动画概论PPT总结

第四章、动画的制作

第一节、动画的工具

㈠二维动画工具

1笔：最好是用2B铅笔或者是2B铅芯的自动铅笔，因为2B铅芯的软硬度和色度合适，也能被计算机动画扫描认可。2动画纸：对透光度的要求高，符合要求的动画纸在反光桌上可以清晰地看到五层纸下铅笔的线条。

3定位尺：用来固定原画、动画、背景画面，保持每幅画面位置稳定不变，避免产生无故的抖动。

4规格框：它的作用是确定每一个动画镜头画面的大小定不变，统一画面规格。

5拷贝桌：拷贝桌又称为反光台，是绘制动画工作的桌子，这是根据动画工作的需要而设计的特殊桌子。

6拷贝箱：拷贝箱或称透写台，是绘制动画工作的桌子，这是根据动画工作的需要而设计的特殊桌子。

7动检仪：它的作用主要用于检验原动画的动作是否合理，是动画制作中的重要设备。

8线拍仪：迪生网络线拍系统：这套系统是动画前期加工的辅助检查系统，用来检查设计师、原画师或动画师在纸上所绘制的卡通人物的动作和表情是否流畅。软件提供了九大功能方便导演和动检人员精确地检查卡通人物的动作和镜头设计，另外它还可以输出A VI格式文件，非常方便。

㈡三维动画工具

1三维扫描仪：对立体的实物进行三维扫描，迅速获得物体的三维彩色数字模型。可将扫描数据提供给三维软件，建立三维模型。国际常见的主要是加拿大、美国和德国三家公司的产品。

2动作捕捉仪：全称是三维动作捕捉及分析系统。20世纪70年代开始运动捕捉技术应用于动画制作领域，迪斯尼公司曾试图通过捕捉演员的动作以改进动画制作效果。将运动捕捉技术用于动画制作，可提高动画制作的水平和动画制作的效率，降低成本，而且使动画制作过程更为直观，效果更为生动。

㈢定格动画工具

1原材料：胶泥、树脂、粘土金属骨架、关节等等。粘土、胶泥

2其他工具：烤箱、机床、电锯等。

3定格动画搭好场景

㈣摄影设备：

1二维动画摄影机2数码摄像机数码相机3高清摄像机专业胶片摄影机4定格动画拍摄场景、电脑周边设备输入（绘制、输出、扫描仪、数码相机、数码摄像机、单帧图像、A VI、刻录、DVD、1394输出到数码摄像机、手写板）①输入设备：扫描仪、相机等。扫描仪是二维动画电脑后期制作的必备工具，可以使用普通的扫描仪也可以使用专门的动画扫描仪。扫描仪可以将动画师绘制的画面以较高的精度输入电脑，然后在电脑中使用动画软件进行描线和上色等操作。

②绘制设备：手写板方便快捷的电脑绘图工具。

③输出设备：刻录机、火线等。将完成的动画作品传送到各种播放媒介上。

④磁盘阵列：储存生成的大量图像文件。

第二节、工作团队成员与任务

㈠、动画制片人（Producer）

1制片人是促使一个工作团队形成的关键人物。制片人发掘合适的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作。2前期：做企划书、吸引投资、做预算、组建团队等等。

中期：监督制作流程、协调各个部门、控制预算等。

后期：做宣传、安排发行与推广等。

3唐·哈恩：好莱坞著名制片人，带领动画团队创作了：《狮子王》《美女和野兽》《钟楼怪人》、《巴黎圣母院》《威探闯通关》《迷失帝国-阿特兰蒂斯》《海底总动员》等风靡世界的作品。他先后担任出品人、监制及制作人的电影共获十八项奥斯卡金像奖提名，并两度获得奥斯卡金像奖。

㈡动画编剧（Writer）

1编剧应该具备一定程度的镜头设计概念，以影像思维模式来创作剧本。将文学性的描述转化为适合用视听语言来表现的动作、场景。

2编剧的素养

①影视专业知识：影视视觉语言与听觉语言、剪辑技巧等

②文字运用能力：文字描述能力、能用文字清楚地表达出自己所想

③故事编织能力：清晰把握故事结构、根据人物性格和故事提纲编织故事

④童心与想象力：了解儿童心理、具有丰富的想象力

⑤相关文学艺术修养：广泛阅读大量文学著作、对戏剧、电影、美术等艺术有一定的审美与鉴赏能力

3中国老一辈著名动画编剧

凌纾：《阿凡提》《邋遢大王历险记》《猴子捞月》《猴子钓鱼》《熊猫京京》

包蕾：《猪八戒吃西瓜》《人参娃娃》《金色的海螺》《武松打虎》《三个和尚》等

㈢动画导演（Director）

1导演是动画制作过程每一个环节的关键人物，需要具备相当的艺术修养与领导者的特质。

2动画导演应具备的能力：

①具备一般影视导演应有的素质：把握剧情、确定角色造型、作导演阐述、确定角色与环境的关系、组织制作流程、后期制作

②熟悉电影的视听语言：镜头、景别、声画关系、蒙太奇等。

③熟练掌握动画规律：运动规律和时间节奏处理等。

④熟练掌握绘画风格技巧：素描、透视、色彩、人体的结构等。

⑤具备一定的组织能力和语言表达能力。

3动画导演的职责和任务：

①前期筹备阶段：选定剧本、深入生活，收集素材、撰写导演阐述、确定美术风格、完成分镜头台本

②中期绘制阶段：把握美术设计的各项工作：造型、背景、设计稿、指导原画动作设计创作、关注背景绘画风格的统一、描线上色校对审查、拍摄现场与摄影的合作、观看样片把握摄制质量

③后期制作阶段：样片剪辑和修改、全片录音和最终审查

④代表人物

a宫崎骏：日本动画界声誉最高的导演之一，其作品不仅在国际国内获奖无数，《幽灵公主》和《千与千寻》还两次打破日本影院票房最高纪录，《千与千寻》获柏林电影节金熊奖，是动画片首次在国际三大电影节上获大奖。它代表了20世纪以来日本传统动画片的顶峰。代表作：风之谷（1984）天空之城（1985）龙猫（1988）魔女宅急便（1989）红猪（1992）On Y our Mark（1995）幽灵公主（1997）千与千寻（2001）哈尔的移动城堡（2004）悬崖上的金鱼姬（1992）b第66届威尼斯电影节昨日颁发终身成就金狮奖，皮克斯动画公司的5名导演集体受勋，好莱坞名导乔治·卢卡斯将奖杯送到皮克斯的领军人物约翰·拉塞特手中。两部3D版的《玩具总动员》在电影节上进行首映，皮克斯的新片《玩具总动员3》和《公主与青蛙》的片花也首次公布。

约翰·拉塞特：1995年就创造了一项电影历史，他导演完成了第一部故事片长度计算机动画电影《玩具总动员》，该片为他赢得了奥斯卡特别成就奖。执导过《虫虫危机》(1998)和获得了金球奖的《玩具总动员2》(1999)；《怪物公司》、《海底总动员》和《超人总动员》等影片由他担任执行制片人。

布拉德·伯德

㈣分镜设计师（Storyboard Artist）

1 分镜设计有时候由导演亲自担任，因为画面分镜头是将文字剧本转换为影像的第一道工序

2要求：要有丰富的想象力和绘制姿势、背景的能力，具备视听语言概念，把握节奏

㈤美术指导（Art Director）

1美术指导的具体工作包括：和导演一起确立影片的美术风格、统一造型与场景设计的风格，绘制设计稿简单地讲就是负责画面的质量的

2包括配色、服装、化妆等等，就是让画面从视觉上达到导演的创意要求

㈥造型设计师（Character Designer）

1造型设计要理解角色的背景、性格、习惯动作、在各场景中的遭遇与情绪。他还应该了解多种绘画风格，并且有意识的收集各种造型资料作为参考

2包括：角色/人物造型设计师和机械造型设计师

㈦背景设计师（Background Artist）

1背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师

2要有良好的透视、空间构成能力，熟悉各个时代的建筑风格特色

㈧原画师（Animator）

1原画师也称为动作设计师，相当于实拍电影中的演员.原画师要按照导演的意图与设计稿的指示设计角色的关键动作，并且填写摄影表

2要有高超的绘画能力、了解动作运动规律，将平凡的动作化为有趣的表演

㈨助理动画师（Assistant Animator）

1在国内对称“二原”，即第二原画师

2整理原画师画稿，即“清稿”，检查摄影表

㈩中间动画师（Inbetweener）

1又称“动画师”

2具备控制结构、维持线条顺畅、精确造型的能力

3代表人物：迪斯尼九大元老

㈩㈠描线/上色(Inker)/检查(Checker)和摄影师(Camera Operator)

因为电脑技术的进步，描线、上色、以及摄影的工序多半已被数码绘图系统所取代

㈩㈡总校（Effect Checker）

检查描线与上色

㈩㈢技术总监（Visual Effect Supervisor）

技术总监的工作主要是规划制作过程中的技术应用，统筹工作人员所使用的电脑硬件与软件

㈩㈣剪辑（Editor）

动画剪辑的艺术构思应该在画面分镜头阶段就实现，后期剪辑只是将影片片段整合在一起而已

㈩㈤后期总监

后期总监的任务主要是统筹后期合成与特效制作的工作

第三节、动画片的制作流程

㈠动画片的制作流程

1、前期策划阶段

①是将抽象的灵感、构思转化为具体、完整的视觉影像的过程；一些核心的创作人员并不是全程参与动画的制作，他们只在前期参与，因此前期策划必须做得充分而明确，以确保中期和后期制作有坚实的基础和明确的方向；在整个制作过程中所占的时间比例最大

②文字剧本：“剧本”是动画制作流程的第一道工序，也是导演进行再创作的基础;

好的动画剧本的前提是其对内容的描述要适合制作成动画;

剧本写作应该要将角色的内心情绪、性格，外化成外部情境与具体细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述

③美术设计：具体的工作主要为造型设计、场景设计;造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。a角色造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情与习惯动作图、口型图等。场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”；b场景设计的目的之一是“交代时空背景”，在空间建构方面的具体图示包括：立体鸟瞰图、景物结构图场景设计的另外一个目的是“营造情绪氛围”具体的图示为分场气氛图：通过“光影”和“色调”来呈现一个场景的主要气氛和色彩表现

④画面分镜头：a画面分镜头是将文字剧本转换为图像的一道工序，它确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，通常由导演亲自来制作；b对镜头清晰的描述与指令十分重要；c画面分镜头的格式包含：镜号、画面内容、重要动作的描述、对白、音效或音乐、时间长度

⑤前期录音：a美国动画片主要采取“前期录音”；b即便不采用前期录音方式的动画片，也应该在前期策划时录制参考用的对白，方便口型的动画制作

2中期制作阶段

①设计稿：a在制作工序中，排在画面分镜头之后、原画设计之前；b设计稿的功能是为以后的各道工序提供更多的信息和精确的提示，画面上应标明：镜号、规格、背景号、秒数、角色名称、对话、主要行为、镜头移动长度、拍摄要求、背景与人物的对位线

②原画：是指动画片中关键动作的画面。原画师根据设计稿上的指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作之间的加动画

③动画：a是指中间动画师遵循摄影表上的指示，完成原画之间的中间画，使画面连贯起来成为一个完整的动作；b 在掌握各种动画技法之后，中间动画师需要领会原画的意图与要求，并且注意摄影表上注明的指令，才能准确完成动作的要求

④场景图：前期的场景设计决定了影片中场景的选择、安排、构造、以及大体的布置；到了中期制作阶段的场景设计稿，需要精确的考虑场景与人物的空间关系，并且订立场景内的主要光源与气氛；而在绘制最终的定稿时，需要按

照设计稿的要求，并配合分场气氛图，逐个镜头细致地绘制出场景图

⑤描线/上色、

⑥校对/拍摄：目前这种传统的描线、上色、拍摄的方式多半被电脑技术所取代，因为电脑可以准确的控制线条、选择色彩，创造出更多富有创意、动感的镜头运动方式

3后期制作阶段

①声音混录：声音设计的具体任务包括设计音乐、配音和音效

②剪辑：在后期制作阶段，需要把已经完成的动画片段作最后的整合与修饰，并且配合上声音效果，最后输出成各种播放格式。目前动画片的剪辑通常使用电脑系统的“非线性编辑”

③特效、合成：后期合成与特效在整个动画制作流程中的重要程度与日俱增，因为动画制作技术全面电脑化的趋势，使得许多创作者选择在后期阶段才对画面分层进行整合和调整

㈡计算机二维动画制作的三阶段

1前期策划：故事构思、文学剧本、色调气氛、造型设计、场景设计、分镜头、对白录制、后期合成的镜头分层规划；2中期制作：绘制设计稿、背景、原动画、中间动画、动作检查、扫描、电脑上色；

3后期制作：剪辑、特效、合成、声音混录、影音输出。

㈢前期策划阶段

1完整的前期策划阶段：创意构思、文学剧本创作、导演阐述、文字分镜头剧本、美术设计（人物、道具、特效、场景、动作等）、动画分镜头台本创作、先期录音、样片拍摄。

2前期策划的重要性：第一、优秀的剧本是动画片成功的基础；第二、出色的人物角色设计是动画片成功的关键；第三、完美的叙事是动画片成功的前提

3文学剧本创作：①两种剧本类型：一是原创剧本，二是改编剧本；②剧本改编的方式：节选方式、移植方式、浓缩方式、取材方式、非常规改编

4造型设计

①动画造型设计的含义：对动画片中所有的角色形象、服装服饰、道具、场景等进行形象创作和设定。

②动画造型的两大类型：漫画风格类型写实风格类型

③动画造型与动画制作的关系：a角色造型风格会直接影响到角色的动作设计b动画造型设计对动画片的制作质量有一定影响c动画造型设计对动画片的制作成本有非常大的影响

④造型设计的基本要素：a夸张变形：自然物象的设计与非自然物象的设计；b幽默感;c拟人化

⑤角色造型设计的主要内容包括：标准造型图、转面造型图、口型设计图、表情设计图、动作参考图、比例图

⑥道具造型设计

a道具：主要指动画角色剧情表演中使用或接触移动过的物件，在动画片中属于动画的组成部分。

b道具设计的基本要素：

c道具与角色的关系：是角色性格和特征的外延，是动画总体形象的构成部分；道具与场景要统一；道具与角色的比例要合理；

⑦场景造型设计：

a场景设计：主要指按照已设定的整体美术风格和故事情节的要求，给影片中的角色提供表演活动的空间环境。

b室内景：主要指相对封闭的空间，如房屋内部、汽车机船内部、洞穴、墓室等。

室外景：主要是指封闭空间之外的空间景象，如房屋外部造型、森林、城市街道、天空湖泊等。

c场景造型设计的目的：a场景设计的目的之一是“交代时空背景”，在空间建构方面的具体图示包括：立体鸟瞰图、景物结构图；b场景设计的另外一个目的是“营造情绪氛围”具体的图示分场气氛图：通过“光影”和“色调”来呈现一个场景的主要气氛和色彩表现

d场景造型设计的因素：第一、与故事情节有直接关系的因素；第二、为衬托动画角色、烘托气氛的因素；第三、完善画面构图需要的因素。

5分镜头台本

①分镜头台本的含义：又称为分镜头脚本或故事版，是导演将文字剧本运用电影语言，用镜头画面的形式，按文字剧本的先后次序，逐个绘制出来。

②分镜头台本的格式：格式包含：镜号、画面内容、重要动作的描述、拍摄方法、对白、音效或音乐、时间长度等。

③分镜头台本的创作程序：第一，确定片子整体风格，明确导演意图；第二，仔细分析文字剧本，明确主题，了解段落划分及剧情发展；第三，按电影叙事和视听语言规律，把影片中镜头画面逐个绘制出来；第四，对于同一动作不

同镜头展示要衔接好，保证视觉流畅性。

④分镜头台本的画面构成：景别、镜头运动、角度、镜头衔接等

⑤例：《千与千寻》分镜头台本

6前期录音

①前期录音的好处：第一，演员的声音表演可以给角色设计师更多灵感，可将配

音演员的的习惯动作、体态特征等融合到角色动作表演上。第二，根据对白或是音效的节奏来制作摄影表，使声音与口型的变化搭配更加准确。

㈣中期制作阶段

1设计稿

①设计稿的制作原则：绘制前：a要了解场景、空间、角色间关系及导演意图。b绘制中：要保持故事完整性，镜头间的连贯性。c制作工序：排在画面分镜头之后、原画制作之前。d功能：为原画创作、背景绘制及其他制作工序提供精确和具体的提示。f画面上应标明：镜号、规格、背景号、秒数、角色名称、对话、主要行为、镜头移动长度、拍摄要求、背景与人物的对位线。

②设计稿的制作要求：创作人员对分镜头要有充分的研究和理解；设计稿画面内容之间的关系要清楚明了标志要清晰

③设计稿的分层：为便于原画和背景分工制作需要对设计稿进行分层所有动的部分分为一层称为动景层不动的部分分为一层称为静景层。

对位线：如果角色和背景产生互相重叠时，通常会用红色的线表明边界，这条红线被成为对位线。

④设计稿的分类：动作设计稿与场景设计稿

⑤动作设计稿的作用：提示原画师角色与背景间关系、角色的运动位置、角色的主要表情及摄影机运动方式

⑥动作设计稿的要求：适当尺寸、景别与构图、主要动作表情、出画入画关系、活动范围、注意镜头关系等

⑦场景设计稿的作用：表现景物的造型、空间、透视、前后景关系、光线效果等

2原画

①含义：动画片中关键动作的画面。

②创作顺序：

③原画绘制注意问题：a速度处理：一般比真实世界时间短；b善用循环动画；c夸张与拟人：

3动画

①含义：动画指中间动画师遵循摄影表上的指示，完成原画之间的中间画，使画面连贯起来成为一个完整的动作。(中间画：两张原画之间的画面。)

②线条绘制要求：准：与原来画面一致；挺：线条有力，不能发虚发抖弯曲；匀：线条粗细均匀；活：用笔流畅、圆滑

③动画基本技法：

A.中间画对位法：使用动画纸上的定位孔来多次定位，确定物体运动的中间位置的一种方法。

a.步骤：第一，先将两张动态间距较大的原画套在定位器上，覆盖一张空白动画纸，然后打开透光灯。用目测的方法找出两张动态之间的中间位置，在几处关键部位，用铅笔在空白动画纸上轻轻点出几个点作为记号，然后，仔细查看这些中间点记号的位置是否准确。（例如：任务脸形外轮廓和五官的几个明显地位；身体或手脚动态的几处关键部位等。）

第二，从定位器上取下动画纸，将前后两张原画的形象，按照最接近处相叠在一起。这时，你就发现两张原画画面上定位孔的位置，产生了明显的差距。然后，将已经做了中间点记号的动画纸覆盖上去，把三个定位孔对准两张原画的六个定位孔之间，安放到等分中间的位置，便可以开始绘制中间画。

b.类别：定位孔平行对位和对位孔弧形对位包括一次对位和多次对位、猪的三次对位法、五次对位法（寻找中间的位置加出中间的线，这是最基础的练习）

B.形象转面法：许多动画是不能单靠中间位置和中间线就能解决的。动画有比较简单的平面运动中间画，也有十分复杂的立体运动透视变化中间画。在画这类比较复杂、具有一定难度的动画时，应当根据形态的立体结、运动中产生的透视变化，合理准确的画出它的中间过程。

C.曲线运动法：是区别于直线运动的一种运动规律。也就是非直线进行的、僵硬的、有棱角的运动，而是曲线形的、柔和的、圆滑的、优美和谐的运动

曲线运动技法：

a.弧型运动：第一，一个物体在运动过程中，由于受到各种力的作用，呈弧形的抛物线曲线运动状态，动画片动

作就应当去表现它，有时还必须去强调和夸大这种现象。（如：将球抛向空中、人物或角色从高处跳下动作等）第二，韧性、柔软或其一端固定在一个位置上的物体，当受到力的作用后，它的运动线以及运动过程，也会产生非直线的弧形曲线运动。（如：挥动细长的竹竿；被风吹动的草、芦苇和树枝的摆动，以及表现人物、动物身体及四肢关节比较柔和的运动过程等等。）

b.波形运动：凡质地柔软的物体由于力的作用，受力点从一端向另一端推移，就产生波形的曲线运动。（如：长发、彩带、旗帜被风吹动时的动态等）

c. S型运动：表现柔软而又有韧性的物体，主动力在一个点上，依靠自身或外部主动力的作用，使力量从一端过度到另一端，它所形成的运动线和运动形态，就呈S形曲线运动。由于物体质地的不同或受力大小的不一样，S形曲线运动的幅度也会有所差异。（如：人的手抓住稠带的一端，用力来回甩动，它的力就会从手握住绸带的一端，向绸带的另一端不停地推进，它的运动形态就会成为S曲线运动；动物甩动细长的尾巴，蛇在地面游动以及神话故事中的龙飞凤舞等等）

掌握曲线运动动画的基本要领：第一，认清主动力与被动力；第二，明确了解关键动态原画所规定的运动方向；第三，顺序朝前推进

4场景图设计

①内容：前期的场景设计决定了影片中场景的选择、安排、构造、以及大体的布置；中期制作阶段的场景设计稿，需要精确的考虑场景与人物的空间关系，并且订立场景内的主要光源与气氛；绘制最终的定稿时，需要按照设计稿的要求，并配合分场气氛图，逐个镜头细致地绘制出场景图

②场景图设计的误区：把动画场景设计等同于环境艺术设计只重视视觉效果,忽视场景合理性创作思路不完整

③场景概念设计的原则：5W和1H（world view：规定风格类型、w hen：规定时间背景、w here：规定空间背景、w ho：规定场景的使用者、why：规定合理性、How: 规定场景如何与剧情角色融合）

5描线/上色

6校对/拍摄

目前这种传统的描线、上色、拍摄的方式多半被电脑技术所取代，因为电脑可以准确的控制线条、选择色彩，创造出更多富有创意、动感的镜头运动方式

㈤后期制作阶段

1声音混录

①声音设计是一部动画片中非常重要的创作因素。声音设计的具体任务包括：音乐、配音和音效

②音乐：背景音乐和环境音乐。音乐的风格和节奏是动画片时间配置的基础，前期就应该让作曲家参与创作。作用：渲染气氛、加强叙事

③配音：人物角色的对白、独白、旁白等。配音的选择与表演决定了一个角色的生命力。配音的首要任务：添加角色的吸引力与魅力

④音效：动画片中出现的一切声音效果。作用：增加动作真实感，加强环境空间感。音效的运用要注意与影片整体风格一致

2特效

①特效主要包括：自然现象和超自然现象、

自然现象：天（宇宙）、地（山、土）、风（空气）、水、火（雷电）；

超自然现象：魔法或科幻场景，超自然现象一般要借助对自然现象的改变来实现，如风起云涌、飞沙走石、翻江倒海、发光发热等现象。

②特效制作的视觉原则：a注重细节：好的特效必然有很多细节值得反复观看；b表现混乱：世界是个混乱的空间，具有多样性和复杂性；c强调环境：特效要融入画面中，要注意与环境的关系。

3合成

①合成的概念：将前面各个环节所制作出来的多层镜头元素进行组合，最终形成单一复合画面的处理过程；

②合成的作用：对已有素材画面进行组合，对画面进行灯光校准、色调调和、景深处理、特效组合等，达到一种“锦上添花”的作用。

③合成的工作：前期介入：在拿到分镜头本之后，对镜头的分层方案做出大致的计划，确定具体的分层方案。基础合成：把一个镜头中所有的元素做简单的叠加，做出镜头雏形。特效合成：在基础合成的基础上，利用额外的素材或后期软件提取原素材的通道，制作特殊效果。调色与校色：使镜头的色调保持一致，不仅是对单个镜头的调整，更重要的是对整体影片的统一色调控制。抠像：利用色度的区别，去掉单色背景保留前景。跟踪与稳定：数字复制与

场景延伸：补给素材：

④后期合成的原则：真实性与审美感、比例、透视与空间关系协调、光影关系线的协调、虚实关系的协调、镜头之间的连贯与协调、整体艺术风格的协调

4剪辑

①剪辑的概念：通过不同镜头之间的分剪拼接从而达到叙述的目的，剪辑是为故事服务的。

②剪辑的顺序：a先“粗剪”：按镜号顺序连接在一起，剪掉多余的画面；b后“细剪”：按导演要求进行精细剪辑，使影片动作流畅，节奏明快，达到好的叙事效果。

③剪辑的分类：a按照剪辑手法的不同可分为：连戏型剪辑和叙述型剪辑；a连戏型剪辑：比如按照人物或角色动作的连续性进行剪辑；b叙述型剪辑：比如通过不同的镜头剪辑达到叙述的目的

④剪辑的原则：a剪辑的流畅性原则：注意动作衔接、景别角度变化、轴线一致、影调协调等；b剪辑的时间安排原则：通过剪辑可以进行时间延长或缩短；c速度与节奏的把握：内部节奏与外部节奏

⑤剪辑技术概况：线性编辑：按时间顺序来进行编辑；非线性编辑：可以进行时间延长或缩短

第四节、商业动画片的创作要素

针对观众的审美需求，所有动画类型创作的原则——讲一个故事

1、“动”是一切的根本

动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术

使用“转描机”的传统：将剧情实际拍摄一遍，通过速写与测量时间，临摹动作的规律将临摹真实的素材，再加以“夸张”、“转换对象”；观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的“动作表演”，即使是最基本的说话，都应该依照角色的个性和情绪，在每个词语上有不同的韵律、表情

2、具有多重含义的形象

①角色外在的形象本身就是一种“符号”，能反衬出角色的性格及心理活动

②根据人类共同的认知来设计形象，是塑造形象的基本原则

③约定俗成：正面角色圆而大的眼睛，反面角色尖细眉毛、眼白比例较大的眼睛，反派角色视觉上先给观众一个心理刺激；打破约定俗成，以丑陋怪兽作为善良的主角

③大部分商业动画片在角色形象上还是走“甜美路线”、搞笑角色形象

3、二元对立与英雄人物

①含义：二元对立：善与恶、好人与坏人、正义与邪恶。人类生存与发展的本能转化到动画片的欣赏过程中，就是对主角战胜邪恶势力和获得爱情的渴望

②善恶对立：情节不能太复杂角色个性要鲜明

③处理二元对立的模式：神迹、智慧、毅力、团结等

④“英雄”的设置是商业动画片的基本元素

英雄：影片最突出的角色，牺牲勇敢毅力有法力或是法宝

美国英雄人物的转变：有常人达不到的能力《白雪公主》、《睡美人》——坎坷的成长背景——《钟楼怪人》——平凡人的英雄《虫虫危机》《棒球小子》或是有缺陷的平凡人《花木兰》

4、美好时光与欢乐气氛

以制造娱乐为目标的动画片，在故事设计方面，注重喜剧情节的安排和大团圆的结局；穿插许多烘托气氛的段落，与剧情不一定有直接关联；穿插采用歌舞形式是最常见的手法

5、夸张与幻想

一切幻想必须在真实基础上经由夸张和变形而来。在融合了历史发展和民族特色之后，各国的动画在表现幻想时上自然而然的各具不同的特色与手段多数动画片大都采用拟人化的手法，讲的还是“人”的故事，只是角色的外皮是动物或怪物

6、与时代潮流结合

动画片发展的历史从一个侧面反映了人类社会文化、艺、审美、道德、思想发展的历史。根据各时代的不同而有所改变：观念、意识形态、美术设计、视觉效果

7、让不可信成为可信

“幻想的逻辑性”、“感官上的修正”、“给予非生物生命力”

8、情节与冲突

好莱坞的剧作法则将故事分成三个部分：开始、中间（发展）、结束（高潮）。带动情节发展的就是“冲突”：角

色与外在环境的冲突、角色内心的冲突。所有的戏剧本质上就是一个“冲突”——没有冲突就没有人物，没有人物就没有动作，没有动作就没有故事，没有故事就没有影片

9、替代的心理

让观众站在某一个角色的立场，在观看过程中感同身受的得到情感上的宣泄，这是商业动画片重要的创作手段10、声光娱乐享受

喜欢玩乐和刺激是人的天性，而电影的声光效果正是满足这种欲望的工具之一

第五章、动画创作者的基本素养

第一节、基础技能

㈠美术造型能力：速写、造型能力、色彩构成

㈡软件操作能力：

1绘图软件：painter 、photoshop、Illustrator、

2二维电脑动画软件：Flash:非常适合制作网络动画的软件，生成文件小、Animo:世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，世界上大约有220多个工作室所使用的animo系统；Softimage |TOONZ:是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统；“点睛”二维动画软件:1995年北大方正和中央电视台合作开发的国产二维动画

3三维电脑动画软件

①Softimage XSI：一个重量级软件，是目前价格最高也是功能最全面的三维软件，曾经在好莱坞呼风唤雨，在影视制作界居于垄断地位，曾经制作了我们在影视中见到的大多数三维数码影像，世界上最著名的影视特技制作公司ILM （工业光魔）一直是Softimage公司的忠实用户。如：《拯救大兵瑞恩》、《星球大战三部曲》、《侏罗纪公园》、《黑客帝国动画版》等

②3DS Max ：Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，特点是功能强大，插件丰富，容易上手。作品如：《X战警II 》、《最后的武士》、《特洛伊》、《加菲猫》等

③Maya：Maya是当前支持平台最全面的的三维动画软件，Nubs建模技术方面可以说是目前三维动画软件中最好的，目前在好莱坞的影视制作公司中，Maya的影响力可以说是如日中天，现在大多数的好莱坞电影大片的三维动画都主要靠Maya制作（下面的介绍只是其中一些代表）。连工业光魔都把Maya做为的工作流程中的重要部分，由于Maya 对电影制作的贡献，在2003年获得了奥斯卡的技术奖。作品如：《哈利波特》、《指环王》、《海底总动员》等

④Cinema 4d：CINEMA 4D 是德国MAXON公司的旗舰产品，包括九大模块, 1998年在苹果

电脑展览会上，CINEMA4D首次登陆北美，如同旋风一般席卷了美国市场，被称为是“苹果电脑上所能见到的最好的3D软件”，界面非常友好，极易上手，在广告、电影、工业设计、等方都有出色的表现，它正成为许多一流艺术家和电影公司的首选，Cinema 4D已经走向成熟。作品如：《蜘蛛侠》、《范海辛》、《丛林总动员》、《极地特快》等4后期剪辑软件Adobe Premiere Pro、V egas、Edius、Final Cut Pro (苹果系统)

5后期合成软件：Adobe After Effects 、Digital Fusion、Combustion、Shake（苹果系统）

第二节、动作设计

㈠表演：体验派表现派

㈡运动规律

1基本运动规律力学原理时间控制

2动作调度：KISS原则——Keep it simple and stupid

3顺序动画与原画：动画制作的两种方式：逐帧绘制、先原画后动画

4压缩与拉伸、预备动作、追随与交搭、慢入与慢出、动作弧线、次要动作、时间掌握、立体造型、夸张、吸引力

第三节、视听语言

第四节、综合人文素养

第六章动画影片赏析

第一节、赏析方法

㈠作者分析

针对某一个独特的导演或某一种风格的作品进行分析。主要从社会观念、电影观念、艺术风格等方面来分析。从作品的艺术风格来了解作者，从其代表作和成名作入手对作品式和内容进行详细分析研究，考查作品中的某一表现手

法或创新是否具有标志性，进而认定作者风格的独特性。这一分析方法对于极具浓烈个人色彩的动画导演如宫崎骏、大友克洋、手冢治虫等具有较大的研究价值。

㈡主题分析

1主题：影片中内容的核心与内涵、影片所要表达的核心思想

2理解主题的两个层次：①影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。②通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。

㈢剧本分析

1结构———影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。①剧作结构分析：对情节设置、情节组织进行系统分析；②情节结构分析：对影片情节安排在排列方式上的整体分析；③线索：对影片故事发展的线索进行归纳总结

2人物造型设计：漫画、写实

3人物动作设计：写实、夸张、迪斯尼风格、皮克斯风格

4人物设置：主角配角设置、人物性格塑造等

㈤其他分析：

1视听语言分析、形式风格分析、音乐效果分析、导演手法分析等。

2分析原则：抓住影片最有特点的地方深入分析，不求面面俱到

第二节、《三个和尚》赏析

㈠结构分析：

1结构：三段式结构。每一段落在手法上充分利用重复与对比的构成方法；都由在路上、进庙喝水、打水、念经或静坐四段情节组成。

2结构线：人多本应力量更大，但因为私心使得力量反而变小

㈡动作设计分析：

1丈量扁担：表现自私心理活动；2等雨：“只想获得，不愿付出”的心理；3救火：将火灾上升到生死患难程度

㈢细节设计分析：

1小乌龟：增加喜剧效果和紧张气氛；2老鼠：早早铺垫又成为引发火灾的主导因素；3火灾：最大的冲突点

㈣其他分析：

1视觉风格：红蓝黄明快、饱和颜色的运用；2视听语言：简单规范又具有个人风格；3音乐：具民族特色、节奏明快、曲调诙谐

第三节、《花木兰》赏析

㈠剧本分析：

唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马，从此替爷征。

东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。（花木兰）万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎；愿借名驼千里足，送儿还故乡。爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火伴，伙伴皆惊慌：同行十二年，不知木兰是女郎。

雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌?

1线索：以木兰从军作战为主线，以木兰和李翔的爱情为副线。

2结构：匈奴入侵、木兰相亲、替父从军、军营训练、身份暴露、雪山大战、京城救驾、荣归故里。

3添加情节：兰翔之恋、战争场面具体化

4修改情节：替父从军的缘由

㈡人物分析：

1角色设计：美式动画常见造型原则.a正面角色：长方形和圆形脸b反面角色：三角形脸，头顶尖

2人物设置：在好莱坞电影惯用模式基础上有所创新。英雄、美女、同伴、敌人、被保护者

3人物形象：木兰、李翔、配角

㈢主题分析：

将中国传统的孝女故事改变为父女情感的现代演绎和一个少女追寻自我价值的经历。

[实用参考]动画概论复习资料(最新).doc

动画概论复习资料第一章动画源流第一节动画是什么。动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。动画通过连续播放一系列的画面，给视觉造成连续变化的影像传统动画每秒２４帧，也就是说每一秒钟的动画需要绘制２４个画面。动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”（摘自世界电影史）。作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。动画是艺术同时也是技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，这种综合技能构成一种新型的艺术家——动画家。动画技术和艺术的关系：动画是艺术和技术高度结合的产物。它”赋予事物生命与灵魂”。动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。动画决不是通过技术而制作的机械呆板的动作。它要艺术家将自己艺术创作的灵感和意图纳入物体的运动中去。也就是说静止的物体可以有意义的移动，是因为在“移动”的背后有艺术家的艺术灵感。技术对于动画也有着重要的影响。在动画发展的早期，每一次技术的革新都伴随着动画领域的突破性发展。技术的发展为艺术家的艺术创作提供了更多的可能性。能帮助艺术家更好的表达自己的艺术思想。技术的发展还可以提高动画生产的效率和简化工作流程。把更多的人从繁重的简单劳动中解放出来，让更多的人能够投入到动画的创造性劳动环节中去。技术的重要性是不可忽视的。同时，艺术的重要性也是不言而喻的。艺术是动画的灵魂和内涵。没有艺术的作品是不能感染观众的，也不可能获得人们的认可。因此，我们说艺术与技术是动画不可或缺的两个因素。好的艺术思想要通过高的技术水平才可以最好的实现。而技术水平要以好的艺术思想和内涵为依托。这样才可以创作出伟大的动画作品动画与美术的关系：美术是一种占有一定空间、构成有美感的形象、通过视觉来欣赏的造型艺术，动画是借用了美术的造型方式和元素来实现自己，通过视觉和听觉在有限事件内欣赏的艺术。动画与美术有着密不可分的关系。动画对美术某种程度上是有依赖性的，动画的视觉元素来自各种不同样式的美术元素。美术性是动画最突出的特点，是动画风格流派的重要区分因素。美术画面也能表现运动的瞬间，但美术画面是静止的，动画是和时间有关的艺术，时间能够描述变化的过程及其意义。如诺曼.麦克拉伦所言：“动画不是活动的画的艺术，而是创造运动的艺术，因此画与画的关系比每一幅画更重要。虽然每一幅也很重要，但就重要的程度来讲，画与画的关系更重要。动画片的风格形成主要依赖于：a、导演的风格 b美术的风格 c、叙事的风格 d、音乐的风格在所有的风格中，导演的风格对动画风格影响最大动画片与电影最大的区别是，它具有更大的假定性第二章动画史第一节动画的起源与发展一、原始意向动画动画作为一门单独学科——何时起源？以前有一种说法是在电影产生之后4，但后来被否

动画概论知识点总结

动画概论知识总结 1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。 2.动画作品的叙事形式：主要叙事形式动画作品备注小说式叙事风格（注重情节积累与细节刻画）戏剧性叙事方式（按照传统戏剧结构讲故事的方式—强调冲突律）《梦幻街少女》《岁月的童话》《xx》《xxxx》《xx》《谁陷害了兔子 xx》纪实性叙事形式（强调逼真性）抽象性叙事方式（强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感）《萤火虫之墓》《种树的人》《幻想2000》

《线与色的即兴诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。设计经典情节的原因和目的：故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受，从而使影片得到最好的效果和最大的利益。相对概念，称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景，以真实事件为依据。动画电影成为未来派画家，达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。 3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。 4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。） 5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。 7.动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。 8.场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。

2017最新《动画概论》期末考试复习题

动画概论期末考试复习要点注意：本总结为全教材复习要点，凡列出均是重点，蓝色为重重点，红色为重重重点。判断题没有标重点程度。单选、多选、填空、判断 1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 2. 第一部有声动画片是1928年推出的《威利号汽船》。 3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。 4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。 5. 1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。 6. 1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。 7. 动画作品的叙事形式有：小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。 8. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。 9. 从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。 10. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 11. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。 12. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 13. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。 14. 亚历山大?佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。 15. 动画按题材设定分类可分为：艺术动画、科教动画、广告动画。 16. 中国的走马灯、皮影应该是动画的雏形。 17. 被公认为世界动画创始人的是埃米尔?雷诺。 18. 捷克动画的代表人物有：兹德内克.米莱尔、杰利.川卡。 19. 动画是主动地表现时间和空间的艺术，具有很强的可编辑性。 20. 英国人约翰.哈里斯曾指出：“运动是动画的本质”。

动画概论知识点梳理

一、动画的定义：按时间的顺序播放有规律的不同画面所产生的视觉假象。二、动画的特点：①是一门绘画艺术②是一门电脑技术③随意性和灵活性④夸张（包括动作、语言、表情、场景、角色夸张和多重夸张）⑤动画风格的多样性⑥娱乐性⑦商业性。三、动画的应用范围：游戏、广告（包括网络广告在内）、影视（电影，电视）、房地产、医学研究（动态捕捉）。四、美国人爱德华〃穆布里奇在动作方面最有成就,其作品是《运动中的动物》，《运动中的人体》。五、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学家兼画家艾米尔〃雷诺发明“光学实用镜”的日子。雷诺可以说是动画的鼻祖。六，负面拍摄动画的技法上，法国的艾米尔〃柯尔《幻影集》（采用定格技术拍摄），美国布莱克顿《滑稽脸的幽默像》皆被称为是第一部手绘动画柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画片之父”。七，1895年法国卢米埃尔公开放映的电影《火车进站》是第一部影。 1914年温瑟〃麦凯的《恐龙葛蒂》结合了真人表演与动画角色。是第一部注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可是说自此开创了美式动画的时代。 1929年，迪士尼第一部有声动画片《蒸汽船威利号》；1937年迪

士尼推出第一部彩色动画长片《白雪公主》（使美国动画步入商业动画的道路。迪士尼被称为“商业动画之父”。20世纪50年代到60年代中期是迪士尼的繁盛时期。二战后创造了世界动画风潮的包括前南斯拉夫的萨格勒布和东欧的木偶动画。东欧的木偶动画以捷克为代表，捷克木偶动画的代表人物是杰利〃川卡。八、1958年东映推出《白蛇传》这是日本第一部彩色动画电影。日本的动画与漫画的发展密不可分。其中影响做大的是手冢治虫。其作品包括《铁臂阿童木》（这是他的第一部电视动画片）《森林大帝》《怪医黑杰克》等。20世纪80年代是宫崎骏，高火田勋（吉卜力工作室）的时代。宫崎骏的作品《风之谷》《天空之城》《千与千寻》（2001柏林影展金熊奖）等。大友克洋的作品《阿基拉》《老人Z》《回忆》《蒸汽男孩》；押井守的《攻壳机动队》。九、万氏三兄弟;万籁鸣，万古蟾，万超尘。20世纪60年代的《大闹天空》水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等开创了中国动画的新局面。1999年的《宝莲灯》是中国动画走向商业运作的第一步。2005年北影推出《小兵张嘎》这是一部极富民族特色和情感的影院动画片，并获中国电影最高奖项“华表奖”，看成是动画中的“红色经典”。

(完整版)动画概论总复习题目(附答案)

一、单项选择题（每小题1分） 1.第一部万氏兄弟的动画片是( ) A.《铁扇公主》 B.《白蛇传》 C.《纸人捣乱记》 D.《大闲天官》 2.动画与真人合成的影片是( ) A.《狮子王》 B.《埃及王子》 C.《谁陷害了兔子罗杰》 D. 《泰山》 3.动画的创始人被叫做“动画之母”的人是( ) A.埃米尔·雷诺 B.保罗·罗盖 C.华特·迪斯尼 D.约瑟夫·高原 4.世界上第一部音画同步的有声动画《蒸汽船威利》创作于( ) A.1927年 B.1928年 C.1937年 D.1947年 5.“动画不是会动的画的艺术,而是创造运动的艺术”，说这句话的人是( ) A.沃尔特·迪士尼 B.埃米尔.雷诺 C.诺曼·麦克拉伦 D.汉纳巴贝拉 6.国际动画电影协会的英文缩写是( ) A.ANIMO B.ASIFA C.OIAF D.FIFA 7.造型艺术的首要功能是（） A.抽象 B.审美 C.意境 D.造型 8.世界上最早放映动画片的人是( ) A.约翰拉斯特 B.彼得罗杰 C.埃米尔·雷诺 D.沃尔特迪斯尼 9.最早提出人眼有“视觉暂留”特点的人是( ) A.彼得·罗杰 B.诺曼麦克拉伦 C.约翰拉斯特 D.奥诺雷杜米埃 10.布莱克顿利用逐格技术拍摄的动画片是( ) A.《闹鬼的旅馆》 B.《恐龙葛蒂》 C.《墨水瓶人》 D.《幻影集》 11.画面分镜头剧本是由哪些部分组成的( ） A.文字与声音 B.动作描述 C.画面与文字 D.镜头转换 12.动画的部分属性是（） A.电视剧 B.电影 C.舞台剧 D.木偶剧 13.表达悲剧故事主题的影片是( ) A.《白雪公主》 B.《一只娶了母鹅的猫头鹰》 C.《幻想曲》 D.《种树的人》 14.下面属于立体动面影像的动画片是( ) A.《柯尔基斯战役》 B.《圣诞夜惊魂》 C.《花木兰》 D.《牧笛》 15.最具有代表性的小说式叙事形式的动画作品是( ) A.《埃及王子》 B.《泰山》 C.《梦幻街少女》 D.《萤火虫之墓》 16.动画的产品形式分为动画片、动画与真人合成和( ) A.产业动画 B.动画特技效果制作 C.广告动画. D.实验动画 17.动画作品的声音构成是声效、音乐和( ) A.对白 B.特效 C.影像 D.配乐 18.《星期一闭馆》是属于哪一种动画片的形式? ( ) A.产业动画 B.广告动画 C.科教动画 D.实验动画 19.1915年发明转描机的人是( ) A.温瑟·麦凯 B.埃米尔·雷诺 C.马克斯·佛莱雪 D,布菜克顿

动画概论重点归纳

动画概论重点归纳 1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺 2. 美国动画之父--温瑟麦凯 ,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎 3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。4、抽象性动画：这种动画

没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释5. 动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 'Animation' 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“6. 动画的特征动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。7. 温瑟·麦凯及其作品不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。）8. 世界上第一部音画同步的有声动画---蒸汽船威利号9. 动画学术涵盖的两大范畴——动画理论体系、动画学科体系10.动画分镜台本的重要性和作用重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体

04503《动画概论》自考教学大纲

04503《动画概论》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整体面貌与特征。该课程的定位在于：系统了解动画艺术的专业知识，培养对动画的学习兴趣、了解多种动画形式的艺术特点。通过对动画艺术的系统介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。二、课程目标与基本要求《动画概论》课程涉及到的主要内容包括：从专业理论角度分析动画艺术的定义；从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程；从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。三、与本专业其他课程的关系《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程，也是动画理论课中最为重要的一门，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。与《动画影片赏析》《动画技法与原理》《动画理论与研究》等课程有着紧密的关系。第二部分课程内容与考试目标认识篇第一章动画历史一、学习目的和要求从动画技术与艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源与发展概况，本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试与实验、诞生与动画的发展以及各国动画发展概况。这些对动画历史的梳理，有助于更为深刻，全面了解动画艺术。二、课程内容第一节梦想与发明（1824—1895）技术装置决定着动画艺术存在的方式，没有现在技术的研发，动画形式还停留在纸翻图谱的状态。皮特马克罗格葛特对视觉暂留的研究；约翰A怕瑞斯的幻盘；约瑟夫普拉托的诡盘。埃米尔雷诺对当时各种发明进行的全面系统地研究和实验。这一时期诞生的早期成果和作品。

动画概论复习资料

动画概论复习资料选择和填空 1. 。《白雪公主》世界上第一部彩色动画长片是 ------------------------ 2. 。《威利号汽船》年推岀的第一部有声动画片是 1928 ------------------------------------- 3.中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。 ------------------------- 4.。中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》 5.在全美上映世界上的第一部全电脑制作的动画长片，并创下 20世纪90年代末期影片票。房收入新高的是《玩具总动员》 ________________ 6. 。年，手冢治虫推岀日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》 1966 ________________ 7.。《铁臂阿童木》1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是 ______________________ 8. 2001年宫崎骏的《千与千寻》上映后拿下了总票房第一，超过300亿日元的票房成 ____________________ 为日本历史上的票房冠军。 9. 日本动画的真正崛起，是从 1956年10月成立的由大川博领导的东映动画株式会社开始的。在大川博的领导下，东映于 1958年推岀了第一部取材于中国神话故事的彩色动画长片《白蛇传》 -- ----------------- 10. ------------------------------------------------------------------------------------------- 。抽象式和纪实式、戏剧式、小说式动画作品的叙事形式有： -------------------------------------- ----- 11. 。动画片与电影的最大区别就在于它具有更大的假定性 ----------- 什么是黑的》 1955年，钱家骏等人制作的中国第一部彩色动画片 13. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。 14.从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作岀十多部动画，其中特别值得一提的就是 1961?1964 年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之 _________________________ 作 15. 1947年，中国制作了第一部木偶动画 16. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片 17. 1960年，完成了第一部水墨动画 19.被称为人类思想的自我救赎之战，通过对发生在大地上仅存的生命之间的故事进行描。9号》绘，继而对科技本身进行反思的动画影片是《机器人 -------------------- 20.亚历山大?佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代 ------------------------------------------- 动画具有深远的影响。 21. 《龙猫》是宫崎骏理想主义和浪漫主义纯粹化的体现。 ------------ 22. 迪士尼在发展早期就意识到了图画本身所具有的音乐性，在《幻想曲》中，他对动画 ---------------- 所具有的这种能力进行了实验，并很好的将图案化的形式与音乐进行了匹配。 23. 2010年6月18日上映的《玩具总动员 3》一开始就按照立体电影的要求制作，代表 ----------------------- 着当今电脑动画最先进的水平。 24. 1937年制作的《白雪公主》，它的岀现不仅给生产制作这部电影的迪斯尼公司带来 12.。《乌鸦为《皇帝梦》《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》 18. 1960年，拍摄了第一部折纸动画

动画复习要点

1.动画的定义：动画一词源自拉丁文字源Anima，是灵魂的意思，而Animare则指赋予生命，因此Animate被用来表示使...活动的意思，广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。 2.利用视觉暂留的原理，在一幅画面还没有消失前播放下一幅画面，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。 3.电影采用了每秒24幅画面（frame，即帧）的速度拍摄、播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制（国内））或30幅（NSTC制（欧美））画面的速度拍摄、播放。 4.如果高于这个速度，我们成称为“升格拍摄”，即慢镜头；如果少于这个速度拍摄，则称为“降格拍摄”，即快镜头。 5.法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学家兼画家艾米尔·雷诺发明的“光学实用镜”获得专利的日子。 6.1906年，法国人艾米尔·柯尔运用摄影上的定格技术，用负片拍摄动画影片《幻影集》。它与美国的布雷克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。 7.1915年美国人艾尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的方法。 8.1914年动画家温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性，并且是第一部注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可以说开创了美式动画的时代。 9.温瑟·麦凯其后创作了史上第一部由动画制作的动画纪录片《鲁斯坦尼亚号之沉没》。 10.1915年麦克斯·佛莱雪发明了“转描机”，他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用转描机创造出了活灵活现的角色动作。 13.迪士尼被称为“商业动画之父”。 14.约翰·胡布理与几个志同道合的朋友开了一家动画公司，取名为“美国联合制片公司”。 15.1942年加拿大国家电影局的动画部门成立，由诺曼·麦克拉伦主持。 16.手琢治虫认为关注角色内心世界，比关注动作更为重要，他的著名的作品包括《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》。 18.吉卜力工作室以制作影院动画为主，宫崎骏的著作包括《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《侧耳倾听》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》。 19.1982年押井守首部执导的动画片《福星小子》。他的作品始终具有浓厚的个人色彩，强调“影像至上”的视觉美感，大量运用电影语言和象征符号来阐述故事，并通过冗长的辩证来探寻真实与虚幻之间的联系、表象与真实的冲突。押井守的《攻壳机动队》甚至成为美国拍摄《骇客帝国》的灵感来源。 20.1988年大友克洋所推出的《阿基拉》是其代表作，这部动画长片以细腻、写实的画风与晦涩、玄妙的内容将日本动画艺术推向另一个高度。大友克洋擅长创造虚幻的时空背景，以宏大的场面与细腻的笔触，转换虚幻与真实中间的交替，他的作品被赞扬的是其“真实感”，还有故事中所富含的哲理和对人类的终极关怀。他的作品有《阿基拉》、《老人Z》、《回忆》、《蒸汽男孩》。 22.中国最早研究动画的艺术家万氏兄弟：万籁鸣、万古詹、万超尘。 23.1941年万氏兄弟完成80分钟的动画片《铁扇公主》首次在黑白胶片中将火焰染成红色。 26.20世纪60年代是中国动画的辉煌时期，万氏兄弟的动画长片《大闹天宫》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，《牧笛》，开创了中国动画的新局面。 29.1991年，迪士尼推出《美女与野兽》，他们也只用了电脑三维技术来制作了其中一段在宫殿中跳舞的场景而已。1995年推出的《玩具总动员》是第一部全电脑三维技术制作的动画影院长片。 31.日本动画的发展包含几项特点：商业化的运作模式、电脑动画片与影院动画片的差异、

物联网概论知识点总结

第一章简述物联网的定义，分析物联网的“物”的条件。 1 相应信息的接收器 2 数据传输通路 3 一定的存储功能 4 处理运算单元 5 操作系统 6 专门的应用程序 7 数据发送器 8 遵循物联网的通信协议 9在世界网络中有可被识别的卫衣编号简述15年周期定律和摩尔定律？ 15年周期定律：计算模式每隔15年发生一次变革，被称为“十五年周期定律”。1965年前后的大型机，1980年前后的个人计算机，而1995年前后则发生了互联网革命。2010年正是物联网的天下。摩尔定律：当价格不变时，集成电路上可容纳的晶体管数目，约每隔18个月便会增加一倍，性能也将提升一倍。名词解释：RFID,EPC,ZigBee？ RFID:无线射频识别技术 EPC:产品电子代码 ZigBee:低速短距离传输的无线网络协议简述物联网的体系结构？物联网分层：应用层，网络层，感知层四大部分应用，支撑，传输，感知分析物联网的关键技术和应用难点？关键技术：RFID,传感技术，无线网络技术，虚拟化技术与云计算应用难点：技术标准难题，安全问题，协议问题，IP地址问题，终端问题

举例说明物联网的应用领域及前景？应用领域：智能电网，智能交通，智能物流，智能家居，金融与服务业，精细农牧业，医疗健康，工业与自动化控制，环境与安全检测，国防军事前景：“物联网”被称为继计算机、互联网之后，世界信息产业的第三次浪潮。业内专家认为，物联网一方面可以提高经济效益，大大节约成本;另一方面可以为全球经济的复苏提供技术动力。目前，美国、欧盟、中国等都在投入巨资深入研究探索物联网。我国也正在高度关注、重视物联网的研究，工业和信息化部会同有关部门，在新一代信息技术方面正在开展研究，以形成支持新一代信息技术发展的政策措施。

动画概论复习资料重点讲义资料

动画概论复习资料选择和填空 1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 2. 第一部有声动画片是1928年推出的《威利号汽船》。 3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。 4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。 5. 在全美上映世界上的第一部全电脑制作的动画长片，并创下20世纪90年代末期影片票房收入新高的是《玩具总动员》。 6. 1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。 7. 1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。 8. 2001年宫崎骏的《千与千寻》上映后拿下了总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房冠军。 9. 日本动画的真正崛起，是从1956年10月成立的由大川博领导的东映动画株式会社开始的。在大川博的领导下，东映于1958年推出了第一部取材于中国神话故事的彩色动画长片《白蛇传》。 10. 动画作品的叙事形式有：小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。 11. 动画片与电影的最大区别就在于它具有更大的假定性。 12. 1955 年，钱家骏等人制作的中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。 13. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。 14. 从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。 15. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 16. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。 17. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 18. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。 19. 被称为人类思想的自我救赎之战，通过对发生在大地上仅存的生命之间的故事进行描

《动画概论》知识点总结

Chapter1 动画概论 1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。 2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。 3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法 4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。 5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。 6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画 7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。（2）结构：①与戏剧相似：开端——发展——高潮——结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术 Chapter 2 动画及其艺术形式 1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视 2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗 3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。 4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。 5、动画题材的特点：（1）具有地域特色（2）题材走向两个极端：纯取艺术，放弃叙事；在

动画概论04503-湖北自考在线湖北自学考试门户湖北自考网校

动画概论04503-湖北在线湖自学考试门户第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试动画专业的专业理论基础课，是一门涉及广泛的包含大量动画专业知识的综合性理论课程。它承担着对动画专业总体概貌的评价，同时对专业科目中没有涉及到的联带理论知识起着一种补充、综合与沟通的作用。本课程以动画的艺术特性，创作技巧，制作流程，动画发展史以及动画学习方法等为主要内容，帮助学生从整体上提纲挈领地厘清和掌握动画专业方面的基本概念和基础知识。二、课程目标和基本要求设置本课程，为了使考生能够从整体上了解和掌握动画的基本概念、创作原理、制作流程、动画学习方法等，为以后的进一步的动画创作和研究打下理论基础。通过本课程的学习，要求考生系统的了解和掌握动画的性质和定义、动画的形态系统、动画的历史、动画片的生产过程、动画必备知识、学习动画的方法以及动画的学术系统，掌握动画的基础知识。三、与本专业其他课程的关系《动画概论》是动画专业自学考试学生必修的专业理论基础课，它与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，《艺术概论》、《视听语言》与本课程互为

知识补充，密不可分，并为《动画运动规律》、《原画设计》、《动画设计稿》、《二维动画》、《三维动画》等专业课程的学习打下理论基础。第二部分考核内容与考核目标第一章动画的性质与定义 1 通过本章学习，正确理解掌握动画的基本特性以及动画片的形式特性和叙事特性。（一）动画的本体特性（次重点）理解：技术特性理解：工艺特性理解：审美特性识记：多元性识记：时尚性理解：假定性（二）动画作品特性（次重点）理解：综合性理解：叙事性理解：独创性（三）关于动画的定义（一般）理解：字面定义理解：属性定义第二章动画的形态系统通过本章学习，正确理解掌握动画的形式类型、叙事类型以及传播类型等。

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动画分类 ﹙一﹚以视觉效果分类一：平面动画 1，单线平涂动画 2，水墨动画 3，剪纸动画 4，其它艺术形式的动画二：立体动画 1，偶动画 ⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片 ⑵黏土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》2，实物动画 3，真人合成动画 ⑴真人与平面动画的结合 ⑵真人与立体动画的结合 ⑶真人与电脑三维动画形象的结合三：电脑动画 1，电脑二维动画和三维动画 2，2合成与特效动画四：其他形式动画 ﹙二﹚艺术性质分类一：商业动画片

二：实验动画片三：实用短片 ﹙三﹚叙事形式分类一：文学叙事形式 1，块状文学性叙事《龙猫》 2，线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特殊形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术 1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础最多的一种 2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的影片，制作木偶使用的材料与影片的艺术风格关系密切。 3，剪纸片：用纸片剪成各种人物形象和拍摄的影片。 4，折纸片：用折叠片创造人物形象及场景拍摄的影片。动画的艺术本质特征动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。

动画的三大艺术特征：假定性、制作性、综合性作品类型一、工艺美术分类：平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其他立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光1960年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽·特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢乐满人间》二、传播媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段

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动画分类（一）以视觉效果分类一：平面动画 1，单线平涂动画 2，水墨动画 3，剪纸动画 4，其它艺术形式的动画二：立体动画 1，偶动画 ⑴木偶动画《皇帝梦》第一部木偶片 ⑵黏土动画《小鸡快跑》《僵尸新娘》 2，实物动画 3，真人合成动画 ⑴真人与平面动画的结合 ⑵真人与立体动画的结合 ⑶真人与电脑三维动画形象的结合三：电脑动画 1，电脑二维动画和三维动画 2， 2 合成与特效动画四：其他形式动画（二）艺术性质分类：商业动画片二：实验动画片三：实用短片

（三）叙事形式分类一：文学叙事形式 1，块状文学性叙事《龙猫》 2，线性文学性叙事《小蝌蚪找妈妈》二：戏剧性叙事方式三：纪实性叙事方式《萤火虫之墓》四：抽象性叙事方式《线与色的即兴诗》美术片动画片木偶片剪纸片折纸片美术片：一种特殊形式的电影，美术片是中国的名词，美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术1，动画片：以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础最多的一种 2，木偶片：以木偶表现人物形象、剧情的影片，制作木偶使用的材料与影片的艺术风格关系密切。 3，剪纸片：用纸片剪成各种人物形象和拍摄的影片。 4，折纸片：用折叠片创造人物形象及场景拍摄的影片。动画的艺术本质特征动画的三大功能：娱乐性、教育性、商业性。动画的三大艺术特征：假定性、制作性、综合性作品类型一、工艺美术分类：

平面动画：素描动画《种树的人》油画制作《老人与海》水墨动画《牧笛》立体摆拍动画：偶动画实验动画真人合成动画其他立体动画实物动画《桌面大战》折纸片虞哲光1960 年《聪明的鸭子》世界最伟大的木偶艺术家伊丽?特思卡（捷克）《皇帝的夜莺》《仲夏夜之梦》《手》动画与真人合成：迪斯尼合成动画《欢乐满人间》二、传播媒体分类影院动画电视动画广告动画片科学教育动画片美国动画片的发展历程美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段开创-初步- 第一次繁荣-蛰伏- 又一次繁荣一：1907?1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。华特?迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片＜汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

动画概论课程标准

五年制高职影视动画专业《动画概论》课程标准本课程需要在完成《素描》《色彩》等影视动画专业基础课程的上开课，其主要后续课程是《动画剧本》《动画分镜头》《动画设定》《动画原理》。一、概述（一）课程性质动画概论作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。（二）课程的基本理念（1）教学观念方面从双能人才培养模式出发，全面对接文化产业，着眼于创新、创意、创造的“三创”人才培养的全过程。学生通过学习前面素描色彩的课程，掌握了绘画的基础和绘画技巧，通过对动画概论的知识面了解，从而并把前面内容在本阶段融会贯通。在教学内容上强调以“就业为导向”，切实抓学生动画创作技能的训练，在人才培养模式上强调工学结合，融“教、学、做”于一体，为后期的动画实习做好充分准备。（2）课程体系改革方面课程中采用小组长负责的小组形式进行教学，动画艺术是一个集体合作的工作，教学过程中采用学生小组合作的模式，采用模块化教学模式，使学生之间有阶段性的分工，以任务为引领，将相关理论（知识点）穿插在每一个模块中讲解。对学生专业水平进行课前分析，针对不同专业水准的学生进行多样性的教学，从学生实际情况出发提高每位学生的专业技能。挑选优秀小组推荐参赛，让学生体验成功，为其他组别学生树立学习榜样。（3）教学方法方面多用讨论法、启发法、演示法等教学方法，在教学过程中重点采用讨论法，激活学生发散思维，将演示、练习相互渗透。教师先操作演示，展示实例效果，再安排学生进行创作，以此激发学生的学习兴趣。 (三)课程的设计思路检验专业学习成果，巩固学习成果，促进学习。注重实际设计的应用，改革强化实训教

《动画概论》期末考试复习题

动画概论期末考试复习题题库（问答部分）一、单选题 1、运动的形态在动画中的呈现方式是位移与（变形）。（运动变形加速度时间） 2、动画的作品形态有影像构成和（声音）构成。（立体三维虚拟视觉声音） 3、立体动画的偶动画电影片是将立体形像逐个摆放姿态，然后用（摄影机）逐格拍摄而成。（ 3DS软件摄影机摄影机摄像机照相机） 4、电视动画动画广告片一般长15——60秒，电影动画广告片一般长（1——3）分钟。（1——2 2——3 2——4 1——3 ） 5、法国人埃米尔.科尔用摄影机上的（停格）技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》。（升降旋转变焦停格） 6、透明的赛璐珞片的发明，实现了（活动形象）与背景分离的制作，大大提高了动画制作的表现力。

（动物活动形象人物运动物体） 7、主流动画中的观众心理需求有（知觉快乐）、替代满足、紧张刺激、审美升华。（直觉快乐精神振奋曲折动人知觉快乐） 8、动画片画面构成包括美术风格、构图和（动作）。（色彩动作场景立体） 9、设计稿一般有两部分：一是人物（角色），二是（背景）。（道具背景服装转面图） 10、原画设计每个镜头的关键动作，动作所需要的中间过程由（中间动画）人员来完成。（修形着色中间动画动检） 11、动画片剪辑的内容有：动作剪辑点，从拍摄方法上找剪辑点，声音剪辑点，（a ）等。（a、情绪剪辑点 b、色彩剪辑点 c、胶片剪辑点 d、磁带剪辑点） 12、声音剪辑点。以（ c ）、音乐、音效来作为剪辑点。（ a、歌曲 b、旁白c、语言 d、特效）

13、动画片的风格形成主要依赖于： a、导演的风格 b、 ( d )的风格 c、叙事的风格 d、音乐的风格 ( a、动画 b、原画 c、描上d、美术 ) 14、在所有的风格中，（ b ）的风格对动画风格影响最大。（ a、剧本 b、导演 c、美术 d、音乐） 16、1913年，第一家动画公司在纽约成立，拉武. 巴瑞精心为自己的动画片设计出一套行之有效的（ b ），为以后的动画发展奠定了基础。（ a、测试系统b、定位系统 c、拍摄系统 d、录音设备） 17、1914年, 美国人埃尔 . 赫德发明了透明的（ c ），实现了活动形象与背景分离的制作，大大提高了动画制作的效率和表现力。（ a、定位尺 b、绘图板c、赛璐珞片 d、绘图纸） 18、（ a ）是以观众和市场为目标创作的故事类动画片。（ a、主流动画 b、商业广告动画 c、非主流动画 d、影院动画）