试述《诗经》在文学的影响和地位
《诗经》文献综述
《诗经》文献综述《诗经》是中国最重要的文献之一，它由战国时期的卦诗及礼记而构成，反映了宋西周时代的思想与信仰。
它在汉代及魏晋时期受到广泛的研究与赞誉。
《诗经》是中国文学的鼻祖，也是儒家学说，以及中国一系列传统思想的根源。
一、《诗经》的结构《诗经》包括十二卷，每卷有五章，共计六十章，包含三百三十五首诗。
每一首诗都反映着中国古代思想与信仰，诗辞富含寓意，而且具有深刻的思想内涵。
二、《诗经》文献的内容《诗经》文献在内容上，包括政治、社会、宗教和文化等方面，具有深远的影响力。
从社会角度来看，它提出了礼制的思想，以此维护社会的稳定，它认为恩怨乃至利益有其不可逾越的界限；从宗教角度来看，它认为宇宙一切事物都有其因果关系，反映了中国古代治学思想；从文化角度来看，它提出了格律意象的思想，为后世开辟了文学概念的新天地，为现代文学的发展指明了方向。
三、《诗经》文献的历史地位自古至今，《诗经》文献一直是中国人研究文学、历史、宗教思想的重要来源。
从古至今，国内外的学者都以它为研究中国古代文献的基础，深入研究它的思想内涵和文学遗存。
它在有关学科领域尤其是在文学领域具有重要的地位。
四、《诗经》文献的理论价值《诗经》文献具有独特的思想内涵，它反映了中国古代的政治、社会、宗教思想，是经典的著作，拥有丰富的文学内涵，其中展现出的尊重礼法、理智实践、虚实变化以及概括和细述等内容，对古今中外文学都具有深远的影响，它不仅可以帮助人们了解中国古代思想，而且为现代文学的发展提供了很大的启发。
五、结论《诗经》是中国最重要的文献之一，作为一部经典著作，它不仅是中国一系列传统思想的根源，也是研究中国古代文献的基础，为现代文学的发展指明了方向，其中的思想内涵和文学遗存深深影响着几千年来的中华文明。
浅谈《诗经》的艺术成就及影响
浅谈《诗经》的艺术成就及影响关键词：《诗经》;影响;艺术成就《诗经》的艺术成就首先在于它具有现实主义精神，真实而深刻地反映了当时的社会现实。
由于一些诗的作者，处于被压迫、被剥削的地位，对社会生活有着深刻的体验，因而能真实地、具体地反映出阶级对立的某些现实情景，表达出广大人民的思想感情、愿望和理想。
《伐檀》《硕鼠》《七月》诸篇，反映了人民遭受剥削压迫的现实，表达出他们的不满情绪和反抗精神。
《七月》铺开劳作不息而一无所获的画卷，在鲜明的对比中深刻地揭示了残酷剥削的现实：一方面是“无衣无褐”，一方面是“为公子裳”“为公子裘”，一方面“采荼薪樗，食我农夫”，一方面是“获稻”以酿“春酒”。
两种生活的对比，深刻地揭露出生产者与占有者、剥削者与被剥削者、压迫者与被压迫者之间的矛盾以及剥削阶级贪婪的本质。
《伐檀》提出质问：“不稼不穑，胡取禾三百缠兮，不狩不猎，胡瞻尔庭有县狙兮?”诗人以敏锐的目光揭示了剥削的实质。
《硕鼠》愤怒地喊出：“逝将去女，适彼乐土”。
不仅表达了农奴以逃亡来反抗剥削压迫的精神，而且表达了追求美好生活的愿望和理想，使现实主义精神和浪漫主义理想结合起来。
《茉苜》具体地写出了妇女的劳动场面，用“采”“有”“掇”“捋”“祜”描绘劳动时的动作和程序，从而反映出妇女在劳动中欢快之情。
《式薇》《鸨羽》诸作则由于不堪残酷的劳役，人民发出了“式微”之叹，面对“王事靡监”提出“其有极”的质问。
诗中用“中露”，“泥中”极尽劳作之苦的渲染，用“父母何德”为不堪劳作的情景提供了广阔的社会背景。
同样是劳动，在现实主义精神的指导下，却写出劳动的颂歌和被压迫者的痛苦这两个不同方面。
在大量的爱情诗篇中，既写出了纯洁爱情在男女青年心灵中的价值，不惜以死殉情，也写出了爱情被伤害和毁灭的社会原因，对剥削制度提出控诉。
众多诗篇从不同的侧面、不同的角度揭示了古代社会青年男女在爱情问题上的斗争、痛苦、幸福和悲伤，向人们证明它们是不合理的社会的产物。
《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响
《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹 操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。《诗经》其 他各种句式当时只是单句，后世演之，遂以成篇。同时，后世箴、铭、诵、赞等 文体的四方言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》。总 之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。
编辑：秋痕
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《诗经》于比兴时有寄托，屈原在《楚辞》中，极大地发展了《诗经》比兴 寄托的表现手法。同时，《诗经》中不一定有寄托的比兴，在《诗经》被经学化 后，往往被加以穿凿附会，作为政治说教的工具。因此，有时“比兴”和“风雅” 一样，被用来作为提倡诗歌现实性、思想性的标的。而许多诗人，也紧承屈原香 草美人的比兴手法，写了许多寓有兴寄的作品。比兴的运用，形成了我国古代诗 歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人 生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
《诗经》中以个人为主体的抒情发愤之作，为屈原所继承。“国风好色而不 淫，小雅怨诽而不乱，若《离骚》者可谓兼之矣！”（《史记·屈原列传》） 《离骚》及《九章》中忧愤深广的作品，兼具了国风、“二雅”的传统。汉乐府 诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。后世诗人 往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂感叹齐梁间“风雅不作” （《与东方左史虬修竹篇序》），他的诗歌革新主张，就是要以“风雅”广泛深 刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然、刚健明朗的创作风格，来矫正 诗坛长期流行的颓靡风气。不仅陈子昂，唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅” 的优良传统。李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈”（《古风》其一）；杜甫更 是“别裁伪体亲风雅”（《戏为六绝句》其六），杜诗以其题材的广泛和反映社 会现实的深刻而被称为“诗史”；白居易称张籍“风雅比兴外，未尝著空文” （《读张籍古乐府》），实际上白居易和新乐府诸家，所表现出的注重现实生活、 干预政治的旨趣和关心人民疾苦的倾向，都是“风雅”精神的体现。而且这种精神在唐以后的诗歌创作中，从宋陆游到清末黄遵宪，也代不乏人。
简要叙述《诗经》的艺术特点及影响
《诗经》是我国古代文学的宝库，也是世界文学史上的重要文化遗产。
它以其独特的艺术特点对我国古代文学产生了深远的影响，成为了我国文学史上的重要里程碑。
下面，让我们一起来探讨《诗经》的艺术特点及其对后世的影响。
一、《诗经》的艺术特点1. 真实性《诗经》以其鲜明的民族特色和真切的生活情感而著称。
其中的许多诗篇描绘了农民的生活、田园的景色和人们的生活百态，展现了我国古代社会的真实风貌和群众生活的真实面貌。
2. 抒情性《诗经》不仅是一部反映社会风貌的作品，更是一部充满了抒情情感的诗歌集。
其诗篇多以爱情、离别、思念等情感为主题，通过优美的语言和抒情的笔触表达出人们内心深处的情感。
3. 多样性《诗经》包含了风、雅、颂三类诗歌，内容涉及了政治、社会、风俗、风景等多个方面，呈现出了诸多不同的题材和风格，丰富多彩。
二、《诗经》的影响《诗经》作为我国古代文学的经典之作，对后世产生了深远的影响。
1. 对我国古代文学的影响《诗经》对后世的诗歌创作产生了重要影响。
自先秦时期至宋代，我国文学家们不断地在《诗经》的基础上进行创作和发展，形成了我国古代文学的基本风格和传统。
2. 对世界文学的影响《诗经》作为我国古代文学的代表作品，也影响了世界文学。
它的抒情性和真实性赢得了世界各国文学家的赞誉，成为了世界文学史上不可或缺的一部分。
三、个人观点与理解作为一部具有千古之名的文学巨著，《诗经》以其真实性、抒情性和多样性的艺术特点，深刻地影响了我国古代文学和世界文学。
它所展现的深刻的生活情感和丰富多彩的题材，使其成为了我国文学史上的宝贵遗产，也为后世文学创作提供了重要的启示和借鉴。
总结回顾，《诗经》以其独特的艺术魅力和深远的影响力成为了我国古代文学的瑰宝，对后世产生了深远的影响。
它的鲜明特色和卓越成就，不仅在我国文学史上占据了重要地位，也为世界文学史作出了重要贡献。
通过对《诗经》的深度和广度的探究，我们更加全面、深刻和灵活地理解了其独特的艺术特点及影响，也更加深入地感受到了这部伟大作品所蕴含的丰富文化内涵。
名家对诗经的评价
名家对诗经的评价在我国古代文学史上，有一部被誉为“诗之源泉”的经典之作，那就是《诗经》。
《诗经》是我国最早的诗歌总集，距今已有两千多年的历史。
它汇集了先秦时期的众多诗篇，共计305篇，分为风、雅、颂三类。
这部千古传世之作，不仅在当时产生了深远的影响，而且对后世的文学、艺术、哲学等领域都产生了深远的影响。
下面我们来看看名家对《诗经》的评价。
1.孔子评价《诗经》：孔子曾赞誉《诗经》为“诗之源泉”，他认为《诗经》中的诗歌具有极高的文学价值，并且强调学习《诗经》对个人品德的修养和道德观念的培养具有重要意义。
他说：“不学《诗》，无以言。
”可见，《诗经》在古代文化教育中的地位举足轻重。
2.荀子评价《诗经》：荀子是儒家学派的代表人物之一，他对《诗经》的评价也非常高。
他认为，《诗经》中的诗歌具有很强的教化作用，可以引导人们树立正确的道德观念，促进社会和谐。
他在《劝学》篇中指出：“《诗》者，言志之文也。
”充分肯定了《诗经》在文学史上的地位。
3.其他名家评价：《诗经》还受到了其他名家如墨子、韩非子等人的高度评价。
他们从不同角度阐述了《诗经》的教化作用和文学价值，对后世产生了深远的影响。
《诗经》的价值和影响不仅体现在古代，而且在现代也具有很高的地位。
现代学者通过对《诗经》的研究，揭示了许多古代文化的秘密，为文学、历史、哲学等学科的研究提供了宝贵的资料。
同时，《诗经》中的许多诗篇，如《关雎》、《蒹葭》等，成为了古今诗人传颂的佳作，激发了无数文学爱好者的创作灵感。
如今，越来越多的人开始关注《诗经》，学习《诗经》，传承《诗经》。
人们通过解读《诗经》，汲取古代文化的精华，提升自己的文学素养和道德品质。
可以说，《诗经》是中华民族宝贵的文化遗产，值得我们珍视和传承。
总之，从名家对《诗经》的评价中，我们可以看出这部古代经典之作在文学史上的地位和历史价值。
浅论《诗经》及受其影响的中国文学
浅论《诗经》及受其影响的中国文学摘要：《诗经》，又名《诗三百》大约产生于西周初年至春秋中叶，即公元前1076年至公元前500。
是中国现存最早的诗歌总集，是中国古代人民智慧的结晶。
诗经距今约有3000年历史，作为汉语文化的源头，其文学属性在此3000年的传承与创新中不断衍生出各种独特的文学形式，如诗歌、小说、散文、骈文、戏剧等，至今为止，中国具体文学形式不可胜数。
本文旨在解释《诗经》作为中华文化源头之影响以及受《诗经》文化影响下的中国文学关键词：《诗经》，诗经影响下的中国文学目录1.《诗经》2.风雅颂、赋比兴3.《诗经》影响下的中国文学正文一、《诗经》《诗经》在先秦时期称为《诗》，西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》。
《诗经》开启了现实主义的创作方式，运用“赋、比、兴”的艺术创作手法，由风，雅，颂《诗经》三个部分组成，《诗经》作为民间诗歌艺术总集，其作者由于年代久远资料不详等原因已无从考证，目前主流相传为尹吉甫采集、孔子编订。
子曰：“小子何莫学夫诗！诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君．多识于鸟兽草木之名。
”《论语》（阳货篇）圣贤孔子认为学习《诗经》可以提升志趣、提高观察能力培养群体意识可以学得讽刺方法，近可以孝敬父母，远可以侍奉君主，也可以掌握鸟兽草木的知识，可以说《诗经》对人的提升是全方位的。
孔子对《诗经》的高度评价不仅因为《诗经》集周朝文化之大成，礼乐制度之体现，更因为它是文学的典范，是文学的渊源，是中国文学的起点，其价值是超出政治，经济，文学，史学，社会等一切的全人类的共同宝藏。
诗经的产生归根结底是文化的发展，文化的发展又根植于文明的进步。
中华文明源远流长，至夏商周时期中国古老邦国形成发展，社会生产力发生巨大改变，原先分散零落的部落得以聚集，中国的农耕社会形态逐步形成，以自给自足的小农经济为主的中国社会经济结构开始形成与发展，也正因如此，古代劳动人民成为《诗经》中的基本构成，《诗经》所记录或为民风习俗，旷野种植如《丰年》：“丰年多泰多稌，亦有高廪，万亿及秭。
《诗经》对后世诗歌的影响
《诗经》对后世诗歌的影响摘要：《诗经》是我国诗歌的源头，对我国诗歌开展有重要意义：1、《诗经》以抒情诗为主流；2、《诗经》有强烈的现实主义精神；3、语言简练，手法多样，对后世诗歌产生了积极影响。
关键词：《诗经》；诗歌；影响中国文学历史悠久，并有着独具特色的民族形式、美学理想和开展道路。
诗歌是中国文学中产生最早的艺术形式之一，也是中国文学中得到最为充分开展的题材。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，全书主要收集了自西周初年至春秋中叶〔约公元前11世纪至前6世纪〕近五百年间的作品。
包括了公卿列士所献之诗，采集于各地的民间之诗，以及周王朝乐官保存下来的宗教和宴飨中的乐歌等。
它在中国文学史上具有里程碑意义，为后世诗歌的开展奠定了根底。
《诗经》分为《风》《雅》《颂》三个局部。
风、雅、颂后来和赋、比、兴合称做“诗六艺”，“诗六艺”的说法见于《毛诗序》，从文学角度看，风、雅、颂是诗的三种体裁，而赋、比、兴那么是诗的三种表现手法。
风、雅、颂是由于宗庙祭祀、朝会宴飨、日常生活之礼而形成的三种音乐风格，再有三种音乐形成的三种诗体。
赋、比、兴是诗言志的方法，兴是“引譬诗类”，“感发之意”；比是“事类相似”，比较类推；赋是用“讽、诵、言、语”的方式敷布其义。
作为中国历史上第一部诗集，《诗经》在中国诗歌艺术形态开展方面也具有非同一般的意义。
其一，《诗经》是以抒情诗为主流的。
除了《大雅》中的史诗和《小雅》《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗，并奠定了中国文学以抒情传统为主的开展方向。
以后的中国诗歌，大都是抒情诗，而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
其二，强烈的现实主义精神。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
《诗经》富有现实主义精神的作品，它们在内容上的主要特征是正视现实，描写现实，揭露现实，批判现实。
《国风》民歌，“男女有所怨恨，相从而歌。
《《诗经》的文化意义和现代价值》
《诗经》的文化意义和现代价值1. 引言《诗经》是我国古代文学宝库中的一颗明珠，记录了先秦时期诸多风景、人情和哲理。
本文将探讨《诗经》对于中国传统文化的深远影响以及其在现代社会中的重要价值。
2. 传统文化的基石2.1 文化传承与认同《诗经》作为中国最早的诗歌总集，蕴含着丰富的儿女情长和社会风貌，成为中国文化传承的重要组成部分。
通过阅读和研究《诗经》，人们可以更好地理解古代社会风俗、礼仪之道以及人伦关系，从而加深对自身文化根基的认同和理解。
2.2 形塑审美观念“风雅颂”，这是《诗经》三个大类别。
其中，“雅”是指高尚优美之意，正是通过这种艺术表达方式，塑造了中国人特有的审美观念。
这种审美观念并不只停留在古代，如今在当代艺术创作中仍然发挥着重要的指导作用。
3. 道德伦理的教化3.1 立人之道《诗经》中的许多篇章，都强调了人际关系中的尊重、忠诚和正直。
例如，“友而不疑、义而不错”，这种意识深入人心，使得《诗经》具有给人启迪和引导道德行为的作用。
3.2 培养情操我们可以在《诗经》中找到许多表达感情和传递情绪的文字。
通过欣赏这些古代文学艺术品，人们能够培养自己的情操，增强对美感的敏感度。
4. 现代社会中的价值4.1 文化自信与身份认同在全球化时代背景下，保持文化自信并保护本国传统文化已成为一个热门话题。
《诗经》作为中国古代文化宝库杰出的代表之一，对于提升国家形象和塑造国民身份认同起到了积极作用。
4.2 艺术创造与审美发展近年来，借鉴《诗经》中优秀的艺术创作方式和审美观念的现代艺术作品不断涌现。
这种创新与传统结合的形式不仅拓展了艺术创作的边界，也为审美发展注入了新的动力。
4.3 道德教化与社会建设《诗经》中弘扬的道德准则和高尚品德对于当代社会仍然具有重要意义。
引导人们树立正确的价值观和行为准则，能够推动社会向更加公正、和谐的方向发展。
5. 结论《诗经》是中国传统文化宝库里的一颗明珠，承载着丰富多彩的历史记忆、文化认同和道德教化。
论《诗经》的当代价值
论《诗经》的当代价值论《诗经》的当代价值《诗经》是中华文化的元典，是中华文化的瑰宝，也是全人类重要的文化遗产。
以下是小编分享的《诗经》的当代价值，欢迎大家阅读!论《诗经》的当代价值如今，《诗经》已在世界上数十个国家被翻译、研究和学习。
在许多的国家的世界文学史教科书上都有评价它的章节，“诗经学”是世界汉学的热点，几乎每个国家的孔子学院里都开设了专门的《诗经》课程。
这更加证明了其强大的生命力和影响力。
那么《诗经》的价值究竟体现在何处?它又对当代社会有什么意义呢?一、文学价值《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。
由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位，它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。
《诗经》首先在诗歌体裁形式上创立了中国诗歌史上的新体式——四言体。
在《诗经》之前，诗歌虽说已诞生，但尚无自己固定的体式，且还流于口头形式，一般以二言为主。
到《诗经》时，诗歌才形成了相对稳定的体式，即四言体。
所谓”四言体”并不是绝对的，间或杂有一言直至八言的各种句式，但杂言句式所占比例很低。
也就是说，中国真正意义上诗歌发轫于《诗经》。
后代的五、七言诗等正是在《诗经》四言诗的基础上发展而来的。
另外《诗经》在诗歌的押韵形式与韵部等方面，也为后世诗歌提供了范式与典型。
其在声调方面有双声叠韵、叠字连绵词、复句，有顶真、排比之变化。
押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。
同时能体现《诗经》文学价值的，是它的艺术表现手法，《周礼·春官·大师》云：“大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。
”。
其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的;赋、比、兴，是就表现手法而言。
其中最典型、运用最广泛的是比兴手法，这是当时那个时代的作者们对诗歌艺术的一种艺术创造。
从此，比兴这种艺术手法开始流行与后世诗歌创作中。
《诗经》的成就与影响
《诗经》的成就与影响《诗经》在中国文学发展的进程中地位极为重要。
它是中国古典诗歌的序曲，后世各朝各代的诗歌无论是何种诗型，无论怎样繁荣，都无不蒙受它的影响。
它的地位如此重要，影响如此巨大，乃是由其本身所具备的重大成就所决定的。
首先，《诗经》建立了中国文学的现实主义优良传统。
《诗经》的出现，标志着前文学史时代从古代神话到诗歌的一个重大转折。
在此之前，文学的羽翼还翱翔在幻想的世界里，闪烁着传奇式的色彩和光芒。
从此以后，文学开始转移到对人生现实的充分注重上，进入到对生活现象的如实描写和对社会矛盾的如实反映上。
这说明基于生产力的提高、人类思维的进步以及创作经验的积累，真正的纯粹的文学开始形成和发展。
《诗经》中的作品多方面地描写了广阔的现实生活，表达了不同阶级、不同阶层的人们对于生活的感受和体验，真实地再现了客观现实。
它犹如一幅巨型的历史画卷，展现了当时社会生活的各个侧面。
特别是《雅》诗、《风》诗中的许多诗篇，在内容意蕴上都富于民本思想和现实意义。
它们或者揭露了时弊，针砭了社会，或者讴歌了劳动，吟咏了爱情。
其中来自下层社会的对于统治者表示不平和反抗的诗篇，更是透过现象而显示了大动荡时代社会的本质，具有强烈的批判力量。
《诗经》的民本思想是后世现实主义诗篇最初的精神源头。
近如伟大诗人屈原，继承了《诗经》的批判精神，写出忧国忧民、与邪恶势力斗争的不朽诗篇。
远如两汉乐府诗歌以及建安诗歌的进步倾向都可以上溯到《诗经》。
而且，历代文人都往往揭出“风雅”，作为反对形式主义文学的旗帜。
例如唐代的陈子昂、李白为反对六朝浮艳诗风，而标举“风雅”；杜甫把“亲风雅”作为创作的座右铭，写出“三吏”、“三别”的著名诗作；白居易推尊“风雅”，掀起了新乐府运动。
这些都是《诗经》民本思想影响的结果。
其次，《诗经》的比兴手法是对诗歌艺术宝库的杰出贡献。
所谓赋、比、兴，是儒者根据《诗经》艺术所总结归纳出来的三种表现方法。
其中赋是铺陈其事而言之的意思，为赋诗行文中最常用的一般方法，比和兴则是《诗经》中大量运用，并取得显著艺术效果，同时对后世产生很大影响的两种方法。
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试述《诗经》在文学史上的影响和地位摘要：《诗经》是我国的第一部诗歌总集。
从言理的角度而言，其为后代文学确立了一种思维方式，具体表现为比兴的手法。
从叙事角度而言,其为文学传统树立了一种文学精神，人文关怀；从抒情角度而言，其将中国文学导入到中和含蓄的审美路径中。
关键字：比兴、缘事而发、讽谏、哀而不伤
一、比兴的表达手法
比兴不仅是一种言理表达方式，后代无论是文学创作还是文学批评，每遇难言之感、复杂之理，均借助此法表达内心微妙复杂之情思。
《诗经》中不少诗歌，在字句中透露思考的智慧，闪烁着理性地的光芒。
如：《幽风伐柯》
伐柯如何?匪斧不克。
取妻如何?匪媒不得。
使媒求妇与执斧伐柯一样，都需借助外力达成目的，诗人以此作比，生动而贴切《诗经》中有此一语，后世人遂将为人做媒称为“伐柯”或“作伐”，如《初刻拍案惊奇》卷二十：奴家愿为作伐，成其配偶。
如苏轼早年诗作《和子由绳池怀旧》:“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西?”“用雪泥鸿爪”这一物象做比人生中虽然有迹可寻，然又转瞬即逝。
偶然无定的不确定性，可说是《诗经》比附手法的成功沿用。
二、缘事而发的叙事特质
这些作品，多为怨女弃妇，征夫戍卒，感于哀乐的生活真实记录。
存在于《诗经》中的这种普遍的生民悲叹，流露的是一种哀鳏寡的情怀，也是中国诗歌史上最早的人文精神闪光，并开启了后代诗歌人文关怀传统的先河。
借诗歌来关注个体生命，尤其是那些穷而无告者的心灵悲泣，正是《诗经》。
人文精神的重要体现。
如：怨女弃妇命运的悲叹。
《邺风谷风》一诗，丈夫新婚之时，亦是自己“行道迟迟，中心有违”的下堂之日，“宴尔新昏，不我屑矣”对前妻更是弃之如敝履。
自《诗经》大量出现咏叹弃妇悲苦命运的诗作之后，类似题材在后代的诗歌题材中亦反复出现。
汉乐府中的《上山采靡芜》亦是典型的弃妇诗，诗中“长跪问故夫，新人复如何”“新人虽言好，未若故人姝”的问答，让人感受到弃妇的善良宽厚的同时愈发同情她无辜遭弃的命运。
又如征夫戍卒生活的苦吟。
《击鼓》一诗，可说是戍卒思归不得而作的一篇诀别辞。
清代乔亿言此诗乃“征戍诗之祖”。
自知必死也，不言死，惟言丧马。
唐诗中描写征夫戍卒的名篇颇多，陈陶的《陇西行》与此诗诗意近之：誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
起一二句正是征役之状，景象尤其阔大，后二句则是室家之思，于巧思中写出深深地哀悯，正是《击鼓》中，“不我信兮”的悲凉结语。
三、《诗经》的讽谏特征
诗经议论时政国事者，其群体有：一为大夫，一为庶民。
大夫议政，即不能
说而强为之说，他们讽刺时事的诗歌，相当一部分是作为“献诗”直接诵于天子脚下。
这些作品，包涵了中国早期士人悲天悯人的情怀，舍我其谁的政治责任感，以及深刻的忧患意识。
后代文人学士直接继承了蕴含在大夫议政诗歌中的深层意蕴，并发展出中国诗歌的政教传统。
与大夫议政相对的是“庶人议政”庶民的政治身份与地位决定了他们的诗歌不可能像“大夫议政”那样直言吐露。
面对统治者荒淫残暴之行径，他们确立了一套含蓄委婉的讽谏技巧，主要包括因借喻而不斥言、以丽辞写丑行、用对比达讽刺、讳饰以婉讽四种。
它们为后代诗人袭用，形成了中国诗歌史中蔚为大观的讽谏传统。
如《正月》一篇，作者虽然身份低微，面对衰败的社会现实，诗人却有着异乎常人的清醒，从而便产生了“念我独兮，忧心京京。
”“哀我小心，癙忧以痒”的巨大孤独感。
阮籍《咏怀》组诗中的迁逝之悲，祸福无常的感慨，正是《小雅》忧愤深广之情怀的再现，所以钟嵘谓其源出于《小雅》。
四、哀而不伤，乐而不淫
从情的角度出发，在探究《诗经》抒情特质的基础上，总结出其整体上哀而不伤的“抒情范式”。
喜怒哀乐之情在《诗经》之人伦领域中显现为一种温柔敦厚的特质，这种特质的呈现，主要借助于驰骋想象与曲尽其情的方式实现。
这种艺术表达方式，皆为后代文学建立了抒发人伦情感的范式。
“哀而不伤”的情感特征，最集中的表现于《葛生》诗中《葛生》之悲，陈丧夫独居之悲，于五伦中属人情最惨痛者，即便如此诗人亦未一味哭天抢地、捶胸顿足地哭喊哀嚎。
《葛生》诗中，女子夫婿撒手人寰，没有不能自已地哀伤痛绝，欲与同归，而只淡然道出，“百年之后，归于其居”的誓言，不见声泪俱下的光景，只有拙厚惋恻的深情，此种一生守候的倔强与坚持，情深之处让人唏嘘不已。
《诗经》中的爱情诗，因其中和蕴致之美而得到孔子曰：“乐而不淫，哀而不伤”的评价。
孔子此言虽就《关雎》而发，然亦可用来概括《诗经》中绝大多数爱情诗的特色。
男女之爱情抒发，其自然情欲多能以礼节制，故能“乐而不淫”而这种“发乎情，止乎礼”的情感特质，又决定了后代文学中爱情主题的走向，其“哀而不伤”的特性则一脉相承。
所以，《诗经》中的言情特质，确立了一种以中和适度为美的抒情范式。
许多文人学者都循着路径，标举出《诗经》对某一具体诗人，某一个或某一类具体作品的影响，如钟嵘评：“《古诗十九首》其体源出于国风，曹植其源出于国风，宋代姜夔亦有类似言论：诗有出于《风》者，出于《雅》者，出于《颂》者，屈宋之文，《风》出也;韩柳之诗，《雅》出也;杜子美独能兼之。
”
叶燮于《原诗》中曰：夫自《三百篇》而下，三千余年之作者，其间节节相生，如环之不断；如四时之序，衰旺相循而生物、而成物，息息不停，无可或间也”《诗经》与后代文学之所以“节节相生”“环之不断”的原因，正在于《诗经》中言说的内容，三千年而下的文人骚客亦言之。