诗歌创作基础近体诗平仄的基本规则
诗歌创作基础近体诗平仄的基本规则
在辨四声的基础上学会了辨平仄，就可以学平仄配置的规则了。学这规则，最好从学平仄标准句式开始。所谓标准句式，就是一句诗的每个字都符合平仄要求，也就是理想的句式。但作诗为照顾字义，允许在非关键的字眼上有条件地变通，所以不论前人今人所作的格律诗，许多并非标准句式。但是学平仄配置，则应从学标准句式开始。好象学打麻将，学会了"推倒胡"-----怎么把万、条、饼等配成胡、将等简单的规则，再学什么"一条龙"、"清一色"、"门前清"等算翻的复杂规则就有基础了。就平仄配置的规则而言，它比麻将规则简单得多，但运用到做诗上，并不那么容易，因为它还包含有关文学修养的许多问题。
学标准句式，先要懂得诗句的音节，格律诗的抑扬顿挫的声调和节奏，是通过诗句中音节的平仄上下交递、左右回环体现出来的。
五言诗句有三个音节：头两字叫头节；中间两字叫腹节；最后一字叫脚节。七言诗句比五言多两字，也就是多一个音节。这个音节是在最前头的，叫顶节，其后各节名称同五言诗句同，依次为头节、腹节、脚节。标示如下：
五言诗句：白日｜依山｜尽（王之涣《登鹳雀楼》）
∧∧∣
仄仄｜平平｜仄
∧∧∣
头节｜腹节｜脚节
七言诗句：西山｜白雪｜山城｜戍（杜甫《望野》）
∧∧∧∣
平平｜仄仄｜平平｜仄
∧∧∧∣
顶节｜头节｜腹节｜脚节
五言、七言的标准句式，并不复杂，各为两类四式。
五言标准句式分仄起、平起两类。仄起就是诗句的头节是仄仄；平起就是诗句的头节是平平。两类又各分两式。即：仄起仄收式，仄起平收式；平起仄收式，平起平收式。仄起仄收式----头节和脚节都是仄声，不入韵句；仄起平收式----头节仄声，脚节平声，入韵句。平起仄收式----头节平声，脚节仄声，不入韵；平起平收式----头节和脚节都是平声，入韵。例句如下：
仄起仄收式：白日｜依山｜尽（王之涣《登黄鹳雀楼》）
仄仄｜平平｜仄
为叙述简便计，把这种句式叫作甲1式。
仄起平收式：落日｜五湖｜游（薛莹《秋日湖上》）
仄仄｜仄平｜平
为叙述简便计，把这种句式叫作甲2式。
平起仄收式：林中｜观易｜罢（韦应物《答李瀚》）
平平｜平仄｜仄
为叙述方便计，把这种句式叫作乙1式。
平起平收式：花枝｜出建｜章（皇甫冉《婕妤怨》）
平平｜仄仄｜平
为叙述方便计，把这种句式叫作乙2式。
五言诗的标准句式就这四种：
甲1式：仄仄｜平平｜仄
甲2式：仄仄｜仄平｜平
乙1式：平平｜平仄｜仄
乙2式：平平｜仄仄｜平
从这四种标准句式中，可以看出音节间的平仄交递：凡头节是仄仄的，腹节或者是平平，或者是仄平；凡头节是平平的，腹节或者是仄仄，或者是平仄；脚节，押韵句平声，不押韵句仄声。这叫作句中音节平仄相间。一个音节两个字，相间是"间"在音节的第二字上，第一字未必“间"。这是平仄的第一条基本规则，初学者必须首先弄明白。用以上四种标准句式作首句，可以组成四种标准的五绝句式。例诗如下：
１．首句仄起仄收式。为叙述方便计，把这种形式叫作１型：王之涣《登黄鹳雀楼》
白日依山尽，仄仄平平仄（甲1）
黄河入海流。平平仄仄平（乙2）
欲穷千里目，平平平仄仄（乙1）
更上一层楼。仄仄仄平平（甲2）
（注："欲"该平而仄，因在非音节的字眼上，可以变通。）
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
【教程】近体诗“平仄”要义—30分钟教你掌握平仄 (1)
【教程】近体诗“平仄”要义——30分钟教你掌握平仄 近体诗平仄要义 诗，就是讲求节奏的语言，词、曲、歌、赋与之同源。 诗作为语言中与美学结合最紧密的一种形式，其魅力就在节奏，所以王力先生有言，“诗写下来不是为了看得，而是为了吟的”。节奏和谐，诗就琅琅上口。 近体诗（即律诗、绝句）讲究“平仄”，其实就是对诗节奏的规定，跟乐谱相似。 只要掌握了规则，近体诗“平仄”其实非常简单。我常费解于古时蒙童皆知的东西，现在为什么要到大学才讲。如果你能用30分钟的时间认真看完本贴，相信你也这么认为。 一、几个概念 1.什么是“平”、“仄”？可以简单理解为，“平”就是长、高音（联想普通话当中 的一声、二声）。“仄”就是短、低音（联想普通话里面的三声、四声）。 古今语音变化很多，各地方言亦多不同，所以历史上对每个字的“平仄”曾有过很 多次规定，即“韵书”。 如果要求精确，查韵书即可。现在常用的，最严的是“平水韵”，较松的是“词林 新韵”，最松的是“中华新韵”。还有个简单的办法，上“诗词吾爱网”在线检测。 2、近体诗分律诗、绝句，律诗八句，绝句四句。五个字的叫“五言”，七个字的叫 “七言”。 近体诗都是两句两句地写，其中逗号前面的叫“出句”，句号前面的叫“对句”。 “出句”尾字必须用“仄”声，“对句”尾字必须用“平”声，即应“先抑后扬”。 整首诗的第一句叫“首出”，也叫“起句”，其中第二个字若是“平”声，叫“平 起”，若是“仄”声，叫“仄起”（平起、仄起无甚大用，因为大家用惯了才予以 保留，了解即可）。整首诗的第二句叫“首对”。两句联在一起，叫做“首联”。 依次类推，三四、五六、七八句也都是一出句一对句。两两联在一起，分别叫“颔 联”、“颈联”、“尾联”。律诗的“颔联”和“颈联”一般需要对仗，绝句无要 求。 整首诗的最后一句叫“末句”，对于绝句就是第四句“颔对”，对于律诗就是第八 句“尾对”。
格律诗创作基本要求
近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又 称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
古诗平仄规律
古诗平仄规律 要区别平仄，就要先懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调指语音的高低，升降，长短。古代汉语的声调分平，上，去，入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平，阳平二声，“仄”指四声中的仄声，包括上，去，入三声。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。在现代汉语四声中，分为阴平，阳平，上声及去声。古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声，第二声。古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声即第四声。古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在，变为阴平，阳平，上声及去声里去了。现代汉语四声声调表为：阴平（第一声），阳平（第二声），上声（第三声），去声（第四声）。 例如：诗词曲赋 (阴平) (阳平) (上声) (去声) 简单说在现代汉语四声中，第一声，第二声是平声，第三声，第四声是仄声。 四声 四声这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。声调是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低，升降，长短构成了汉语的声调，而高低，升降则是主要因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平），阳平声是一个中升调（不高不低叫中），上声是一个低升调（有时是低平调），去声是一个高降调。古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：平声，这个声调到后代分化为阴平和阳平。上声，这个声调到后代有一部分变为去声。去声，这个声调到后代仍是去声。入声，这个声调是一个短促的调子。 四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵，在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的，在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚，我们特别应该注意一字两读的情况，有时候一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作“因为”，“为了”，就读去声，在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。有些字本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”，“汉”，“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字总是读去声，也有比较复杂的情况，如“过”字用作动词是有时平去两读的，在用于作名词解作过失时，就只有读去声了。辨别四声是辨别平仄的基础。 平仄 知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释就是不平的意思。凭什么来分平仄两大类呢，因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。平仄在诗词中又是怎样交错着的呢，我们可以概括为两句话：1.平仄在本句中是交替的，2.平仄在对句中是对立的，这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。 我们怎样辨别平仄，如果你的方言是有入声的，那么问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声，去声，入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分三类。你只要把它们合并起来就是了，例如把阴平，阳平合并为平声，把阴上，阳
《走近格律诗》教案讲课讲稿
杂诗（王维）闻王昌龄左迁龙标遥有此寄（李白） 夜雨寄北（李商隐）登飞来峰（王安石） 怀上与友人别（郑谷）题破山寺后禅院（常建） 送杜少府之任蜀州（王勃）望岳（杜甫） 酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡）观沧海（曹操） 木兰诗（《乐府诗集》） 杂诗夜雨寄北 王维李商隐 君自故乡来，应知故乡事。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 来日绮窗前，寒梅著花未？何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 淮上与友人别送杜少府之任蜀州 郑谷王勃 扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 酬乐天扬州初逢席上见赠题破山寺后禅院 刘禹锡常建 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。清晨入古寺，初日照高林。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。竹径通幽处，禅房花木深。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。山光悦鸟性，潭影空人心。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。万籁此都寂，但余钟磬音。 闻王昌龄左迁龙标遥有此寄登飞来峰 李白王安石 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。 观沧海望岳 曹操杜甫 东临碣石，以观沧海。岱宗夫如何，齐鲁青未了。 水何澹澹，山岛竦峙。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 树木丛生，百草丰茂。荡胸生曾云，决眦入归鸟。 秋风萧瑟，洪波涌起。会当凌绝顶，一览众山小。 日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。
《认识格律诗》教案 教学目标: 1.了解古体诗和近体诗（格律诗）的基本概念； 2.初步积累格律诗的基本的格律知识：字数、句数、押韵、对仗、平仄等（如果时间不够，只涉及前三个特点）； 3.提高学生在中国传统文化方面的素养，培养学生对国学的热爱之情。 教学重点： 1.初步了解格律诗的基本格律知识； 2.通过练习和活动巩固所学知识。 教学难点： 了解格律诗的平仄要求 教学课时： 一节 教学过程 一、导入 1、投影七年级上册语文课本中的诗歌篇目，问题：这些古代诗歌熟悉吗？能背吗？ 杂诗（王维）夜雨寄北（李商隐） 怀上与友人别（郑谷）送杜少府之任蜀州（王勃） 酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡）闻王昌龄左迁龙标遥有此寄（李白） 登飞来峰（王安石）题破山寺后禅院（常建） 望岳（杜甫） 观沧海（曹操）木兰诗（《乐府诗集》） 2、一名学生选择一篇能背的诗歌当堂背诵，则再喊一名学生背《木兰诗》，若背不出，则问原因是不是太长了。 问题：为什么有的是很短，有的很长呢？是不是想写多长就写多长，想写多少句就写多少句？ 明确：古代诗歌也是有一定体裁的，不同的体裁，有不同的写作要求，写多少句，是有一定的要求的。如前面唐代宋代的诗歌，不是四句就是八句，这种四句八句的诗歌，它们有一个共同的名字，叫“格律诗”。 这节课，我们就来看看，格律诗在写作上有些什么要求。今天我们就来认识下格律诗。 二、简单了解格律诗和古体诗 1、古诗类型：按体裁分为古体诗和格律诗 我们习惯上把古代的诗歌称为古诗。古诗又分成了古体诗和格律诗（近体诗）。古体诗的要求宽松，近体诗的要求严格。古体诗是指格律诗形成以前的诗歌，包括诗经、楚辞和汉魏晋南北朝诗歌，还包括格律诗形成以后唐宋元明清的乐府、歌行体等诗歌。其特点是不严格受声韵约束，但一般押韵，可以吟唱。格律诗（有的称为近体诗）是指形成于隋唐时期，严格按照声韵规则进行创作的诗歌，包括七律、五律、七绝、五绝、词和曲等。（投影）板书： 古体诗：按唐代以前的要求写作的诗歌 格律诗（近体诗）：按唐代的要求写作的诗歌
格律诗写作(1)
格律诗写作（1） 本讲座采用由今还古，逐步回归的方法，会汉语文字，懂拼音即懂平仄，适合新人和年青一代学习。 第一章引言 格律诗又叫近体诗，它首先应该是诗，符合诗的特性，格律只是它的外在特征，或者说是格式。正是近体诗的格律特性，使其区别于其他诗体。 下面，我们就从格律诗这三个字讲起。 一、诗 什么叫诗，词典中是这样解释的： 诗，文学体裁的一种，语言精炼，节奏鲜明。通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。 从上可以看到诗具有如下的特点。 1、语言精炼。不像写文章那样长篇大论。 2、节奏鲜明。诗作有明显的节奏和韵律跳动。 3、反映生活，抒发感情。古人有“诗言志，歌永言”之说——《书·舜典》。 二十世纪五六十年代，中国流行的诗的定义是何其芳的：“诗歌是一种最集中地反映社会生活的文学体裁，它饱含着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式来表现，语言精炼，音调和谐，有鲜明的节奏和韵律。” 这说的是那个时代流行的现实主义和浪漫主义相结合的诗的定义，并且包含着何其芳对诗的形式美、格律美的强调。 八十年代初，吕进提出了一个更为简洁的定义：“诗是歌唱生活的最高语言艺术，它通常是诗人感情的直写。” 那么，格律诗的诗首先应该满足诗歌定义及其特性的要求。 二、古诗的发展 格律诗从哪里来，应该是从古诗发展而来。 我国古诗的发展历程是：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲。 1、历史演变 人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在我国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。 到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。 2、汉代的古体诗 汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。 3、唐宋的近体诗 到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。 另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。 4、后期发展 自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。
如何写格律诗
如何写作格律诗 一、关于诗词格律的一些概念 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。 近体诗 近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。 近体诗的格律主要包括了以下四项内容： （1）字句有定： 绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。 每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。 （2）用韵极严： 押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （3）平仄协调： 平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （4）讲求对仗： 关于什么是韵，后面会展开叙述。 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。 诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng 是韵母。“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如： 《山居秋暝》（唐王维） 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。（ou） 四声 古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。 A平声。这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为－/）。例：山、林等。
七言律诗的写作要点
七言律诗的写作要点 七言律诗的写作要点 一、律诗是诗词里讲究最多的诗种（包括律绝） 习一下七言绝句的平仄构造 1、平起平落（首句入韵） ： （平）平（仄）仄仄平平， （仄 ）仄平平《仄》仄平 （仄 ）仄（平）平《平》仄仄， （平）平（仄 ）仄仄 平平。 2、仄起平落（首句入韵） ： （仄）仄平平《仄》仄平， （平）平（仄 ）仄仄平平。 （平）平（仄）仄《平》平仄， 3、平起平落（首句不入韵） （平）平（仄）仄《平》平仄， （仄）仄（平）平《平》仄仄， 4、仄起平落（首句不入韵） （仄）仄（平）平《平》仄仄， （平）平（仄）仄《平》平仄， 、/. I 、, G > : 注意： （），内的字宜平可仄： （平）； 注释： 1、括号（），内的字宜仄可平： （仄） ； 2、括号 我们先复 （仄）仄平平《仄》仄 平 （仄）仄平平《仄》仄 平 （平）平（仄）仄仄平 平。 （平）平（仄）仄仄平
3、括号《》，变格时宜平可仄：《平》； 4、括号《》变 格时宜仄可平：《仄》。初学者不必学习变格句型，尊重《》 内用字平仄 绝句（指律绝）1、2、4 句用韵（一般压平韵，首句不用韵应符合第3、4 的格式）。二、七言律诗的平仄七言律诗简称“七律” 。如同“五言律诗”前面加与五言前节两个字平仄相反的字既成。七律同七绝一样，首句通常入韵（七律首句不入韵也可，古今少见，但必须符合 3、4 的 格式；“五绝”“五律”首句通常不入韵）。七律2、4、6、8 句都入韵，一定要用平声韵。3、5、7 句不入韵，但尾字必须用仄音字。否则就不为律诗了（不是所有的七言八句都是“ X 律”如格律不符只能根据诗的格律归为古风了）。“七律”和“七绝”一样也有4 种格式。可看出它是两首七绝平仄格式相加：1、平起（首句用韵）：等于七绝（1）（3）形式相加。 （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平。（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平。（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。如，毛泽东七律长征：红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军
格律诗写作技巧
格律诗写作技巧 诗的格律是根据民族语言的特点，由诗人、诗理论家长期实践、探索、总结出来的一种高度艺术化、音乐化的民族形式。由这种格律构成的格律诗，在世界上是独一无二的。它的音韵回环流转之美，声调交替抑扬之美，句式骈散变幻之美，词语精炼含蓄之美，构成了世界上最灿烂、最富内涵的诗歌，是中华民族悠久历史和灿烂文化的瑰宝。我国古今多少伟大诗人都能娴熟地运用这种格律，施展他们的文学才华，写下了无数光辉灿烂、千古不朽的诗篇！ 格律诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究，它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格押韵。格律诗分绝句、律诗、排律三种，现以绝句为例，简述其写作技巧。 绝句共四句，第一句称作上句，第二句称作下句，第三句称作上句，第四句称作下句。第二句与第三句称作邻句。 七绝有四种格式，以第一句第二字和末一字的平仄来定。第一句第二字是平声，就叫平起，是仄声就叫仄起。如第一句末一字是平声，就叫平收，是仄声就叫仄收。以上第一个叫平起平收式，下一个则叫仄起仄收式。依此类推。七绝有四个式子：平起平收式、平起仄收式、仄起仄收式、仄起平收式。五绝也有四个式子，与其相同。 格律诗中每两个字音为一个节奏，五言句有三个节奏，七言句有四个节奏，最后一个字音也是一个节奏。一个节奏内两字的平仄最好相同，一句中相邻的两个节奏的平仄应是交替的。汉字的平仄规定为：汉语拼音四声的一声、二声为平声，三声、四声和古入声字为仄声。这里以○代表平声，以●代表仄声，以◎代表按格
式应为平声而此处平仄不拘，以⊙代表按格式应为仄声而此处平仄不拘，符号右边加*代表此字为韵脚，以☆代表空格（即这里有个字）。 一般讲，律句有“一三五不论，二四六分明”的提法。即每句的第一、三、五字的平仄是不讲究的，（但也有例外）。第二、四、六字的平仄是要严格掌握的。因为第二、四、六字是节奏的重点，除不得不使用拗救法外，其平仄是格律规定的，不能任意更改。 第一步：根据上下句相对应的字平仄要对立，邻句相对应的字平仄要粘连（平仄相同）的规定，现确定每句的第二、第四、第六字的平仄，以七言为例： 第一句：☆○ ☆● ☆○ ☆第二句：☆● ☆○ ☆● ☆ 第三句：☆● ☆○ ☆● ☆第四句：☆○ ☆● ☆○ ☆ 如果第一句的第二字是仄声，那即为下式： 第一句：☆● ☆○ ☆● ☆第二句：☆○ ☆● ☆○ ☆ 第三句：☆○ ☆● ☆○ ☆第四句：☆● ☆○ ☆● ☆ 这样就确定了每一句第二、四、六字的平仄。去掉每一句前面的两个字，就是五绝。 第二步：七言第四字、五言第二字防孤平。即七言第四字、五言第二字是平声时，它前面的一个字也必须是平声。也就是说它的前后两个字如果都是仄声，成为● ○ ●就是犯孤平了。“孤平”是古人写格律诗的大忌。七言第二字不忌讳孤平。根据这一规定，在第一步式子的基础上，把第四字是平声的字前面各加一个平声字，即成下式： 第一句：☆○ ☆● ☆○ ☆第二句：☆● ○ ○ ☆● ☆ 第三句：☆● ○ ○ ☆● ☆第四句：☆○ ☆● ☆○ ☆
近体诗平仄律
海西诗词网校课件 近体诗平仄律 一、近体诗定型历程 1、四声及永明体： 沈约周颙提出四声论，把汉字声调分为平上去入，沈约、王融、谢眺、范云等创立了永明体，将四声应用于诗歌，提出了“八病”，为近体诗格律奠立了基础。 2、四声二元化 刘韬将四声分为平声和非平声，使得汉字在声调上划分成两个单元，也就是后来所说的“平仄”。为近体诗平仄律迈出了重要一步。 3、换头术 元兢提出了换头术，确立了近体诗诗句与诗句之间的平仄关系，也就是后来所说的“粘对”。 4、对仗 上官仪提出了“六对”和“八对”，明确了近体诗的对仗要求。 5、唐律定型 经王绩、沈佺期、宋之问践行推广，形成科举应试用的近体诗。以诗作为科举应试题目在盛唐初期，多数人认为在公元713年，开元元年，即唐玄宗即位的第2年。 二、两个概念 1、格律诗 诗可以分格律诗和自由诗 格律诗:除每行字数一样以外，还要符合一定押韵和声调规则 近体诗是唐代科举应试的格律诗；是格律诗的一种，也是格律诗最典型的代表。但近体诗不等于格律诗。 下面就会讲到 2、平仄 汉字声调有古四声和新四声，按平声和非平声分为两种，非平声称为仄。在唐之前不叫仄，大家都称呼，平声和彼三声，到了盛唐才有“仄”的概念。“彼三声”后来被叫做“仄声”。 大家看平仄律书籍注意这点 以七言诗为例，简单讲解一下平仄律
三、句型结构 诗由诗句组成，诗句由哪些单元组成呢？ 我们看一首诗 杜甫【秋兴】 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 不难发现，句型结构是2+2+3，这种结构几乎就是标准 如： 玉露凋伤枫树林 寒衣处处催刀尺 当然也有例外的： 如：出山雲各行其志，近水梅先得吾心 四、诗句的平仄 根据诗歌句型，两个字一个节拍，来确定平仄规则。尾字是韵脚，尾字的平仄与押韵相关，先搁下它后面再讲，这样七言诗每句就成了6个字，两个字一个节拍，六个字就成三个节拍。为了体现诗歌的节奏感，所以每个拍声调要有所变化，如果声调分成平仄两类，那么平仄交替就是一种必然的选择，这个今人也叫交替，一拍两个字，着落点自然就是后一个字，这样就有了2 4 6分明的说法，也就说单一诗句第2、4、6字的平仄要求—交替。 如：玉露（仄）凋伤（平）枫树（仄）林， 巫山（平）巫峡（仄）气萧（平）森。 上面诗句第2、4、6字的平仄是：仄平仄或者平仄平，这就是平仄交替。 五、律联平仄要求 上下两个诗句我们称为律联，绝句由两个律联组成，七律由四个律联组成，排律由四个以上律联组成；唐代科举应试最常见是六个律联12句，这也可以说科举应试的基本标准 下面讲一个律联上下诗句的平仄要求，律联的上句与下句平仄要异声相对（平仄相反），前人称之“换头”，“换头”是专业术语，大家要记住，重点也是在于第2 4 6字。异声相对（平仄相反、换头）使得律联上下诗句声调富有变化，不会显得单调呆滞。如：寒衣（平）处处（仄）催刀（平）尺， 白帝（仄）城高（平）急暮（仄）砧。 上面上下诗句第2 4 6字，平仄相反。
格律诗基本知识入门培训讲稿
格律诗基本知识入门培训讲稿 受子洲县诗词学会委托，我就格律诗的一些基本知识，与大家一起共同交流、探讨。由于水平所限，很难满足大家的期望，就我个人而言，能给大家一个启示，起到抛砖引玉的作用，我就满足了。所讲的格律诗的基本知识，由于时间关系，只能点到为止。如有错误，敬请指正。 一、学习古典诗词的必要性 为了说明学习古典诗词的必要性，我想引用毛泽东同志关于旧体诗词的几段谈话来说明。因为毛泽东同志不仅是一个伟人，而且是当代少有的诗词大家，他的话最有说服力。 1957年在中南海，毛泽东会见词学专家冒广生在谈到旧体诗说：形式的定型不意味着内容受到束缚、诗人丧失个性。同样的形式，千多年来真是名诗代出，佳作如林。固定的形式没有妨碍诗歌艺术的发展。毛泽东还说：不论平仄，不讲叶韵，还算什么格律诗词？掌握了格律，就觉得有自由了。 1965年夏，毛泽东与梅白的谈话中指出：旧体诗词源远流长，不仅像我这样的老年人喜欢，而且像你这样的中年人也喜欢。我冒叫一声，旧体诗要发展、要改造，一万年也打不倒。因为这种东西，最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚、、、、、、。 我个人理解，汉字是中华民族特有的文化产物，旧体诗词是中华民族传统文化的宠物。只要有汉字，旧体诗这种最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚的文学形式，就一定会存在！ 二、什么是诗？ 中国的古典诗词是中华民族文化的瑰宝，是文学皇冠上的明珠。那末什么是诗呢？诗是抒发感情的语言文学，是通过有节奏和韵律的语言，反映生活、抒发感情的一种文学体裁。一位名家说过：由于心臓的搏动而咏唱出来的真理，是诗。 根据我自己的体验，诗就是情感之舟。诗的灵魂是情，诗的风韵是美。 第一、诗是诗人激情的喷发，是情感堤坝闸门打开的渲泄。无病呻吟不行！凝结在笔尖的必须是诗人内心独有的东西！《中华诗词》2011年第七期刊登我的拙作《渔歌子·华山寄语》：西岳横空出世奇，云浮绝壁岭西移。临绝顶，展襟期，人生历险几多回。这首词就是我攀登华山的切身体验。 第二、情是诗的本质，美是诗的内在需要。诗源于情，美于言！光有情，没有形式美，也不能算诗！比如：啊！黄河，我爱你！就不成其为诗。而李白的《望庐山瀑布》就是一首脍炙人口的好诗！李白以浪漫的想象，夸张的比喻，优美的语言，
学生 格律诗写作精品展示
春复回 郭智宇 窗前雀影声声笑，满园春桃已泛红。 新芽点点未绿尽，旧路茫茫已断穷。 飞鸟北回哪年月，水流东走何去从。 红尘万物皆往复，只余人心万悔中。 愁 冯一凡 新枫未起花先落，故柳将发絮已焚。过目烟云几断忧，停颊雨雪常歇愤。贤观胜景今犹存，客叹衰心往却盛。淡酒厅堂醉意涌，浓烛座下愁情生。 思君 胡子风 春风卷叶青楼处，夜雨吹花满苑香。漫舞云台飘彩袖，轻飞月影照霓裳。岁月难识情定物，韶华怎改盼君郎。女子盈盈思故里，红颜寸寸念他方。
塞外刘凯溪 胡天寒气携风来，穿树平土柳芽开。雨封云低压新鹤，波止船行气轮台。西望昏日徐徐下，东迎苞花暖暖开。思君仍需随归燕，且寻异地故旧怀。 初春夏慧琳 昨夜风雨狂奏响，今早地上水汪汪。清草绿树冒新芽，百草欲穿新衣裳。我欲乘风渡天边，无奈飞到教室边。心在窗外随风到，人在教室里两行。 清明 宋忻瑶 花开阡陌草又青，雨落道旁天已暝。归来探看未亡人，别去再无当年影。黄土坟下成黄土，清明时节未清明。松柏碑前无哀声，且与谁人诉长情。 无题 张施旖 料峭山崖风消逝，钟鼓沉闷无尽时。
浓雾击靥魂已失，深林掠影心难持。乌鹊南飞非幸事，身陷囹圄老将至。凡尘有是却无世，徒留墨渍传青史。 功臣愤 罗皓文 锣鼓齐奏撼云月，马蹄飒沓绝土尘。龙袍金衣万众仰，手锁脚铐无人闻。淮阴含恨终长乐，武穆怀忠谥狱坟。丹心热血无处洒，敢问孰人知其恨？ 早春 马昕怡 细雨淅淅告清冬，嫩草悠悠迎暖春。玉尘烈风与冰川，柳絮丛芮至桃笋。村童散学思野骑，耶娘下亩忧儿孙。戏猿飞鸟藏林间，惊起砚地烛点昏。 独步行 黄欣睿 尘晖暗窥深青幕，落霞凝尽浅碧旁。过者碌碌渐去散，风吟萧萧自彷徨。
如何写格律诗
如何写格律诗（一） “工夫在诗外，作诗先作人”这是诗家的一句行语。 诗，是文学艺术的一部分，是人类精神生活的宝贵财富，也是精神文明建设的重要组成部分。诗，是个人生活经历所构成的心灵图画，是爱祖国、爱人民、爱社会的表现，也是个人品德、修养、学问、素质的综合表现。 所以： 1、诗人要正派，要胸襟宽大。 2、诗人要高尚，要有良好的道德修养。 3、诗人要谦虚，要有学习别人长处的精神。例如：毛主席的七律《到韶山》，首句原为“别梦依稀哭逝川”，后经友人提出“哭”的字面欠妥，建议改为“咒”，毛主席不仅接受，还将其称为“半字之师”，又如毛主席的《长征》中，原为“金沙浪拍云崖暖”，因友人建议，诗要尽可能避免重字，前面已有“五岭逶腾细浪”，宜将后浪改为水。也被采纳，所以，才成“金沙水拍云崖暖”。 诗人之间的友谊是真诚的，感情是纯朴的，他们互相学习，取长补短，古人云“诗文有骨肉之情”。 一、基本要求： 1、字句相等。七律是七言八句；五律是五言八句。超过八句符合格律要求叫长律或排律。律绝同是四句。 2、平仄相对。律诗讲抑扬顿挫，在对偶句中除注有可平可仄标示的字外，上下句平仄声必须相对立，并要求双句押韵。 3、结构相同。律诗八句分四联：首联、颔联、颈联、尾联。每联上下词组结构必须相同。 4、词性对仗。律诗不仅要求用字用词精练准确，讲艺术、有美感，而且颔联、颈联上下分组词性必须对仗，否则不称其为律诗。 5、音步分明。每个诗句第二和第四字为音步，二者不能用同声字。七言第六字虽不是音步，但一般与第四字也不能同声。 6、注意粘对。粘对亦称粘连。“粘”使全诗整体衔接；“对”指对偶句平仄对立。粘连就是上联对句与下联出句的第二字平仄一致。 7、拗句补救。补救办法有两种：第一是本句自救。“五言”句一拗三救，四拗三救；“七言”句是三拗五救，六拗五救。第二是对句相救。前拗后救，一拗双救。（注：律诗律绝都有“四式”诗谱，只要认真严格按诗谱写诗就会符合律诗律绝的声律和韵律。） 二、禁忌： 1、忌孤平。孤平是指诗句中一个平声字被仄声字包围而孤立。一般说：五言句不少于两个平声字，七言句不少于三个平声字，并且放对位置。在诗句中保持两个平声字并列，即可避免孤平。 2、忌三连平（仄）。此指每个诗句的末尾不允许连续用三个平声字或三个仄声字。 3、忌换韵。律诗律绝都要求押平声韵，并且要一韵到底。中途不允许换韵或转韵。 4、忌失粘。律诗要求粘对（前面已说明）如果失粘会影响全诗的整体衔接，造成声韵不和谐。 5、忌合掌。在诗的对仗中形式多样。但不准用同一地域、同一事物、同一意义的不同词作对仗。 6、忌重字。诗本身字数不多，应力求精练，除用叠字句或有意安排外，尽量避免相同的字
格律诗写作常识
格律诗写作常识 冉茂勋 前言 这次传统诗词培训班，学会在给县人民政府的报告中，明确说是为我县申报书法之乡夯实基础。中国书协书法培训中心，也把传统诗词列为教学内容之一，有专门的《诗词写作》教材。诗、书、画，是我国传统文化的三大珍宝，而诗又列三者之首。一个书法爱好者，如果不懂得传统诗词创作，最终只不过是一个汉字的抄写手而已，而且，抄写在应酬中也可能出现笑话，不可能成为功底深厚的书法家。书圣王羲之的《兰亭集序》，是历来为人们称道的诗序名篇，他不仅诗作得好，文章也享誉当时，传之后世，收入《古文观止》，只不过由于他的书法冠绝千古，使其诗文相对减色。诗，是我国古典文学艺术的国粹之一，它以独特的艺术魅力，使人们从中获得艺术的享受，思想熏陶和历史启迪。 现今所讲的传统诗词，主要是指唐诗、宋词、元曲，我们这次着重只讲格律诗词的创作基本常识。 格律诗是在唐朝才定型的，唐人称之为近体诗或今体诗。当然，这并不是说非格律诗就不重要，如唐以前的古体诗——诗经、楚辞、汉魏乐府等，而是这次的时间有限，不可能面面俱到，讲多了也消化不了，所以，只能把格律诗的基本知识讲清楚，转化为成果，即经过一定时间的写作实践，写出好的诗词作品来，为弘扬中华民族的优秀文化作出贡献。 一、诗的格律 创作传统诗，最重要的基础，就是要懂得它的格律。 格律诗，包括绝句和律诗，主要有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗和排律。各有四种格式：即首句平起入韵式和不入韵式；首句仄起入韵式和不入韵式。 汉语，基本上是单字双音节，以一个音节为一个节奏单位，让平仄交错，就构成格律诗的基本句型，称为律句。律句又分标准律句和次标准律句（也称准律句）。 （一）五言绝句，简称五绝 五绝的基本句型是：平平仄仄平，以及仄仄平平仄。这两种句型，各自的首尾平仄相同，即所谓平起平收、仄起仄收要作出变化，可把脚下的鞋拿到头上作帽戴，即将各自最后一个字移到前面去，就变成“平平平仄仄”或“仄仄仄平平”。五绝的句型，无论怎样变化，都不可能超出这四种基本句型。五绝以仄起不入韵式为正格。
近体诗的平仄规律规则
【近体诗平仄规则】 -------------------------------------------------------------------------------- 〖简介〗 没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素。 分辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄。我们对平仄的要求可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃。 -------------------------------------------------------------------------------- 〖规则〗 近体诗平仄组合的规律主要又三条： １、同句交替： 以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推。是为组句规则。 ２、上下句相对： 如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。是为组联规则。 ３、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。何谓上下联？ 近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如：春望（杜甫） 国破山河在，仄仄平平仄， 城春草木深。平平仄仄平。 感时花溅泪，平平平仄仄，
恨别鸟惊心。仄仄仄平平。 烽火连三月，仄仄平平仄， 家书抵万金。平平仄仄平。 白头搔更短，平平平仄仄， 浑欲不胜簪。仄仄仄平平。 第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则。平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。也许你一时还难以明白，那就先别理这些，西风已经将常见的集中格式排列出来放在下面供您直接套用即可。 另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入，如第三句“感时花溅泪”，按规则应为“平平平仄仄”，但首字“感”是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里涉及了近体诗的另一个重要规则： “一三五不论、二四六分明” 实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了。正如例子中所见，凡平仄“不拘”的字都出现在单数的位置。那么第五个字（七言的第七个字）呢？由于近体诗只能押“平”声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（第一三五七句）末字就要用仄声字。 近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用“平”声字。 至此，近体诗的格律规则基本已经讲完，下面归纳出集中最常见的格式供大家创作时参考。 传统标记平仄的方式很多，根据实践，我采用下面这种平仄标记法来标明每种格式的平仄，这种方法在古籍中最常见，十分简洁易记。 标记方法：应该押韵的位置用“红色”表示。 -------------------------------------------------------------------------------- 〖五绝〗
怎样写好格律诗
怎样写“格律诗” 先大致看一遍格律，再比照古人律诗来检验，一则认识到格律的重要，二则巩固所学。 然后试着写一写，由易到难，从只押韵的五言古绝到平仄合格的七言律诗，不求写好，但求写对，用普通话定平仄亦无妨。这是第一关，平仄关。这时候就可以靠大量读诗词来累计“入声字”了。 第二关是语言关，要绝对避免走“翻译派”、太俗抑或是晦涩的路子，这一关的唯一方法就是读读读。 第三关是意境关，也要靠读。这一关说来容易(就是什么样的意境是美的，什么样的是不美的),做起来又难，怎样写得美。 这个“读”，一则累计词汇、典故，今后用得到的；二则学习手法，甚至是理性的去分析手法也是可以的；三就是积累“入声”字。这个过程中最好博采众收，不要只读一家，避免过早形成定式。这个时候形成的定式很难成为“风格”。 自认为“三关”都大概过了的时候，就算入门了。同时，应该也就自然而然看到自己还有哪些不足了，勤于读、勤于练，逐渐提高就是了。读、练，由量变到质变，学格律诗别无他法、捷径。
写“格律诗”需要注意什么？ 在谈格律诗之前，首先简略说说诗的分类及其特点。一般认为诗分为“古体诗”和“近体诗”。 “古体诗”有五言古诗、七言古诗、乐府等，多指我国唐朝以前的诗，还没形成严格的格律，相对比较自由。 到了唐朝，逐渐形成比较完备和相对固定的格式，称为“格律诗”。近体诗就是“格律诗”，它在句数字数、平仄声调、句尾押韵、字句对仗等方面都有比较固定的格式和相对严格的要求。 现代有人把不入律的“五言诗、七言诗、民歌、山歌、散文诗”等归类为“现代自由体诗（或新诗）”，以区别格律诗（近体诗）。这是个好主意，未尝不可。 现在谈谈近体诗（格律诗）。 近体诗有“五言、七言，律诗、绝句”，合分成四种：五言律诗（五律），每首八句，每句五个字；七言律诗（七律），每首八句，每句七个字；五言绝句（五绝），每首四句，每句五个字；七言绝句（七绝），每首四句，每句七个字。 “近体诗”的平仄格式，按照每首诗首句的第二个字和尾字之平仄声调可分为四种格式：平起平收式、平起仄收式、仄起平收式和仄起仄收式。 附录列出了七言绝句（七绝）的四种格式供参考。严格按格律写
格律诗词写作章法(上)
格律诗写作章法（上） 一、起笔突兀法 做诗起笔，有明起、暗起、陪起、反起之别。 明起者，开口即就题之正意说起，随明见题字，然不得谓之“骂题”。 暗起者，不就题面说而题意自见。 陪起者，先借他物说起，以引申所咏之物。 反起者，不说题之正面，而先从题之反面着笔。 学者明此诸法，起笔者尤以来势突兀为胜，若一涉平淡，便觉句法不挺矣。兹录唐诗得力在起两句之一首于下，以便学诗者有所取法焉。 【和晋陵陆丞相早春游望以下五律*杜审言】 独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。 淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。忽闻歌古调，归思欲沾巾。 上诗首句拈出“独有”二字，次句便以“惊”字作衬，有登高一呼之概。 二、承笔衔接法 律诗以第二联为承笔，或写意，或写景，要与上联起笔衔接，不可松泛。起笔一联，仅浑括大概；点醒题意，全在此联。且需留有不尽之意，以开下文转笔一联。兹录唐诗中第二联最警切之一首，以飨读者，俾知醒题之法也。 【军中闻笛张巡】 峣岧试一临，虏骑附城阴。不辨风尘色，安知天地心。 门闲边月近，战苦阵云深。旦夕更楼上，遥闻横笛声。 上诗第三、四句写军中情状，紧接上句看见虏骑之悲感，而全题之用意醒矣。 三、转笔呼应法 转者，就承笔之意，转捩以言之也。其法有三：一、进一层转；二、推一层转；三、反转，总以能与前后相呼应，活而不板者为佳。唐诗之注重转笔，而上下一气者，当推杜甫《春望》一首，兹特选录于下，非学到功深者，断难揣摩其万一。 【春望杜甫】 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 上诗第五句言兵祸之久，第六句言乡信之重，是全诗最着力处，而与首句写乱后景象，末句自伤衰老，通体均相应也。 四、合笔结束法 合者，结束全诗，俾有下落也。或开一步，或放一句，总以“言有尽而意无穷”者为佳构。唐诗中合笔之足以惊人，而传诵一时者，首推刘禹锡之《蜀先主庙》诗。兹亦照录于后，以为学者之模范。 【蜀先主庙刘禹锡】 天地英雄气，千秋尚懔然。势分三足鼎，业复五铢钱。 得相能开国，生儿不象贤。凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。 上诗结句言蜀妓凄凉，不言蜀灭，而蜀灭之意自在其中，以此结束全题，真觉余韵悠然，有缥缈欲仙之致。