FreeFrom三维雕刻技术在动漫玩偶中的应用
以3D技术为建构的手工针织动漫创造形象产品研究
以3D技术为建构的手工针织动漫创造形象产品研究随着科技的不断进步，3D技术在各个领域都得到了广泛应用。
其中，在动漫产业中，3D技术被广泛应用于建构形象和制作特效。
针织动漫是一种相对新兴的艺术形式，它借助手工针织和3D技术的结合，创造了一些独特的形象，受到了越来越多的人们的喜爱。
本文将探讨以3D技术为建构的手工针织动漫创造形象产品的研究。
一、手工针织动漫的定义手工针织动漫是一种通过手工针织和3D技术制作的动画形式，其独特之处在于采用了手工针织的方式制作出人物形象和服装，并通过3D技术将其转换为动画形式，以达到更加逼真和生动的效果。
手工针织动漫的制作流程主要包括以下几个步骤：1.角色设计首先，需要确定动漫中的角色设计，包括角色形象、服装、表情等方面。
这一步需要考虑到动漫的风格和受众群体，以确保角色设计符合受众的审美和喜好。
2.针织制作接下来，需要进行针织制作。
这一步需要熟练的针织技术，以及对材料和颜色的把握。
针织制作的过程需要耐心和细致，以确保制作出的形象和服装质量上乘。
3.3D建模完成针织制作后，需要将其转换为3D模型。
这一步需要3D技术，以及对建模软件的熟练掌握。
3D技术可以将手工针织制作的形象和服装转换为3D模型，并通过镶嵌、网格细化等技术，使其更加逼真。
4.动画制作最后，需要进行动画制作。
动画制作需要熟练掌握动画制作软件和动画制作技巧。
通过动画制作软件，可以将3D模型制作为动画形式，完成手工针织动漫的制作过程。
1.独特性手工针织动漫创造形象产品具有独特性，其独特的制作方式和风格，使其区别于传统的动画形式，更容易吸引年轻的观众群体。
2.质量高手工针织动漫的制作需要熟练的针织技术和3D技术，因此制作出的形象和服装质量上乘，更加逼真和生动。
3.具有收藏价值由于手工针织动漫的独特性和高品质，其创造出的形象产品具有极高的收藏价值，可以成为动漫爱好者的收藏品。
四、结语手工针织动漫的创造形象产品对于推动动漫产业的发展具有重要意义。
三维角色设计毕业论文
三维角色设计毕业论文浅谈角色在三维动画中的制作方法院系：动画学院专业：动画班级：0802班姓名：学号：指导教师：2012年4月日摘要三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像，又称之为3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。
它是摄影艺术、布景设计，及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。
与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。
一个好的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。
三维角色应用范畴比较广泛，目前在世界上，三维角色主要应用在影视、广告、游戏、玩具设计、动漫设计等领域。
制作三维角色模型注意事项有：前期的资料搜集；制作角色时从整体入手，再完成局部细节；明确制作目的，区分用途；模型的布线一定要规范，避免乱线和不合理的结构出现。
关键词：三维角色角色制作制作目的Abstract3D Animation is a computer software based technology that creates a virtual image in a three-dimensional space. Thanks to the fast development of computer hardware and software, 3D animation has gained more and more popularity nowadays, widely adopted in movie, advertisement, video game, toy design, animation. As a combination of photography art, layout design, stage lights setting, it requires the creator to have not only a sense of perception but also creative thinking and imagination. Moreover, the designer should have a solid understanding of various 3D animation software that are developed for different purpose.To create a 3D model, you have to follow certain procedures. The first thing is to gather information for the model that you are going to create, for instance, the history background of the character, his or her personalities, which will all make a difference in the character's appearance. Secondly, a general body structure will be created first before jumping into the details. Thirdly, the layout of the model should be standardized, avoiding any kind of collision between the parts.Keywords: 3D model model create create purpose目录摘要…………………………………………………………………………………ⅠAbstract (Ⅱ)目录…………………………………………………………………………………Ⅲ绪论…………………………………………………………………………………11 三维动画与角色的理论表述 (2)1.1 关于三维动画概念 (2)1.2角色在三维动画中的重要性 (3)1.3动画角色的双重性 (4)2 三维角色设计的制作方法形式与研究……………………………………………52.1国内外三维角色研究与实例 (5)2.2 三维动画角色与二维动画角色的对比与研究 (8)3 三维动画中角色设定制作技巧与问题 (10)3.1影响角色制作的元素 (10)3.2角色设定注意的问题 (11)3.2角色制作在本次设计里的运用 (12)结束语 (15)参考文献 (16)致谢…………………………………………………………………………………17绪论三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。
3D技术在二维动画中的运用发展解析初探
3D技术在二维动画中的运用发展解析初探刘丝雨(河北传媒学院研究生院,河北石家庄050000)ʌ摘要ɔ目前,3D技术的发展使其成为了二维动画创作中的一大助力,帮助二维动画节省了时间成本,优化了观众的视觉享受㊂受到市场的影响,3D技术还并未广泛运用于二维动画中㊂本文介于3D技术为二维动画带来的优势,通过借助对3D技术在二维动画中的应用研究,以达到为中国动画的发展在动画形式㊁创作团队的优化以及视觉效果等方面提供更多的发展方向,创作出更具中国特色的动画作品,推进动画产业发展的目的㊂文章借助对现有动画作品进行案例解析这一方法,基于目前3D技术主要运用在二维动画中的现状基础上,研究3D技术为二维动画带来的优势㊂最终提出了未来3D技术在二维动画中的三点运用展望,以实现通过技术为动画艺术带来更好的发展愿景㊂ʌ关键词ɔ3D技术二维动画3D特效画面融合技术发展ʌ中图分类号ɔJ916动画艺术作为综合艺术中的一类,其自身发展与科技有着密切的关系㊂科技为动画艺术提供了更多的艺术形式,动画艺术也是科技发展的推动因素之一㊂3D技术的发展先为动画艺术提供了新的三维动画这一艺术样式,近年又逐步运用于二维动画中,弥补了二维动画中的部分缺点,为二维动画提供了更多元的发展可能性㊂13D技术在二维动画中的运用现状想要对3D技术在二维动画中的未来发展进行探索,首先要厘清这一技术在二维动画中现阶段的运用状态㊂1.1场景中的运用3D技术现阶段在二维动画中主要运用在场景的构建上㊂在迪士尼本世纪初的动画电影‘小马王“中,导演在表现马匹在绿草地上奔驰的场景时,运用了3D技术搭建了绿草地的大场景,为马匹提供了生动真实的草地活动空间㊂2020年末上映的‘海兽之子“中,女主角安海琉花在街道上奔跑的场景也是用3D技术进行搭建的场景㊂可见3D技术在二维动画的场景运用中,主要是为了表现角色的运动带来的场景的变化㊂类似的例子在‘埃及王子“中也有出现过(见图1)㊂影片中有需要呈现较多民众运动的场景,使用了3D技术㊂不过与之前列举的两部影片不同的是,‘埃及王子“中的场景 使用2D手绘,人群则使用了3D软件的群体动画技术 [1]㊂这种处理的区别在于‘埃及王子“采用的大远景,镜头内只需要表现人物的运动,而场景不会有所变化,但这种大量的人物运动在想要多维空间的视觉动态效果的同时还要兼顾各种成本的情况下,利用3D技术是最佳的选择㊂而前两部影片着重表ʌ项目信息ɔ四川省社会科学重点研究基地四川动漫研究中心资助项目 戏曲动漫化的媒介传播形态研究 (项目编号:D M202044)阶段性研究成果㊂ʌ作者信息ɔ刘丝雨(1992-),男,河北传媒学院研究生院硕士研究生在读,主要研究方向:动画理论与文化传承㊂图1 ‘埃及王子“中远处人群由3D 技术制作现角色运动带来的场景变化,重点在于借助场景发生的变化反衬角色的运动㊂1.2特效中的运用随着3D 技术的发展,近年动画艺术中逐渐出现了利用3D 技术对二维动画中的特效进行加工的情况㊂因为动画艺术不同于奇幻㊁魔幻或科幻类的真人影视剧,动画艺术中因为其自身绘画性的艺术特征,画面中通常会出现较多动画特效㊂图2 ‘数码宝贝大冒险L A S T E V O L U T I O N 绊“中烤肉装置和气体由3D 技术制作像‘数码宝贝大冒险L A S T E V O L U T I O N 绊“中,主人公在烤肉店时,为了贴近烤肉时的真实情景,制作了生活中烤肉时会出现的烟雾上升的效果(见图2)㊂同时,由于气体的3D 效果在二维画面中会呈现出突兀感,所以与气体相关联的抽烟与烤盘也都经由3D 技术制作而成㊂这一特效的制作因为使用了3D 技术而显得更为真实,也更加自然流畅㊂而国产二维动画片‘一人之下“的第二季中,在进行大量打斗场面的制作时,也运用了3D 技术㊂比如在第九集中,冯宝宝在往回吸气时,为了区分气图3 ‘一人之下“中利用3D 技术制作的罩子体与对方 灵魂 ,同时更加立体地展现 灵魂 气体的状态,使用了3D 技术㊂而后诸葛青做出的一种绿色的类似罩子的特效也借用了3D 技术(见图3)㊂在动画作品中,可以发现整个罩子自下而上以不规则的方式升起,其过程浑然天成,并未有任何卡顿㊁掉帧或不和谐的地方㊂在日本动画‘X 战记“第二集中,在展现有洙川空汰和麒饲游人的对战内容时,也有结界升起的情节㊂‘X 战记“中则是通过单纯的二维画面进行表现,在画面的观感上就显示出了僵硬㊁生涩的视觉效果,结界边界的扩展只能呈现出直线效果,而不是‘一人之下“中罩子所呈现出的得以随意改变边界形状的效果㊂3D 技术创作出的数字化三维画面始终与需要借由手绘而形成的二维画面存在较为明显的边界,对此‘一人之下“的创作团队利用让画面中二维部分的主体角色一直处于运动的状态,来缓和部分三维画面与二维画面之间存在的违和感㊂在‘一人之下“中,通过3D技术所具备的光影㊁粒子等特技效果,还丰富了罩子的视觉感官,不断运动中的流水式的黑影效果以及最终罩子合并时产生的光点让整个罩子的完成度更加符合观众心理认知的同时,也增加了视觉享受㊂通过这些例子可以发现,3D 技术在二维动画中的运用可以使画面效果更为自然㊁流畅,为观众带来更加舒适或具有冲击力的视觉效果㊂3D 技术在主流二维动画中的运用主要集中在场景和视觉特效上,这与3D 技术在动画中的运用时间较短㊁二维动画制作团队对于投资资金与市场票房的保守态度都有所关联㊂如果从1973年,皮克斯创始人艾德㊃卡姆尔(E d w i n E a r l C a t m u l l)制作的动画片段被好莱坞加入到‘未来世界“之中开始算,3D技术开始出现在动画艺术中也不过三十年,因此将这样一项技术运用在二维动画中就需要更多的实验尝试㊂同时受到市场的影响,在吸引投资㊁赚取票房或收视率等因素的限制下,许多动画创作方并不敢轻易将3D技术大规模运用于二维动画之中㊂23D技术为二维动画带来的优势之所以要将3D技术运用于二维动画之中,自然是因为3D技术可以为二维动画带来一定的优势㊂这其中既有市场㊁资本上的优势,也有动画本体上的优势㊂2.1节省成本对于动画艺术的创作,成本是其必须要考虑的因素㊂对于动画创作而言,尤其是主流商业性的动画创作其成本主要集中在了时间成本上㊂传统的二维动画中,无论是动作的展现㊁场景的变幻或是特效的出现都需要大量的绘制工作,所以时间成本是动画创作中的主要影响因素之一㊂3D技术由于其只需要在计算机上进行,可以借助计算机完成部分的工作,因此在时间上远比一幅幅手绘画面要节约很多㊂2.2优化视觉享受3D技术比2D技术在空间上呈现为更多维的空间视角,相比2D技术的单点透视,3D技术带来的多点透视可以为观众带来更丰富㊁立体的视觉享受㊂二维动画所能呈现给观众的仅仅是单薄的视觉画面, 3D技术的加入填补了二维动画中在某些情况下表现能力上的不足㊂张凯茨在‘融入了3D技术的二维动画场景设计研究“一文中,比对了日本动画片‘名侦探柯南“同一动画场景在1999年和2010年两个不同时期的表现方式㊂1999年的‘名侦探柯南“是一部传统的二维动画片,而2010年的‘名侦探柯南“中则在二维动画中加入了3D技术的使用,主要是利用3D技术搭建部分画面的场景㊂加入了3D 技术后的‘名侦探柯南“比传统的二维动画,在画面上 真实感,立体感更强,更接近真实场景 [2],色彩上也更为丰富,满足了观众日益提高的视觉审美需求㊂除了画面上的视觉效果外,3D技术还可以为二维动画在创作时的各种想象提供视觉效果帮助㊂动画艺术可以将许多现实中无法肉眼可见的事物以特效的形式展现给观众,也可以为观众呈现许多想象出来的事物,这些特效在真人的影视剧中会因为真人不具备的假定性而使画面或多或少产生些违和感,但在动画艺术中因为其假定性,却不会使观众产生违和感,这种情况下,特效成为了动画艺术中的一个优势特色㊂传统的二维动画本身在特效的呈现上已经具备一定的绚烂效果,而3D技术的加入对于动画艺术的特效更是锦上添花㊂3D技术因为是由计算机制作,所以在色彩的选取上要比手绘颜色更加丰富,也更为精准㊂同时3D技术因其自身的多点透视还可以为特效带来更具有冲击力的视觉效果㊂对二维动画而言,3D技术的加入可以说是在一定程度上优化了观众的视觉享受㊂3未来3D技术在二维动画中的运用展望随着3D技术的不断优化与成熟,3D技术在二维动画中的运用也会随之发展㊂这对动画艺术,尤其是中国动画而言,提供了未来的发展方向,也增加了更多的可能性㊂3.1中国动画应抓住机遇从‘西游记之大圣归来“到2019年的‘哪吒之魔童降临“,再到2020年的‘姜子牙“,中国动画电影用票房证明了动画电影产业的进步与发展㊂而国产动画片中,无论是针对低龄观众的‘喜羊羊与灰太狼“系列㊁‘熊出没“系列,还是针对青少年观众的‘秦时明月“系列㊁‘一人之下“系列,也都以其赢得的口碑与收视率(或点击率)证明着国产动画片的蒸蒸日上㊂但是,与日㊁美等动画产业较为发达的国家相比,中国的动画产业仍然还有许多不足㊂当下3D 技术与二维动画的融合在动画艺术创作中越来越多地运用,为中国动画在技术上提供了与日㊁美并肩的机会㊂在动画的制作上,中国动画技术大多是学习日㊁美等国㊂从近年的动画作品来看,中国的动画技术已经相对熟练,尤其是3D 技术,从建模到特效都不逊色于其他国家㊂所以在将3D 技术运用于二维动画这一促进动画艺术发展的尝试上,中国动画是有条件参与其中的,这也是中国动画艺术发展中的一次机遇㊂此外,3D 技术在二维动画中运用还为动画艺术提供了新的表达样式㊂三维动画电影‘白蛇:缘起“中尝试将水墨元素以3D 技术运用于影片之中,从呈现效果来看,这一尝试是成功的㊂孙立军执导的‘秋实“,就是将3D 与中国传统水墨相结合,以8K 技术将其呈现给观众㊂这种创造性的尝试创新将中国的水墨动画带回到观众的视野之中㊂3D 技术在二维动画的运用中,可以尝试更多具有中国特色的动画样式㊂传统艺术于二维动画中缝合3D 技术,使传统艺术依托新技术,新手段扩张影响力,从而也使动画表现形式更加多元化㊂图4 动画短片‘秋实“画面3.2迎合工业化发展陈旭光教授近年提出了 电影工业美学 这一电影美学理论,该美学理论基于电影的工业性,提出了电影的发展应该遵循 技术美学标准 和 在电影的全产业链生产中遵循规范化的工业流程化㊁制度化 [3]㊂在动画艺术中,3D 技术运用于二维动画中也是一种对工业化发展的迎合㊂动画产业的工业化发展实质上是对动画作品的商业化和艺术化提出了要求㊂如前文所言,从3D 技术为二维动画带来的优势可以看出,成本的节省带来的是更多的经济效应,注重的是商业化的部分;优化视觉享受则是满足了动画作品本身的艺术化要求㊂在动画艺术的创作过程中,要尊重市场㊁重视制片㊁关注票房与收视率或点击率㊂创作者在进行个人的艺术表达时也要考虑到观众的接受程度,让动画艺术不被局限于小众群体㊂同时,为了迎合工业化的发展还要求动画团队不断优化完善㊂3D 技术运用在二维动画是需要动画制作团队具有精细准确的分工的㊂首先,对于国内的动画团队而言,需要具备掌握二维绘画技巧和掌握3D 技术的两类成员㊂同时每个成员的职务分工应该清晰准确,只有每个人明确自己的工作任务,在动画作品的制作过程中找准自己负责的部分,才可以形成工业流水线式的制作方式㊂其次,动画团队的成员还需要不断提升自己的专业技能与艺术审美水平㊂由于科技的发展可以用 日新月异 来形容,3D 技术作为一项深受科技影响的得以运用于动画艺术中的计算机技术,也处于飞速发展的状态㊂这就要求掌握3D 技术的团队成员需要随时更新自己对于3D 技术的使用认知与最新资讯㊂而工业化是对整个动画制作流程中的所有环节都有所要求的,所以其余成员也要进行相应的提升,才可以使整个创作过程更加顺畅㊂同样,团队成员的艺术审美也是需要不断提升的㊂笔者以为,工业化发展对动画团队成员的艺术审美要求的底线是处于同一水平线㊂因为3D 技术带来的动画效果与画面呈现始终与二维动画是有所出入的㊂所以一旦团队成员的艺术审美水平不统一,在画面的风格上就会体现出极大的差异,从而使观众感到突兀㊂这种团队成员艺术审美差异对作品造成的影响,导演只能尽量降低,很难做到消除㊂ 中国的动画工业已经从 有没有 发展到 好不好 的阶段,产业升级已经开始[4],中国的动画艺术是需要适当的迎合工业化的发展所带来的要求㊂中国动画逐渐步入工业式发展,动画本体需要视觉引导性使画面效果翻倍,所以就要打破既定范式,随受众审美与技术发展更新标准㊂3.3消解二维与三维画面的界限如前文所言,3D技术在二维动画中的运用受到3D与2D技术的区别,在作品的画面上会带来区别㊂因此,正如杨艳君提出的 3D画面和2D画面的和谐统一 [1]这一问题一样,在未来的发展过程中,如何让3D技术创作的画面与二维画面完美融合,而不显突兀成为3D技术运用于二维动画中的一大问题㊂从‘罗小黑战记“中可以发现,同样是在二维动画中运用了3D技术,‘罗小黑战记“中有些画面则显示出了违和感㊂3D建模带来的清晰㊁立体的画面效果,与其余色泽度较低㊁画面更加平面的二维画面格格不入,观众在观看时就会经常性 出戏 ,把关注点投入到画面中突兀的地方,分散了注意力㊂这就是三维画面与二维画面融合度较低带来的问题㊂有些动画在制作中会采用 抽帧 的方法,即将3D技术制作好的画面进行不规则的抽帧来达到与二维动画每秒8~12帧的同步㊂而对于三维与二维的画面合成,杨艳君提出了可先利用3D技术创作画面,再绘制二维画面达到一种 精准对位 ,也可逆向选择㊂笔者以为他所提出的方案是可行的,只是在先后顺序的确立上,需要加以明确㊂先确定三维画面还是二维画面应以画面中主要表现的对象为基准,因为主要表现的对象才是画面中的主角,切不可本末倒置,让画面的主角迁就配角,这样极有可能造成画面的表达出现偏差,无法准确地用画面将信息传递给观众㊂达成画面的融合度应以观众是否会受到画面中3D技术创作出的场景或效果的影响为体现标准,越高的融合度,观众受到的影响应该就越小㊂若是观众并未意识到画面中有3D技术的加入,同时也得到了视觉上的享受,则应该是画面融合度较高的一种反馈体现㊂二维动画中高度聚焦3D技术,促使两种动画技术深度融合,更好地服务于动画创作㊂二维动画的优势体现于画面的生动艳丽㊁场景的夸张性㊁人物动作柔性强㊂三维动画的特点体现在视觉感强,画面拟真度较高,数据精确,画面场景的可重复性可减少成本浪费㊂根据二维动画和三维动画的特点,整合动画创作的优势,使动画本体创作更加具象化,增强画面辅助叙事的能力㊂4结语动画本身就是技术与艺术的结合体,动画的表现形式和技术手法日益丰富的同时,也为动画的创作范畴拓展了空间㊂本文总结了3D技术在二维动画中的运用现状,剖析了3D技术在二维动画中的运用带来的优势,分析了3D技术未来在二维动画中的运用需求㊂在动画艺术的发展过程中,3D技术与二维动画的融合会不断消解二维画面与三维画面的边界㊂在动画工业的发展路径中,也为动画创作节约了成本消耗㊂并且成本的缩减,并未影响到动画作品的质量,反而提升了动画艺术的视觉观感㊂所以在动画艺术的发展中,3D技术于二维动画的运用将为动画艺术带来更多的可能性,希望本文可以为动画技术的探索者们提供一些思考与启示㊂参考文献[1]杨艳君.3D技术在2D动画影像中的应用研究[J].美术教育研究,2017(17):85.[2]张凯茨.融入了3D技术的二维动画场景设计研究[J].艺术百家,2013,29(S2):282-285.[3]陈旭光.新时代新力量新美学 当下 新力量 导演群体及其 工业美学 建构[J].当代电影,2018(01):30-38.[4]刘德新.动画工业中的自动化[J].现代电影技术,2020 (09):25-28.。
三维动画中角色服装的设计研究
哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）摘要随着科学技术的进步，三维动画已经完全进入了人们的生活当中，应用的领域也很广，涉及到电影、动画、广告、电视、机械、建筑、医学等等，而三维动画中人物角色的服装设计是必不可少的重要环节，本文对国内外部分优秀三维动画影片中的角色及其服饰设计风格设计方法进行分析，针对不同的角色，归纳总结出不同的服饰设计方法，在表现不同类型的角色时，根据不同的场合、不同的地点、不同的时间，充分运用合适的服饰设计元素，为动画角色服饰设计做铺垫，并根据自己的需要，有创造性地应用Maya软件，找到合适的、高效的工作方法。
角色服饰设计的作用是显而易见的。
在角色设计中，如果服饰没有感染力、缺少身份地位的象征、缺乏性格特征的体现，不能美化造型，不能正确反应角色所处时代、社会地位、职业、所担负的社会责任、文化水平、个性、自信心、生活习惯、爱好、民族、地域等等情况，那将是一个多么失败的设计！动漫产业经过一个多世纪的发展到现在，各种新的思想和潮流此起彼伏，大众的接受力和领悟力也在经受各种冲击的同时不断提高，动漫角色服饰的设定也必然与现实生活中的服装设计有所差异，动画角色的服饰设计水平必须同角色造型的设计水平同步，甚至更高，这也是本文的初衷。
在专业设计软件方面，Maya能够做到细腻灵巧的刻画造型，用它强大的功能模块来实现丰富的服饰设计思路是合适的，本文也用了部分篇幅来详细介绍如何使用Maya软件设计制作动画角色服饰。
本文力图在与动画角色创作的交叉专业领域里做深入研究，为我国I哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）动画事业的振兴发展尽一份力量。
关键词角色；服饰设计；色彩；形象II哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）AbstractAlong with science's and techno logy's progress, the three dimensional animation already comp letely entered people's life, the application domain is also very broad, invo lves to movie, animation, advertisement, television, machinery, build ing, medicine and so on, but in the three dimensio nal animations the character role's dress designing is the essential important part, This article carries on the analysis to the domestic and foreign part outstanding three dimensional animation movie's role and the clothing design style design method, in view of the different role, summaries the different clothing design method, when performance different type role, according to different situation, different place, different time, the full utilization appropriate clothing design element, foreshadows for the animation role clothing design, and according to own need, has creatively applies the Maya software, found the highly effective method of work.The ro le clothing design's function is obvious. In role design, if the clothing does not have the power, or lack the status of the symbol, deficient dispositio n characteristic manifestation, the modelling cannot beautify, the role cannot respond correctly location time, the social position, the occupation, shoulder community responsibility, cultural level, ind ividuality, self-confidence, habits and customs, hobby, nationality, regio n and so on situations, that will be the design which is defeated!The animatio n industry passes through more than one centuries theIII哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）development present, each new thought and the tidal current continuously, populace's capacity and the comprehension strength also while undergoes each kind of impact on enhance unceasingly, the animation role clothing's hypothesis also inevitably and in real life's dress designing has a difference, The animation role's clothing design level must the same role modelling design horizontal synchronization, even is higher, this is also this article original intention.In the specialized design software aspect, Maya can achieve the exquisite clever portray modelling, realizes the rich clothing design mentality with its formidable functional module is appropriate, This article also used the partial lengths to come to introduce in detail how to use the Maya software design manufacture animation role clothing.This article tries hard in the professional field to do the deep research alternately with the animation role creation, for our country animation enterprise's promotion develop ment mak ing contributio n quantity.Keywo rds role;clothing design;color;i mageIV哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）目录摘要 (I)Abstract (II)绪论 (01)1三维动画中角色服装特点 (03)1．1 国内外角色服装特点及发展历史 (03)1．2 三维动画角色服饰设计的分类及其内容 (06)1．3 Maya软件中服装制作的流程及方式 (09)1．3．1 角色服饰的建模流程 (10)1．3．2 角色服饰的设置方式 (14)2三维动画角色服装设计模式探讨 (23)2．1 动画角色服装设计的一般原则与定位 (23)2．1．1 动画角色服装设计的基本原则 (23)2．1．2 动画角色服装设计的定位研究 (25)2．2 拟人动画角色服饰设计的原则与定位 (26)2．2．1 动画中的双足及多足动物角色服饰设定 (26)2．2．2 动画中的其他特殊动物角色服饰设定 (28)2．3 现实生活中服装设计与三维动画角色服装设计的关系 (29)2．3．1 角色服装设计与现实服装设计之间的融合 (29)2．3．2 现实生活中服装设计与角色服装设计的区别 (33)3三维动画角色服装设计的美感研究 (36)3．1 动画角色服装设计的形式美法则 (36)3．1．1 形式美的基本规律和法则 (36)3．1．2 表现形式美的五种方法 (37)3．2 动画角色服装的造型美感设计研究 (41)3．2．1 动画角色服装的造型美感设计要点 (41)3．2．2 《功夫熊猫》一片中的服装造型设计效果分析 (43)V哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）3．3 动画角色服装的色彩美感设计研究 (44)3．3．1 动画角色服装的色彩美感设计要点 (44)3．3．2 《飞屋环游记》一片中服装的色彩设计效果分析 (48)结论 (51)致谢 (52)参考文献 (53)附录1（译文） (54)附录2（外文） (58)个人主要简历 (62)VI哈尔滨工业大学高等教育自学考试毕业设计（论文）绪论本文对国际国内的三维动画中服饰形象设计的现状进行研究，说明在数字技术高速发展的今天，人物角色的服饰形象设计是我国三维动画设计较弱的一项，它是未来三维动画发展的重要设计环节，所以它也是我国三维动画设计中目前必须突破亟待提高的设计环节。
简述3d动画技术的应用领域并举例说明
简述3d动画技术的应用领域并举例说明
3D动画技术广泛应用于以下领域：
1. 娱乐业：3D动画技术在电影、电视、游戏和虚拟现实等娱
乐领域有着广泛应用。
例如，《阿凡达》使用了先进的3D动
画技术来呈现奇幻的潘多拉星球；《魔戒》系列电影中的怪物、特效场景等也大量采用了3D动画技术。
2. 广告和营销：3D动画技术能够为产品和品牌创造生动而吸
引人的形象和场景，使广告更具创意和视觉冲击力，从而增加消费者的关注度和购买欲望。
例如，汽车广告中常使用3D动
画技术来展示车辆的外观和功能特点。
3. 建筑和工业设计：3D动画技术可以帮助建筑师和工程师更
好地可视化设计和规划建筑物、机械设备等。
通过建模和渲染技术，可以在计算机上生成逼真的建筑或产品模型，从而帮助人们更好地理解和评估设计方案。
例如，建筑师可以使用3D
动画技术来展示建筑的外观、室内布局和照明效果。
总之，3D动画技术在娱乐、广告和营销、建筑和工业设计等
领域都有广泛的应用，能够创造出逼真、生动的视觉效果，提升用户体验和产品形象。
3D打印技术在艺术创作中的应用
3D打印技术在艺术创作中的应用一、引言3D打印技术已经逐渐成为创造性行业的一部分，它不仅被应用于工业原型制造和医疗手术模型制造等领域，还被用于艺术创作中。
它使得艺术家们可以在设计和建模的过程中更加灵活和自由，并且在创造独特艺术品时提供了新的方式。
二、3D打印技术在艺术创作中的应用1. 艺术品的设计和建模3D打印技术为艺术家们提供了更加自由和灵活的创作方式，使得他们可以通过虚拟现实软件进行建模，并将其转换成可打印的3D模型。
艺术家们不再需要花费大量的时间和金钱来进行实物制造和模型制作。
比如，Dutch LENS Studio的设计师Joris Laarman使用3D打印技术来设计和制造具有独特形态的椅子和桌子。
这些作品在外形上极其具有变化，但在结构上却稳如泰山。
2. 打印出极其细腻和精美的艺术品与传统手工艺品比较，3D打印技术使得艺术家们可以打印出更加细腻、复杂和精美的艺术品，这种高分辨率打印可以呈现出传统手工艺品难以达到的高精度细节和精美纹理。
比如，韩国艺术家Kim Hyun使用3D打印技术来制作具有复杂和精细的细节的艺术品。
她的作品用非常小的程序来打印，使其看上去像是微型科技的细节工作。
3. 还原古老艺术品3D打印技术也可以用于复制和还原古老艺术品。
艺术家可以使用3D扫描仪来记录艺术品的外形和细节，然后将其转换成可打印的3D模型。
这些打印出来的复制品可以帮助人们更好地了解和欣赏古老艺术品。
比如，意大利艺术家Paolo Cesaretti使用3D打印技术来复制古老艺术品，使这些艺术品得以在多个展览和博物馆里展出。
4. 创造独特的个性化艺术品3D打印技术可以帮助艺术家们创造个性化的艺术品，他们可以使用3D扫描仪来记录人体或者自然物形态，并将其转换成可打印的3D模型。
这些艺术家们的作品可以根据个人需求来定制，并可以在不同的市场、领域和行业里使用。
比如，荷兰艺术家Koen Van Der Gaast使用3D打印技术来创造独特且个性化的艺术品。
数字媒体技术在动漫设计与制作中的应用
数字媒体技术在动漫设计与制作中的应用动漫设计与制作是数字媒体技术的一个重要应用领域。
数字媒体技术的发展，使得动漫的设计与制作变得更加便捷和高效，同时也使得动漫作品更加精彩和具有视觉冲击力。
本文将分别从动漫设计和动漫制作两个方面，介绍数字媒体技术的具体应用。
1.角色设计数字媒体技术可以为角色设计提供更多的灵活性和自由度。
动漫的角色形象往往根据动画中的特定场景进行设计。
通过数字媒体技术，设计师可以利用数码画板，绘制出更加细致入微的角色形象，进而实现更众多新奇的特效。
2.场景设计数字媒体技术也为动漫设计提供了更多的可能性。
场景设计需要结合自然的景色并进行场景的设计，从而创造出背景、光影等视觉效果。
数字媒体技术可以通过使用三维建模技术和特效技术，根据设计师的意愿，进行场景设计，节省了场景设计的时间和精力。
3.色彩设计色彩是动漫作品中令人印象深刻的一个元素，不同的色彩能够传递不同的情感和氛围。
数字媒体技术可以使色彩设计变得更加细致入微。
通过色彩调整功能，数码画板可以创造出各种鲜艳、柔和、渐变或不同色调的颜色,通过使用特效技术，还可以实现动态的颜色变化，增强动漫的艺术效果.1. 三维建模技术三维建模技术是数字媒体技术中非常重要的一个组成部分，它被广泛应用于动漫制作中的角色、道具、场景的建造和创作。
利用三维建模技术，可以更加真实地展现角色和场景的细节，达到画面的立体感和真实感，从而提高动漫制作的质量。
2. 动画特效技术动画特效技术可以为动漫作品带来更多的精彩效果。
在数字媒体技术的支持下，动画特效技术得以更加完善。
通过精细的特效制作，动漫画面可以呈现出各种独特的效果，例如爆炸、水流、火焰等，在视觉上增加了画面的冲击力，从而提高了动漫作品的品质与观赏度。
3. 音效设计声音是动漫作品中不可缺少的元素之一，通过声音的处理与组合，可以营造出不同的氛围和感情。
数字媒体技术在音效设计上也发挥了重要的作用。
数字音乐技术和立体声技术可以让音乐和音效变得更加逼真、清晰，从而加强动漫作品的艺术感染力。
论三维角色造型与性格塑造的统一性1
前言三维角色造型设计研究可谓五花八门，本文希望从研究个别典型案例出发，深入细致的研究三维角色造型设计与性格塑造的统一性的构思理论、深入挖掘、制作生产等相关设计要素，能够在分析国外优秀作品中，为三维角色造型设计的发展找到新的思路和契机。
研究动画的目的就是从实践的维度阐释三维动画角色设计的理论方法及规律，整理出系统的设计框架以及处理技术与艺术关系的方法。
虽然目前有很多研究涉及到三维动画角色设计的书籍，但还没有真正系统地将设计精髓延伸并融入到三维动画角色创作的理论层面上来，因此本文试图通过研究三维动画角色与现代数字技术的发展，探寻三维动画角色的设计原理与实践途径，为现代三维动画角色的创造提供依据和方法。
第一章三维动画中的角色造型造型设计一、三维角色造型相关概念1.1三维动画三维动画是随着互联网技术的普及而衍生的一种新兴的动画技术。
该技术是在三维空间里制作的立体形象和运动的动画。
操作者先在电脑软件中创建一个数字世界，在这个虚拟的空间里建立规定大小的模型和场景，再为其设定虚拟摄影仪、活动轨迹等参数，然后为模型设置要求的材料，最后设定灯光。
完成上述步骤后软件会自动运行生成最后的画面。
1.2角色造型设计角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，然后通过艺术手法的整合创造出一个生动的三维动画形象。
动画角色设计使动画角色变得极具感染力和生命力，设计师通常使用多种艺术手法将其创造成一个可视的形象。
动画中的每一个脚本和画面都建立在造型的基础之上，所以动画角色设计以及对角色造型准确把握是非常重要的。
动画中的角色就如同真实影片中的演员，而动画中的角色是就是设计师用计算机软件设计出来的。
一个动画角色形象的灵魂必须拥有独特的性格魅力，一部动画角色形象的人气的程度与其信息传播的宽泛性、久远性、有效性和能否具有鲜明强烈的性格魅力有着紧密的关系。
而角色形象的性格魅力恰是通过对动画角色的造型设计、衣饰设计、颜色搭配和动作设计等多方面基素综合展现出来的。
动漫建模仿真常用技术
动漫建模仿真常用技术
在动漫建模仿真中，常用的技术包括：
1. 三维建模技术：利用计算机软件将人物、场景等元素进行建模，创建虚拟的三维动画场景。
2. 动画制作技术：使用特定的动画软件，通过设定关键帧、插值等手法，使得角色、道具等形
象在时间轴上产生动态效果。
3. 物理仿真技术：通过模拟物体运动和相互作用的物理规律，让动画角色和物体表现出真实的
物理行为，如重力、碰撞等。
4. 骨骼动画技术：基于关节和骨骼系统，通过修改骨骼姿态和变换矩阵，实现角色的各种动作。
5. 表情和肢体动画技术：通过调整角色的表情、眼神、肢体动作等细节，赋予角色生动的个性
和表情。
6. 渲染和光照技术：通过设置光源和材质属性，使得动画场景产生逼真的光照效果，并通过渲
染算法实现真实感。
7. 碰撞检测技术：用于检测动画角色和物体之间是否发生碰撞，以触发相应的动画效果。
8. 数据驱动技术：通过收集和分析实际影片、漫画等的数据，以及用户反馈，进行数据驱动的
动画制作和优化。
9. 神经网络和机器学习技术：利用神经网络和机器学习算法，让角色根据环境和用户输入产生
智能的行为和决策。
动漫3d建模课程设计
动漫3d建模课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解3D建模的基本概念，掌握动漫角色建模的基本流程。
2. 学生能掌握3D建模软件的基本操作，如多边形建模、NURBS曲面建模等。
3. 学生能了解动漫角色设计的基本原则，如比例、结构、造型等。
技能目标：1. 学生能运用3D建模软件创建简单的动漫角色模型，并对其进行细节处理。
2. 学生能运用不同材质和贴图技术为动漫角色模型赋予真实感。
3. 学生能通过小组合作，完成一个完整的动漫3D建模项目，提高团队协作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对动漫3D建模的兴趣，激发创新意识和创作欲望。
2. 学生在学习过程中，培养良好的学习习惯和自主学习能力。
3. 学生通过创作动漫3D模型，提升审美观念，学会欣赏和评价他人的作品。
课程性质：本课程为动漫设计与制作方向的选修课程，旨在让学生掌握3D建模技术在动漫领域的应用。
学生特点：本课程面向初中年级学生，学生对动漫有浓厚兴趣，具备一定的计算机操作能力和艺术素养。
教学要求：课程要求学生在理解基本概念的基础上，通过实践操作，掌握3D建模技能。
同时，注重培养学生的团队协作能力和创新能力。
通过本课程的学习，使学生能够独立完成动漫3D模型的创作。
二、教学内容1. 3D建模基础知识：介绍3D建模的基本概念、分类及在动漫领域的应用，使学生了解课程背景和前景。
教材章节：第一章 3D建模概述2. 3D建模软件操作：学习3D建模软件的基本操作，如界面熟悉、视图操作、基本建模工具的使用等。
教材章节：第二章 3D建模软件基础操作3. 动漫角色建模流程：讲解动漫角色建模的基本流程，包括模型创建、细节处理、拓扑优化等。
教材章节：第三章 动漫角色建模流程4. 多边形建模技术：学习多边形建模的基本方法，如顶点、边、面的编辑，以及多边形子对象的使用。
教材章节：第四章 多边形建模技术5. NURBS曲面建模技术：介绍NURBS曲面建模的基本概念和方法，让学生掌握曲面建模技巧。
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FreeFrom三维雕刻技术在动漫玩偶中的应用樊婷婷(西北师范大学知行学院甘肃兰州 730070)摘要：FreeFrom三维雕刻技术是1990美国麻省理工学院开发研究的具有革命性的三维建模工具，它区别于其它的三维制作软件之处在于，FreeFrom三维雕刻机的力反馈虚拟触觉系统设计。
它不但把模型制作从二维的鼠标与键盘上解放出来，而且可以从视觉、听觉和触觉上全方位地感受到虚拟产品的存在，使模型制作过程的互动更加真实直接。
从FreeFrom三维建模技术入手，介绍了FreeFrom三维雕刻技术在模型制作方面，与传统手办及其它三维模型制作软件相对比之下，表现出来的易上手、节约成本、提高速度、人机交互的优点。
运用FreeFrom三维建模技术制作动画《搜救英雄》中玩偶形象的模型，从触觉建模系统的原理入手，深入分析FreeFrom的使用方法，通过与Maya、ZBrush的模型制作原理进行对比，说明了FreeFrom在玩偶模型设计中的自由化、实境化及未来发展趋势。
ꢀ关键词：三维雕刻；搜救英雄；模型；衍生品ꢀ一、引言国内FreeFrom三维雕刻技术在动漫产业中应用虽然时间不长，但由于其兼容性强，软件硬件从界面到操作都易懂易上手，可直接与动漫模型的设计生产制作相连接，精确把握玩偶模型尺寸、体积大小、重量，适合金属、pvc、橡胶等合成硬质材质的动漫玩偶设计制作与生产。
因此，已经比较广泛的与生产相结合应用。
但由于所研究属于模型设计的一种，而且至今动漫模型仍然有一部分传统技术下生产制作与销售的市场，并且，也有很多应用范围广泛、功能突出的模型制作软件。
因此，在与传统动漫模型制作与部分三维模型制作软件对比中，凸显FreeFrom三维雕刻系统在模型制作领域的优势。
大批量生产的不足是未来动漫玩偶投放生产的一个很好的发展趋势，FreeFrom三维雕刻技术则是取代传统动漫模型制作的一个趋势。
FreeFrom三维雕刻与三维扫描、3D打印的结合使用，大大提高玩偶模型生产的速度，缩短生产时间，降低成本。
本文通过运用FreeFrom三维雕刻制作搜救英雄玩偶模型，与传统手办和其他三维模型制作过程对比，FreeFrom三维雕刻作为动漫模型衍生品生产的一个环节，显得尤为重要和突出。
二、三维雕刻技术（一）三维雕刻技术的介绍FreeFrom三维雕刻技术是1990美国麻省理工学院开发研究的具有革命性的三维建模工具，它区别于其它的三维制作软件之处在于，FreeFrom三维雕刻机的力反馈虚拟触觉系统设计。
它不但把模型制作从二维的鼠标与键盘上解放出来，而且可以从视觉、听觉和触觉上全方位地感受到虚拟产品的存在，使模型制作过程的互动更加真实直接。
模型制作过程中不仅能看、听、触碰计算机屏幕上的数字模型，还可以通过力反馈设备上机械笔的移动和旋转，感受到近乎真实的模型创作，从而快捷地制作出具有设计灵感和创新思路的模型。
（二）FreeFrom三维雕刻在产品设计中的应用FreeFrom三维雕刻技术可应用的范围很广阔，动漫模型设计、工业设计、雕塑设计、金银首饰设计甚至医学、文物修缮等。
三维模型制作软件的出现，快速更新了模型制作的模式，与生产相结合，提高了产品生产的速度和精确度。
然而，FreeFrom三维雕刻技术的出现，是三维模型制作的又一次革新，它影响了产品从设计到生产的整个流程，以美国为首的西方发达国家研究FreeFrom三维雕刻技术已有多年的历史，近几年来刚刚与商业用途相结合，全球知名的汽车、玩具、鞋业等轻工业产品企业已经将其整合到了产品的设计研发当中，进行顺向产品设计与开发,或者产品的逆向再设计。
使得产品的设计到批量生产速度大大提高，能够迅速的回应市场需求，提高效益。
因此，FreeFrom三维雕刻技术应用领域已经非常广泛，并且成为产品设计中一个重要环节。
（三） FreeFrom三维雕刻在搜救英雄玩偶模型制作中与传统手办相比的优点与传统模型制作相比：传统手办具有耗时长，精度低，成本高，技术积累时间长，自由空间小等问题。
模型需要手工来完成，玩偶模型生产前期，模型在达到批量标准之前，模型和磨具需要经过反复的修改，过程被动又繁琐，模型也达不到高精确度的要求。
比如一个球体的准确度是很难通过目测和双手捏塑来实现。
运用FreeFrom三维雕刻制作搜救英雄玩偶模型，有着于传统手办同样的，在模型塑造上的自由度。
FreeFrom三维雕刻分为硬件和软件两部分，其中硬件部分引入了计算机3D 模型设计制作的触觉感受，彻底改变了人与计算机交互接口，设计界面也不同于其他模型制作软件，使得玩偶模型设计制作在形态和功能之间，能够充分表现设计理念，完全自由自在的创作富有创意的作品，而无需再延续传统的模型制作方法。
例如手办，模型的制作受工具的限制。
FreeForm 三维雕刻系统完全摆脱了一般3D 模型制作软件的命令、三角面片、或布线的限制，操作人员不需要在操作命令、快捷键、鼠标、程序化的方法步奏等限制下设计制作模型，系统的力反馈虚拟触觉设计，可以通过触感，感觉到虚拟数字模型的存在，于虚拟数字模型进行直接地互动。
用快、准确、数字的过程代替容易发生错误的传统手办过程，改进设计完整性, 控制手段和可重复性，提高完成玩偶模型的品质。
三、三维雕刻技术在动漫玩偶模型设计制作中的发展空间中国经济模式正由劳动密集型转向知识密集型，由“中国制造”转向“中国创造”。
创新性决定了一个企业未来在市场中的成败，设计是有效的带来创新因素的一种有效的途径，然而，除了创新的能力之外，市场更强调创新的速度。
在企业的设计制造链中，整合FreeFrom系统能有效的带来产品外观品质和市场登陆速度的双向提高，使得企业快速响应市场需求，实现在新环境下的竞争力的有效提高。
目前，一般的数字化设计工具虽然相对的缩短了研发的周期，但表现的模式仍然有欠缺，培训的成本高，时间长。
而FreeFrom 雕刻技术，在动漫模型的草图的设计阶段，就已经是3D数据了，并且有很高的精确度，减少了设计师和工程师的之间的沟通障碍，完全的发挥了数字模型的优点，大大缩短周期，还可以减少培训的成本。
FreeFrom三维雕刻技术在动漫玩偶模型设计制作中存在诸多的优势，是其他三维模型制作软件所不能比拟的，并且可直接与生产相连接。
制作动漫模型活动关节的数字精确化，是未来FreeFrom 三维雕刻技术应用在动漫玩偶模型设计制作中的一个优势，是传统（下转第7页）补贴，导致企业资金等方面压力较大，最终导致校企合作关系终止。
四、相关解决策略学校和企业作为校企合作的两大主体，政府作为校企合作的促进者和调节者，只有当三方协同，才能促进校企合作质量提高，实现互利双赢。
（一）提升高职院校的办学质量，满足企业需要高职院校在社会上认可程度不高，很大一部分原因是办学质量不高，所培养的人才不能满足社会需要。
为了改变这一现状，要求高职院校提高软实力，不断加强师资队伍建设，培养一批高素质、能力的教师，以促进教学质量不断提高。
同时，完善学校硬件设施，配置学生实训室、实践基地，加强对学生动手操作能力的培养，帮助学生实现对知识的活学活用。
由于高职教育培养的人才最终要输送到社会中，实现其社会价值。
因此，学校需通过社会调研或考察明确当前所缺乏的人才，从而既能满足社会对人才的需求，又能提升学校的就业率，一举两得。
（二）加大校企合作的动力，促进长效合作校企合作的最大动力就是期望利益得以满足，双方均能从对方身上找到合作的意义与价值。
从高职院校方面来看，作为非营利单位，由于学校的资金有限，所以不能为学生提供功能齐全、水平较高的实习基地。
加之学校环境相对单纯、封闭，不能及时捕捉社会或企业的用人要求，培养模式也不能紧跟时代要求。
但是校企合作可以较好地解决这些问题，企业不仅能为学校提供资金上的支撑，还能有针对性地提供实习岗位，实现实地操作训练。
从企业方面来看，其以营利为主要目的，将增强市场核心竞争力作为价值追求。
校企合作，资源共享能够促进以上目标更好、更快地实现。
一方面，学校能够为企业提供一定的理论基础和先进思想，促使企业规划有理可循，科学合理。
另一方面，学校能有针对性地培养企业所需人才，满足企业对人才的要求。
由此，企业和学校均能从合作中各取所需，有利于促进合作力度的加强，校企实现长效合作。
（三）加强经济扶持和法律保护的力度，稳定合作关系为了促进校企合作的长期稳定、有效，需要政府在经济上大力支持，在法律上规范校企合作，使双方利益得到保障。
由于企业一方面要使公司正常运转，另一方面还需为学校提供一定的经济支持，所以政府需要为参与校企合作的企业提供一定的经济支持，比如减少税收、提供贷款等等，从而促进企业积极参与校企合作，并保证能在相对宽松的环境下开展校企合作。
鉴于校企合作存在利益问题，因此政府还应当完善校企合作的相关法律条例，促进学校和企业遵循一定的法律规范开展活动，使双方利益都能得到法律保护，最终实现合作关系的稳定。
此外，政府可以在社会上大力宣传校企合作的优势，吸引更多的企业参与校企合作，实现互利共赢。
参考文献：[1]国务院.《关于大力发展中国特色职业教育的决定》ꢀ[2]《教育部等七部委关于进一步加强职业教育工作的若干意见》ꢀ[3]张俊青.高职教育校企合作利益平衡机制探讨[J].高教论坛，2015（6）ꢀ[4]郝尉君.ꢀ基于博弈分析的高职校企合作模式研究[J].经营管理者，2016.ꢀ[5]关键.高职院校与企业合作培养人才的长效机制研究[D].东北财经大学,2016.ꢀ[6]胡茂波,吴思.ꢀ博弈论视野下高职教育校企合作的困境与对策[J].ꢀ教育与职业,2012,(23).ꢀ（上接第2页）实验设计，开拓了医学生的思路，培养他们严谨的科研素养。
五、结语社会的发展为我们培养新型卫生人才不断提出新的要求，这就需要我们不断改变观念，用新的眼光、新的思路探索新的教学途径。
在医学专业开展《寄生虫学》实验教学，是顺应时代发展，符合职业教育办学方针，培养实用型卫生人才的有效教学途径，我们应该在不断的实践过程中加以完善，提高教学质量和教学水平，培养出合格的新型卫生人才。
参考文献：[1]刘建民.深化实验教学改革培养创新人才的思考与实践[J].ꢀ实验技术与管理，2001，18(2):85ꢀ‐ꢀ89.ꢀꢀ[2]戴翠萍.高职医学检验技术专业《寄生虫学检验》实验教学改革与探索［J］.中国医药指南，2008（7）：143‐144.ꢀꢀ[3]全国人体重要寄生虫病现状调查办公室.全国人体重要寄生虫病现状调查报告［J］.中国寄生虫学与寄生虫病杂志，2005（10）：332‐339.ꢀ（上接第3页）手办和其他三维制作软件不能达到的，很大的发展空间和应用前景。
FreeFrom三维雕刻技术系统的兼容性强，可直接与动漫模型的设计生产制作相连接，精确把握玩偶模型尺寸、体积大小、重量，也是其他三维模型制作软件不能做到的。