论柏拉图的文艺思想
西方文论作业1-论述“柏拉图的灵感说”；论述：亚里士多德的“诗比历史更富有哲学意味”
西⽅⽂论作业1-论述“柏拉图的灵感说”；论述：亚⾥⼠多德的“诗⽐历史更富有哲学意味”1、论述“柏拉图的灵感说”,我们常常惊叹于诗⼈的伟⼤诗篇究竟是凭借怎样的情绪⽽创作出的？—灵感柏拉图认为，灵感来源于两个⽅⾯。
第⼀，冥冥之中的神灵凭附到诗⼈的⾝体⾥，并且使他精神思维处于⼀种类似”迷狂“的状态，与神明进⾏某种⽅式的冥悟。
冥悟刹那间爆发为精雅，流畅的诗句。
因此诗⼈是神的代⾔⼈，诗歌是神依附于⼈所发出的感悟，神赋予诗⼈以灵感，再由诗⼈发散于众⼈，正象磁⽯吸铁⼀样。
这就是⽂艺何以能引起听众的迷恋并具有深远的影响⼒的原因。
第⼆，灵感为不朽的灵魂从前⽣带来的。
灵魂依附于⾁体只是暂时的现象，依附于⾁体的灵魂迷失了真纯本⾊，当追忆起轮回前的景象时所引起的⾼度喜悦互相迸发出的欣喜若狂，引领诗⼈进⼊⼀种迷狂状态，在这种状态中，灵魂像发酵似地滋⽣发育，向上奋发。
爱情如此，⽂艺的创造和欣赏也是如此，哲学家对智慧的爱慕也是如此。
2、阐释亚⾥⼠多德的“诗⽐历史更富有哲学意味”。
亚⾥⼠多德在艺术真实性定义的基础上，提出诗歌艺术的描摹记叙较之历史写作⽅式更为“真实”。
诗歌偏重于写⼀般（普遍性的典型事件），⽽历史则偏重于写个别（特殊事件）。
历史必须照实记载，历史学家没有⾃由创作的余地；诗则照事物的必然性来创作，只要合乎必然性，诗⼈就可以积极运⽤⾃⼰的⾃由想象。
因此，诗⼈如果以历史为题材创作，他必须运⽤⼼灵的形式去征服混沌、散漫、荒芜的素材材料，从⽽使作品达到形式与材料的整⼀、有序、和谐的完美实现。
这也就是说，诗⼈必须精⼼地从认识⾓度、审美⾓度，多层次地对材料进⾏加⼯：⾸先，集中于描写有因果关系的事件，删除彼此间⽆或然或必然联系的事情；其次，诗⼈在记录历史真相的同时，还要有⾃⼰的创见，通过“妥当的⼿法”增加艺术效果的同时，更本质地揭⽰事件的普遍典型性。
最后，由于在艺术诗歌“模仿”中，诗⼈的对象不是实际的事物，⽽是事物的理念，因此“评定诗与政治及诗与其他艺术正确与否的准则不尽相同”，诗⼈的模仿对象是事物可能实现的最完满状态，因此他艺术模仿中的事物总⾼于具体实际存在的事物——“因为典型应当⾼于现实”。
试论柏拉图的文艺教育思想
试论柏拉图的文艺教育思想柏拉图是希腊古典文明时代杰出的哲学家，是西方美学史上最早的美学思想家。
他作为人类历史”轴心时代”（雅斯贝尔斯语）的文化巨人，为人类文明社会奠定了基础，对后来文化的影响不可估量。
在他流传下来的著作中，涉及了哲学、伦理、教育、美学等方面，其中他的教育思想很值得我们重视。
而在其教育思想中，文艺教育又放在了首位，其中柏拉图将音乐教育看做心灵的教育，因此对柏拉图文艺教育思想的学习和研究有很强的现实意义及较大的启发作用。
标签：柏拉图；文艺教育一、文艺教育的内容1. 关于文学在《理想国》苏格拉底与阿德曼特的对话中（苏格拉底是主要的发言人，是柏拉图的化身）苏格拉底谈到城邦保卫者的教育时建议从音乐开始，而他所说的音乐是广义上的，包括文学在内，文学是音乐的一部分，这是因为文学在古代及原始社会中主要是诗歌，和音乐本分不开。
另外一点我们需要知道希腊文学与宗教和神话是分不开的，柏拉图所谓的”故事”多半是指神话和英雄传说。
希腊神话和英雄传说的宝库首先是荷马的史诗，教育方式主要是演唱或口述，不像我们现在依靠书本。
柏拉图对当时流行的这种文学教育极不满意，他在《理想国》卷二至卷三中着重对荷马进行了严厉的批评。
（1）由于希腊文学主要是关于神话和英雄的故事，柏拉图在对话中设置了两条关于描写神的规范作为法律要求诗人们遵守，对文学的内容进行了严格地规范。
因为教育是从儿童开始，而儿童没有能力辨别寓言的、非寓言的，他们在年幼时所听到的东西容易留下永久不灭的印象，这些印象会直接深刻影响到他们以后性格的形成，所以柏拉图主张尽力使儿童最初听到的故事要做得好，可以培养品德。
他主张在人们所接触到的神话和史诗中要严格禁止出现神和英雄犯常人所犯的错误，互相争吵和伤害，说谎欺骗，奸淫掳掠，爱财受贿，怕死，遇到灾祸就哀哭，贪图酒食享乐之类的故事。
要知道这样的内容在柏拉图看来只能让接触它的人们得到坏的教育，绝不能形成真诚、勇敢、镇静、有节制等优秀品质。
柏拉图的文艺观
柏拉图的文艺观：1.哲学体系核心：理式论—理式是实体，感觉是幻影，理式是万物的原型，万物是它的摹本。
哲学的目的在于认识一般、不变和永恒的东西。
其价值在于柏拉图第一次自觉地认识到必须用普遍作为说明一切个别的根据，抓住了人类认识世界整个行程的转折点，是人类认识发展的必然结果。
但理式论割裂、颠倒了一般与个别、普遍与特殊、共性与个性的关系，把一般当作先于个别的独立的存在，成为个别的真源，使理式世界与现实世界完全脱离。
2.理想国：统治者—武士—农夫和手工艺者；人的灵魂分理智、意志和情欲，与此对应的是三种美德—智慧、勇敢和节制。
知识即道德；哲人之治。
3.美论：“一切美的事物有了它就成其为美得那个品质。
美本身就是一种先验的绝对的美的理式，这种理式美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。
一切美的事物都以它为源泉，有了它，那一切美的事物才成其为美。
”柏拉图把对美的认识从感性直观上升到理性思辨，从自发上升到自觉，比前人向前跨了一步。
4.“回忆说”：人对美的认识是一个逐渐循阶而上的过程：形体美—心灵美—行为制度美—学问知识美—彻悟美的本体。
5.艺术论：区分灵感与模仿模仿：A“临摹”、“摹本”，是对外在世界的一种功利的、被动的、忠实的抄录。
三种世界：理式的、现实的、艺术的。
“从荷马起，一切诗人都只是模仿者，并不曾抓住真理。
”他认为艺术家虽能模仿一切却并无知识，艺术不是自然的照相，更不等于自然，艺术应追求事物的本质真实，向人们提供真理。
B 模仿艺术伤风败俗，会破坏“心灵的城邦”模仿诗产生的快感对人有害，模仿诗人为讨好观众，常利用人性的弱点，着重容易激动情感和容易变动的性格，即无理性部分，来迎合人性中的脆弱感情，满足群众的情欲，使之摆脱理智的节制，得到快感，而不愿费心思去模仿人性中理性的部分，帮助理智去节制情欲。
所以模仿的作用在于逢迎人性的无理性部分，摧残理性部分。
柏拉图理想中的人要中正、平和、不悲不笑，让一切欲念枯萎，只有这样才能担负起统治、保卫城邦的任务。
古希腊文艺理论
永恒的理念是物质世界之外的彼岸世界， 理念不变不灭，超越时空。它才是真实 的、善的、美的，而否定了现实世界的 真实性，否定了感觉经验的可靠性，感 觉经验既不能认识真理，则真理的认识 唯有靠理念直接领悟。理念几近神，是 世界的创造者，他的文艺思想是在此基 础上发展起来的。他的理论带有鲜明的 政治倾向和实用性（为贵族政治教育服 务）。现存文艺理论著作《大希彼阿 斯》、《普罗塔哥拉》、《会饮篇》、 《理想国》。
D、做到可能性与可信性的统一。
（2）摹仿艺术的社会功用 在情感问题上同柏拉图发生冲突，柏 拉图偏向强调理性，亚认为情感是本 来就有的，它受理性的支配。人的怜 悯、恐惧之情就是受理智控制的。只 有在理智控制下的情感才是最理想的， 他的伦理道德观也是中庸，认为情感 对人有益的。
• 首先肯定诗歌的认识功能，认为艺术是普 通的知识，这个观点的出发点就是摹仿艺 术能够表现可然律和必然律。 • 肯定文艺具有陶冶人类精神的功能，认为 艺术的目的是善，艺术和善不能割裂，不 能独立于善之外，艺术能使人朝着善战的 方向发展，使人的美德日臻完美。 • 提出悲剧具有净化作用，使人的情感达到 一种适度的程度（既有情又不放纵）。 • 肯定了艺术的审美功能。
古希腊文艺理论
1、柏拉图的文艺思想。
出身于雅典的贵族阶级，受过很好的贵族教 育，思想反动，理论上实践上都要复辟贵族 独裁政治，所处的时期是文艺高峰向哲学高 峰过渡的时代，又是民主制代替专治制时期， 他是西方客观唯心主义的开山祖，是苏格拉 底的学生，但自成体系，其理论核心是“理 念”。认为理念是永恒的是第一性的，是万 物的原型，万物是它的摹本，即物质世界是 它的影子，是第二性的。
（3）灵感说 首先，柏拉图对灵感的源泉的解释主要 是：“神灵附体”或“神灵凭附”。 第二，灵感的表现是迷狂。迷狂一词在 古希腊时期比较流行，其根源是“神 力凭附”。 第三，灵感的获得的过程是灵魂对真善 美的理式世界的回忆。
浅析柏拉图与亚里士多德的文艺思想
浅析柏拉图与亚里士多德的文艺思想一古希腊是欧洲文明的摇篮。
众城邦中雅典处于最重要地位，梭伦改革为雅典民主奠定基础，后经克利斯梯尼和伯里克利的改革，逐步形成了希腊的民主政治。
浓郁的民主气氛，追求自由的精神既体现在生活环境中，也体现在文学作品中。
人们的文化观念中更是体现着民主和自由的精神。
古希腊经济以农业为主，同时商品货币经济也较发达，商业资本和高利贷资本都已出现。
古希腊经济既有维护奴隶主自然经济，又有对商品货币经济的探索。
发达的交通，手工业和商业的繁荣，世界各地文化的交融，使希腊文化获得了发展。
希腊人的哲学观念脱胎于宗教观念，而对文学艺术的自觉意识又受着哲学思想的影响。
古希腊哲学思想的演变历程，正反映了文论的演变历程，它们各自在后来的不同历史时期都得到了继承和发展。
二古希腊的文艺理论，有着丰富的遗产。
早在柏拉图前，希腊的思想家、文艺家们就曾对文艺提出过自己的见解，而这些许多都是柏拉图以来思想的源头。
荷马在他的史诗“序曲”中曾祈求诗神缪斯给他灵感，并在史诗中多次论及诗要给人以快感。
色诺芬尼责备荷马把神写成与人一样有道德败坏的行径。
这一点，被柏拉图所继承和发扬。
哥奇亚斯认为悲剧通过神话传说和情感描写使观众坠入迷魂阵中，所以能迷人的悲剧比不能迷人的画更高明，而被迷的观众比不被迷的更聪明。
哥奇亚斯从观众心理的角度探索文学艺术的效果，对亚里士多德有一定的影响。
德谟克利特对文艺的看法，主要包括灵感说和摹仿说。
他从经验论的角度总结出文艺和人的其他活动是起源于摹仿的。
关于灵感，德谟克利特继承传统的看法，承认灵感在文学创作中的作用，并把灵感的来源归结为神。
苏格拉底也继承了当时流行的摹仿说。
主张艺术不但是对对象形象的忠实描绘，而且还是对人物心灵和性格的表现。
苏格拉底还强调天才和灵感，认为诗人处于灵感状态，自己不知其所以然。
他的文艺思想得到了弟子柏拉图和徒孙亚里士多德的发扬。
三柏拉图（公元前427--前347年）出身于雅典的贵族家庭，早年受到过很好的教育，并就学于苏格拉底八年，直到苏格拉底逝世。
希腊柏拉图的思想观点是什么
希腊柏拉图的思想观点是什么柏拉图是著名的古希腊哲学家，他写下了许多哲学的对话录，并且在雅典创办了著名的学院。
以下是店铺为你精心整理的希腊柏拉图的思想观点介绍，希望你喜欢。
希腊柏拉图的思想观点介绍唯心主义柏拉图是西方客观唯心主义的创始人，其哲学体系博大精深，对其教学思想影响尤甚。
柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所组成。
理念的世界是真实的存在，永恒不变，而人类感官所接触到的这个现实的世界，只不过是理念世界的微弱的影子，它由现象所组成，而每种现象是因时空等因素而表现出暂时变动等特征。
由此出发，柏拉图提出了一种理念论和回忆说的认识论，并将它作为其教学理论的哲学基础。
柏拉图认为任何一种哲学要能具有普遍性，必须包括一个关于自然和宇宙的学说在内。
柏拉图试图掌握有关个人和大自然永恒不变的真理，因此发展一种适合并从属于他的政治见解和神学见解的自然哲学。
柏拉图认为，自然界中有形的东西是流动的，但是构成这些有形物质的“形式”或“理念”却是永恒不变的。
柏拉图指出，当我们说到“马”时，我们没有指任何一匹马，而是称任何一种马。
而“马”的含义本身独立于各种马(“有形的”)，它不存在于空间和时间中，因此是永恒的。
但是某一匹特定的、有形的、存在于感官世界的马，却是“流动”的，会死亡，会腐烂。
这可以作为柏拉图的“理念论”的一个初步的解说。
柏拉图认为，我们对那些变换的、流动的事物不可能有真正的认识，我们对它们只有意见或看法，我们唯一能够真正了解的，只有那些我们能够运用我们的理智来了解的“形式”或者“理念”。
因此柏拉图认为，知识是固定的和肯定的，不可能有错误的知识。
但是意见是有可能错误的。
在柏拉图的《理想国》中，有一个著名的洞穴比喻来解释理念论：有一群囚犯在一个洞穴中，他们手脚都被捆绑，身体也无法转身，只能背对着洞口。
他们面前有一堵白墙，他们身后燃烧着一堆火。
在那面白墙上他们看到了自己以及身后到火堆之间事物的影子，由于他们看不到任何其他东西，这群囚犯会以为影子就是真实的东西。
第二讲 柏拉图文艺思想
第二讲柏拉图文艺思想一、柏拉图生平柏拉图(公元前427一前347)古希腊伟大的哲学家涉及文艺学美学的著作主要有：《大希庇阿斯》、《会饮》》、《伊安》、《斐德若》、《法律》《理想国》卷十等篇。
柏拉图著作：对话体的典范。
二、“美是什么”——美是理式1、“美是什么”问题的提出。
2、大希庇阿斯的回答和苏格拉底的辩驳：（1）美不等于美的东西；（2）美与质料与形式相关，但不决定于质料和形式；（3）美与物质上的满足以及由此带来的精神上的满足相关，但不决定于满足；（4）美与实用功利相关，但美不等同于善（实用性、功利性）结论：美是难的；美是各种矛盾的综合体；美是一个悖论。
进一步的结论：美是理式柏拉图：“假定有像美本身、善本身、大本身等等的这类东西存在。
”“美本身”是一种理想化的设定，柏拉图称之为理式，它是一切美的根源，也是美的本质。
关于“理式”（Idea）：柏拉图的“Idea” 不依存于物质存在，也不是人的意识，是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
理式自身构成一个理式世界。
理式是分层次的：（1）具体事物的理式，如“桌子”、“树”的理式（2）数学、几何方面的理式，如三角、正方、圆等等（3）艺术、道德方面的理式，如公正、美等（4）“最高理式”相当于造物主、神——事物的本质、普遍规律、绝对真理、绝对美在柏拉图看来，理式世界是一个本体的世界，由一个无生无灭、永恒存在的理式体系构成，虽然无色无形，却可以凭理智去把握。
它是万事万物所由生成的最后的依据和最高的范本，它“不仅有本领造出一切器具，而且造出一切从大地生长出来的，造出一切有生命的、连他自己在内；……还造出地和天，各种神，以及天上和地下阴间所存在的一切” 。
“如果真的发生如下的事情：其中有一人被解除了桎梏，被迫突然站了起来，转头环视，走动，抬头看望火光，你认为这时他会怎样呢？他在做这些动作时会感觉痛苦的，并且，由于眼花潦乱，他无法看见那些他原来只看见其阴影的实物。
《西方文论》复习资料
《西方文论》复习资料一，柏拉图的“模仿说”：（一）简介：柏拉图（公元前427－前347）古希腊伟大的哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。
（二）柏拉图文艺思想：1.理式论摹仿说a.“理式”的基本含义：“理式”（I d e a）论是柏拉图哲学体系的理论基石。
他所说的“I d e a”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
需要注意的是：理式并非抽象的概念，而是超越于具体个别事物之外并作为其存在根据的“实在”。
b.文学艺术是理式的摹仿的摹仿在他心目中有三种世界：理式世界、现实世界、艺术世界。
后者与前者是依存关系。
艺术作品是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔了三层”。
c.理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值首先，从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说，却是反映论。
其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约现出文艺的共性方面的要求。
2.文艺的社会功用论a.理想国的建设与文学艺术《理想国》应该由三个等级的公民组成：哲学家——武士——百工（普通劳动者）把人的灵魂也分为三个部分，即理智、意志和情欲，与前面所说三种人一一对应。
b.摹仿的艺术的三条罪状：第一，摹仿的艺术与真理隔着三层，诗人没有真知识；第二，摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；第三，悲剧诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性；同时，指责喜剧投合人类“本性中的诙谐欲念”。
c.对审美教育的重视与政治第一的文艺标准柏拉图攻击诗，并非由于他不懂诗或是不爱诗，他对诗的深刻影响是有亲身体会的。
——朱光潜他不是不要诗，而是不要那种摹仿的诗，而对于那种所谓来自神的灵感、培养人的理性的诗，他是非常重视的。
柏拉图是第一个把理智和情感对立起来，把政治教育效果如何确定为审查文艺第一标准的人，是第一个要求艺术服务于政治，服从于政治的人。
柏拉图的文艺思想
柏拉图的文艺思想1.理式论摹仿说a.“理式”的基本含义“理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基石。
他所说的“Idea”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
这种本体是一种由低向高的体系，最底的理式是具体事物的理式如“桌子”、“树”的理式，再往上是数学、几何方面的理式，如三角、正方、圆等，再往上是艺术、道德方面的理式，如公正、美等；越往上，理式越完美，而最高最完美的理式是善，善是真善美的统一，是神的化身。
这样一个精神的理式体系又是和现实的自然世界相对应的，现实的“床”是理式的床的影子，是理式造出来的具体的特殊外在形象。
他说：“理式”不仅有本领造出一切器具，而且造出一切从大地生长出来的，造出一切有生命的，连他自己在内；他还不以此为满足，还造出地和天，各种神，以及天上和地下阴间所存在的一切。
这里所说的创造一切的理式，就是“最高理式”，就是创世主、是神。
他以理式论否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性，现实世界是以理式世界为蓝本的，只有“理式”才是真实的存在。
人要获得知识，认识真理，不需要经过感觉，只需要对理式的领悟。
b.文学艺术是理式的摹仿的摹仿他认为，“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”自然只是“理式”的“摹本”和“影子”。
文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质”。
所以艺术品是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔了三层”。
在他心目中有三种世界：理式世界、现实世界、艺术世界。
后者与前者是依存关系。
在他看来，文艺的摹仿就像镜子照物一样，只是客观事物的外貌复现，不能摹仿事物的“实体”（本质）。
因此，他对诗人、艺术家极为反感。
把摹仿现实的诗人、艺术家列为九等人中的第六等，摆在医卜星象家之下。
c.理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值柏拉图的理式论摹仿说丰富和发展了古希腊早期的摹仿说。
简论柏拉图将诗人请出理想国
柏拉图是古希腊伟大的哲学家，他著有《理想国》一书，从这一本书我们也可以看出来他是一位政治哲学家。
柏拉图的文艺理论核心是“理念论”，他认为现实世界是对理念世界的模仿，文艺是对现实的模仿，也就是“模仿的模仿”，因此文艺是不现实的。
甚至认为文艺是有害的，会培养人性中低劣的东西。
那么他为什么会这样认为呢？我觉得有以下两点：一方面是柏拉图既是唯心主义的始祖，也是灵感说的提出者，灵感说就是一种神性的体现。
柏拉图认为，神是至高无上，至善至美的，它真实，纯净，永垂不朽。
人间的那些苦难和不幸的因都与神无关，而是苦难不幸者自身的原因所致。
另外，由于神是真实美好以它不会欺骗人类，奴隶主阶级的统治也就成了一种神性的象征，它是接受神的意志我执行管理同志任务的。
所以，柏拉图的理想国中时时处处不忘宣扬和维护神的重要性。
而古希腊神话中中往往把神人性化，把人性中丑恶的部分赋予了神性中，就如《荷马史诗》中的几位战神粗暴的性格和古希腊悲剧中的伦理关系，所以柏拉图才会认为艺术是低劣的东西。
另一方面，刚刚也提到了，柏拉图也是一位政治哲学家他最高的理想哲学家就是政治家，哲学家是最有智慧的，是理念世界的追随者，他们才是最有能力掌管好这个国家，所以柏拉图对文艺的批判不可避免的带上的政治的功利色彩。
基于柏拉图的这种角度，使他常常狭隘的去看待诗文，对诗文提出种种要求，就是的他的艺术理论带上来浓厚的政治焦化气息。
例如大诗人荷马，柏拉图就对他百般苛责表现出强烈的不满。
只是因为在他的意识中希腊的英雄是应该维护国家安全，正直，勇敢，临危不惧的，而在荷马的笔下却抹杀了英雄的形象，如在特洛伊战争中的英雄阿基琉斯被描写成凶暴易怒，骄傲自大，杀人不眨眼的恶魔，在这里柏拉图就是从维护统治者的角度去看待荷马的，所以他就不认同艺术，他觉得必须禁止这类故事，免得教坏青少年。
所以从以上两个方面就不难理解柏拉图为什么厌恶诗人，要将诗人请出理想国了。