、舒曼、舒伯特、肖邦、瓦格纳) 15. 舒伯特的《第八b小调“未完成”交响曲》有几个乐章构成(二个、三个、四个、五个) 16. 由四部分组成、分四个晚上上演、歌剧文献中最长大的作品是(《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》) 17. 马勒的哪部作品是根据中国唐代诗歌创作的(《大地之歌》、《旅行者之歌》) 18. 被公认为是俄国民族音乐之父的作曲家是(穆索尔斯基、鲍罗丁、格林卡) 19. 浪漫主义时期意大利最伟大的歌剧作曲家是(罗西尼、威尔第、普契尼)

20. 普契尼的哪部歌剧是以中国为背景的、剧中还运用了江苏民歌(托斯卡、图兰朵、蝴蝶夫人) 21. 法国作曲家德彪西是哪种音乐流派的重要代表人物(印象主义、新原始主义、表现主义) 22. 在奏鸣曲式中,二个对比性的主题出现在(呈示部展开部再现部) 23. 钢琴小品《致爱丽丝》,它的作品曲式是(三段式回旋曲式) 24. 在音乐会上,在乐章之间可以鼓掌,你认为这是(正确的错误的) 25,在剧院里的歌剧演唱中,每个唱段之后都可以鼓掌,你认为这是(正确的错误的)

交响乐赏析-我所理解的西方交响乐

交响乐赏析论文

我所理解的西方交响音乐 —交响乐与人文思想 关键词:西方交响乐人文思想影响 内容提要:在交响乐的发展史上,人文时期的那段历程展示了交响乐的特殊魅力。每一种声音都是生命的一面,每一种声音都带着故事,这些声音交集汇聚,表达的东西何其复杂深沉。肯定的声音与彷徨的色调,赞颂的旋律与悲怆的奔涌,一个乐队能够表达的,也许没有生命的长度,但至少在尝试接触生命的深度。交响乐的魅力更是令人难以阻抗。那个时期,带着人文思想的特殊气息,西方交响乐带我们走入了一个神奇的世界。 正文: 音乐是稍纵即逝的,是一门时间的艺术。从文艺复兴到巴罗克时代,而后经过古典主义与浪漫主义的洗礼再走到今天,交响乐一走就走了过上百年的路,而且仍在继续。在最初的最初,新教的圣咏是清晨的露水,以其清澈和甘甜滋润了它的成长;巴罗克时代是进步与发展,对音乐的追求与探索,成为文艺复兴后音乐的必经之路;古典主义孕育了璀璨的明星,照亮了另一个大时代的来临;当浪漫成为时尚,缓缓流淌的音河变得更加宽阔…… 我非常喜欢西方交响乐,通过这几节课对交响乐的学习以及自己以前对交响乐的理解,我深刻感觉到了交响乐与人文思想的相互交融和相互影响。从西方文艺复兴时期逐渐兴起的,以古希腊先哲的精神觉醒为起源的人文思想,从各个方面影响了交响乐的发展。 法国大文豪罗曼-罗兰说:“艺术中没有进步的概念,因为不管我们回头看多远,都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美,那将是荒谬可笑的……。” 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。十五、十六世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。十八世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中,交响乐作为一种独立的艺术形式,其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲,以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了十八世纪中叶,德国曼海姆(德国南部的文化中心)乐派的作曲家们,以一系列积极而富有创新性的创作,使交响乐的基本形式得以进一步的完善。 由此,我们显然可以发现,交响乐起源很早,它的发展包含了人类千年深厚的文化底蕴,从早先的谨慎古板到现在的灵活,交响乐经过了很多的蜕变、升华,但是它的灵魂是不变的,在我看来,交响乐更像是一种内心的诉说,是一种自然与人类和谐的产物,是音乐家倾听自然、感受生命,而后谱写出美妙的乐章。而西方交响乐作为交响乐的代表,它善于表现神秘而复杂的感情,因而具有强烈而感人的艺术魅力,虽然它经历了几百年的发展,但是今天的它仍以巨大的力量震撼着人们的心灵。 西方音乐的发展史也是重要音乐家个人发展的历史。这不像在中国,中国许多流传甚广的音乐作品都是民间智慧,即使是很有名的音乐家,其作品也不丰富。所以,要谈西方交响乐就得先从西方音乐家先从“西方音乐之父”巴赫说起。 虽然巴赫的手中没有直接诞生交响乐,但他的“十二平均律”及“平均律钢琴曲集”是整个西方音乐包括交响音乐的基础。在巴赫生活的年代,文艺复兴的运动已席卷欧洲,人文主义思想广泛传播,其中科学的实验方法和理性的思维深深地影响了巴赫。巴赫古钢琴进行实验,按照十二平均律调音,使之可以自由转调。“平均律钢琴曲集”的音乐结构很严密,表现出巴赫音乐思维的逻辑性,这与他崇尚理性主义的思想基础是分不开的。就这样,在巴

命运交响曲音乐欣赏教案

音乐欣赏《命运交响曲》 一、教学内容: 1、了解贝多芬的生平及主要作品。 2、欣赏贝多芬的《命运交响曲》,感受乐曲的精神。 3、分析《命运交响曲》的结构与创作方法,体会在“命运敲门”这一主题中三短 一长音符组合的使用。 二、教学目的: 1、通过了解贝多芬的生平和成就使学生获得激励,坚定战胜困难的信心,树立正 确的人生观和价值观。 2、通过欣赏贝多芬的《命运交响曲》,深刻体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的 思想、意志和精神。 3、理解《命运交响曲》第一乐章中两个音乐主题在旋律、节奏、力度上的区别。 三、教学重点难点分析: 本课的重点是欣赏贝多芬的不朽之作《命运交响曲》,通过教师的引导、分析、欣赏、模唱主题音乐等方法,让学生了解乐曲的结构,理解乐曲的内涵,从而获得情感上的超越和精神上的升华。难点是分析贝多芬“命运来敲门”这一主题的创作技巧,了解音乐元素在作曲中的使用。 四、教法学法: 根据新课标中以审美为核心的理念,教师通过看视频、听乐曲、谈感受、唱旋律相结合的方法让学生感受音乐的美,发现音乐的美;用富于感情的讲解分析让学生体会音乐的魅力,获得情感的升华;用引导启示法让学生去创造美,得到知识层次的提高。 五、教学准备:多媒体课件、音频视频资料、两块布条 六、教学过程: 1、复习欣赏,愉悦课堂 播放上节课欣赏曲目《拉德斯基进行曲》——2011年维也纳新年音乐会视频,并要求同学们跟随教师的指挥手势即兴击掌、跺脚,体会音乐的节奏和旋律。 2、游戏导入,了解贝多芬: (1)师:同学们,音乐的魅力是无限的,它能让你快乐的手舞足蹈,也能让你感动的泪流满面,能让你奋进,能让你哀伤。每一部音乐作品都是作曲家精神 和灵魂的体现,今天我们再一起去认识一位伟大的音乐家。在认识他之前, 我们先来做个游戏: 请两位同学表演“见面握手问好”,第一次不蒙眼睛,第二次用布条蒙上眼睛。(2)师:请两位表演者谈一下感受。 师:身体的残缺会给人带来极大的伤害和心理障碍,很多人会因此而自暴自弃,而我们今天要认识的这位音乐家,他的双耳失聪,却在失去听力的情况下

交响音乐鉴赏·整理·备考资料

●各类交响曲的定义及其代表作品: ?交响曲(Symphony)是器乐体裁的一种,是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型(奏 鸣曲型)套曲。 ◆源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。 ◆基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲 式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章 又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。 ◆代表作品: 贝多芬第五交响曲(命运交响曲)Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67 柏辽兹幻想交响曲 贝多芬第九交响曲(欢乐颂) 海顿G大调第94交响曲“惊愕”第二乐章Haydn_ Symphony #94 In G, H 1_95, _Surprise_ - 2. Andante ?协奏曲(Concerto)一词源于拉丁文collcertaye,原意是在一起比赛,协奏曲是 两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的,十六世纪 时,指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起,指一件或几件独奏 乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐 队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器 与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲”。 ◆代表作品: 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 In B-Flat Minor, Op. 23 维瓦尔迪的小提琴协奏曲?四季?

拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲 浪漫主义时期:勃拉姆斯《d大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 何占豪、陈刚《梁祝》小提琴协奏曲 ?交响诗(Symphonic poem),一种单乐章的标题交响音乐,脱胎于19世纪(1850 年)的音乐会序曲,强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥,是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式,结构较自由。 音诗、音画、交响童话等,这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。 ◆代表作品: 李斯特在19世纪50年代写了《山上听闻》、《塔索》、《前奏曲》、《普罗米修斯》、《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之战》和《理想》 等12首交响诗,晚年又写了1首《从摇篮到坟墓》 //俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》 瞿维《人民英雄纪念碑》 ?交响音画,顾名思义就是音乐的图画,就像交响素描,其实交响音画也就是以描写 自然风光为主的一种交响诗。他在交响诗之后产生,主要是由于音乐的内容而决定的。 ◆代表作品: 法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》 俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》 纪念辛亥革命100周年,大型交响音画《魂系山河》 ?幻想曲是一种形式自由洒脱、给人以即兴创作或浮想联翩之感的器乐曲。作曲者可

交响乐赏析论文

我所认识的西方交响音乐 斗转星移,时光流逝。转眼间,一学期的西方音乐简史课就这样不知不觉结束了。在课堂中,在老师精心讲解下,原本对于西方音乐一知半解的我,学到了很多新的东西。我一直很喜欢音乐,音乐带给人的那种闲适心情难以言表,而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分,在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书,或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静喜欢高深莫测的交响乐,喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的,需要全心聆听、感受,一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢?我在交响乐的世界里留连忘返,学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史,了解了许多享誉世界的伟大音乐家,聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品,仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品,除了交响曲,也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等,还有令人啧舌的音乐歌舞剧。 通过一学期的学习,我受益匪浅。首先了解了交响乐的有关基本知识。交响乐曲的名称源出希腊语,原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点,由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大,乐队庞大齐全,有强大的音响力量,加上丰富多彩的音乐千变万化,管弦乐队的表现力能得到高度发挥,因此意蕴深远,善于表现神秘、丰富而复杂的感情,对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此,交响乐有强烈感人的艺术魅力。从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。它需要人们用心去体会、去感受,而不是盲目的随便的去听。 西方人认为交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的,因为他们认为只有这样,才能有那种氛围,听起来才会有感觉。确实,欣赏交响乐不仅仅只是欣赏音乐,其实还有那种气氛。你可以随着交响乐节奏的起伏而变动着自己的心情,你也可以将自己生活中的喜悦愉快或者郁闷压抑在交响乐中陪同演奏者一同发泄,把自己完完全全的融入在整个交响乐中,这不恰恰与中国古人的“天人合一”境界有异曲同工之妙吗?如果你可以真正的做到这些,在交响乐中放松自我,发泄自我,你就会深深的喜欢上这种感觉,而不只是

西方交响音乐赏析

西方交响音乐赏析第二次作业-----久石让《water traveler》赏析 20122401043 化环林文玉听说要听久石让的曲子,很是开心。相信有很多同学和我一样,大家都喜欢宫崎骏的电影吧。而久石让几乎成立宫崎骏的代言人,宫崎骏的电影中的插曲很多都是久石让来写的。这个曲子是在《一寸法师(水之旅人)》的插曲,为了感受这首曲子的内容,我特地去看了一下这部电影。故事是这样的:楠林悟(原田知世)是一个意志薄弱的少年,对小动物很有爱心,是个心地善良的少年,某日,阿悟发现河中漂流的一寸法师,将他带回家里,俩人的相处终使他们成为好朋友,一寸法师告诉阿悟:我的故乡在水源地,那里是很美的水乡,这段时间,看似弱小的一寸法师,在阿悟面前表现出无比的勇气,并教导阿悟勇于接受挑战,获得阿悟的尊敬。但在阿悟一家人回乡扫墓是,一寸法师却因喝了污染的水而生病,为了救治他,阿悟出发前往水源地找寻干净的水。。。。。。 不过,也许我的见识实在太少了,我很是惊讶东方人也能做出交响曲来。于是乎,单曲循环模式启动。 虽然来说这是一曲交响乐,运用了丰富的乐器以及和音,但是,还是可以很明显地就能够辨认出那是东方的音乐。就比如说,很多西方的音乐都比较直接,开门见山,气势磅礴,曲调刚健,情绪激昂,气魄宏大。例如贝多芬的《命运交响曲》中层现出来的那种“扼住命运的咽喉”的高亢,激昂与催人奋进,音韵宽广,是一种阳刚之美。 这个音乐一开始用了一段轻柔的韵味悠长,音调缠绵的,柔婉娟秀的,节奏平缓的音乐引入,像极了东方的尤其是中国古代的音乐那样悠远,令人回肠荡气,是销魂摄魄的美,然后自然而然就进入了主题。 但是它也像西方交响音乐一般,可以分成四个乐章。 第一乐章,就像之前所讲的用一段缓慢,轻灵的音乐引入后,进入主题,变得激昂,进而音乐的节奏变快,让人感觉发生了很大,很急迫而危险的事情。让我想到阿悟初遇一寸法师的惊吓之感。 第二乐章,音乐变得很舒缓,很抒情,同时,保留着东方音乐的悠扬灵动质感。悠缓抒情让人联想到而后阿悟和一寸法师的平静而有好的相处。 第三乐章,音乐渐变为激昂起来,快速,貌似有很严重的,让人感到伤心的事发生,音乐有点深沉,让人感伤,继而,变得充满正能量,我仿佛看到了阿悟为了救一寸法师,决定外出寻找的样子。音乐悠扬,仿佛可以看到夕阳落在身上的那样的诗意的画面。 第四乐章,音乐完全进入高潮,更加刚健,气势磅礴,同时充满着胜利的代表着喜剧,乐观的收场的音乐收尾了。 正如一开始所说的,《water traveler》在一首完整的音乐中,交替使用了各种不同的力度、表情,如一开始钢琴引出静谧主题与乐队全奏的恢弘主题,双簧管独奏的抒情片段与弦乐合奏的抒情片段。在乐器组合上,各种组合也可说是应有尽有,铜管合奏雄壮有力的音乐形象,打击乐合奏躁动不安的音乐形象,木管合奏柔美、活泼的音乐形象和弦乐合奏的深沉、宽广的音乐形象。各种不同乐器组之间的组合更是数不胜数。由此交织成各种不同音乐表现形式完美展现了一副《水之旅人》的画卷。

《交响音乐赏析》课件(精品)

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《交响音乐赏析》课件(精品) 第五周三.交响音乐的构成□ 一,音乐构成的外部要素 1,旋律;几种音乐要素的综合体。 它包括音高、时值、节奏、速度、音色等。 表现力最强、能最早引起听众的注意。 传统音乐的作曲家都把旋律作为表达自己感情的主要手段来运用。 如: 梁祝、黄河、命运、沃尔塔瓦河的主题,它们各自表达着不同的感情。 2,节奏;在时空中它无所不在,大到宇宙变化的节奏;小到人们生活的节奏。 快节奏给人带来活跃、激励、紧张、刺激,慢节奏却让人感到舒缓、松弛、平稳、安静。 快慢交替正是我们平时生活节奏中的真实写照。 音乐也不例外,如: 进行曲和舞曲的节奏总是比较有规律,因为走路和跳舞离不开两只脚。 悲伤音乐的节奏又与人们的叹息和哭泣相关,而幽默滑稽的音乐又总是打破常规的。 3,速度: 1 / 13

人们对速度的感受往往与心脏跳动的速度有关,一般人心脏跳动的速度在一分钟 70~80 次。 因此欢快的、舞蹈性的和激烈的音乐速度一般都比较快,忧伤的、悲壮的或睡眠曲、摇篮曲就比较慢,而抒情性的音乐在速度上更接近人的心脏跳动。 另外,表现列队行进的进行曲一般都在毎分钟 116~120 拍。 如军队的正步走是每分钟 116,而齐步走是每分钟 120。 4,拍子: 拍子与节奏有很大关系;拍子是由有规则的节奏组成的,而节奏的基础又来源于长短不一的时值。 在音乐中被强调的音符总是相对长一些的,而且有时还加上重音记号。 最早的音乐是不用拍号的,如古赞美诗等。 后来音乐的发展在节奏方面变的越来越有规律,所以拍子产生了。 例如,表现人们两只脚走路的进行曲都是二拍子、表现富有弹跳性的圆舞曲用的是三拍子等等。 5,和声: 不同音高的两个音同时发声称为和音;按一定音程关系排列的三个以上的音同时发声就称为和弦;和弦的连接被称为和声------Harmony。 和声的音响以它的谐和与不谐和、稳定与不稳定、紧张感与

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