电视画面编辑教材

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《电视画面编辑》课程教学大纲

《电视画面编辑》课程教学大纲

《电视画面编辑》课程教学大纲课程代码:12110100课程名称:电视画面编辑课程学分:4.0 课程学时:64(理论学时:40实践学时:24)课程性质:专业必修课课程归属:艺术与体育类开课部门:艺术学院建议修读学期:5适用对象:广播电视编导本科专业学生★课程概况⏹教学目的通过教学,使学生具备较高的画面编辑意识和较强的动手能力,能够较熟练地使用非线性和线性编辑系统进行电视后期制作,理解和掌握电视编辑的一般规律,能够单独承担新闻纪实类节目、剧情短片、电视晚会、MV等节目的后期编辑工作,培养其蒙太奇思维和灵活运用能力。

⏹课程地位学生应具备视听语言、活动影像拍摄与制作、西方影视理论课程的修学基础,上述课程旨在提供学生对于影视作品在理论基础、创作流程、部门分工、艺术与技术标准、视听元素、摄像理论及操作、剪辑软件操作等方面的知识和技能,为本课程的学习奠定基础。

该课程为后续电视节目制作、纪录片创作和影视作品创作等课程奠定基础,并与之前开设的拍摄与制作课程形成“摄——制”完整的制作教学链。

该课程采用讲授——创作——讲评方式进行,要求学生按要求完成数种类型电视编辑的创作任务,在理论学习和实践结合的模式下培养扎实的编辑能力。

后续课程中的影视作品创作、电视节目制作、纪录片创作课程要求学生综合在校期间所学的编导摄录知识和技能,分工协作,创作出能够代表自身水平的作品并进行展播,旨在展现学生综合素养和能力的构成。

⏹教学方法本课程教学采用讲授和实践相结合的方法。

在讲授部分中,引入案例分析、小组讨论、课堂演示的方法,使学生能够较为直观地了解教学内容的重难点和准确的操作过程,培养其编导思维和分析、解决问题的能力。

在实践部分中,要求学生以小组形式,对各类节目编辑制作进行实践,并按照专业要求提供各类文本和音视频资料,掌握专业技能的基础操作。

⏹学时分配(凡有实践/实验学时的课程必须填写实践/实验学时数,学时数应与人才培养方案一致)★教学内容及要求一、电视画面编辑基础(24学时)重点:常规画面编辑手法难点:蒙太奇与蒙太奇句子(一)电视画面的外部表现力(了解/理解)1. 画面构图形式元素2. 画面的机位与角度3. 画面景别与内涵4. 画面中光线的“弹奏”5. 画面的表意功能6. 画面的抒情方式7. 运动画面的美感(二)常规画面编辑手法(理解/掌握)1. 利用景别进行编辑2. 利用动作进行编辑3. 利用机位进行编辑4. 利用声音进行编辑(三)蒙太奇与蒙太奇句子(理解/掌握)1. 蒙太奇的涵义与分类2. 蒙太奇在画面编辑中的功能3. 蒙太奇节奏的营造4. 结构蒙太奇句子5. 蒙太奇句子编辑实例分析二、电视画面高阶编辑手法(24学时)重点:动作画面的编辑难点:运动场面的编辑(一)动作画面的编辑(理解/掌握)1. 动作性场面的编辑原则2. 动作的分解与组合编辑3. 动作的压缩、延长与修补(二)运动场面的编辑(理解/掌握)1. 动作性场面的编辑原则2. 增强运动性的编辑手法3. 在运动编辑中创造节奏(三)画面编辑的修饰(理解/掌握)1. 用挖补法进行编辑2. 用错觉法进行编辑3. 在编辑中使用特技4. 不流畅编辑的运用5. 长镜头风格与编辑(四)声音与画面综合编辑(理解/掌握)1. 声画关系在编辑中的体现2. 人声语言的编辑3. 音乐的编辑4. 音响的编辑三、类型化节目的编辑(16学时)重点:纪实节目编辑基础难点:电视晚会编辑基础(一)纪实节目编辑基础(理解/掌握)1. 纪实节目编辑的流程2. 纪实节目编辑基本技法3. 纪实节目编辑案例分析(二)影视剧编辑基础(理解/掌握)1. 影视剧编辑的流程2. 影视剧编辑基本技法3. 影视剧编辑案例分析(三)电视晚会编辑基础(理解/掌握)1. 电视晚会编辑的流程2. EFP原理和要求3. 电视晚会编辑基本技法4. 电视晚会编辑案例分析(四)音乐电视编辑基础(理解/掌握)1. 音乐电视编辑的流程2. 音乐电视编辑基本技法3. 音乐电视编辑案例分析(五)影视栏目编辑基础(理解/掌握)1. 影视栏目编辑的流程2. 影视栏目编辑基本技法3. 影视栏目编辑案例分析★实践环节内容及要求(凡有实践/实验学时的课程必须填写该内容,学时应与人才培养方案一致,实践/实验项目名称和其他内容应与实践/实验教学大纲、实验报告一致)⏹ 1. 流畅与匹配编辑◆实验目的和要求本实验要求学生在了解编辑基本原则——流畅性和匹配性的基础上,通过实践操作,掌握编辑中景别、角度、机位和调度的基本要点,并结合叙事、抒情手法开展训练。

《电视画面编辑》课件

《电视画面编辑》课件

随着观众口味越来越多样化,电视画面编辑将更加注重个性化需求,满足不同观众的喜好。
个性化需求
观众对情感的表达和传递更加重视,电视画面编辑将更加注重情感表达和故事叙述。
情感化表达
观众对互动性和参与感的需求增加,电视画面编辑将更加注重与观众的互动和参与。
互动性和参与感
新媒体环境下,电视画面编辑将更加注重跨媒体叙事,与其他媒体形式进行融合和创新。
音效技巧- 音效是电视画面编辑中不可或缺的元素,能够为画面增添氛围和情感。- 音效包括背景音乐、环境声音和人物对白等。通过合理的运用音效,可以使画面更加生动、有趣,提高观众的观看体验。在选择音效时,需要考虑画面的情境和情感氛围,使音效与画面相得益彰。同时,要注意控制音效的音量和时长,以免影响观众的观感。
编辑过程中要注重画面的细节表现和情感传递,通过剪辑和拼接,使节目更具故事性和感染力。
纪录片类节目的画面编辑还需注重与解说词、背景音乐的配合,通过多角度的表现手法,让观众更加深入地了解事件背景和人物命运。
05
电视画面编辑的未来发展
人工智能技术
随着人工智能技术的进步,电视画面编辑将更加自动化和智能化,提高编辑效率和精确度。
04
电视画面编辑的实际应用
编辑过程中要突出嘉宾的表现力和个性特点,通过剪辑和拼接,使节目更具看点,吸引观众的眼球。
综艺类节目的画面编辑还需注重整体连贯性和逻辑性,确保节目流程顺畅,情节紧凑,让观众能够沉浸其中。
综艺类节目的画面编辑需要注重娱乐性和观赏性,通过运用特效、配乐和画面切换等手法,营造出欢快、活泼的氛围。
电视画面编辑
CATALOGUE
目录
电视画面编辑概述电视画面编辑的基本原则电视画面编辑技巧电视画面编辑的实际应用电视画面编辑的未来发展

电视摄像与编辑课程设计

电视摄像与编辑课程设计

电视摄像与编辑课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解电视摄像的基本原理,掌握摄像设备的操作方法和使用技巧。

2. 学生能掌握电视编辑的基本流程和技巧,包括剪辑、特效、音频处理等。

3. 学生了解电视节目的制作过程,包括前期策划、中期拍摄和后期制作。

技能目标:1. 学生能够运用摄像技巧进行拍摄,捕捉合适的画面,具备一定的构图审美能力。

2. 学生能够熟练使用编辑软件,完成视频剪辑、特效添加和音频调整等操作。

3. 学生能够独立完成一个简单的电视节目制作,具备团队协作和沟通能力。

情感态度价值观目标:1. 培养学生对电视媒体制作的兴趣,激发他们的创新意识和实践欲望。

2. 培养学生认真负责的工作态度,提高他们的时间管理和组织协调能力。

3. 增强学生的团队协作意识,使他们懂得尊重他人、倾听意见,培养良好的沟通习惯。

课程性质:本课程为实践性较强的学科,注重理论知识与实践操作相结合。

学生特点:初中年级学生对新鲜事物充满好奇,具备一定的动手操作能力,但注意力容易分散,需激发兴趣和引导学习。

教学要求:教师应注重理论与实践相结合,设计有趣实用的教学活动,引导学生主动参与,提高他们的实际操作能力。

同时,关注学生的个体差异,给予个性化指导,确保课程目标的达成。

通过课程学习,使学生能够掌握电视摄像与编辑的基本技能,培养他们的创新意识和团队协作精神。

二、教学内容1. 电视摄像基础知识:包括摄像机的工作原理、摄像设备的使用方法、拍摄技巧和构图原则。

- 教材章节:第一章《电视摄像基础》- 内容安排:讲解摄像机种类、镜头、曝光、聚焦等基本概念,进行实际操作演示。

2. 电视编辑技巧:介绍编辑软件的使用、视频剪辑、音频处理、特效制作等。

- 教材章节:第二章《电视编辑技巧》- 内容安排:学习编辑软件的基本操作,掌握剪辑技巧,了解音频编辑和特效制作。

3. 电视节目制作流程:讲解电视节目的策划、拍摄和后期制作过程。

- 教材章节:第三章《电视节目制作》- 内容安排:分析电视节目制作案例,讨论策划方案,学习拍摄和后期制作流程。

电视编辑资料

电视编辑资料

第一章电视编辑工作概述第一节电视编辑工作的性质一、什么称编辑:1、工种名称:编导/编辑,节目主要负责人或领导者,参与节目整体构思、采访、剪辑等工作。

2、创作环节:剪辑,指后期创作阶段,整合零乱的前期素材、建立完整节目形态。

二、电视编辑(剪辑)的任务:1、剪辑:指按视听规律和影视语法章法,对原始素材进行选择和重新组合。

2、剪辑任务:叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等(参考教材p28-31)三、电视编辑工作实质:1、技巧层面的剪辑因素:电视语言表现方式和表达技巧。

2、内容层面的创作因素:驾驭节目表现的广度与深度。

编辑(剪辑):锦上添花、亡羊补牢、弄巧成拙(耐心、细心、用心)剪辑和拍摄纪录片研究者“保罗.罗沙”曾经在谈及剪辑工作时说:“一旦开始剪辑,才能真正理解拍摄过程中正确分析重要性,也才能认识到初步方案的根本必要性,只有理解素材内在的含义,才可能生动表现出来,镜头中本来不存在的动作。

那么,不管你怎么剪辑,剪短或剪长,都不可能使镜头产生动作,如果你对所拍摄对象不理解,不管你如何运用相互参照的剪辑技巧,也不可能使段落增加画面诗意的想象力”。

剪辑和观众“当剪辑时,我们必须超越我们所知道的和我们所意指的那些东西,把我们自己放在观众的位置上,理解他们能从我们的作品中解释出什么意思。

当观众因为无法理解我们的作品,或以一种意外的方式解释我们的作品而使我们感到惊奇时,通常是因为我们在设想中没有考虑到观众”。

——《技术的艺术:影视制作的美学途径》【美】约翰.S.道格拉斯格林.P.哈登第二节电视编辑的工作流程电视后期编辑工作:(P31)1、准备阶段:修改脚本-熟悉素材-选择素材-确定风格基调-撰写编辑提纲;2、剪辑阶段:选择素材-剪辑(粗编、精编)-检查声音画面;3、合成阶段:配解说、加字幕、配音乐音效-合成为播出版;一、准备阶段:1、要做工作:(1)熟悉素材,想象可能编辑效果,建立起初步的形象系统。

影视剪辑教材

影视剪辑教材

二、其他数字特技效果
1、连续扩缩效果 2、平滑移动效果 3、多影效果 4、旋转效果 5、马赛克效应 6、油画效果
三、转场特技方式的选择与应用
1、切的转换
用于视点转移
切的转换作用
用于表现运动时间长、活动范围大、 变化多的连续动作。 用于时空转换 用于建立运动的节奏
2、淡入淡出的应用
利用主体的动作镜头和反应镜头、主观镜 头(为不同主体)之间的方向关系进行组接。
④“跳轴”现象的处理
动作轴线规律,作为保证画面方向和空 间关系的统一、明确的规则,是我们在拍摄 和组接时需要特别注意遵守的。
但有时,只在轴线的一侧拍摄不能满足 表现内容的需要,或为突出某个重点,追求 某种效果,或拍摄时没有注意等因素,都会 出现一些离轴镜头。
用于电视节目的片头或片尾 用于电视节目中段落的转换
3、叠化的处理
表现时空转换 用于段落的连接 表示时间的流逝 描述空间的转移 创造意境 处理难以组接的画面 用于表现不同事物之间的对比关系
3、叠化的处理技巧
镜头要有一定长度,最少7秒钟以上。
镜头要有一定稳定度。
要把握好叠化转换时机,要注意人物、 物体之间的空间关系和动作的衔接。
若在运动物体的镜头之间叠化时,应注 意运动方向。
作叠的处理时,两个画面的内容都能清楚 地看到,因此,需要根据表现重点和构图的要 求选取叠的方式。
(二) 镜头组接原理
一、蒙太奇的含义
蒙太奇是法语Montage的音译,原是 建筑学用语,意味构成、装配。到了20世 纪中期,被引入到电影艺术,意思转变为 剪辑,组合剪接,即影片构成形式和构成 方法的总称。
8、找点切换:寻找运动物体或人物的行为的动作静 止点或动作完成点,来进行切换,使得画面上的主 体运动或人物动作显得完整和谐;

第四章数字影视编辑精品PPT课件

第四章数字影视编辑精品PPT课件

第一节 影视编辑的基本原则和方法
五、镜头组接的蒙太奇形式 蒙太奇是法语名词的译音,原义是建筑学上的构成、
装配。现在是影视艺术的专用名词,是指镜头安排与组接 的艺术技巧。也是创作者根据表现内容将镜头合乎逻辑、 富于节奏地组成一个艺术的有机整体,去感染观众。
第二节 影视编辑软件概述
第二节 影视编辑软件概述
素材预览窗口
节目预览窗口
第三节 Premiere Pro的基本操作
第三节 Premiere Pro的基本操作
• 一、Premiere基本剪辑方法 • 1、新建项目,确定编辑模式 • 2、导入素材 • 3、编辑节目 • 4、节目输出
第三节 Premiere Pro的基本操作
• 1、新建项目
新建项目时,出现该窗口,用于确定节目编辑的模式, Premiere 中预置了常用编辑模式,可以直接选用,同时 用户也可以通过自定义配置中设置节目的编辑模式。
二、影视编辑软件Premiere概述
Adobe Premiere 是为专业人员和初学者设计的一种功能强大 的影像编辑套装软件。 1、视频/音频捕捉和剪辑 2、视频编辑功能 3、影音素材的转换和压缩 4、多样化的过渡效果 5、添加视频/音频滤镜效果 6、添加和设置运动效果 7、对于Internet的支持
一、数字影视编辑制作软件的一般构成窗口
素材箱 用来管理节目编辑素材与字幕文件
时间线编辑窗口
把节目素材根据节目稿本在此 窗口重新组接成节目。

转场特效 设置两个素材间的过渡效果


特效窗口
辑 软
滤镜特效 设置素材特殊效果

字幕设计窗口
制作节目字幕和图形
节目监视窗口
用于预览素材和节目制作效果

《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版

剪辑更加注重镜头间衔接组合的流畅性、连贯性。在镜 头语汇构成上,运动剪辑非常强调对生活中人正常的逻 辑走向和心理倾向的还原。
4.数字剪辑时期
剪辑媒介从胶片、磁带变 为数字非编剪辑之后,电 影制作技术和审美发生改 变,使影视画面更加精美 震撼,特效的运用加强。
剪辑的必要性:
1、单个镜头意义的不确定性 2、镜头组接顺序不同,意义就可能不同 3、改变时空
2.蒙太奇时期
大卫格里菲斯(1875年——1948 年)美国电影开场时期最重要的 导演之一。 采用了分镜头叙述的技巧,从镜 头—场景—段落—影片。 确立了段落在影像叙事中的地位。 同时有意识地控制光线、景别、 以及学派 爱森斯坦
普多夫金
3.动作剪辑时期
三、检查阶段 1.意义表达 2.检查画面 3.检查声音
第三节 影视艺术与蒙太奇
苏联蒙太奇学派
库里肖夫
爱森斯坦
普多夫金
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇 一、库里肖夫效应
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
一、库里肖夫效应
剪辑的真正意义在于不同的组接方法会 给镜头带来原来没有的意义并创造出一个全 新的时空关系。
作业(三习题)
1. 预习题:平行蒙太奇和交叉蒙太奇的区别 2. 练习题:非线性剪辑软件的基本操作步骤并实践 3. 复习题:拿到素材进入剪辑要做好哪些准备工作
实践一
一、初识剪辑软件的主要流程 二、停机再拍剪辑练习
第二章 影视画面的剪辑
影视画面的剪辑的主要内容
镜头的剪裁 景别的剪裁 光线的剪辑 影调色彩的剪辑 镜头运动的剪辑 剪辑中的轴线
一种是时间的转移: 马小军把书包抛到天空——书包——长大的马小军接过书包
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
(一)叙事蒙太奇

电视画面编辑ppt课件


篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
二、蒙太奇是一种形象思维
2、电视屏幕造型的本质 电视的屏幕造型:不只有单纯的构图和色彩的变 化,还包含了运动、节奏、剪辑等结构元素,以 及语言、音响、音乐等非视觉元素,这些元素综 合在一种线性的叙事中,表现为视听的一体化。
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
三、剪辑的性质、任务、作用
3、剪辑的作用 准确鲜明地体现影视片的主题思想; 做到结构严谨和节奏鲜明; 增强影视片的艺术表现力和感染力。
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篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
三、剪辑的性质、任务、作用
1、剪辑的性质
3)电视创作是一种编辑与观众的心理交流活动。 电视观众选择信息的心理因素:选择性接收、选 择性理解、选择性记忆。
4)电视创作是形象、理念、情感三者的统一。
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
一、剪辑的形成与定位
2、剪辑的定位 剪辑是影视片生产制作中的第三度创作。
第一度创作:作家对文学剧本的创作; 第二度创作:将文学剧本全部文字形象转化为 影片视觉形象,是导演、摄影的任务; 第三度创作:剪辑工作,形成影视成品。
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统

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剪辑点的概念
❖有外部动作的镜头组合,如果每个动作镜头 都较长,节奏则缓慢,需要考虑总体情绪, 剪短镜头,删除多余部分;
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21
情绪剪辑点
剪辑点的概念
决定情绪剪辑点的是镜头的情绪长度: ❖情绪长度是 镜头所表现的主体的情绪发展
所需要的时间长度,剪辑时以充分表达情 感、情绪为依据来决定镜头的长度。 ❖延长镜头长度,引导观众的叙述层面进入 情感层面。即通过延长用于表达情感、气 氛、情绪,以打动观众和感染观众。
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12
内容长度的确定
剪辑点的概念
3)动静因素 ❖画面上,运动的物体比静止的物体更容易
引起观众视线,所以,如果主体是运动的 ,镜头低限长度可短些,反之则长; ❖由于动态镜头比静态镜头更有意思,更能 吸引观众,所以动态镜头高限长度可长一 些,而静态镜头则短些。
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13
内容长度的确定
剪辑点的概念
4)决定镜头内容长度的因素还有: ❖观众的熟悉程度:熟悉--短,不熟悉--长。
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24
节奏剪辑点
剪辑点的概念
❖根据运动、情绪、事物发展过程的节奏 为依据,结合镜头造型特征,用比较的方 式来处理镜头的长度和衔接位置,它重视 的是镜头内部运动和外部动作形态的吻合 。
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22
情绪剪辑点
剪辑点的概念
❖在镜头的延续中,让观众的情感得以尽情 释放。这是因为在画面动作结束的地方, 情节的感染作用未必同时消失,这就需要 在某些高潮前后或段落结尾加上动作停顿 或抒情的空画面,以充分表达叙述长度未 尽的情绪,使画面的情节含义完整地表现 出来。
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23
情绪剪辑点
剪辑点的概念
❖形体动作在剪辑点的选择上只要掌握动作 的规律是容易把握的,而情绪剪辑点全凭 剪辑人员对节目内容含义的理解和对人物 内心活动的一种心理感觉,看不见,摸不 着,没有特别的规律,是对剪辑人员艺术 素养的考验。

电视教材的拍摄编辑与制作技法

电视教材的拍摄编辑与制作技法施道丽(作者单位:国防大学政治学院西安校区)摘 要:电视教材因其声画并茂、视听结合、生动真实、形象直观的优势,已广泛应用到教学中。

本文结合电视教材制作工作实践中的经验体会,浅谈电视教材的拍摄编辑与制作技法,以期为电视教材的制作提供启示。

关键词:电视教材;拍摄;编辑;制作多媒体教学是教师运用现代化教学媒体和教学手段并与传统教学方法相结合,向学习者传递信息,以达到优化教学目的的一种教学方式。

因为它具有教学内容的形声性、形式的生动性、使用广泛性和传输快速性,所以,其地位和作用被广大教教学者所承认,被视为搞好电化教学的重要物质基础。

电视教材采用视听结合的方式呈现知识,既形象直观,又科学概括。

在组织知识、呈现知识、提高学习效率方面具有优越性,尤其对实践性较强的教学来说,电视教材能够进行标准示范和重放分析,加速实践技能、技巧的培养与掌握。

1 电视教材的拍摄技法1.1 准备要素电视教材在拍摄前一定要做好准备,要检查摄像机各项设置是否准确,通过试录制回放观看画面是否正常;话筒是否正常工作,可以通过液晶显示屏上的电平表看出音量大概是否合适,带上耳机监听有无电流声等杂音;摄像机的电源、拍摄储存空间是否充足,摄像机在拍摄前必须保证电池在充满状态或者有插入充电的电源,存储卡有足够空间能够存储所要录制的画面;提前勘察现场,选取最佳拍摄位置,如需要得到其他部门协助需提前做好沟通协调,需要一些器械帮助摄像机机位的架设,以得到最佳的拍摄角度和高度,这些是取得较佳摄像效果的前提。

1.2 景别要素电视画面的景别分为远景、全景、中景、近景和特景。

全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,活动范围较大,通常内景作为摄像的总角度景别,使用全景拍摄;中景画面下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面;近景拍到人物胸部以上,或物体的局部成为近景,近景中的环境退于次要地位,拍摄时画面构图应该尽量简洁,避免杂乱的背景夺取视线,近景画面一般只有一人或者一物做画面主体,其他人或者物作为陪衬。

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目录前言模块一电视画面编辑基础学习单元一电视编辑认知1.1任务描述1.2基础知识1.2.1电视编辑工作的三个层面1.2.2电视编辑的创作流程1.3 任务考核参照表学习单元二电视编辑思维的建立2.1 任务描述2.2 基础知识2.2.1 电视编辑创作理念2.2.2 画面思维意识训练2.3 知识补充:编辑语言演进2.4 任务考核参照表学习单元三电视时间与空间3.1 任务描述3.2 基础知识3.2.1 电视时空思维的特征3.2.2 电视时间形态表现3.2.3 电视空间形态表现3.3 任务考核参照表模块二电视节目编辑构思学习单元四电视作品的结构4.1 任务描述4.2 基础知识4.2.1 电视作品的主题与材料的选择4.2.2 电视作品的结构的基本要求4.2.3 电视作品的结构形式4.3任务考核参照表学习单元五段落和场面的安排5.1 任务描述5.2 基础知识5.2.1 叙事蒙太奇5.2.2 表现蒙太奇5.2.3 镜头内部的蒙太奇5.3 任务考核参照表学习单元六电视节奏处理6.1 任务描述6.2 基础知识6.2.1 影视节奏分析6.2.2 电视节奏的处理6.3 知识补充:关于节奏的基本认识6.4 任务考核参照表模块三电视镜头组接学习单元七镜头组接的基本原则7.1 任务描述7.2 基础知识7.2.1 符合生活的逻辑与思维规律7.2.2 符合动接动、静接静的原则7.2.3 匹配原则7.2.4 轴线规律7.3 任务考核参照表学习单元八电视镜头组接技巧8.1 任务描述8.2 基础知识8.2.1剪辑点的把握8.2.2各种时空的剪辑法则8.2.3镜头的分剪与插接8.3 任务考核参照表学习单元九场面与段落的转换技巧9.1 任务描述9.2 基础知识9.2.1场面、段落及转场的依据9.2.2转场的方法9.3 任务考核参照表模块四电视节目编辑合成学习单元十电视语言合成10.1 任务描述10.2 基础知识10.2.1 声音的合成10.2.2 字幕的叠加10.3 任务考核参照表学习单元十一电视纪实类节目的编辑11.1 任务描述11.2 基础知识11.2.1 电视新闻编辑制作11.2.2 电视专题编辑制作11.3任务考核参照表学习单元十二音乐电视与电视广告编辑制作12.1 任务描述12.2 基础知识12.2.1音乐电视(MV)编辑12.2.2 电视广告编辑制作12.2.3预告片与宣传片的编辑制作12.3 任务考核参照表前言今天,电视已经成为最具渗透力和影响力的大众传播媒介,成为人们获取信息、休闲娱乐、表达见解、释放情感的重要工具。

电视的基本规律是通过视觉和听觉把信息传达给观众,:“电视编辑”则是实现这一意图的最终环节。

“电视编辑”一词具有双重意义,它既指代一个具体的电视节目创作环节,又是一项电视制作岗位的工种名称。

作为一个电视节目创作人员,编辑是创作的主要参与者,他需要参与整个节目的采访、构思,并负责后期编辑、混录合成等一系列工作,因此,编辑在电视节目创作中是很重要的工种。

作为一个创作环节,编辑主要是指电视创作的后期阶段,后期阶段主要涉及对原始素材进行鉴别、选择并进行艺术的加工和处理,从而结构出完整的节目形态。

这些工作又是围绕着“剪辑”来进行的,因此,编辑工作最主要的内容就是剪辑。

普多夫金曾经强调指出“剪辑工作是电影本体的创造力,自然只不过提供了它用以工作的素材。

”可见,影视剪辑是影视创作的核心环节之一,就象一个好的厨师,其厨艺的精湛往往体现在用不同的加工方法和工艺去烹饪相同的原材料,使之成为色、香、味俱全的美味佳肴;一个优秀的电视编辑,也能通过影像思维活动和编辑技巧,进行叙事、抒情、表意,将声像素材构建为能给人们以艺术享受和审美愉悦的精神大餐。

对电视编辑的认识,有广义和狭义之分:狭义的电视编辑是指电视编辑是电视创作的一个重要环节,它是根据编导的创作意图和节目形态的具体要求,对画面素材进行选择,然后寻找最佳排列顺序和准确的剪接点进行画面组合的过程;广义的电视编辑是指贯穿电视创作全过程的一种思维或意识,一般我们称之为剪辑意识,从某种意义上说剪辑意识就是电视意识。

所以,了解电视节目编辑的思维和技巧,掌握电视镜头语言,是运用电视的知识前提,对于电视人来说,也是必要的业务准备。

因为电视编辑思维,或者说画面语言的思维应该是贯穿在整个电视节目创作全过程中的,没有好的画面意识,是做不好节目的策划和拍摄的。

本书将要探讨的主题是:电视编辑如何将一堆看起来杂乱无章的素材,通过整体构思,合理安排叙事结构和节奏,选择恰当的叙事方式,精心挑选镜头流畅地组接在一起,综合运用电视语言创作出视觉流畅、结构清晰、意义表达明确,让观众喜闻乐见的电视作品。

依据电视编辑职业岗位的要求,按照电视画面编辑流程,本书主要由“电视编辑基础”、“电视节目编辑构思”、“电视镜头剪辑”、“电视节目编辑合成”四个模块,十二个学习单元构成。

在熟悉电视编辑的工作内容和工作流程,了解电视创作特性和理念、电视时间与空间特征的基础上,以电视节目后期编辑工作过程的构思准备、素材编辑、节目合成三个阶段为依据,首先通过构思准备模块培养电视节目基本的结构能力,然后通过素材编辑模块培养电视镜头组接技巧,再通过节目合成模块培养电视节目编辑合成能力,并在三个模块中贯穿蒙太奇表现能力和电视艺术创造能力的培养。

需要说明的是,本书的案例分析与学习将大量运用优秀的电影作品实例,虽然影视在传播情境和收视方式上有很大区别,但电视和电影在艺术表现方法和技巧上有许多亲缘关系,它们都是通过活动影像和音响来表达意义,取得效果。

因此,电视编辑可以大量借鉴电影剪辑的经验。

本书学习单元一至十一由湖南大众传媒职业技术学院谢红焰持笔完成,学习单元十二由保定职业技术学院宋晓丽持笔完成,各单元任务设定和考核表由谢红焰、宋晓丽共同完成,湖南大众传媒职业技术学院王涛为本书提供了部分案例和资料,全书由谢红焰统稿。

模块一电视画面编辑基础对于电视而言,除了实况直播,电视画面都是间断的,而不是时空连续的,要用这样的画面来构成观众所看到的具有连续意义的节目,我们首先要建立的是全新的电视画面编辑思维方式。

因此在开始电视画面编辑之前,我们要对电视编辑做什么,怎么做有个基本的认识;从了解编辑语言的发展历史和电视传受特性出发,建立电视编辑的创作理念;熟悉拉片子和电视分镜头本写作的基本方法,为建立电视编辑思维方法打下基础。

学习单元一电视编辑认知电视节目制作是一个复杂的创作过程,它的整个流程一般分为前期与后期两个阶段。

前期主要是为获取原始影像素材和声音素材而进行的一系列工作,其中包括选题策划、构思采访、画面摄制等创作环节。

后期阶段主要涉及对原始素材的熟悉、整理、剪辑与合成等环节,主要包括画面剪辑、声音剪辑、特技处理、叠加字幕、声画合成等工序,其中核心工作是声画组接。

在电视创作过程中,还需要导演、导播、摄影、灯光、录音、表演、编辑、技术等多方面电视制作人员的通力协作。

而电视编辑则是电视创作的重要环节,是一项具有高度创造性的创作活动。

1.1 任务描述任务1.1:观看一部影视作品,分析完成一部作品的编辑需要做哪些工作,体会电视编辑三个层面的涵义。

在写文章时,离不开对句子、段落、整体结构的把握,电视作品的编辑是不是也是这样呢。

这个任务要求同学们以学习小组为单位,分析影视作品构成,讨论完成一部影视作品的编辑,需要做哪些工作,同时根据本学习单元的知识,完成本学习任务。

任务1.2:将给定素材进行整理,做出详尽的场记单。

电视编辑在开始进行画面编辑之前,首先要对编辑素材做到心中要数,因此,他们往往首先做的工作就是对素材进行整理,做出详尽的场记单,这是一项需要耐心和细心的工作,并要求熟悉镜头的基本特征。

任务1.3:以学习小组为单位,提交电视编辑创作流程图电视编辑是一个系统工程,担任的主要工作是视听形象的塑造,这个任务需同学们以学习小组为单位,通过参观电视节目制作中心,同有经验的教师座谈,同高年级同学交流等方式了解电视节目后期创作的流程,并通过本单元知识的学习,能够熟练说明电视编辑创作的整个过程中各个环节,能够根据自己的调查与学习结果绘制出电视编辑创作流程图。

1.2 基础知识在电视节目制作的整个过程中,我们把电视编辑作为形成电视节目最终形态的关键环节,主要原因不仅仅是它的技术性因素,更重要的是它的创作性因素。

什么是它的创作性因素呢?也就是实现影像内容表达的形象思维能力。

电视画面编辑是通过画面镜头的组接完成叙事内容的表达,画面编辑的基础首先体现在镜头语言的造型表意上,它是驾驭镜头内容信息的基础;其次,画面编辑的叙事意义体现在镜头与镜头之间的蒙太奇思维和剪辑技巧上,只有在上述几个方面认真体会,大量演练才能真正理解电视画面编辑的含义。

电视是一门综合艺术,其创作内容不像电影那样纯粹,电视节目包含了新闻类节目、娱乐类节目、服务类节目和教育类节目等几大门类,而这几大门类的节目创作无论从表现内容还是表现对象都是有区别的,虽然其创作理念与创作方式具有一定的差别。

但是在画面编辑手段、技术手段等方面基本一致。

1.2.1 电视编辑工作的三个层面在电视节目的创作中,电视制作人员经常遇到这样的问题:怎样才能制作出最受观众欢迎的电视节目?在解决了创意、选题、拍摄等一系列问题之后,怎样才能通过镜头的衔接清楚地展现内容情节和思想情感,结构怎样安排才能使内容完整、条理清晰,声画如何组合才能形成视觉流畅,意义明确等等。

一、案例分析我们先来看看三种不同类型的影视节目有什么共同的特点。

案例1.1:电影《阳光灿烂的日子》。

上世纪七十年代初的北京,持续了十年的“文革”把每个人都拖得身心俱疲,难以招架……一群生活在部队大院里的孩子们在这个特殊的社会条件和“停课闹革命”的学校教育环境中自找乐子,他们结成小团伙靠着“起哄、打架、闹事、拍婆子”等方式挥霍过量的荷尔蒙,渡过自己的青春年华。

该片将不同的时空故事,按照时间的顺序连接在一起。

为了塑造一位特殊年代的少年马小军五味混杂的青春期生活,该片通过三个时空(童年、青少年、中年),讲述了发生在马小军身上的十几个小故事。

案例1.2:纪录片《西藏一年》。

五集电视纪录片《西藏一年》以西藏第三大城镇江孜为拍摄地点。

摄制组在这里生活了将近一年,用田野考察的人类学研究视角和纪实影像的拍摄方式,真实展现了其中八位普通藏民的现实生存状态和精神世界。

他们生活与劳动,包括诵经、婚恋、庆生等生活的方方面面得到的真实的再现。

它拍摄了八个人物,八条线索,如何才能做到头绪清楚呢?该片采用的是一种多线交织的总体叙事结构,每集通过设置一个中心线索,而其余线索都作为副线与其平行交织发展。

比如第一集《夏末》中,迎接十一世班禅视察白居寺的活动是做为本集的主线索,而德吉生孩子的事件过程则是做为次要线索与主线索平行串联在一起。

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