京剧大师机智应对“舞台事故”
人教版音乐八下第2单元欣赏《海岛冰轮初转腾》 京剧大师梅兰芳

三、梅兰芳人格魅力
梅兰芳是个有民族正义感、有良知的表演艺 术家。1931年,日本帝国主义悍然发动“9·18事 变”,侵占了我国东三省广大地域,他先后编演 了京剧《抗金兵》和《生死恨》,表达了中华民 族宁死不屈的抵抗侵略的决心。当1937年卢沟桥 事变发生以后,他毅然告别了舞台,先后隐居香 港和上海,蓄须明志誓死不为日本鬼子演出,为 了自己家人的生活和接济京剧界同仁,他靠出卖 丹青度过了艰难困顿的岁月,成了中国京剧界抗 敌的表率。
海岛冰轮初转腾
——京剧《贵妃醉酒》选段
【剧情】《海岛冰轮初转腾》是《贵妃醉酒》 中的一个唱段,剧情为唐玄宗与杨玉环相 约在百花亭饮宴赏花。杨玉环在亭中久候, 而唐玄宗迟迟不来,杨玉环哀怨自伤,乃 在亭中独酌,最后沉醉而归。
梅兰芳《贵妃醉酒》剧照
唱词: 海岛冰轮初转腾, 见玉兔(哇)玉兔又早东升, 那冰轮离海岛,乾坤分外明, 皓月当空,恰便似(啊)嫦娥 离月宫, 奴似嫦娥离月宫。
1、聆听《海岛冰轮初转腾》,感受
角色的形象,说说你的感受及理解。
2、朗诵唱词,体验京剧的语言美。
3、再次欣赏《海岛冰轮初转腾》,
体会角色委婉缠绵、哀婉凄凉的情绪。
梅派唱腔有何特点?
嗓音高宽清亮、圆润甜脆具备,音域宽 广,音色及其纯净饱满。由于功力深厚 ,以达到炉火纯青之境,故其唱功从不 矜才时期,始终保持平静从容的态度, 从而高音宽圆,低音坚实。
结束 谢谢观看
梅兰芳义愤填膺的毁画举动,很快传向大江南 北,大出 梅兰芳的弟子颇多,著名的弟子及梅派传人很多。梅
葆玖,京剧艺术大师梅兰芳先生之幼子,他致力于梅派艺 术的传承和发展,培养了李胜素、董圆圆、张晶等梅派后 学。
演员在京剧表演过程中会用哪些道具来解决表演中的尴尬

演员在京剧表演过程中会用哪些道具来解决表演中的
尴尬
1、在京剧表演中,根据不同的场景,会布置不同的道具,而这些道具,都可能是缓解表演中尴尬的工具,例如生活类场景常见的烛台、扇子、手绢、文房四宝、茶具等,或者是交通用具类的马鞭、轿子、车旗、船桨等,武器类中刀、枪、剑、斧等十八般武器都能见到。
2、京剧的一些剧目,大多是古代的一些经典历史故事改编而成的,而当时最主要的代步工具就是马,但是骑马在舞台上很难表现,舞台比较小,马匹也无法尽情驰骋,且在舞台上也很难控制,这个时候就出现了马鞭,用不同颜色马鞭来代表不同毛色的马。
3、和马鞭类似的道具在京剧中有很多,这些都是一种非常聪明的舞台手法,往往只用一根小小的马鞭、旗帜等等,就能解决舞台上的实际演出效果,并且还能让观众迅速融入情景中,符合中国的古典美学,也是一套约定俗成的方法。
京剧名人故事

京剧名人故事
京剧界有很多名人,他们的故事丰富多彩,以下介绍其中两位:
1. 梅兰芳:蓄须明志,拒绝给日本人唱戏
梅兰芳是京剧历史上的一位伟大艺术家。
在抗日战争期间,他表现出了坚定的民族气节。
当时,日军占领上海后不久,就派人请梅兰芳到电台讲话,让他表示愿为日本的“皇道乐士”服务。
梅兰芳洞察到日本人的阴谋后,决定尽快离沪赴港,摆脱日寇纠缠。
他蓄须明志,拒绝为日本人演出,靠写字卖画为生。
在香港期间,他深居简出,把主要精力用来画画,喜欢画飞鸟、佛像、草虫、游鱼、虾米和画外国人的舞蹈。
这些作品给家人和剧团人员带来了许多美感和欢乐。
2. 关肃霜:创造“靠旗出手”的武打绝技
关肃霜是云南京剧团的一位著名演员,以演花旦口齿清脆、体态轻盈、表演细腻而著称。
她在《铁弓缘》和《战洪州》两剧中的表演尤为出色,创造了“靠旗出手”的武打绝技。
当8杆枪在空中朝她飞来时,她能够沉稳迅速地用靠旗接枪,再用旗杆打回,或接枪后挑起来旋转几圈再打出去。
她的表演惊险万分,让观众兴奋异常。
这一技艺后来也被各地院团的武旦演员广泛学习运用。
【名人故事】任弼时脱险

【名人故事】任弼时脱险任弼时是一位著名的曲艺家,被誉为“中国戏曲之父”,他所创立的“二人转”和“评剧”在中国戏曲历史上有着重要的地位。
然而,在任弼时年轻时,他曾经经历了一次生死关头,差点丧失自己的生命。
那是一天下午,任弼时正在演出,突然间场面陡然变得混乱起来。
原来是一个酒鬼闯进了剧场,一把抓住任弼时的脖子,大力扯着他的领带,几乎逼死了他。
当时的场面非常混乱,没有人能够救助任弼时,他感觉自己已经无力呼吸,眼看着生命即将消失。
幸运的是,当时正在场内的一位女子发现了此事,她毫不犹豫地跳上舞台,高声呼喊,把这个酒鬼吓走了。
女子名叫王玉霞,她是当时北京市电影机构的一名工作人员。
她对任弼时说:“我能体谅你的痛苦,也希望你能够恢复健康,继续唱我们中国传统的戏曲。
”这句话深深地打动了任弼时,他被女孩的勇气和热心所震撼,立即对她产生了浓厚的兴趣。
在之后的日子里,任弼时和王玉霞经常联系,他们相互分享着自己的生活经历和思考,逐渐建立了深厚的友谊。
很快,他们成为了恋人,并走进了婚姻的殿堂。
两人的婚姻生活非常幸福,他们共同创作出了许多脍炙人口的唱段和曲艺节目,成为了戏曲界的佼佼者。
值得一提的是,在他们的合作中,他们开创了后来广受欢迎的“评剧”,这项戏曲形式既兼有传统戏曲的特色,又具有当代的活力。
但是,这段美好的时光并没有持续太久。
不久之后,王玉霞患上了一种罕见的疾病——胰腺癌,令人痛心的是,她在不久之后离世了。
任弼时对这个突如其来的变故感到十分沮丧,他陷入了长时间的抑郁之中,并几乎放弃了他的音乐事业。
然而,在王玉霞临终前的鼓励下,他决定坚持自己的梦想,继续致力于戏曲的创作和传承。
他创作了大量的曲艺作品,把戏剧艺术推向了一个新的高度;他探索了新的表演手法,丰富了中国传统戏曲的表现形式。
任弼时逐渐成为了一位具有广泛影响力的文艺家,他的贡献得到了国家和民众的高度评价。
他活到80多岁,终其一生都在为中华文化的保护和传承而不懈努力。
京剧大师的有趣小故事

京剧大师梅兰芳出生于京剧世家,从小就对京剧耳濡目染,表现出极高的表演天赋。
然而,他的艺术之路并不平坦。
在他初出茅庐时,有一段时间,他并不被观众看好,甚至被一些人质疑。
有一次,梅兰芳在一个小戏园里演出,结果观众反应冷淡,掌声寥寥无几。
他深感挫败,不禁在后台独自垂泪。
这时,一位年长的演员走了过来,轻轻地拍了拍他的肩膀,对他说:“年轻人,别难过。
你现在就像是一只站在风中的鸟,需要挺直胸膛,勇敢地迎接风雨。
”
这句话让梅兰芳领悟到自己的问题所在,他开始更加努力地磨练自己的技艺,不断提升自己的表演水平。
经过一段时间的努力,他的表演逐渐得到了观众的认可和喜爱。
有一次,梅兰芳在一场重要的演出中扮演主角。
然而,在演出前夕,他的嗓子突然出了问题,变得沙哑发不出声音。
这可急坏了剧团的人,甚至有人建议取消演出。
但是,梅兰芳却坚定地说:“我一定要演出。
就算没有声音,我还有动作和表情。
”
于是,他毅然决定在演出中表演哑剧,通过动作和表情来表达角色的情感和内心世界。
他的表演赢得了满场喝彩和热烈的掌声,观众们纷纷表示敬佩和赞叹。
这个故事告诉我们,成功的背后往往有着不为人知的艰辛和挫折。
只有坚持不懈地追求自己的梦想,才能在风雨中
成长并最终获得成功。
梅兰芳的故事也让我们看到了一位真正的艺术家应该具备的品质和精神。
演员们在京剧表演的过程中还会使用哪些道具来解决表演中的尴尬

演员们在京剧表演的过程中还会使用哪些道具来解决表演中的尴尬
演员在京剧表演过程中会用文房四宝、灶台、马鞭、船桨、一桌二椅等道bai具来解决表演中的尴尬。
砌末是戏曲舞台上
大小用具和简单布景的统称,像文房四宝、灶台、马鞭、船桨,以及一桌二椅等。
砌末不独立表现景,它在舞台上首要的任务是帮助演员完成动作,如用旗子舞动表现波涛汹涌。
砌末也不是生活用具的照搬,有一部分小砌末比较写实,但在写实中还包含一定的假定性,如烛台一般不点着;另一些砌末是通过变形、装饰,使之具有更明显的假定性,如车旗、水旗等表现。
表现环境、点染气氛的种种物件:如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗,风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披等。
中国古代人物时常要骑马。
可骑马在舞台上就没办法法表现,舞台方圆太小,马匹是无法驰骋的。
一旦真马在舞台出现,演员也怕它失去控制。
京剧终于战胜了这种尴尬,发明了一种聪明的舞台手法——用一根小小的马鞭就彻底解决了,而且解决得无比漂亮。
这种舞台方式十分符合中国的美学。
巨大的马匹被整个省略,但骑马人的那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。
这教“少少许胜多多许”。
同时这一根虚拟的马鞭,给演员以无穷无尽的表演自由,可以高扬、低垂,可以跑半天还在家门口,可以一抬手就走了
一百里。
马鞭本身具备一种装饰的美,而且不同人物在使用马鞭时,也各自形成了一套约定俗成的方法。
京剧表演中,文房四宝和一桌二椅的结合象征书房、县衙的室内设置。
灶台象征厨房,马鞭象征骑马,船桨象征划船。
由于舞台条件所限,众多工具就能代表舞台上无法直接展现,但日常生活中确实存在的的事物。
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伶界大王谭鑫培先生早年间在京连日挂牌上演《黄金台》,很是辛苦,于是他想在出场前打个
盹休息,谁知过于劳顿睡了过去。突闻鼓点云锣,蓦然惊起出场亮相,仅束纲巾,忘了加上
纱帽。台下座无虑席众目睽睽,开始有人起哄叫倒好。
话说常在河边走,怎能不粘泥,再大的腕儿也有一时失误、马失前蹄的时候。早先的观
众可是很严格的,不管你是谁,哪怕是谭鑫培、马连良、梅兰芳,你出错了,崴泥了,也照
样叫你的倒好,大师也有尴尬的一刻。但是大师就是大师,他们都坦然接受,要么机智应变,
变被动为主动,要么知耻而后勇,改过自新,更上一层楼,让人佩服。下面是一些大师名角
儿吃倒好的小故事。
程长庚大师的开门黑
相传,咱们京剧鼻祖程长庚先生初到京演出,第一场打炮戏就唱砸了,观众喝了倒彩,
这无疑对他是一个很大的打击。
但是,他并没有因而气馁,而是更加发奋,经人介绍,入保定著名的昆曲科班和盛成再
次坐科。在三年的科班学习中,程长庚一丝不苟,从唱、念、表演到发音吐字,都认真对待,
刻苦练习。他嗓音洪亮,音调高,但唱来发飘,不够厚重坚实。为此他用心钻研,孜孜不倦
地苦练,虚心向人请教,终于练成了独具一格的“脑后音”的唱法,艺技精进。
回京城演出后,一日,应某权贵堂会,在座者皆这官贵人,程长庚演《文昭关》,饰伍子
胥,“冠剑雄豪,音节慷慨,奇侠之气,亢爽之容,动人肝膈,座客数百皆大惊起立”,由此
誉满京城。道光末年,他已是三庆班的班主和首席老生。咸丰年间,程长庚带三庆班进宫为
咸丰帝演出,受到称赞,被赏五品顶戴,任内廷供奉,领戏曲艺人团体“精忠庙”会首,总
管三庆、春台、四喜三大徽班。
谭鑫培打盹后机智应变
伶界大王谭鑫培先生早年间在京连日挂牌上演《黄金台》,很是辛苦,于是他想在出场前
打个盹休息,谁知过于劳顿睡了过去。突闻鼓点云锣,蓦然惊起出场亮相,仅束纲巾,忘了
加上纱帽。台下座无虚席众目睽睽,开始有人起哄叫倒好。谭见状悟知,却并不慌乱,从容
念白:“国事乱如麻,忘却戴乌纱”。然后在锣鼓声中稳步踱回,顿时,满堂雷动。老谭的机
智应变成就一段梨园佳话。
民国元年(1912年)谭老板第五次来沪,是新新舞台黄楚九所请,这时谭鑫培已被誉为
“伶界大王”,共演出了四十余天,观众趋之若鹜,但是也有一段小插曲。某天他演《盗魂铃》,
观众中有人口u倒好,新新舞台出面殴打此人,以致引起纠纷,后来谭鑫培登报申明,取消
“伶界大王”称号。
原来在戏中他扮的猪八戒爬上三张桌子,却摇摇头装作不敢跳,又下来了。结果被观众
叫了倒好,因为当地一位名角每演此处必翻一个“台漫”。后来有人劝谭也翻,谭执意不肯,
真是谭鑫培不敢翻吗?不是,他对身边的人道出了原诿:要是翻下去,那就不是猪八戒了。
杨小楼的一次舞台事故
传说有一年“二月二”宫里耍龙灯,“武生泰斗”杨小楼耍珠子,不慎把戏台角上的檀香
木架子撞倒了,人皆大惊。慈禧立即传杨小楼,杨赶忙跪倒认罪。她问杨今日何故,杨说:
“奴才今儿个唱了四出《挑滑车》,太累了,才无心惊了驾。”这时慈禧却说:“真难为你了,
今后可别再应这么多活儿,赏你二十两银子,回去休息吧!”接着耍珠子的李寿山想,这倒不
错,不加罪反加钱,我也来一手。他故意把台角的架子撞倒,人们又是一惊。慈禧见状道:
“你看三元杨小楼的小名一得了赏,也想试试?来呀,传竿子!”竿子就是灌了铅的竹竿,打
在身上特别痛,李寿山闻听,赶紧跪地求饶。
谭富英勉强“叫小番”
这段故事也是一段很有名的梨园逸事,相信很多朋友也听过。没错,又是在天津,哈哈,
天津的戏迷原则性是很强的,任你多大腕儿,唱不好就嗵,你唱得好了又马上回转叫你好。
谭富英演四郎探母《坐宫》最后的嘎调“叫小番”,大家知道,任何人把这个嘎调唱好了,必
得满堂彩。其实,这并不全凭嗓子好,要使滑音,用点技巧,就能扶摇而上了;以谭富英嗓
子之好,是绰绰有余的。那一次,谭富英也不知怎么紧张了,嘎调没有上去,台下立刻报以
倒彩,有一小部分人竟离座而去,好像他买一张票,就为来听这一句“叫小番”似的。谭富
英嘎调没有上去,当然心中惭愧惶急,于是从“出关”一场起,加倍卖力,每一段、每一句
唱都铆上,而留下来的大部分观众就有福了。
从此谭富英视《探母》为畏途。而天津观众就奇怪了,你如果认为谭富英《探母》的嘎
调上不去,不好,那你可以不去听啊;却又不然,一贴《四郎探母》,即使加价,必要满座。
嘎调上不去,叫倒好,走人;但是,下次《探母》还买票去听。在观众与戏院的压力之下,
谭富英是每次非唱《探母》不可,而“叫小番”成了他的心病,唱到这里,心情必然紧张,
而必然上不去,必然落倒彩,下面的戏必须特别卖力,每次唱完《探母》,就过分劳累啦!后
来,总算在天津几位爱护谭富英的朋友策划之下,把这个问题解决啦,却也费了一番组织功
夫,动员许多人力。方法是:在演《探母》这一天,预先在楼下前排、中排、后排,和楼上
前排与后排部分,各买了几十张票。在谭富英唱到“叫小番”时候,“小”字刚开口,埋伏人
员就立刻一齐大声喝正彩,叫好。这“番”就在如雷彩声中唱出来,上去也好,上不去也好,
都埋在彩声里,一般观众都听不出来,以为这次真上去了,也跟着叫好儿。事实上,那晚上
富英的“番”字上去了,不过稍为勉强一点。但这是“叫小番”第一次没落倒彩,他心理上
的威胁解除了。此后再唱,不用护航人员,“叫小番”也平稳过关了。
苟慧生第一次登台忘词
据说荀慧生先生第一次登台的经历也是失败的。那天,荀慧生的师傅庞启发安排他唱的
是《三娘教子》。年幼的荀慧生扮演的是三夫人王春娥。当时,光绪皇帝、慈禧太后死后刚过
三个月,戏院仍然禁用大小锣、堂鼓之类的乐器。所以,庞启发手敲枣木梆子,以口代锣,
用嘴念锣经,为荀慧生“伴奏”。
荀慧生站在舞台中央,很无助的样子。庞启发已经哼起了过门,可是荀慧生仍然木木地
站在台中央,怎么也张不开口――他忘词了。此时苟慧生的耳朵里灌满了台帘一侧师傅“词
儿,词儿”的低声呼唤。他知道,师傅是在提醒他“赶紧说词儿”。可是,他只知道转身“逃”
到台下。于是,观众的倒好声响成一片。
荀慧生刚跑到师傅身边,就见庞启发抡起手中的枣木梆子朝他打来。挨过了打,又被提
醒了词儿,荀慧生重新跑回台上,“咿咿呀呀”地唱了起来。但是,因犯错而自然生成的羞愧,
因毒打而火辣辣的疼痛,使他忍不住想哭。
回家后,荀慧生又挨了一顿毒打。从此,他落下了病,满脑子都是“词儿”。他发誓“再
也不能忘词儿了”。这是他当时朴素而真实的决心。为此,他为自己取了新名字:“荀词”,用
以铭记第一次唱戏就忘词的难忘经历。甚至许多年以后,他还在一枚闲章上,请人刻下这样
一句话:“河北东光是我家,荀词慧生是我名。