135107 美术领域

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135107 美术领域

第一部分概况

美术学科是绘画、雕塑与建筑的总称。它是人类审美创造的重要形式,不仅以视觉媒介创造美的作品,而且承载着人类的思想、技能与可视的历史信息。人类文明的脚印赖美术以留存。我国的原始彩陶、商周青铜、汉代画像砖,唐宋元明清绘画、历代书法、建筑与工艺美术,其丰富多彩的造型风格。古希腊的瓶画与雕塑、意大利文艺复兴的绘画、雕刻和建筑、法国印象主义油画等西方美术,和中国艺术一起形成了世界艺术的两大体系。传世的美术杰作不仅表达了丰富的情感和思想,而且改变着我们对人和自然的观看方式,由此影响着人类的世界观。

中西人文教育都非常重视美术教育,西方智慧之父苏格拉底受过雕刻训练,哲学之父柏拉图受过绘画训练。我国自古以来即重视书画的教化力量,孔子强调艺术是造就完整人才的必要基础。书画一直是文人传统鲜明特征。美术在中外思想中都被视为超越功利目的、提升情操、激发想象力的美学产物。

我国唐宋以降宫廷均设画院,西方至16世纪起即建立美术学院,培养专门人才。我国自20世纪初叶,在继承本国传统、融会西方体制的基础上,创办专科美术院校,逐渐

形成完整的教学、创作与研究的学科体系,涵盖美术史论、中国画、书法、油画、版画、雕塑、摄影、实验艺术等专业,培养本科、硕士和博士研究生多层次、多学科的专业创作与研究者。

国家在文化大发展和软实力建设中,需要大量的艺术人才,美术专业硕士的培养将顺应新世纪的需求,旨在培养高层次的创作者,为国家各类艺术文化机构,如博物馆、出版社、学校、画院、画廊、文化馆和各类创意产业等输送专业美术工作者。

第二部分硕士专业学位基本要求

一、获本专业学位应具备的基本素质

(一)学术道德

本专业学位获得者应具备人文精神和正确的人生观、价值观,遵守职业道德与伦理规范;树立崇高的艺术理想与专业思想;尊重传统,勇于创新,具有坚定的专业信念。

(二)专业素养

本专业学位获得者应具备较高的文化素质和艺术修养,具备扎实的创作能力,并具有一定的艺术思想,了解中外美术的历史与理论,掌握美术专业创作的技法与理论,能创作高质量的美术作品,并具有较高的文字阐释本专业实践问题的理论水平。坚持高尚的艺术情操,广泛涉猎艺术相关门类

和专业以外的人文知识,拓展思想和专业视野,提升专业创作的能力。完成必修的政治与外语基础课程,通过两门以上通识课程学习而为专业训练开辟较宽的历史与思想视域,为创作报告的写作打下基础。应掌握一门外语,具备一定的对外交流和研究能力。

(三)职业精神

本专业学位获得者应具备对艺术的挚爱之情和人文精神的崇尚之意,勇于担当人类文化艺术的传承与创新之责,具备从事美术创作实践要求的专业能力、素养以及从业的基本条件,具备良好的敬业精神和职业风范,拥有较强的创新能力与事业心。

二、获本专业学位应掌握的基本知识

(一)基础知识

本专业学位获得者应涉猎广泛,拥有艺术、文学、历史学、管理学、教育学和心理学等学科的基础知识,具有较丰富的人文、艺术和科学素养,不断拓展审美视野,自觉提升艺术品味,为专业学习与美术创作实践搭建坚实的知识体系和扎实的实践基础。

(二)专业知识

美术专业硕士以创作为主,能将所学的专业技能与理论充分融合,运用于艺术作品创作。本专业学位获得者应掌握美术专业方向创作的方法、了解创作工具和材料,具备扎实

的专业基础,熟悉专业基础理论,认识中外美术杰作和美术风格发展的历史、现状与未来趋势。充分了解媒介的性能和形式语言,谙熟所从事美术专业的创作规律、审美特性和艺术精神追求,具备艺术创新的潜力和能力。坚持专业创作与理论思考相结合的科学方法,研究所从事专业的传统技法,实验新的媒介与表现手法,吸收相关专业的思维方式、科学方法和技术手段,吸取人类艺术创作的经验和文化思想,创作出高水平的美术作品,实现艺术创新,丰富人类视觉表达和艺术创造。

三、获本专业学位应接受的实践训练

专业实践训练是美术专业领域专业学位研究生教育培养环节的关键,充分而高质量的专业实践是专业学位教育质量的重要保证。美术专业领域艺术硕士专业学位研究生应接受与职业发展相匹配的实践训练,完成不少于培养方案规定的实践时程和学分要求(占总学分的60%);专业实践训练学习的具体计划由研究生导师与学生共同拟定,对不同专业方向的学生进行有针对性、系统、全面的实践训练—包括生活写生、田野采风、创作与展示、文化考察、市场调研、专业实习、社会活动等;实践训练的时间和形式采用集中与分段、个人与集体、课堂与课外、校内与校外相结合的方式,注重吸纳和使用社会资源,积极开辟写生实践基地,联合当前社会、行业中富有经验者共同指导;研究生管理部门、研究生

导师对研究生专业实践要实行全过程的管理和质量评价,在实践与理论的循环互动中使学生的知识、能力得到全面提升。

四、获本专业学位应具备的基本能力

(一)获取知识能力

本领域专业学位获得者应具有良好的自主学习能力和发展潜能,掌握艺术创作的方法,了解本专业及相关领域的发展进程与现状,熟悉本领域的经典作品及相关重要文献,掌握从事本专业方向研究所需要的各种专业技能、理论知识和研究方法,能够促使本专业各领域的艺术创作实现东西方、古今文化精神的融合,从而提供艺术创作实践较为开放的文化视野和创作实现的多元可能性。

(二)实践研究能力

本领域专业学位获得者应具备将实践创作与理论研究相结合的能力,对创作技法和理论有深入探索和思想,能够推动本专业创作和理论的发展。能够运用多维视角、科学方法对本领域相关艺术创作和学术研究的意义与审美价值进行思考和分析;拥有较为宽阔的艺术与学术胸怀,尊重艺术趣味多元性的同时,又勇于追求个人风格,实现个人的艺术表达;能够将实践经验和成果与理论相结合,具备良好的学术素养、学术研究、艺术鉴赏、艺术批评和写作的诸种能力;具有在本专业方向相关交叉领域获取新知识的敏锐性和接

受能力,具有从事研究、创作以及教学的能力,并具有较强的综合能力和创新能力。同时,基本掌握一门外语的交际能力,能够实现国际文化交流的目的。

(三)专业实践能力

本专业学位获得者应具备较强的专业实践能力和创作能力,能独立运用所学技能和理论解决艺术创作实践、艺术管理以及艺术教育中的诸多问题,推动艺术发展;富有团队意识,善于互动交流,能够协调、有效整合资源,组织、开展各类实践活动;能够根据时代与环境的变化及社会与行业需求,不断提高自身适应社会的能力;具有良好的身体素质和充沛的精力,能够胜任较高强度的艺术创作实践活动。

五、专业能力展示与学位论文的基本要求

(一)专业能力展示的要求

不同专业方向的艺术硕士应提交具有独立原创的美术作品或实践项目的总结报告,能力展示分习作与创作两部分。美术专业硕士必须根据自己的研究方向,精选攻读学位期间的课内外习作,与毕业创作一并展示。相应的研究方向应根据自身的性质而规定所展示习作与创作的数量。专业能力展示须体现其美术实践的历史、审美价值,创新特征和艺术智性,包括对创作问题的思考、创作媒介的实验、创作技术的探索、个人风格的建构、艺术观念和审美价值的成就,以及所产生的社会影响等。

(二)具体要求

创作类:根据专业方向,选取一定尺幅的美术作品公开展示,所展示作品能体现出相应专业研究方向要求的专业综合素质和能力,并具有一定的开拓性和创造性。展出作品依据自己的专业方向选取相应的课内外习作与研究方向一致的毕业创作,一并展示;管理类:提供一个从始至终的艺术项目管理方案及过程和整体阐述;其他各方向专业能力展示均应根据专业特点以及上述要求类推,完成一定数量或时长的实践过程专门展示。

(三)学位论文的要求

1.学位论文应结合专业能力展示内容,可采用创作报告的形式。论文必须紧密联系自身创作实践,结合专业特点,针对创作内容进行专业分析和理论阐述,是对毕业创作的理论或技术发现的陈述。报告分三个部分,首先概述针对的创作问题的渊源,如与前人相关问题、媒介和技术手段的关系,其次阐述自身处理的问题的过程与方法,最后总结解决问题的要点。

2.学位论文应在导师指导下独立完成,学位论文应符合艺术专业硕士的培养目标,要求观点明确、条理清晰、文字通顺。国画、油画、版画、雕塑专业字数不少于0.5万(不含图例、图表及附录),书法、跨媒体、艺术管理等不少于1.5万字。

3.学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,杜绝学术不端行为。

4.该领域艺术硕士专业学位申请者应独立完成论文选题,应参加论文选题、开题到完成命题、论文答辩的全过程。如选题属合作研究项目,每位专业学位申请者应有相对独立的论文命题并独立完成、独立答辩。

中国现实主义绘画了解

我所见的中国现实主义绘画 现实主义绘画,即写实主义绘画,是在19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,其中,现实主义理论家尚弗勒里早在1855年发表的著名的现实主义宣言中,提出艺术应真实地表现当代生活,之后还宣称:“现实主义就其本质来说是民主的艺术”。库尔贝等所提倡的现实主义既反对僵化了的新古典主义,也反对追求抽象理想的浪漫主义。他们认为现实生活本身便是最适当的题材来源,无须进行粉饰。他们坚持表现当代生活,并以人文关怀的姿态描绘社会底层的人物形象。 现实主义作为一种美学观念自20世纪传入中国,虽然它传入的时间并不长,但它已牢牢的生根于中国社会和文化之中,并伴随着中国在20世纪不同时期的社会变革和文化思潮而发生侧重面与内涵的变化。 首先是在思想方面的重大改变,20世纪之初,中国先进的知识分子豁然醒悟:社会发展乃至整个客观世界,都可以实证地认识、科学地把握。这正如李大钊等人介绍的马克思主义所揭示的:社会形态是有规律地发展和演进的。这种思想渗透到当时中国文化的各个领域。由此,具有科学和民主思想内核的写实绘画在中国盛行就尤其具备了合理性。 1917年,康有为在《万木草堂藏画目》中发出的疾呼“中国画学

至国朝而衰敝极矣”、“合中西而为画学新纪元者,其在今乎”,是20世纪最早对中国画进行清算和讨伐的文字,也是最早在美术上提出向西方画学学习的文献。该文通过为作者自己的“万木草堂”藏画编目作笔记的形式,对中国历朝画作的发展作了梳理和品评。文章从《尔雅》、《广雅》和《说文》等上古文献中释读“画”作为“存形”的文字本义始,进而论证所谓图画之制,就是“非取神即可弃形,更非写意即可忘形也”,这是康有为提出向西方画学科学性造型体系学习的逻辑起点。而作为新文化运动的鼓吹者,陈独秀理所当然地把改良中国画作为新文艺运动的一部分,他在《美术革命》这篇文章中更加鲜明地提出了美术革命的任务就是改良中国画,而改良中国画就是要采用洋画的写实精神②。因此,他比康有为更为猛烈地抨击所谓“王画”,指责它们是“临”、“摹”、“仿”、“抚”中国恶画的“总结束”,他提倡的是能够自由发挥、抒写个性、不断创造的新美术。可以说,革“王画”的命,冲破文人画的禁锢,倡导写实精神,是新文化运动“科学”与“民主”精神在美术革命中的体现。 在此,徐悲鸿是一个不得不提及的人物,1917年负笈日本的徐悲鸿,又于1919年赴法留学,《中国画改良论》一文即发表于他留法的第二年。在中西画法的比较上,在中西美术道路的选择上,他都有了更为深切的体味,因此,该文开篇就提出了民族振兴与画学的关系。画学上所谓的“颓坏”,其实是“守旧”和“学术不独立”的结果,他为画学的振兴开出了“中国画改良”的方案:一方面他看到“西方画乃西方之文明物,中国画乃东方之文明物”,都有各自存在的价值,

艺术(音乐)领域目标

艺术领域(音乐)审美总目标 1、初步感受、欣赏环境、生活和音乐作品的美。 2、喜欢参加音乐活动,能感受到活动带来的快乐,培养对艺术的敏感性。 3、培养幼儿的音乐素养,发展艺术表现能力。 4、能通过多种感官感受不同风格的音乐作品,用不同的形式大胆表现自己的情感和体验,能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 5、在音乐活动中体验与他人合作的快乐,能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现,喜欢欣赏不同表现形式与风格的音乐作品,提高音乐审美能力。 阶段目标 小班上学期 1、喜欢参加歌唱活动。 2、会听前奏,尝试用自然的声音演唱歌曲,音域一般在c1—g1。 3、愿意参与音乐游戏和有简单舞蹈,活动,尝试随音乐做简单律动。 4、尝试感受音乐节奏、旋律的显著变化,并随之变换动作。 5、愿意摆弄打击乐器,参与集体的演奏活动。 6、感受手铃、串铃等打击乐器的音色, 7、喜欢倾听、欣赏周围环境中各种事物美的声音和形态。 8、能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐舞蹈表演。 小班下学期 1、学习用自然的声音歌唱、正确的姿势歌唱,能听前奏整齐地开始,音域一般在c1—g1。 2、初步理解和表现歌曲的形象和情感。 3、能感受音乐节奏、旋律的显著变化,并随之变换动作的力度和速度。 4、尝试用简单的动作进行创造性的表现,体验韵律活动中表达、创造和交流的快 乐。 5、进一步感受手铃、串铃、碰铃、木鱼等打击乐器的音色,在日常生活中引导幼

儿模仿各种声音感受其变化。 6、乐意随熟悉的音乐合拍地演奏,能参加两至三种乐器的齐奏,体验节奏活动的 快乐。 7、喜欢用自己的体态、嗓音和动作参与欣赏活动,进行多种方式的创造性表达。 8、尝试听辨音乐中差异明显的音区高低、力度强弱、速度快慢。感受典型的摇篮 曲、进行曲等不同类型音乐的特点。 中班上学期 1、用自然的声音、正确的姿势演唱自己喜欢、熟悉的歌曲。会听间奏,音域一般 在c1—a1。 2、初步学习接唱、对唱等演唱形式。 3、乐意学习随音乐做简单的舞蹈动作,喜欢参与韵律活动。 4、能用相应的动作表现音乐的内容和情绪,基本能随音乐的变化改变动作的力度、 速度、节拍等。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器,学习用几种乐器演奏简单的固定节奏型。 6、自由探索和尝试几种打击乐器(铃鼓、圆舞板、鼓等)的演奏方法,学习简单 的打击乐合奏并保持自己节奏型。 7、感受二拍子和三拍子乐(歌)曲的特点。学习用多种方式表现音乐作品的感受。 8、能在一定的时间内比较集中注意地倾听、观看音乐、舞蹈、戏剧表演。 中班下学期 1、能用自然的声音、正确的姿势歌唱,学习用不同的速度、力度、音色变化来演 唱。 2、喜欢为熟悉、短小、工整的歌曲替换歌词并尝试将创编的歌词填入歌曲。 3、继续学习随音乐做简单的舞蹈动作,体验参与韵律活动的快乐。 4、引导发现律动中的动作组合规律,初步学习创编韵律动作。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器,继续学习几种乐器的演奏,学习设计简单的固定节 奏。 6、自由探索和尝试几种打击乐器(增加沙球、双响筒等)的演奏方法,进一步学 习简单的打击乐合奏并保持自己的节奏型。

幼儿园大班艺术领域美术活动《美丽的城堡》

教学资料参考范本 幼儿园大班艺术领域美术活动《美丽的城堡》 撰写人:__________________ 部门:__________________ 时间:__________________

设计意图:幼儿生活的世界是五彩斑斓的,就象红黄蓝绿这些颜 色一样,鲜艳、美丽的颜色让幼儿喜欢,颜色的变化更让他们惊叹不已。五彩缤纷的颜色能够最直接的刺激孩子的感官,孩子的衣食住行 都与颜色有着最直接的联系。大班幼儿对于颜色的变化已经有了初步 的认识,在平时的活动中发现幼儿对于颜色的变化很感兴趣,他们对 颜色特别好奇、喜欢,为此我们设计了《美丽的城堡》这一活动,并 且以开启城堡大门为主线,创设了具有神秘色彩的童话情境,其中蕴 涵了颜色中红、黄、蓝三原色两两相配,从而产生绿、橙、紫这三种 颜色(三间色)的科学原理,其探索性与操作性教强,比较适合大班 幼儿的操作水平,本次活动主要让孩子知道三原色相互搭配可以调出 多种色彩,使其在宽松氛围中感受三原色组合成新色彩的神奇,大胆 尝试玩色操作活动,激发幼儿探索、发现颜色变化的欲望,丰富有关 颜色变化的经验,体验变化的乐趣。 活动目标:1、了解红、黄、蓝是三原色,由这三种颜色两两调和 可变化出桔、绿、紫三间色。 2、能大胆地运用三原色进行美术活动。 3、感受三原色组合成新色彩的神奇,产生对美术创作活动的兴趣。 活动重点:知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。 活动准备: 1、ppt课件一份 2、装有水的瓶子,筐子 3、红、黄、蓝三种颜料、小勺子(人手三个) 4、红、黄、蓝、紫、桔、绿各种形状卡片各两个 5、报纸、手帕纸、灰色油画棒画好的城堡图(每人一份)

基于主题核心经验的幼儿园科学区域活动探索

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b310126231.html, 基于主题核心经验的幼儿园科学区域活动探索 作者:包娟 来源:《家长·下》2019年第04期 让教师在现有课程的背景下,探索出符合本园实际,设计、开发符合幼儿需要和与主题活动相融合的科学区域游戏活动,整理出大、中、小班系列方案集,供园内教师进行有效合理的运用,提高教师组织开展科学区域游戏活动的能力。 一、研究背景 (一)科学素养是未来人才的基本素养 科学技术的日新月异及其对人类和社会发展日益巨大,使提升全民的科学文化素养和创新能力凸显出更为重要和迫切的实现意义。而幼儿期是培养年轻一代科学素养的重要时期,幼儿科学教育作为科学教育的基础组成部分,其重要意义不言而喻。 (二)科技启蒙是幼儿园的园所特色 我园是一所以“科技”命名的幼儿园,经过十多年的探索,科技作为我们的特色品牌始终不离不弃,幼儿园先后被命名为“中国少年科学院科普基地”“常州市做中学项目单位”“钟楼区项 目特色幼儿园”。研究科学教育十余年,初步形成了幼儿科学启蒙教育特色。 (三)课程融合是开展实施的有效途径 科学特色活动是我园教育教学的一大亮点,与主题活动并存于我园的课程中,成为组成我园课程的两大部分。在我园课程体系中,两者虽然不是截然分开,也让人感到泾渭分明,两者间缺乏有机的联系。 二、研究内容 (一)基于主题核心经验科学区域游戏活动内容的梳理、选择研究 现有省编教材主题课程中的游戏活动建议内容笼统简单,缺乏实践性和操作性,对一线教师尤其是青年教师会觉得很盲目,不知如何做,我们会进行主题核心经验下科学区域游戏活动的内容梳理、选择研究。 (二)基于主题核心经验科学区环境创设与材料投放研究

美术鉴赏及其意义分析

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、教材分析 (一)教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)内容结构 本课主要包括四个部分: 第一部分从现代人的全面发展出发,指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”,先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中,说明美术鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关,并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手,以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例,简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法,由此导入,进入概念分析,阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题,而是直接谈什么是美术鉴赏,这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂,它将涉及到更为复杂的专业知识,这对于学生的理解来说是困难的,也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限,“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题,对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”,简单介绍了美术的基本分类方法,这里只列出了一个简略的艺术分类,学生了解这些就可以了。但教师还应明白,在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中,还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整,仅供参考: 1.绘画 按材料和功能:油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画;按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画;按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写,按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等;按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材:人物画(包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等)、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。

五大领域中班教案美术

1 .谈话导入,引起幼儿兴趣。 2?欣赏五彩蛋,了解装饰的方法。 (1)播放课件:出示范例, (2)师小结:像这样颜色和花纹都有规律的间隔排列,看上去怎么样(更美了、还很整洁很舒服)这个蛋宝宝有个好听的名字叫"五彩蛋",叫什么(五彩蛋) 3. 结合课件示范讲解有花纹蛋宝宝的画法 4. 鼓励独创、指导要点 幼儿操作,教师指导并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰 活动反思

茄子河中心幼儿园教学活动设计

1 .过年时你们有没有看到烟火你看到了什么样的烟火有些什 么漂导的料色发布置活动 的兴趣 二、出.示材料小结范过年时大家都会放烟火,烟火是五颜六色的, 拉各种各浪花形状,有的放得低,有的放得高。 两人一组教师示范人拿住一头(起固定作用),另一头拿另一 头向一? 个方向了料小麻花状要出来放烟火了,老师粘贴一个长方形, 三、幼导制线,一眨眼,焰火就放出来了(教师示范用棉签画烟 火,有的弯弯导幼儿剪是注意点隔的距离,控制剪的长度。 2. 教将同你们拉花相相娃娃后起放烟火教师的窗户、门框上 四、观看布置儿创环境 幼鼓励幼结伴欣赏布置要拉花形体端正己动手劳动的快乐和 成功的喜悦幼儿用各颜色画烟火; 3. 提醒幼儿使用棉签时要保持桌面画面的整洁; 卜别幼儿的指导,鼓励他们用线条和图形组合的方法 集体活动 美术 装扮放烟火教室 活动目标 活动目标 活动准备 活动准备 1、 积用棉輪画出班级节日环境不同颜色论烟火大胆发表自己的建议。 2 、 2会体验过节放烟火的快替剪出短线段,做成拉花。 3 课体验棉签布置有颜料底色节纸、快种颜料、抹布、长方形的 纸各种体胶 等皱纹纸若干,浆糊,剪刀。 活动过程 个性设计 (一)活动导入。 活动过程 个性设计

《的指南》艺术领域的理解与实施_以幼儿美术教育为例

艺术领域共有4个目标,教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面,强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物,让幼儿欣赏多种艺术形式和作品,萌发对美的感受和体验;鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造,培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面,着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验;要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造,不用成人的审美标准去评判幼儿,不追求技能训练。一、《指南》艺术领域教育的核心价值 艺术感受和艺术表现。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义:《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。 艺术领域目标:一个是感受和欣赏,另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣,和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中,感受和表现是最主要的,因为欣赏是感受的进一步深入,创造也是表现是更独特的表现,所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述,可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能,轻感受;重技能,轻表现。 “艺术感受”:幼儿是用感官和双手来探索世界的,是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界,认识事物并激发情感,这时候如果我们注重培养他的感受,能培养感官的敏锐——觉察,心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候,我们能够很好的引导他感受,那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。 《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个:一是为幼儿提供审美感受与体验的机会;二是尊重幼儿的独特感受;三是支持幼儿的审美情趣和爱好。 “艺术表现” 感受与表现,特别强调艺术表现,表现能力中含有表现技能的要素,但两者不能划等号。在幼儿阶段,表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。 艺术是幼儿的游戏。 游戏是艺术的初级形式,游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉,是儿

现实主义美术再认识

现实主义美术再认识 顾丞峰 内容提要 本文对现实主义本义做出辨析,对现实主义概念在中国不同历史时期的转换进行描述,指出中国式的现实主义在多数阶段更类似一种新古典主义思潮。今天与其重提含义并不确切的现实主义,不如提倡一种面对现实、面向当代的艺术态度。 关键词 现实主义 去理想化 中国式的现实主义 新古典主义 现实主义问题在中国几乎谈了上百年。如果说它有被“边缘化”的状况,那也是发生在改革开放后的二十年间,其中的原因当然有目共睹。值得注意的是,近年来现实主义又被重提,关于它的讨论很多①,给人造成一种印象:现实主义似乎又重新回到了我们的艺术主流话题中。 这其实是一种假象,在一种希冀取得主流话语的努力中,人们看到更多的是一种似曾相识的话语堆砌。 奢谈现实主义的理论定义已经没有太多意义,还是让我们把问题拉回到规定情境中去。抽象地谈论现实主义既缺乏实证,也是我们多年以来在这一问题上陷入误区的原因所在。虽然思想禁区早已打开,但实际上在人们思想中无形的禁区还是若隐若现。本文试图将现实主义放在两个规定情境中,一是19世纪欧洲现实主义发端的法国,另一个是20世纪风云际会的中国,具体考察现实主义在这些时期中究竟意味着什么。 一、为什么在欧洲对现实主义 美术的评价不高 关于现实主义在欧洲的兴起过程,已经有众多文章加以考证,本文在此仅仅补充以往的叙述中相对缺少的几个方面。 一种思潮出现的合理性通常会被人们从符合历史发展的必然性角度去加以阐释。学术界一般都将库尔贝在1855年的《现实主义宣言》作为现实主义产生的标志。这一点没有错。但富家出身的库尔贝为何在《画室》中热衷于将各色人等杂陈,在《奥尔南的葬礼》中将下层人作为他绘画的主要形象,他的作品又为何会在沙龙中落选并导致他另立山头,以往的论述似乎都语焉不详。 库尔贝是反潮流的,因为他在当时的主导潮流也就是古典主义的强大技巧压力下有些透不过气来。古典主义认为艺术应当体现某种普遍人性,形成人物形象的“类型”,法国的古典主义强调贵族艺术的精神气质,认为悲剧反映上层社会生活,是高级题材;而喜剧反映下层社会生活,是低级题材(布瓦洛《诗的艺术》)。古典主义往往取材于古希腊、罗马,在宫廷贵族的生活的描画中注重典雅的气质、高贵的风格,而且所要表现的是人性的伟大。这也带来古典主义对艺术规范的讲求。当时执牛耳的安格尔就是典型代表,其画面辉煌明亮,各种质感无与伦比。以库尔贝作品所体现出的技巧能力来看,的确不 — 1 1 —  文章编号:0257-5876(2007)06-0101-08

各年龄段美术领域幼儿发展目标(上学期)

各年龄段美术领域幼儿发展目标(下学期)

各年龄段美术领域幼儿发展目标(上学期)

绘画教学 小班 1.尝试用某种(手指点画、印画、滚画等)的方法进行绘画活动。 2.喜欢参加美术活动,感受活动的乐趣。 中班 1.学习用某种(简单的线条、水粉的作画方式等)的方法表现物体(什么物体)的一些基本特征(什么特征)。 2.大胆添加,丰富画面内容,感受绘画作品的美。

1.学习或尝试运用某种(线条、简单形状组合、夸张等)的形式表现物体(什么物体)的形态和特征。 2.学习合理的构图,大胆运用色彩搭配。 3.发展幼儿的观察力、想象力、艺术表现力。 手工教学 小班 1.学习用(折、搭、剪、贴、撕、揉、捏等)技能,自由大胆地表现熟悉物体(什么物体)的初略特征。(发展幼儿小肌肉群) 2.培养幼儿手眼协调能力和对美工活动的兴趣。 中班 1.对动手制作活动感兴趣,愿意通过自己动手制作作品。 2.能够正确使用剪刀,正确分辨各种线型(虚线、实线)进行制作活动。 3.在制作活动中不怕困难,相互帮助,获得成功的体验。 大班 1.了解物体(什么物体)的基本特征,指导物体(什么物体)的某种作用。 2.学习看图示,运用某种(虚线、实线)的技能进行操作,发展观察能力和动手操作能力。 3.大胆创作,养成耐心细致的做事态度,体验动手操作的乐趣。 美术欣赏 小班 1.乐意欣赏或喜欢(某个)作品,感受作品的颜色、形状、图案的美。 2.尝试用(某些)材料制作、表现所熟悉物体的粗略特征。

1.感受或喜欢欣赏(某种)作品的明显特征或造型。或了解绘画特点和常见的绘画符号。 2.学习或尝试某种(剪纸、绘画、雕塑或某种符号)方式,表现某种物象(如:狮子)造型,并对某种活动感兴趣。或感受和体验作品所(蕴含的)社会寓意(如明朗、健康、平安、吉祥、生命力等)。 大班 1.欣赏(某种)作品的特点,了解或感受或知道作品颜色意义(绘画种类、艺术线条流畅的美感、人物动态、色彩的神奇与美丽、民间艺术魅力等)。或接触某种著名世界作品,对作品感兴趣。 2.学习用某种方法(如鲜艳的色彩、图案等),用某种材料设计(创作、勾画、制作、装饰)某种作品。 3.萌发对作品的喜爱或体验参与集体创作的乐趣。

幼儿园艺术领域的教育目标

幼儿园艺术领域的教育目标 参照《幼儿园教育指导纲要(试行)》的要求,将艺术领域教育的总目标制定如下: 1.初步学习感知周围环境和艺术作品中的形式美和内容美,具有对美的敏感性。 2.积极投入艺术活动并学习自由表达自己的感受,发展审美情感的体验和表达能力,促进人格的完善。 3.初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩、构图、节奏、旋律等艺术语言表现自我和事物的运动变化,发展审美表现和创造能力。 根据上述艺术教育的目标,我们分别制定了大班音乐教育目标与美术教育目标。 (一)大班音乐教育目标 1.根据不同的合作歌唱的要求,控制、调节自己的歌声;学习领唱、齐唱以及简单的两声部轮唱、合唱;学习使用不同咬字、吐字及气息断连方法表现歌曲的不同意境;在集体歌Ⅱ昌活动中建立默契感,体验配合默契的快乐。 2.能比较准确地按照音乐的节奏,做各种稍复杂的基本动作、模仿动作和舞蹈动作组合;进一步学习如何更有效地丰富自己的动作表达语汇;能使用已经掌握的空间知识,进行创造性的独立动作表现和人际动作交流与配合;能为不同的舞蹈表演选择不同的道具和服装。 3.学习使用更多种类的打击乐器的基本演奏方法;为求得新颖的音色而探索熟悉乐器的不同演奏方法;学习制造简单的打击乐器,并按照音乐的性质提出配乐的建议;学习即兴指挥,并按照他人即兴指挥的手势迅速、准确、积极热情地作出演奏反应。 4.进一步学习使用其他各种非音乐的艺术手段,提高体验和表达音乐情趣的能力;更加细致地感知和体验音乐舞蹈作品的独特风格和情趣,

逐步养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯。 (二)大班美术教育目标 1.美术欣赏教育目标。 (1)学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等美术作品,并积极主动地参与美术欣赏活动,具有初步发现周围环境和美术作品中美的能力。 (2)学习欣赏并感受作品中形象的造型美,色彩的色调及其情感表现性,构图的对称、均衡、节奏与和谐美。了解作品的简单的背景知识,进一步感受和理解作品的形象和主题意义,知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情,并学习用语言、动作、表情等表达自己对作品的理解、想像和情感。 (3)欣赏并学习从形式和内容的角度评价同伴的美术作品。 2.绘画教育目标。 (1)利用多种绘画工具和材料,运用不同技法表现自己的思想和感受,体验创造的快乐。 (2)学习完整地表现感受过的或想像中的物体的动态结构和简单情节。 (3)注意深浅、冷暖颜色的搭配,并初步学习根据画面的需要,恰当地使用颜色表现自己的情感。 3.手工教育目标。 (1)较熟练地使用和选择手工工具和材料,表现自己的意愿。 (2)用多种点状材料拼贴物象,表现简单的情节。 (3)用多种技法将纸折成物体的各个部分,组合成整体物象。 (4)用目测的方法将纸等面状材料分块剪、折叠剪,来拼贴平面的物象或制作立体的物象。 (5)学习用伸、拉的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象,表现主要特征和某些细节。

现实主义绘画对中国绘画的影响

现实主义绘画对中国绘画的影响 摘要:现实主义绘画进入中国,对中国当代绘画界产生了多方面的影响。艺术 家受现实主义画面情景启发,极大丰富了创作的表现内容。现实主义带给中国当 代绘画最大的启迪则是认知和思维提升,认知和思维的提升反过来又促进了绘画 内容和形式的繁荣。现实主义所强调的真实性、典型性、客观性和人文主义精神 使其具有了生生不息的独特的审美品格。对中国现实主义创作实践和现实主义理 论本身都具有重要意义。而陈丹青的《西藏组画》正是这段中国现实主义绘画历 史中一个典型的示例。《西藏组画》通过对纯粹的欧洲绘画语言的把控和去“政治化”的含义,成功吸引了中国美术界的关注,把大众的审美视角从“苏式”风格中解脱出来,使中国美术获得焕然一新的审美视野。 关键词:现实主义;人文主义;文化 1.现实主义内涵 现实主义,通常从广义和狭义上理解。广义的现实主义是指一种创作方法,要求艺术对 自然、对现实生活进行真实的再现。狭义的现实主义是指19世纪中期在法国文学界和美术 界兴起的反古典主义和浪漫主义的现实主义艺术思潮。现实主义作为一种明确的流派或主义 到了19世纪才出现,而作为一种创作方法的现实主义古代早已存在,现实主义是一个被频 繁使用又具有多义性的概念,在具体的理论语境与批评语境中,现实主义前面经常会出现一 些修饰或限定词汇,如批判现实主义、社会主义现实主义等。 2.现实主义美术在中国 20世纪初,现实主义作为一种艺术观念和艺术创作方法传入到了中国,这是中国文化 的一种自觉选择。1980年代中国的现实主义精英艺术有明确的自律意识,尊重艺术自身规律,具有艺术语言的创新性。精英艺术本身是个独立自足的世界,而不是政治、经济等的附庸。 精英艺术的核心价值是审美性,把人从平庸的日常生活中解放出来,使人超越自身获得放松 与愉悦,达到人性的解放。在美术领城,80年代涌现出多位大师级和天才式人物:罗中立、 陈丹青等,经典画家在艺术追求上不随波逐流,作品中没有哗众取宠和花哨的东西,而是回 到艺术本身、回到艺术的审美追求本身,具有艺术创新性,具有超强的艺术语言感受。 3.现实主义与《西藏组画》 3.1《西藏组画》背景 陈丹青当时是一位进藏体验生活的知识青年,在此之前他曾有过一段进藏生活的经历, 对藏民生活有着一定的了解,但他在思维上仍然保持着冷静客观的艺术家视角,而非感同身 受的藏民视角,这才使得他后来绘制出思想较为开放的《牧羊人》。从画面内容和绘画技法 上来看,牧羊女在看羊时兼顾着纺线,画面饱满内容质朴。作者把普通生活绘成了诗情画意 的作品。陈丹青对米勒绘画技法的借鉴,可以从技法切合题材的方向去理解,笔法和颜色上 的单纯表现“普通”的精贵,才让“纯朴的民风”这样的题材得以显现出来。 陈丹青以主观的绘画视角来思考种种社会现象,通过深入观察藏民的生活状态来表现人 文风光,摆脱在此之前政治附庸的局面和被限制的艺术表现技法,绘画的方式由单一模式走 上自由的多元化方向,是中国现实主义绘画艺术上萌发的一个新转机。通过对《西藏组画》

幼儿园艺术领域的教育目标

创作编号: GB8878185555334563BT9125XW 创作者:凤呜大王* 幼儿园艺术领域的教育目标 参照《幼儿园教育指导纲要(试行)》的要求,将艺术领域教育的总目标制定如下: 1.初步学习感知周围环境和艺术作品中的形式美和内容美,具有对美的敏感性。 2.积极投入艺术活动并学习自由表达自己的感受,发展审美情感的体验和表达能力,促进人格的完善。 3.初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩、构图、节奏、旋律等艺术语言表现自我和事物的运动变化,发展审美表现和创造能力。 根据上述艺术教育的目标,我们分别制定了大班音乐教育目标与美术教育目标。 (一)大班音乐教育目标 1.根据不同的合作歌唱的要求,控制、调节自己的歌声;学习领唱、齐唱以及简单的两声部轮唱、合唱;学习使用不同咬字、吐字及气息断连方法表现歌曲的不同意境;在集体歌Ⅱ昌活动中建立默契感,体验配合默契的快乐。 2.能比较准确地按照音乐的节奏,做各种稍复杂的基本动作、模仿动作和舞蹈动作组合;进一步学习如何更有效地丰富自己的动作表达语汇;能使用已经掌握的空间知识,进行创造性的独立动作表现和人际动作交流与配合;能

为不同的舞蹈表演选择不同的道具和服装。 3.学习使用更多种类的打击乐器的基本演奏方法;为求得新颖的音色而探索熟悉乐器的不同演奏方法;学习制造简单的打击乐器,并按照音乐的性质提出配乐的建议;学习即兴指挥,并按照他人即兴指挥的手势迅速、准确、积极热情地作出演奏反应。 4.进一步学习使用其他各种非音乐的艺术手段,提高体验和表达音乐情趣的能力;更加细致地感知和体验音乐舞蹈作品的独特风格和情趣,逐步养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯。 (二)大班美术教育目标 1.美术欣赏教育目标。 (1)学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等美术作品,并积极主动地参与美术欣赏活动,具有初步发现周围环境和美术作品中美的能力。 (2)学习欣赏并感受作品中形象的造型美,色彩的色调及其情感表现性,构图的对称、均衡、节奏与和谐美。了解作品的简单的背景知识,进一步感受和理解作品的形象和主题意义,知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情,并学习用语言、动作、表情等表达自己对作品的理解、想像和情感。 (3)欣赏并学习从形式和内容的角度评价同伴的美术作品。 2.绘画教育目标。 (1)利用多种绘画工具和材料,运用不同技法表现自己的思想和感受,体验创造的快乐。 (2)学习完整地表现感受过的或想像中的物体的动态结构和简单情节。

《学前儿童数学学习与发展核心经验》学习心得

《学前儿童数学学习与发展核心经验》学习心得 本书中提到了一个词“pck”则是:教什么—教学内容,怎样教—教学方法的知识,教谁—教育对象知识。这个词则让我理解到,在开展一节教学活动的时候需要我们做出充实的准备,首先要选择教学内容分,然后在想出要采用的怎样的教学手段适合于幼儿,其次对班级幼儿的情况进行分析、了解,结合活动看看本次活动是否使用与班级幼儿。所以开展一次教学活动不是随便的,而是需要教师仔细思考,修改在实践的过程。 绪论中提到什么是核心经验?核心经验就是幼儿掌握或理解某一学科领域的一些至关重要的概念、能力或技能。所以在开展活动前我们要想清楚本次活动我们想让幼儿掌握什么技能,理解什么概念。 该书将数学认知分成了:集合与模式、数概念与运算、比较与测量、几何与空间。集合与模式中分为集合与分类模式;数概念与运算中则包括计数、数符号、数运算;比较与测量中分为量的比较、测量;几何与空间中则分为图形、空间方位,有了这些精细的分类让我直白的了解到自己的教学内容到底属于哪个点。 每个小版块中则进行核心经验的阐述、介绍了儿童发展轨迹与特点、支持性策略与活动提示。有了这本书给老师提供了很多提示,阅读这本书以后可以让我们能更科学的对幼儿进行教学教育。 本书一直都在围绕着教什么?教谁?怎么教?进行阐述,我觉得在开展一次集教活动的时候需要教师先了解本次活动的教学要点是

什么既书中提到的核心经验,确立教学点以后便可以了解幼儿的发展轨迹;随后在结合办既幼儿的实际水平,后才知道幼儿需要什么样的提升,最后在设计适合班级幼儿的教学活动。 同时我们在设计适合幼儿的活动的时候还要利用好幼儿在园的一切时间,因为日常生活与数学是密切相关的,我们要适时抓住机会引导幼儿发现数学。 为幼儿创设生动形象的情景,同时在为幼儿提供操作材料时尽量提供实物火具体教具,方便幼儿学习及理解知识要点。例如在计数活动中可以利用豆子、纽扣、小石子等材料。 书籍是浩瀚的海洋,我相信我的每一次阅读都会给我带来意向不到的惊喜。虽然我的理解只有一点点,但是我相信当我每一次翻阅它的时候都会有不一样的见解。

观19世纪法国现实主义绘画&思当代中国社会的现实主义

观19世纪法国现实主义绘画&思当代中国社会的现实主义现实主义:文学艺术的基本创作方法之一;在文学艺术史上,现实主义和浪漫主义是两大主要思潮。现实主义提倡客观地观察现实生活,按照生活的本来样式精确细腻地描写现实,真实地表现典型环境中的典型人物。它在各个历史时代的各民族各阶级文学艺术创作实践中所取得的成就各不相同。 事实上,从历史的长河中纵横地考察“现实主义”,不难领会其实质。在其前为文艺复兴和中世纪,尤其是中世纪,当时的美术完全以宗教故事为题材,表现手法上呆板、冷漠,今天看来略带一些表现主义因素;在其后的现代艺术,反对对客观形象作客观的再现,把过去对客体的观照转向了对人本身的观照,否定写实,否定模仿,更不用说后现代主义的强调过程、强调行为,艺术不是描述、解释、美化、修正和评价生活,而是艺术本身即生活,表现手法上偏离架上绘画形式。另外,相对于东方艺术的主客体相融的“天人合一”的写意体系,很容易寻索到“现实主义”是主体对客体的观照,并用写实的手法加以体现。 19世纪法国的库尔贝、杜米埃、米勒为代表的现实主义,反对古典主义的典型化、理想化,也反对浪漫主义的激情和夸张,排斥神话、宗教和寓言题材,将当时的社会生活和自然景物作为主要表现对象。打破了过去以为能够入画的只有高贵的东西、高贵的人,一般平民百姓不能入画的传统,常常直接刻画当时各阶层人物,描写他们的生活,反对美化和粉饰现实,力主如实、客观地描绘所表现的人物和事件,尤其是社会底层人物的不幸生活。 在绘画领域公开打出现实主义大旗的是法国画家库尔贝,库尔贝是反主流艺术的最重要的代表。当时法国的官方鼓励画家画一些古代题材的东西,远离生活现实的题材,而太现实的不允许画(因为太现实的作品会让某些人心里不舒服)。但库尔贝坚持认为艺术应该画其眼见的真实,所以他就画《采石工人》。作品表现俩个衣着破烂的工人艰辛地劳动的情景。为了画好画,他还专门请两位贫民做模特。他实际上是要揭露现实社会中真实的一面,也是不为人所知的一面:看看我们的社会吧,并不尽是荣华富贵,还有很多辛勤劳作着的贫困者! 所以他画女人体作品时也同样不按照官方的要求去表现,而是以农村妇女为模特,以表现她那作为劳动者的肥臀宽背的形体之美。在1853年的沙龙展上,库尔贝的人体作品《浴女》如同一颗重磅炸弹。我们知道安格尔是如何把一个女子的脊背拉长以达到更加优美的效果的;但库尔贝的画中那个洗澡的的女性裸体不做丝毫的美化。拿破仑三世在展览会上骂道:“这幅画美在哪里,你们看她像不像女人,一点柔和的气氛也没有。”皇后也站在一旁帮腔说:“简直像我骑的母马。”接着拿破仑三世在大庭广众下用鞭子抽打了这幅画。于是评论界对这件作品的攻击更激烈了。这幅画加剧了库尔贝与官方艺术界、评论界的矛盾。导致1855年世界博览会美展对他的两幅作品(《奥南的葬礼》和《画室》)的拒绝和库尔贝与官方的直接对抗。

美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么

美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么? 一、对美术新课程标准的认识 美术新课程标准力求体现了素质教育的要求,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点:(一)强调课程标准的导向性、选择性 美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式,而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准,并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如,3-4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是: 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。 上述内容标准非常概括,体现大的导向性。为了指向上述标准,有下面的教学活动建议可供选择: (二)、以美术学习方式划分学习领域,加强学习活动的综合性和探究性美术新课程标准从美术学习方式出发,划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次:(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体;(2)美术与其他学科相综合;(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。 “综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点,设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中,应特别注重以学生为主体的研讨和探索,要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案,进行制作、表现和展示,唤起对未知领域的探究欲望,并体验愉悦和成就感。? (三)、注意了标准实施的可行性 本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神,本课程标准对一些新的观念和方法,提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个,其他案例12个),以便教师能举一反三,创造性地进行教学。 与原教学大纲的比较:原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见,但不及本标准具体,而且未提供具体的案例。? (四)、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。 第一,降低学科知识和技能的难度和要求,充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,熟悉常用颜色和工具。”(1-2

幼儿园大班艺术领域:美术活动——异想天开

幼儿园大班艺术领域:美术活动——异想天开 作者:黄艳杰来源:河南开封市群英幼儿园上传时间:2013-02-08 设计意图: 我园的长廊上有许多柱子,柱子上奇妙的木纹引起了幼儿的注意和联想。“老师,你看这里很像蜘蛛。”“老师,我找到了一只小熊。”……不起眼的花纹在幼儿眼里成了各种各样的事物。既然幼儿对这些花纹这么感兴趣,为什么不抓住幼儿的好奇心,让幼儿自由想象花纹之美,并把它表现出来呢?于是,我结合幼儿已有的美术经验,设计了根据木板上的花纹进行想象创作的活动。 该活动的主旨是借形想象并创意绘画。我首先通过让幼儿欣赏秋季五彩缤纷的树林,唤起他们对美丽树林的审美感受和对色彩的认识,然后以“树干里面是什么样的”这一问题唤起幼儿的好奇心,并自然引入对木板花纹的观察与想象。其次,我引导幼儿对木板上的花纹进行充分的观察和想象,使幼儿明白每块木板上都有不一样的花纹,而且看这些花纹能够联想到很多事物,从而激发幼儿对想象的事物进行表现的欲望。再次,在引导幼儿了解创作方法时,我将教师的现场示范和作画步骤的课件相结合,既帮助幼儿感受到一块有花纹的木板变成一幅美妙画作的神奇,又突破了活动的难点。 如何打开幼儿的思路,充分发挥幼儿的创作灵感呢?我设计了范画欣赏环节,将“形”作为欣赏的重点,让幼儿在音乐中边听教师讲述小故事边欣赏课件中的作画步骤及范画作品。这样既增强了活动的趣味性,又进一步扩展了幼儿的想象空间。 目标:

1.根据木板自然花纹的独特性大胆展开想象,尝试运用不同的颜色将想象的事物表现出来。 2.体验想象和美术创作带来的乐趣。 准备: 1.经验准备:幼儿已经有画水粉画的基本技能。 2.材料准备:PPT(其中有彩色的树林、带花纹的木板、不同绘画作品),有花纹的木板、水桶、水粉笔幼儿人手一份,水粉颜料每组一套。 过程: 一、欣赏树林图片,萌发兴趣 1.教师引导幼儿欣赏树林图片,感受秋季树林的色彩美。 师(出示课件):这是树林,你看到了什么颜色的树?有什么感觉? 2.教师通过树林引出作画材料“木板”。 师:大树给我们带来了美丽的颜色、清新的空气。那么大树的树干里面是什么样的呢?你们想不想看一看? 二、观察木板上的花纹,进行联想 1.幼儿观察一块木板并想象。 师(出示一块木板):请你们仔细看看这块木板。木板上有什么?你们看到上面的花纹想到了什么?你们能指出来吗?(幼儿边用手指木板的花纹,边表达自己对于花纹的想象。) 师(小结):原来树里面有很多奇妙的花纹,看到花纹,我们会想到很多东西。 2.同时观察几块不同的木板,感受木纹的奇妙并想象。

现实主义绘画

现实主义油画 求助编辑百科名片 现实主义油画 继法国浪漫主义之后,出现了以赞美大自然,描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术,用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物,是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表,“农民画家”为称号的米勒,以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家,特别是杜米埃的创作为代表所形成的。 目录 基本简介 1代表画家柯罗(1796~1875) 1米勒(1814~1875) 1库尔贝(1819~1877) 1杜米埃(1808~1879) 流派介绍 1代表作品《画室》 1《奥尔南的葬礼》 意义影响 在中国 展开 编辑本段基本简介 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30~40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村,在这里群集了许多画家,他们在此描绘原始荒凉的自然风貌,感受着逃离闹市的惬意,这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的

画家是一人一个绘画面貌,他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人,因而容纳了种种倾向的画家,而其中柯罗是今天最有名的一位。 编辑本段代表画家 柯罗(1796~1875) 法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的“面向自然,对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。柯罗的风景画结构严谨,调子轻松,用色巧妙,光与空气表达得充分。他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然,同时又加入柔和的感情,产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景,而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。看他的作品,树木好像在烟雾迷离之中,仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意,使观赏者产生对田园美景的爱。 米勒(1814~1875) 法国现实主义画家,巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭,后定居在巴黎以南的巴比松村,一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品,被誉为伟大的农民画家。米勒的画风质朴、凝重,所创造的形象严整、崇高,富有纪念性,有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐统一,他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静,造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着,色调处理上浑厚调和,充满真挚的感人力量。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。 库尔贝(1819~1877) 19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家,曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席。库尔贝1819年生在法国东部奥尔良的一个富裕农民家庭。早年学习过法律,后又进美术学院学习绘画。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。在艺术上,他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气,而重视创作的社会意义,并力图在自己作品中加以实现。库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。他曾宣布:“我要根据自己的判断,如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”在艺术上他倡导反映现实生活和劳动人民的艺术。《打石工》《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。库尔贝的画风力求写实,造型明确,色彩沉着,用笔宽畅,不拘细节,画面有庄重厚实感。另外,在油画技法上,库尔贝经常不用画笔,而用调色刀,画出带有彩色大理石般肌理效果的表面。 杜米埃(1808~1879) 19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家,也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题,而是积极地投身到社会之中,把握时代的脉搏,创作了大量的政治讽刺画,嘲讽丑恶,揭露时弊。

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