音乐在动漫中的作用
动漫设计中的配乐与音效的运用
动漫设计中的配乐与音效的运用动漫作为一种受众广泛的娱乐形式，其设计中的配乐与音效起着至关重要的作用。
配乐和音效可以为动漫增添氛围、表达情感、塑造角色形象，甚至影响观众的情绪体验。
在本文中，我们将探讨动漫设计中配乐与音效的运用，以及其对动漫作品的影响。
首先，配乐在动漫设计中扮演着重要的角色。
通过恰当的音乐选择，可以为动漫创造独特的氛围和情感。
比如，在紧张的战斗场景中，激烈的配乐可以增强观众的紧张感，使他们更加投入到剧情中。
相反，在柔和的爱情场景中，轻柔的音乐可以营造浪漫的氛围，让观众感受到角色之间的情感交流。
配乐的选择要与情节相呼应，能够准确地传达出动漫的主题和情感。
此外，配乐还可以帮助塑造角色形象。
每个角色都有自己独特的个性和特点，而配乐可以通过音乐风格和旋律来表现这些特点。
比如，一个勇敢无畏的英雄可能会有激昂的背景音乐，而一个善良温柔的女主角可能会有柔和优美的音乐伴奏。
通过配乐的巧妙运用，观众可以更好地理解角色的内心世界，增加对角色的认同感。
除了配乐，音效也是动漫设计中不可或缺的一部分。
音效可以增强动画的真实感和沉浸感，使观众更好地融入到动漫的世界中。
比如，当一个角色行走时，脚步声的音效可以让观众感受到角色的存在感和运动感。
当一个角色施展特殊技能时，相应的音效可以增强技能的威力感，让观众感受到技能的冲击力。
音效的运用要准确地表达出动画中的动作和情节，使观众能够更好地理解和体验。
此外，配乐和音效的协调配合也是动漫设计中的重要因素。
配乐和音效之间的和谐配合可以增强动画的整体效果。
比如，在一个紧张的追逐场景中，配乐和音效可以相互呼应，增强观众的紧张感，使他们更加投入到剧情中。
在一个悲伤的场景中，悲伤的音乐和细腻的音效可以共同传达出角色的心情，引起观众的共鸣。
配乐和音效的协调配合可以提升动漫的观赏体验，使观众更加沉浸其中。
总之，动漫设计中的配乐与音效的运用对作品起着至关重要的作用。
配乐可以为动漫创造独特的氛围和情感，帮助塑造角色形象。
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
成都理工大学工程技术学院毕业论文浅析动画影片音乐的作用及表现形式作者名字：辜梦菲专业名称：艺术设计(动漫)指导教师：代璐张亮摘要Flash 是一种二维矢量动画软件创作工具，设计人员和开发人员可使用它来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的内容。
Flash 可以包含简单的动画、视频内容、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容。
Flash 特别适用于创建通过Internet 提供的内容，因为它的文件非常小。
Flash 是通过广泛使用矢量图形做到这一点的。
位图图形之所以更大，是因为图像中的每个像素都需要一组单独的数据来表示。
与位图图形相比，矢量图形需要的内存和存储空间小很多，因为它们是以数学公式而不是大型数据集来表示的。
我认为它是现代文明的一种符号，新新艺术创作方式，是一种流行于网络的网络文化。
电脑替代了传统的笔墨，移动的图像和声音同样表达了动画艺术家的情感. 我的观点是FLASH不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式，作为新的事物它的应用非常广泛，主要用于网络，FLASH网站片头，FLASH演示动画，FLASH网站，FLASH商业广告，电视，掌上电脑，游戏，MTV，手机屏保，手机彩信，家用电器等等！FLASH的应用广泛，更增加了对其的严格规范，从开始的编剧，采集素材，画面制作，音乐音效制作，后期合成等等，都有专业的技术人员专门负责。
我在本次毕业设计中主要负责音效和字幕的制作。
关键词：二维动画矢量图形音效字幕AbstractThe Flash is a two-dimensional vector animations software designers and authoring tools, can use it to developers to create powerpoint forenglish, applications and other allows the user interaction. Flash can contain simple video content, animation and complex powerpoint forenglish and applications and between any content between them. Flash particularly applicable to create through the Internet provides the content of the document, because it is very small. The Flash is widely used by doing this vector graphics. The bitmap graphics is bigger, because each pixel image of a group needs to separate data. Compared with the bitmap graphics, vector graphics to memory and storage space, because they are much smaller mathematical formula instead of large dataset to say.I think it is a symbol of modern civilization, new artistic creation way, it is a kind of popular in network of network culture. Computers substitute for the traditional ink, the moving image and sound also expressed the emotion. My animation artist is FLASH undeniable has become a new art form, as a new thing it's very extensive, mainly used in network, FLASH web picking, FLASH web animation FLASH presentation, commercial advertising, TV, FLASH, game, PDA, mobile phone screen saver MTV, MMS, household appliances!The FLASH applications, more increased its strict regulation, from the beginning of the writers, acquisition, image, music sound production, etc., are late synthesis for professional and technical personnel.I graduated in the design of audio and subtitles is mainly responsible for the production.Keywords：two-dimensional,Animation,V ector graphics,sound,Subtitle目录摘要 (I)Abstract (II)目录 (III)前言 (1)1 毕业设计【小宇宙】音乐音效制作 (2)1.1音乐音效一定要量身定做 (2)1.2音效收集后的分类和整理 (3)1.2.1 环境音效 (3)1.2.2 动作音效 (4)1.3合成时需要细心和耐心 (4)2 动画音乐的重要性 (5)2.1 动画音乐高度概括内在的心理体验和情感 (5)2.2 动画音乐是动画模拟节奏和情景真实的重要手段 (5)2.3 动画音乐高度概括影片的内容或是影片中的主要人物 (6)3 动画音乐的表现形式 (7)3.1动画音乐的创作必须体现动画的总体构思 (7)3.2动画音乐节奏的情感运动 (8)3.3动画音乐与其他影视要素的融合与表现 (8)4 关于日本动画片的音效 (10)总结 (12)致谢 (13)参考文献 (14)前言好的音乐音效在电影中能起到画龙点睛的作用，如果这用得好，除了能更加凸显作品意图，描述主角心理活动外，还能调动起观众的情感,就比如恐怖电影没有了音效还会觉得恐怖吗? 音乐是FLASH的灵魂，一个精彩的动画离不开声音的配合，音效和音乐，对于任何一个FLASH动画都是非常重要的，观看一个没有声音的动画是非常叫人难受的事情，如何让动画脱离无声走向有声，只有加上音效，FLASH动画作品才更加的丰富多彩。
动漫制作中的音乐制作和声音效果
动漫制作中的音乐制作和声音效果在动漫的世界里，精彩的画面往往能第一时间抓住我们的眼球，但真正让我们沉浸其中、产生情感共鸣的，往往是那不易察觉却又至关重要的音乐制作和声音效果。
它们如同魔法的丝线，将一个个独立的画面串联成一部部令人难以忘怀的作品。
音乐，作为动漫的灵魂之一，承担着塑造氛围、表达情感和推动情节发展的重要使命。
在动漫制作的初始阶段，音乐制作人就需要与导演、编剧等主创人员深入沟通，了解作品的主题、风格和情感基调。
比如，一部以冒险为主题的动漫，可能需要激昂奋进的音乐来烘托紧张刺激的冒险氛围；而一部温馨感人的治愈系动漫，则更倾向于轻柔舒缓的旋律，以触动观众内心的柔软之处。
在确定了大致的方向后，音乐制作人便开始着手创作。
他们会运用各种乐器和音乐元素来构建出独特的音乐世界。
有时候，传统的交响乐器能够营造出宏大而庄严的氛围；而在某些现代风格的动漫中，电子音乐的独特音效则能带来未来感和科技感。
同时，为了更好地贴合动漫的情节，音乐还需要有丰富的变化。
比如，在战斗场景中，音乐的节奏会加快，音量增强，以增强紧张感；而在角色陷入沉思或悲伤的时刻，音乐则会变得低沉、缓慢，将这种情绪传递给观众。
除了音乐，声音效果在动漫中同样起着不可或缺的作用。
从角色的脚步声、衣物的摩擦声，到自然界的风声、雨声、鸟鸣声，再到各种奇幻元素的特殊音效，如魔法的光芒闪烁声、怪兽的咆哮声等等，每一个声音都在为观众构建一个真实可信的虚拟世界。
声音效果的制作并非简单地录制现实中的声音，而是需要经过精心的设计和处理。
以脚步声为例，不同的地面材质会产生不同的脚步声效果。
在坚硬的石板路上，脚步声会清脆响亮；而在柔软的草地上，脚步声则会显得沉闷。
为了达到这种效果，声音设计师会通过各种手段进行模拟和创造。
他们可能会利用特殊的道具在录音棚中进行录制，也可能会运用数字音频技术对现有的声音素材进行加工和变形。
在动漫中，声音效果还可以用来强化角色的性格特点和动作表现。
动画电影中音乐的功用研讨
动画电影中音乐的功用研讨动画电影一直都是全球广受欢迎的娱乐形式。
自从迪士尼于1928年推出了第一部音乐短片长片《蒸汽船威利》，动画电影已成为一种强大而多样化的艺术形式，它既可以为孩子们提供乐趣，也可以为大人们带来沉思。
音乐作为动画电影中必不可少的组成部分，扮演着重要的角色，对于动画电影的艺术表现、故事的讲述，以及观众的情感体验都起到了至关重要的作用。
首先，音乐能够表达故事情感。
动画电影是通过动画画面的展示来讲述故事情节，而音乐则以独特的方式增强了这些情感故事的表达。
音乐可以通过不同的调子、旋律、节奏和声音效果，来表达角色的内心感受和人物间的互动关系，比如在《疯狂动物城》中，电影制作很巧妙的利用音乐来传达主角们的情感变化，使得故事更加真实动人。
其次，音乐是动画电影中创建氛围的重要手段。
通过音乐的不同元素，如节奏、音调、音量、乐器等，能够创造出具有某种情绪、感觉或节奏的氛围，如在《冰雪奇缘》中长达8分钟的开场曲“Let It Go”，给观众营造了一种庄严神秘、冰雪世界的沉浸感，使得观众陷入到电影的氛围中，并能够更好地接受人物间的情感。
再者，音乐也可以帮助观众更好地记住电影情节和人物角色。
随着音乐不断重复，观众听到的每个乐段都可以引发观众的联想和记忆，使得观众更加深刻的记住动画电影的情节和人物角色。
最后，音乐在动画电影中还具有宣传和营销的作用。
音乐的存在可以让观众对电影产生兴趣，进而引导观众去观看电影，为电影的宣传和营销起到了一定的作用。
通过音乐，动画电影制作方可以将电影的风格和主题直接传达给观众。
总之，音乐不仅是动画电影在美学和艺术方面的重要组成部分，而且在电影情节、人物角色塑造、情感表达、氛围打造、记忆加深、宣传营销等方面都发挥着不可替代的重要作用。
因此，动画电影制作方必须高度重视电影音乐的作用，关注音乐元素的表现，挑选适当的音乐，为其电影增添更多的光彩。
场景音乐在动画中的运用
场景音乐在动画中的运用
动画是一种用视觉形象和声音交互的特殊的艺术形式，其中场景音乐的运用可以有效提升动画的效果。
首先，场景音乐可以帮助建立动画的氛围。
它的节奏、旋律和情绪能够有助于动画隐含的氛围，比如一部诙谐的喜剧动画，音乐可以带出轻松、欢乐的气氛；还有一个事实就是，如果不是有意识地使用动画配乐，动画或许会失去“电影”的感觉。
其次，场景音乐可以有效提升动画的紧张感。
有时候动画对想把细节表达的很好，但它的速度可能会太快，一些重要的紧张点消失得太快，在这种情况下，场景音乐可以有效强化动画的紧张感，使观众能够更好地体会到剧情紧张的情绪。
最后，场景音乐可以改变动画的形象。
如果把不同的音乐放到一个动画中，可能它们会有不一样的叙事体验，一首慢节奏、悠扬的曲子可以营造一种不同的情绪，而一首激烈、快节奏的曲子却可以改变动画的形象，从而给观众带来全新的观影体验。
总的来说，场景音乐的运用能够有效协助观众进入动画的世界，更形象地感受它的故事，让动画更出彩，更能令观众享受其中。
动漫设计中的背景音乐与音效运用
动漫设计中的背景音乐与音效运用在动漫中，背景音乐和音效是不可或缺的元素，它们能够为作品增添情感、烘托氛围，甚至成为作品的灵魂。
本文将探讨动漫设计中背景音乐与音效的运用，以及它们对作品的影响。
一、背景音乐的运用背景音乐在动漫中起到了很重要的作用，它能够为场景、人物和情节增添音乐的魅力。
在动漫中，背景音乐通常分为主题曲、插曲和配乐。
主题曲往往是动漫的代表，它能够在开头的几分钟内为观众建立起对作品的认知和期待。
插曲则是在关键情节中使用的音乐，它能够增加戏剧性和紧张感。
而配乐则是贯穿整个作品的音乐，它能够为场景和人物的情感提供支持。
背景音乐的选择需要与作品的情感和氛围相匹配。
比如，当动漫中出现悲伤的情节时，背景音乐往往会选择柔和、悲伤的曲调，以增强观众的共鸣。
而当动漫中出现紧张的情节时，背景音乐往往会选择快节奏、紧张的曲调，以增加观众的紧张感。
通过合理运用背景音乐，动漫能够更好地传达情感和情节，使观众更加投入。
二、音效的运用音效在动漫中起到了营造真实感和增强观众体验的作用。
音效可以是人物的声音、环境的声音以及特效的声音等。
人物的声音能够为角色塑造提供帮助，通过不同的声音特点，观众能够更好地了解角色的性格和情感。
环境的声音能够为场景增添真实感，比如雨声、风声等。
特效的声音则能够增加动作场景的冲击感和视觉效果。
音效的运用需要与画面相协调，使观众能够更好地融入到动漫的世界中。
比如，当动漫中出现爆炸的场景时，音效应该选择激烈、震撼的声音，以增加观众的代入感。
而当动漫中出现安静的场景时，音效应该选择柔和、平和的声音，以增加观众的放松感。
通过合理运用音效，动漫能够更好地营造氛围，增强观众的观赏体验。
三、背景音乐与音效的相互配合背景音乐和音效在动漫中是相辅相成的，它们的相互配合能够为作品增添层次感和深度。
比如，在动漫中出现紧张的情节时，背景音乐往往会选择快节奏、紧张的曲调，而音效则会选择激烈、震撼的声音，二者相互呼应，使观众能够更好地感受到紧张感。
动漫配乐的艺术魅力
动漫配乐的艺术魅力动漫配乐是众多动漫作品中不可或缺的一部分，它具有独特的艺术魅力，能够为观众带来全新的视听体验。
配乐在动漫中扮演着重要的角色，不仅仅是背景音乐，更是创造氛围、塑造角色情感、推动剧情发展的重要元素。
本文将从动漫配乐的作用、创作过程、音乐风格以及观众的体验等方面探讨动漫配乐的艺术魅力。
作用动漫配乐在作品中起到了至关重要的作用。
它能够为动漫作品创造独特的氛围。
通过选用适合的音乐，配合画面，能够营造出悲伤、欢快、紧张等不同的情感氛围，让观众更深入地融入到故事中。
动漫配乐能够塑造角色的情感和形象。
无论是主角的英勇豪迈，还是反派的邪恶冷酷，配乐都能够通过音乐的旋律、节奏和音色来表现。
观众通过配乐能够更加直观地感受到角色的内心世界，增加对角色的情感共鸣。
第三，动漫配乐还能够推动剧情的发展。
通过音乐的运用，可以增强剧情的紧张感和高潮部分的冲击力，提升观众的观赏体验。
配乐的设置能够在不言而喻的情节转折中，起到画龙点睛的作用，使得观众更加投入到剧情中去。
创作过程动漫配乐的创作过程通常由配乐师负责。
他们需要根据剧情的需要，选择合适的音乐素材。
在制作配乐时，通常会进行场景分析，深入理解并把握作品的情感表达。
然后，在音乐的编排与演奏方面，配乐师还需要有扎实的音乐功底和创造力。
他们会利用各种乐器、音效等资源，为作品配上独特的音乐。
为了达到最佳的效果，配乐师还需要与动画师、导演等团队成员密切合作。
他们需要了解作品的整体风格和剧情走向，以便在音乐创作过程中更好地融入进去。
这样一来，在音乐与画面的协同表现下，就能够呈现出更为出彩的动漫作品。
音乐风格动漫配乐的音乐风格各有特点，根据不同作品的题材和情感需要，选择不同的音乐风格进行配乐。
有些动漫作品会选用古典音乐元素，使得作品更加庄重典雅；有些则会采用流行音乐，增加观众的亲和力；还有一些会运用电子音乐，创造出科幻感和未来感。
不同的音乐风格在动漫配乐中扮演着不同的角色，它们通过独特的音乐元素和形式，为作品带来了不同的色彩。
动漫制作中的音乐创作和音乐制作
动漫制作中的音乐创作和音乐制作动漫制作中的音乐是不可或缺的一部分，它能够为动画片增添生动的氛围，增强观众的观影体验。
在动漫中，音乐创作和音乐制作起到至关重要的作用，下面我就分别介绍一下这两个环节。
一、音乐创作音乐创作是指创作出适合动漫的音乐作品。
首先，作曲家需要根据剧情、场景以及角色塑造等方面的需求，来确定音乐的风格和氛围。
例如，在紧张激烈的打斗场景中，可以使用激昂的音乐来增加紧张感；而在温馨的爱情场景中，可以使用柔和的音乐来增加浪漫气氛。
其次，作曲家还需要考虑到角色的个性特点，并在音乐中进行刻画。
例如，主角是一个勇敢无畏的少年，可以通过音乐的旋律和节奏来表现他的英勇和决心；而反派角色，则可以通过音乐的和弦和音色来呈现出他的邪恶和不可预测性。
另外，动漫作品通常会有主题曲和片尾曲，它们在整个作品中起到了独特的作用。
主题曲需要能够准确地表现出整个作品的主题和氛围，并且要能够引起观众的共鸣；而片尾曲则可以用来总结整个故事的情感，并给观众留下深刻的印象。
二、音乐制作音乐制作是指将音乐创作的作品制作成最终可供动漫使用的音乐文件。
首先，音乐创作的作品需要经过灌录和剪辑等制作过程，使其达到音质上的要求。
这一过程中需要使用专业的音频处理软件，对音乐进行调音、混音和均衡等处理，以确保音乐听起来流畅、清晰。
其次，音乐制作还需要与动画的画面进行配合，使画面和音乐能够完美契合。
为此，音乐制作人员需要根据动画的镜头、变化以及情感的起伏，来进行音乐的定位和编辑。
这个过程对于音乐制作人员的专业水平要求较高，他们需要准确地抓住动画的节奏和氛围，将音乐与画面融为一体。
最后，音乐制作还包括对音乐文件的导出和整理等工作。
导出音乐文件时，需要选择适当的格式和参数，以确保音乐能够在不同的播放设备上正常播放。
同时，还需要对音乐文件进行命名和分类，以便于后期的管理和使用。
综上所述，动漫制作中的音乐创作和音乐制作是一个相互紧密配合的过程。
音乐创作能够为动漫作品注入独特的氛围和情感，而音乐制作则能够将音乐与动画画面完美结合，提升整个作品的质量。
浅谈经典影视动画中的音乐及其作用
一、动画中音乐的重要作用众所周知，音乐最早是以电影作为媒介进入影视作品的。
而动画片恰恰是影视类作品里极适合运用音乐渲染和烘托主题的艺术形式之一。
动画配乐和主题音乐与动画片的叙事内容总是存在千丝万缕的联系。
如何创作动画中的音乐和动画片的思想内容紧紧关联，同时又与其独特的艺术形式和结构密不可分。
在一部优秀的动画片中，我们常常发现音乐的听觉表现力与屏幕画面的视觉表现力相融合，还有特有的音效、音响等元素，这些视听元素综合在一起成为一个触动人心的整体，从而形成一部优秀的视听结合的作品。
一部优秀的动画片很大程度上与动画音乐息息相关，好的动画音乐不但可以烘托气氛，讲述故事剧情，同时也能将观众带入故事，让观众感受音乐在动画片中的奇妙效果。
二、早期欧美经典动画中的音乐音乐始终是动画片的一个无法取代的重要组成部分。
在早期的动画中，没有对话和音效，动画制作者常常以音乐作为唯一手段对整部动画进行气氛渲染和烘托。
为了使音乐配合画面效果，早期的制作者采取画面配合音乐的手法进行视听融合。
今天，这种方法早已成为历史。
如迪斯尼早期的《幻想曲》，整部影片分成若干段落，每个段落都以著名的乐章作为主题，从乐章内容衍生出动画内容，从而创造出无法复制的视听盛宴。
此外，迪斯尼早期的《骷髅之舞》也是典型的声画结合的例子。
短短几分钟的片子中，音乐有起有伏，内容主次有分，配合几个骷髅形态的角色营造出时而欢愉、时而恐惧的视听效果，让人忍俊不禁。
虽然那个时期的动画片制作技术与现在比相差甚远，但是其依靠与音乐天衣无缝的结合，创造了让人记忆深刻的经典印象，不禁让人感叹音乐对于动画的巨大作用。
而著名的《猫和老鼠》以欢快的音乐风格搭配影片中猫和老鼠的嬉闹、捕捉、躲藏等行为，产生了一种无法比拟的欢乐和紧张气氛，高潮迭起的节奏常常让人不忍错过任何一个细节。
可以想象，如果关掉声音再观看这部动画片，人们必然会觉得索然无味，也很难感受小动物间惊险又欢乐的气氛。
由此可见，采用和主题内容相呼应又能对其进行升华的音乐作为动画片配乐，的确可以为动画片加分。
论音乐在动画片中的作用
论音乐在动画片中的作用[摘要] 本文通过分析研究动画片音乐，从随，衬，琢，推四个方面论述音乐在动画片中的作用。
[关键词] 动画音乐随衬琢推当今世界，动画片超越时空限制，以豪放热情的风格不仅获得了广大儿童的喜爱而且还赢得了大批青年观众。
幽默活泼的迪斯尼动画片、富有民族韵味的中国水墨动画以及细腻深邃的日本动画正在世界影坛上熠熠发光。
音乐在动画片中日益发挥着重要的作用，研究动画音乐是一个有着现实意义的课题，这项研究对如何欣赏动画片，了解动画片中的音乐，写作动画片音乐都有着重要的意义。
笔者经过一定时间的研究把音乐在动画中的作用大致归纳为四点：随，衬，琢，推。
以下笔者将从这四个方面论述自己对动画片音乐研究的体会。
一、随随就是指音乐紧紧跟随动画影片，在音乐形象的设计上作曲家也是尽力把音乐形象与画面内容保持高度的一致，形成比较精确的音画对位。
这种对位有两种，第一种是音乐伴动画，音乐在后期根据动画的节奏，内容等因素来写作。
比如《米老鼠和唐老鸭》中那头白象往往使用大管做主奏乐器，表现出大象笨重可爱的形象。
在《猫和老鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手躡脚的形象。
用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。
当画面上猫追老鼠的速度加快时，音乐的速度也不断加快。
另外在描写老鼠的往前跑后又向后退的动作时，往往使用相同音乐，然后是同一段音乐的逆行。
在表现东西的下落时往往由木管乐器吹奏的下行的半音阶或者用弦乐器演奏下滑音。
在《米老鼠和唐老鸭》中还有用木琴的敲奏来描写车轮从山岩滑过的惊险滑稽场面。
这些生动的音乐与画面保持着同步，使得夸张幽默可爱的动画片更加富有情趣。
得到声像完美呈现。
另一种动画伴音乐，动画制作者们完全按照音乐提供的形象展开丰富的想象设计画面。
用动画形象来解释音乐的内容，可以说是團解式的表现。
最典型的例子是迪斯尼公司拍摄的经典动画片《幻想曲》，这部动画片1940年在美国完成。
它空前绝后地将古典音乐与动画紧密结合，在这部动画片中使用了包括巴赫的《托卡塔与赋格》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》、法国作曲家杜卡斯的《小巫师》、斯特拉文斯基《春之祭》、彭基耶里的《时之舞》、穆索尔斯基的《荒山之夜》以及舒伯特的歌曲《圣母颂》等。
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音乐在动漫中的作用
提要:
音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。
它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
关键词：
动漫音乐剧情气氛功能宫崎骏《千与千寻》《宝莲灯》
正文：
中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。
真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。
而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。
1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。
动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。
现实性音乐又叫客观音乐，在动画画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。
功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。
好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。
音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。
音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。
动画音乐根据动画需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。
动画作曲往往需要用大量音乐数据加以剪辑来改编成动画音乐，这需要熟悉音乐数据、善用音乐数据。
电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。
在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
动画歌曲是电影音乐中的一个重要部分。
音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。
它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
具体表现在：
1动画音乐的创作和构思必须根据动画的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思。
2 动画音乐根据动画剧情和画面长度分段陈述间断出现，曲式概念有了新的发展。
3动画音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和动画中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，动画音乐的演奏、演唱必须经过录音等一系列制作工艺，最后通过放映动画才能体现它的艺术功能和效果。
同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了音乐的音色和配器效果。
音乐在动漫中的的作用：
1，增加了画面的逼真程度。
2，能积极的引导和影响我们对影响的诠释。
3，利用声音能控制观众的注意方向。
4，帮助塑造人物形象、烘托气氛。
无论是动画还是电影音乐都是这个作用还有就是可以响应主题营造气氛和氛围比如一个恐怖片如果没有音乐或把音乐换成抒情或轻音乐的话就不会使人觉得恐怖音乐其实就是刺激你的耳神经和听力使听到的东西和视觉或别的感觉达到统一从而深化其内容
5，话语的使用使画面摆脱了解释任务而致力于自身的表达任务。
6，打破画面的框子，扩展空间，增强动漫的信息量。
7，声音转场能成为画面的连接，创造特定的效果。
7，改变并扩大了蒙太奇的表现领域，产生了声画结合的新的蒙太奇形式。
8，与动作的匹配，不同的音乐能加重动作的表现力。
温柔的更柔，激烈的给人感觉更激烈。
到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中《天空之城》和《千与千寻》两部作品成为了宫骑骏的经典之作。
《天空之城》这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏一以缕童心包装成孩童的梦。
这部作品，最深的印象还是久石让的音乐，就像让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。
主题曲在纯净而愉悦的童谣风中，意外地揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
在音乐创作中，久石让和宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。
久石让所赋予其的传神魅力，已经远远溢出
宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供倾听的我们徜徉。
岁月的童话：金秋的斜阳在落山前，温柔地为大地披上鲜艳的霓裳，将金色的蕾丝镶在火红的肚兜，披在渐寒的山川菏泽。
晚风轻盈袭来，扑鼻的稻香掺揉了阳光水汽的滋润，周围的一切模糊稀薄，只看到视角汇集的地方，宛若仙境的奇妙镜像。
我站在阳台俯身下望，赤足跃起。
失重的身体撕开空气直直坠落，在落地前展开双翅迎风飞翔。
随候鸟南飞，与清风共舞，在一望无垠的水面俯冲。
足尖轻点那随风卷起的微微波纹，急速的旋转，抛动迁徙的蒲公英和狗尾草的花絮。
看着斜阳将自己的身影拖得曳长，在金黄的麦田撒下黑色的轮廓，层层迭迭的麦浪排队致敬，欢快起舞……
这样的梦境，在我们每个人的一生中反复出现，从童年至今，永远有着对于飞行的强烈渴望。
那些幼时阅读的童话，从未消停地在我们的记忆和梦境中轮回出现，也在宫崎骏的作品里，变成了永恒的主题。
对善良、单纯、自然美景的歌颂，对飞行、魔法、懵懂初恋的描绘，对战争、物欲、邪恶、环境破坏、水源污染的抨击，构成这位元巨人所有作品的骨架和灵魂。
伴随着唯美大气略带忧伤的背景音乐，缓缓铺陈的画面永远以善良少年和田园风光、平静街巷为起始。
一切深谙着简单的小镇生活、田园之乐的难能可贵。
这些内容，定然曾经在他生活中穿梭而过，记忆深刻。
人的本性从来都是善良的，有着对于单纯生活的向往，单纯的理想，单纯的恋情渴望。
却是在现实的一次次打击中，渴望反变的越来越多，人生越发物质，失却快乐。
懂得自省的人，会尝试大隐于市，克制欲望，在心底追求单纯严以律己，多数人却已经不懂得闲暇下来审视自我，寻找生活的意义以及自己的得失。
《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。
钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。
虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。
《千与千寻》的音乐与画面，其实就像是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。
久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就像是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。
很温暖，很人性。
而在中国，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。
首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。
制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。
直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。
《宝莲灯》片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性，不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。
邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。
《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动漫史上说已经算是一个突破。
在中国动漫的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。
参考文献：
《动漫与媒体艺术》林晓悠河南大象出版社《经典动画赏析》徐振东浙江大学出版社《动漫鉴赏教程》唐晓溪印刷工业出版社。