三维角色动画中人物动作设计论文
浅谈三维角色动画中人物动作的设计
摘要：二十一世纪经济飞速发展，为各项事业的发展提供了一定的基础。人民的生活水平不断提高，给人们的生活带来更多的便利。我们的生活发生了巨大的变化，计算机已经开始悄悄地走进千家万户，电子信息技术发展的速度非常快，计算机软硬件技术的发展速度也得到明显提升，在此基础上产生了3d动画，也称为三维动画。三维动画中最基本的是运动，角色的动作设计需要遵循运动规律。本文对三维角色动画人物动作的设计进行简要分析，为以后三维角色动画人物动作的设计工作更好地进行提供了一定的理论基础。
关键词：设计 运动规律 三维动画 角色动画 信息技术
前言
随着经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，人们对生活的品质要求逐渐提高。在生产、生活过程中人们不断探索、发现新技术，并且把新技术不断地应用到各个领域中去。社会的发展和现代信息技术的广泛应用，使得计算机软硬件技术飞速发展，在此基础上，三维动画应运而生。三维动画也被称为3d动画，3d动画我们并不陌生，如今3d动画已经家喻户晓。三维动画创作软件在国内得以广泛运用，在一定程度上促进了动画创作的发展，同时涉及的领域更为广泛。自从引入计算机动画软件技术之后，使制作人员的工作量减轻许多，而且操作起来也比较方便。
1.三维动画中人物动作设计与运动规律
三维动画创作软件产生应用至今，三维动画中角色的动作需要借助三维软件进行调节，并且需要制作人员进行手动调节，然后利用计算机进行中间张的计算，从而制作出角色各种各类的动作。运动物体需要考虑运动规律，为角色设计动作的过程中，应该明确角色是运动的，因此，必须遵循运动规律进行设计。二维动画制作上与运动规律结合得较好，同样值得我们深入研究的是运动规律与三维动画制作的结合，不但应该设计出好的角色动作，而且还应该在动作上使角色的性格更为突出，让角色变得更加生动。在运动的物体中，运动规律时时刻刻都是存在的，人物动作设计需要依据运动规律来进行。动画运动规律是动画制作中重要的理论依据，只要物体处于运动状态，运动规律就必然存在于物体中。同样，在三维动画中制作角色动画时角色动作依然遵循这一规律，但动画中运动规律在表现上与以往有所不同，显现出独有的特点，需要在此规律下进行动作设计的变形与夸张，并且要符合自然规律，同时还要能够正常适应人的视觉经验。
2.一切动作的根本——运动规律
我们从小就比较熟知动画，但是我们对于动画的了解的并不深入。动画是一种模拟现实运动的艺术手段。在动画制作中，运动规律是人为制造动画中总结出来的，在三维角色动画制作中为角色设计动作时，赋予角色生命的关键是运动规律，同时运动规律也是角色运动思维上的总结。
在一部三维动画影片中，最为基本的部分是运动，最为重要的
部分亦是运动。运动当中最重要的是时间与节奏的因素，动作是需要通过时间来展现的，时间我们无法看到，但是只要有运动的存在，就会把时间的流逝显现出来。在三维动画制作当中，主要是靠动画编辑器里的关键帧来记录动作姿势和控制时间关系的，在几个关键姿势之间确定了相互的时间关系后，才可以认为有了动作设计。动画作为时间艺术的一种，影片成败的关键在于时间的控制。动作节奏的变化需要借助关键姿势间的时间安排。因此，正确的关键姿势有利用完美地表达一个好的动作，与此同时，正确地设定它们之间的时间关系也是非常重要的。
3.人物动作设计与运动规律的结合
随着经济的发展，动画影片在荧幕上占有一席之地，而且收到广大动画影片爱好者的喜爱。在动画影片中，动画都是通过主要角色的动作，在此基础上要营造片中的气氛，同时叙述故事的剧情，运动的艺术形式需要动画表现出来，而角色表现的重点在于动作。角色动作设计要在动画中需要有非常重要的依据，才能表现得更完美、更真实、更突出，所以，在此过程中必须认真考虑结合角色的运动规律。在一部动画片的制作过程中，出现的角色的类型是丰富多样的，我们想要角色具有真正意义上的“活起来”，就必须与运用规律有机地结合在一起。创作来源于生活，又高于生活，我们要想做的更好，同时应该注重观察生活中的细节，正所谓“细节决定成败”。
4.性格化动作的突出
在动画影片中，角色的行为动作往往能够展示出来其性格特征。角色的意志支配着角色的行为，角色的动作设计就要与他们的逻辑相符。不同性格的人对相同事件的反映也各不相同，他们表现出来的行为和动作也就不能一样，因此，在人物动作设计过程中，性格成为动作突出的重点。性格化是每一个动画角色动作的生命，角色内在性格外化的关键是性格化动作设计。若想观众明显地感觉的这种外化，不但要注意设计角色运动时的动作，而且还要注意一些起幅与落幅的动作、习惯动作等，角色的性格都能在动作中反映出。这些动作对表现角色的性格会起到注释与符号的作用。角色的动作设计是表达角色性格塑造的关键，是角色内在性格外化的关键。此外，应该注重考虑角色动作的设计风格，角色的设计风格应该与整部片子的风格保持一致。
结语
随着经济的不断发展，各国的动画越来越先进，这与其使用的先进技术密不可分。高科技发展的今天，电脑普及、电子信息技术在诸多领域应用，为三维动画的发展提供了一个很好的舞台。三维角色动画中，要注重对人物动作的设计，这一点是非常重要的，在设计的时候必须遵循运动规律，以运动规律为依据，只有这样才能使动作设计更加完美，使角色具有普遍意义上的共性的同时还突出其个性。三维角色动画人物动作的设计依然需要在今后的应用道路上接受实践的检验，更需要更多人才为其做出更多的应有的贡献，为以后的设计提供更多更好的理论依据。
参考文献：
[1] 夏博.浅谈三维角色动画中人物动作的设计[j].科教文汇（下旬刊）.2011，04.
[2] 冉维.游戏化教育软件中三维动画的研究与实现[d].四川师范大学.2008.04.
[3] 石其乐.三维角色动画制作关键技术分析[j].计算机时代.2009，12.
[4] 冯波.三维角色动画中运动控制的主要技术[j].科技资讯.2007，27.
三维动画短片《迟到》角色设定及制作-2019年精选文档
三维动画短片《迟到》角色设定及制作
前言
（一）动画角色的性格在艺术和商业两方面体现
动画片是深受儿童和家长喜爱的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天宫》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、市场需求量大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。
（二）日本动漫角色设计对中国青少年观众的影响
中国早期电影动画片中的各种角色形象大多是根据民族民间工艺的造型特点来进行创作的，带有非常典型的民族风格。在20世纪早期的世界动画影坛曾一度辉煌过。但自从20世纪80年代中国开始大规模从日本引进动画片后，日本动画中潇洒帅气。身材性感的男女主人公角色或威武的机器人造型，甚至一些丑陋的怪物形象都吸引了大量中国各年龄阶层的观众的喜爱。这些现象对我国动画片创作中一成不变的角色造型形成了巨大的冲击，并最终席卷全国，在众多的青少年观众中拥有了大量的追随者。
（三）中国动画的特色与不足之处 其实就造型上来说，中国动漫还算可爱。就是因为观众的年龄定位比较低，有点幼稚。还有就是性格的体现，比如主人公一方一定是气宇轩昂，坏人一定是尖酸刻薄的脸，像是黑猫警长、宝莲灯之类的。而国外，从河中星星眼到华丽丽的凤眼，从美型的反派到很Q的造型，简直叫人眼花缭乱。
二、 创意理念
在一个幽默诙谐故事的基础上创造一个形象非常简单，却又能将复杂而夸张的动作表现的淋漓尽致的角色在设计和制作商的难度是比较高的。根据剧情需要，主角因为无法准时到达公司的急躁情绪的表现为主，因此角色的性格应该是非常急躁，却又十分可爱，它应该是个很幽默风趣的角色，动作夸张而有弹性，它的形象让观众在观看时不会觉得厌恶，反而要觉得角色的夸张行为十分搞笑，从而心生喜爱，让整部短片看起来轻松搞笑。
三维动画的人物角色塑造——以梦工厂《虫虫特工队》为例
三维动画的人物角色塑造——以梦工厂《虫虫特工队》为例
作者：张佳军
来源：《科技传播》 2018年第4期
摘 要 三维动画和普通的平面动画不同，展现给观众的是立体的形象，所以又叫3D 动画，它伴随着计算机信息技术的发展而发展。与二维动画相比，三维动画反映的是一个真实的世界，物体在动画里不仅有长度、高度，还有宽度，而不是扁平的形象。三维动画模拟现实的程度高，还能对所反映的物体进行美化，使人物形象更加逼真，画面精美生动。文章以美国梦工场出品的动画电影——《虫虫特工队》为研究对象，探讨三维动画中人物的角色塑造。
关键词 三维动画；虫虫特工队；人物塑造
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2018）205-0180-02
1 人物的造型设计
成功的角色造型是人物传神的一个重要条件，也是动画片成功的一个重要因素。无论我国国内还是国外的三维动画片，设计人员都对人物，尤其是主人公的造型倾注极大的心血。一提起《冰雪奇缘》，人们就会想起女主角艾尔莎的麻花辫；一看到小丑鱼，人们就会想起《海底总动员》里面的尼莫和马林；《熊出没》里面的熊大、熊二也是各具特色。
影片着力塑造的是一个蚂蚁王国，和生活中蚂蚁的千篇一律的长相不同，蚁国的蚂蚁们各具特色：蚁后头戴鲜花王冠，满脸皱纹，没有王后的威仪，却多了几分和蔼与亲切；大公主雅婷则充满青春活力，头戴树叶王冠；蚂蚁王国的元老们则是一脸威仪，刻板而又顽固……
下面我们就以主人公菲力为例具体分析。菲力刚出场的时候，戴着果壳制成的头盔，背着自己发明的收割机，进行作物收割作业，就像我们现实生活中一名普通的电焊工人进行电焊工作一样，给人亲切的感觉，这显示了菲力无穷的智慧。菲力大部分时间还是跟其他的蚂蚁一样，身上没有任何装饰，这没有弱化其主人公的形象，而是体现了制作者独特的构思：
首先，菲力的形象与其他蚂蚁是一样的，即使是身高、体型、颜色也没有很大差别，这说明菲力只是一只普普通通的蚂蚁，身上没有任何光环围绕，他能融入到蚁群里，和其他蚂蚁打成一片，也能单枪匹马和蝗虫做斗争，这样一只平凡而又普通的蚂蚁形象，比一些英雄的、伟大的形象更能拉近与观众之间的距离。
动画艺术设计系毕业论文范文
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如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。 下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文，供大家参考。
动画艺术设计系毕业论文范文篇一
【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效
三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素
在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。 1、语言
语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。如对话、歌声、啼笑、感叹等。运用丰富的声调来表达逻辑思维、塑造人物形象、表现人物情绪，并带动剧情的发展。语言在叙事型的三维动画短片中语言就显得尤为重要，它是传达创作者意图、推动情节发展的重要手段。
浅谈三维动画角色造型与角色性格的关系
浅谈三维动画角色造型与角色性格的关系
【摘要】通过角色造型的设定来研究角色设计与个角色性格之间的关系，主要从三个方面的进行论述，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外延。
【关键词】角色形象设计；标准造型；性格外延；现实主义
一、动画角色的形象设计要依据角色的性格进行设定
动画影视作品占领市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值。动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，必须要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画角色形象的设计过程是根据剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象再加工的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。
浅谈影视动画中角色的动作设计
龙源期刊网
浅谈影视动画中角色的动作设计
作者：俞晓妮
来源：《中国新技术新产品》2015年第05期
摘 要：在影视动画设计中，对于角色的动作设计也是一项非常重要的部分，并且对整个影视动画的质量也有着直接的影响，并且通过角色的动作能够更好的表达出影视动画中所要表达的故事内容。本文主要介绍了影视动画中角色动作设计的相关内容。
关键词：动画角色；动作设计；预备动作；动作启动；动作衔接
中图分类号：J954 文献标识码：A
一、角色动作设计的基本内容
影视动画中角色动作设计主要是指对角色的运动状态进行设计、包括角色的各种动作状态、性格构成等等，在动作设计时需要按照角色的运动过程来体现出角色的个性，从而使观众能够充分的认识到角色的性格特点，其中角色的走路、奔跑以及各项生活活动的动作变化都属于角色动作设计的重要部分。在进行影视动画中角色的动作设计也可以归类为以下几方面内容：（1）常规运动动作，是角色在日常活动中的一些行为动作。（2）特殊运动动作，主要是指在角色在进行奔跑、快速移动以及被外力作用时而产生的动作，设计时要用非常形态动作设计来进行表现。（3）常规表情动作，主要强调了角色在动画中的各种表情动作，并且要搭配肢体的动作来进行有效的结合。这样人们通过常规表情动作就能够更好的提高对角色性格的认识，并且在感染力和视觉效果上也有着非常好的表现。（4）非常态表情动作，与常规表情动作不同的是，非常态表情动作是角色在一些特定的环境下，所表现出的极端化的表情动作，非常态表情动作的表现形式可以用夸张的形式来对其进行强化，从而更加丰富角色的个性特点，对于提高动画的趣味性也有着重要的作用。（5）性格化动作，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，通过这种形式的表现能够让观众更加清楚的感受到角色的性格特点，设计者需要通过不同的视角来设计常规的习惯性动作，并且在不同的场所中也可以进行反复使用，这样就能够更好的体现出角色的性格特点。
3D角色动画论文开题报告
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研究生学位论文开题报告登记表
学 院：大学国际软件学院
专 业： 软件工程
学 号： 13
姓 名：
导师：
导师职称： 教 授
2013年 2 月 20 日
学号 13
1
一、选题依据（背景、目的、意义）
3d软件在国际上已经相当丰富，针对不同的表现容有着不同的专门软件。多样性、专业性是3d软件的主要特点。由美国Autodesk公司开发的3DS MAX是当今全球用户数量最多的三维软件。
本选题主要阐述论文选题的目的和意义，以及关于三维动画的发展现状，通过角色的形象设计和动作设计挖掘并突出三维角色动画的技术含量，更好的了解角色动画的表现形式。分析角色在三维动画创作中的应用关系。通过3D MAX动画制作，剖析3D MAX制作过程，以及创作思路。
同时以角色动画这一理念做深入的研究，并且对其简单的角色动画予以实现。使得更多的人了解并知道角色动画，并且能够很快的了解和掌握角色动画的关键制作方法。以特定的视角表达特定的情感或理念。通过详细的讲解3D MAX动画的制作步骤，并以严谨、认真的态度学习和深入了解3D MAX，更好的把艺术思维同实际操作结合起来。
二、国外研究现状综述
国的三维动画技术的发展较国外来说相对晚一些，在软件使用技术与艺术方面与国外还有相当大的差距，但随着近年来国动画技术的不断发展，在动画技术上已接近西方发达国家的水平。例如在中国ITMT历时四年完成的三维动画电影《魔比斯环》、立军导演的三维动画电影《兔侠传奇》等。
动画影片中角色运动设计
浅谈动画影片中的角色运动设计
【摘 要】运动是动画最重要的美学特征，是最富有表现力、最能感染人的视觉元素。自古以来，运动既是科学家研究的重要主题，也是艺术家竭力创作和表现的对象。在动画影片中有各种各样的角色，我们要让他们活起来，首先要让他们动起来，说到动，就要动的合理、自然、顺畅，动的符合规律。本作品中在创作时对于角色运动规律在行走基础、情绪化表情动作等地方进行了艺术化的加工。让我们了解到动画是一门实践的艺术，仅了解一些知识是远远不够的，只有在知识的基础上进行充分的实践练习，掌握了动画的运动规律，才能更自由，更得心应手地进行动画创作。
【关键词】运动规律；运动节奏；原画设计；表情动作
动画片中的活动形象，不象其它影片那样，用胶片直接拍摄客观物体的运动，而是通过对客观物体运动的观察、分析、研究，用动画片的表现手法（主要是夸张、强调动作过中的某些方面），一张张地画出来，一格格地拍出来，然后连续放映，使之在银幕上活动起来的。因此，动画片表现物体的运动规律既要以客观物体的运动规律为基础，但又有它自已的特点，而不是简单的模拟。我们的作品在创作中主要运用人物角色行走的运动规律，在人物角色行走最基础规律的前提下又进行了稍微的夸张，力求与人物造型、场景的随意性相结合，能够让作品的整体性以及作品想要表达的风趣幽默风格更好的体现，让观赏者在轻松嘻哈的氛围中了解故事所叙述的历史事件。
一、动画中角色运动节奏的重要性
一般说来，动画片的节奏比其它类型影片的节奏要快一些，动画片动作的节奏也要求比生活中动作的节奏要夸张一些。在创作本作品的时候对于主角的运动节奏进行了详细的表达，当然主角这样的表达才能实现作品剧情的完整、连贯。在日常生活中，一切物体的运动（包括人物的动作）都是充满节奏感的。我们在刚开始创作的时候为了省一些工序，就在动作的节奏方面处理的不是很合适，在检验的时候才发现有很大的缺陷，就象讲话时该快的地方没有快，该慢的地方反而快了；该停顿的地方没有停，不该停的地方反而停了一样，我们自己看起来就感到别扭，更别谈跟多广大的观赏者了。因此，处理好动作的节奏对于加强动画片的表现力是很重要的。
动制作中的角色人物动作设计与身体语言
动制作中的角色人物动作设计与身体语言
动画制作是一门综合性很强的艺术形式，其中角色人物动作设计与身体语言起着至关重要的作用。通过动作的表达，角色得以展示其个性、情感和动力，使得观众更好地理解和投入到故事情节之中。本文将探讨动制作中角色人物动作设计及身体语言的重要性以及其在故事情节中的应用。
一、角色人物动作设计的重要性
动画制作中，角色人物的动作设计是塑造角色个性的重要途径之一。通过角色的动作，观众可以直观地感受到角色的特点、品质和情感状态。例如，柔和的动作可以传达出一个温柔和善良的角色，而急促而有力的动作则可以展现出一个坚毅和果断的角色。
此外，角色人物的动作设计还可以使得角色更加生动和立体化。通过细致入微的动作表现，角色可以更加具有真实感和可信度，进一步增强故事的吸引力和观赏性。
二、动作设计的艺术性
角色人物的动作设计是一门需要一定技巧和才华的艺术形式。动作的设计不仅仅是简单地模仿现实中的动作，更要在此基础上赋予角色独特的风格和特点。通过对角色的动作进行创造性的设计，可以使得角色更加鲜明和个性化。 此外，动作设计还需要考虑到整体的节奏和节拍。不同的动作可以通过变化的速度、力量和韵律感来展现不同的情绪和状态。合理运用动作的节奏感，可以使得整个场景更加流畅和有张力。
三、身体语言在故事情节中的应用
身体语言是角色人物表达情感和传递信息的重要方式之一。通过动作和姿态，角色可以不使用言语就能够与观众进行有效的沟通。例如，一个委屈的角色可以通过弯曲的身体姿态和低头的动作来表达内心的痛苦。同样，一个胜利者可以通过挺胸、抬头和自信的动作来展现自己的胜利。
身体语言还可以用于表达角色的意图和动力。通过对角色进行合理的姿态和动作设计，可以使得观众更好地理解角色为何做出某个决定或表现出某种行为。例如，一个角色在面对困难时，可以通过振奋和果断的动作来展示他们的勇气和决心。
四、动作设计与故事情节的协调性
在动画制作中，动作设计需要与故事情节相互协调，以达到最佳的效果。好的动作设计可以更好地服务于故事情节，使得角色动作与情节发展相吻合。例如，在紧张刺激的场景中，动作设计可以强调角色的紧张和压力，从而增加观众的紧迫感与参与感。
三维角色设计
1 第一章 短片的前期策划
1.1 剧本策划
几乎所有的学习三维动画的学生，都想做出属于自己的动画片。应该说，在整个学习活动中，从一个短片的策划作为开始，而完成短片的制作作为结束，这是最好的学习方式，是目的性最强，效率最高的学习方式。在对软件操作有一些基本的了解之后，就可以开始策划自己的短片。
首先要做的是创作一部好的剧本。虽然我们在脑海中已经无数次构思过动画的种种片段，但是真正要拿出一个切实可行的动画剧本，却是非常难的，笔者曾经在三十个动画专业的学生中做过测试，给他们一个周的时间，创作一个三分钟动画的剧本，没有一个同学的剧本是特别好的，这个调查结果也许有一些局限性，不管怎样，因为短小，所以要想设计令人难忘的剧本特别不容易，要想设计真正好的剧本，需要作者对生活细致地观察和理解，也需要一些创作灵感。即使是不错的剧本，也可能受到制作能力的限制而最终流产。在前期策划的时候，如果注意以下几个方面的问题，将会使创作过程进行得更顺利，也会使短片质量更高。
一、确定短片的艺术风格。
根据短片表现的重点，可以将三维动画短片分为以动作为主的短片、以特效为主的短片和以场景和道具为主的短片三类。动作是动画的核心，不管是传统的迪斯尼动画，还是新兴的皮克斯（Pixar）动画，都强调动作是动画的生命。一部以动作为主的短片，即使它的故事情节比较简单，也一定是很耐看的。对于初次制作动画片的学生来说，策划以动作为主短片是最好的选择，不仅仅是因为该类短片对软件技术的要求是最低的，而且这类动画很容易从传统的二维动画中找到参考和灵感。光盘提供的短片《爬梯子》就属于这一类，这些短片基本都没有什么场景，故事情节也很集中，重点靠动作和表情来变现主题。有些个人短片甚至完全摆脱故事情节的约束，重点表现一个细节，比如打开门，或者修一个水管，甚至是打一个喷嚏，故事虽然简单，但是其动作夸张细腻，也会取得较好的观赏效果，光盘所带的短片《No Quarter》就是动作短片的上乘之作。
影视动画中角色的动作设计
影视动画中角色的动作设计
影视动画中角色的动作设计
导语：作为一门有关运动的综合性艺术，一部动画片的制作，不仅包括剧本、原画、场景，更重要的是要通过动画中角色的动作来恰当地表达出作者所要传达的故事内容。下面就由店铺为大家介绍一下影视动画中角色的动作设计，希望对大家有所帮助！
影视动画中角色的动作设计
一部优秀的动画片，给人印象最为深刻的，往往是那些具有生动表演和鲜明个性的动画角色。可以说，动画角色就是一部动画作品的核心和灵魂。一部动画片是否引人入胜，很大程度上取决于动画片中角色设计是否具有个性和创意。
随着世界上影视动画、游戏产业的迅速发展，动画片越来越具有商业性，盈利多少将是衡量一部动画片是否成功的直接依据。一个成功的动画角色往往能够给动画片带来巨大的商业利润，如米老鼠的成功设计成就了美国迪士尼动画帝国的伟业。
在动画设计中，动画角色动作设计质量的高低将直接决定整部动画作品的好坏。在动画作品一连串的动作中，无论是动画角色的整个运动过程还是部分动作的前后关系，都是整个动作设计的一部分，都需要进行仔细研究和反复推敲。动画角色的动作设计主要包括预备动作、动作的启动与停顿、动作的进行和动作的衔接等几方面的内容。
1 预备动作
预备动作是所有动画角色运动开始之前的准备阶段，在动画设计中，如果没有预备动作，将会使动画角色的运动显得毫无力度。预备动作是为动画角色接下来动作的进行做好充足的准备，同时也是为了吸引观众的眼球，把观众的注意力吸引到即将发生的动作上来。预备动作设计得好，当动作发生时，观众就不会觉得突兀。
按照自然规律，动画角色在运动开始之前都会做一个蓄力的准备，这在动画设计中往往需要设计出几个小动作来表现。例如，若要设计一个角色的踢腿动作，往往需要做一些预备和下蹲等准备动作。 2 动作启动和停顿
在动画中，角色在做具体的动作时必须要有节奏上的变化，这种变化不仅能让动画角色的动作更加生动、流畅、富有想象性和创意性，更能让角色的动作符合生理上的特征。动画角色的动作在启动的时候通常会出现一个加速的过程，比如说动画角色在对打和踢腿动作时，必须要先转头，做好蓄力动作，然后腿部才能加速，这样一系列的动作看起来就会比较舒服。