浅谈客家山歌剧的表演特点
浅谈客家山歌剧的表演特点
浅谈客家山歌剧的表演特点作者：古钰霖来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第02期摘要：客家文化多姿多彩，其所在地向来被喻为“山歌之乡”，客家人自古以来就有唱山歌的习俗。
随着朝代的更替，山歌得到传承与发展，客家人在二十世纪中期开创了具有特色戏剧山歌剧。
本文围绕客家山歌剧的表演特点展开了调查，展示了山歌剧的表演特点。
关键词：客家山歌剧;表演特点中图分类号：J813;J822 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0140-01客家人所处的地域比较特别，是比较容易孕育出金嗓子的地方，在山歌戏剧演员中有一大部分人的嗓音都特别的好，唱出的歌声清脆嘹亮。
山歌剧的表现形式是通过话剧结合唱来体现，对演員的表演与唱功有一定的要求，而一出戏的成功与否与编剧、导演等有关。
一、客家山歌剧的基本现状客家山歌剧从创造之后，便广泛渗透到客家居住区域的客家人民之中。
山歌戏剧运用唱与跳的方式将人们内心深处的思想感情表达出来而受到广泛欢迎，不仅能增加人们对生活的乐趣，还能丰富人们的精神需求。
然而近几十年来，我国百废俱兴，呈现出百花齐放的繁荣景象。
新时代的发展潮流普遍为在发展中创新，科技发展日新月异，每天都会出现不同的新鲜事物吸引这群众的眼球。
在这种背景下，山歌剧也在迎合时代的发展潮流，在发展中创新，其特色得到很好的传承，以新颖的表现形式受到大众的欢迎。
二、客家山歌剧的表演特点山歌剧其实并没有明确的定位，属于“边缘戏曲～，其发展不受传统的限制，还有很大的突破空间。
由于山歌的定位确切的规定，在表现形式上比较开放，有很强的吸纳功能，可以其他剧种为参考，去其槽粕，取其精华，使之融合到自己身上来。
在表演风格上，将自己的优点淋漓尽致的发挥出来，同时有效抑制自身缺点，这也是前辈们传承下来的一个特点“扬长避短”。
客家山歌剧这一剧种的演艺水平主要体现在“唱、做、念、打”的功力的强度，在培育学徒时注重扬长避短，将山歌剧完美的呈现出来。
分析客家山歌剧舞台美术
分析客家山歌剧舞台美术客家山歌剧是客家地区特有的一种地方戏曲艺术形式，将歌、舞、音乐、美术等多种元素融合在一起，展现了客家人民的生活场景和情感表达。
舞台美术在客家山歌剧中起着至关重要的作用，为演出增色添彩，营造氛围，突出主题，激发观众的情感共鸣。
下面将对客家山歌剧舞台美术进行一些分析。
客家山歌剧舞台美术的特点是简洁、真实、富有民族特色。
客家地区山地众多，生活简朴，所以舞台美术常常以简洁的布景和道具为主，以呈现真实的山村景致为目标。
客家文化深受汉、闽、粤等多个文化的影响，舞台美术上也常常融入了这些文化的元素，以展现客家人民的独特风情和文化传统。
客家山歌剧舞台美术的色彩丰富多样。
舞台美术的色彩运用对于歌剧的表现力起着至关重要的作用。
通过巧妙的色彩搭配，舞台美术能够突出主题，表达情感，引起观众的注意。
在客家山歌剧中，常常运用了红、黄、绿等鲜明的色彩，以增加舞台的亮度，打破单调，吸引观众的眼球。
客家山歌剧舞台美术的布景和道具具有浓厚的民族风格。
客家山歌剧舞台美术常以实景为主，通过舞台布景和道具来表现剧中的场景和环境。
常常运用客家特有的建筑样式，如唐榕亭、天花形式，将观众带入到山村场景中。
而道具方面，则常常运用稻草人、水车、石碾等农具，以及落地的大字、宣传画等来凸显剧情，强调民族文化的特征。
客家山歌剧舞台美术注重情感的表现和观众的参与感。
客家山歌剧的演出常常富有激情和感人的情节，而舞台美术则通过视觉的方式来加强这种情感的表达。
通过精致的布景、道具和色彩的运用，舞台美术根据剧情的需要来强调和突出情感，使观众更加真实地感受到剧中角色的喜怒哀乐，融入剧情中去。
客家山歌的音乐特征及演唱方法分析
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE民间奇葩客家山歌的音乐特征及演唱方法分析李秋（广东省梅州市梅县区客家山歌传承保护中心，广东梅州514700）摘要:客家山歌是我国民俗文化中的璀璨内容，客家山歌传承历史悠久，内容丰富，对于我国民间传统文化的传承与发扬有重要意义。
传承与发扬客家山歌首先要了解客家山歌，音乐特征及演唱方法是客家山歌的基础，了解两者，透析客家山歌的本质，以更好在当代社会中寻找其独特的传承方式。
经过岁月的沉淀，客家山歌有着其独特的音乐特征以及演唱方法，文中从当下的客家山歌情况进行分析，探究其音乐特征以及演唱方法，为客家山歌的传承与发扬提供参考。
关键词:客家山歌；音乐特征；演唱方法中图分类号：J642文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）11-0130-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.065客家山歌是客家人生活的一部分，随着客家人的生活开展不断的完善，已经形成其独特的音乐艺术风格。
近年来我国加强对于非物质文化的传承与保护的力度，随着客家山歌出现被越来越多的人认识以及我国对于民俗文化的重视，将客家山歌化为非物质文化遗产内容之一，让更多的人认识到客家山歌的魅力以及其呈现出的客家人传统优良文化与精神。
一、客家山歌概述客家山歌是客家人用客家话传唱的歌曲，客家人将客家文化内容与当地的乡土气息紧密结合，目前客家山歌主要分布广西、广东、江西福建等地，客家人将客家文化、当地文化、生活气息融合为一体形成了客家山歌独特的音乐特点。
客家山歌在客家人的生活中扮演着重要角色，客家人要重视客家山歌的应用，其对于客家人如同衣食住行一般不可或缺，从客家人对待客家山歌的重视程度可以看出为什么客家山歌能够传承千年依然具有极强的艺术生命力。
客家人通过客家山歌描述人们勤劳的生活以及表达生活中的情感，通过山歌抒情叙事，为客家山歌的情感埋下基调，也丰富了客家山歌的内容。
刍议客家山歌的创作特征与演唱特点
刍议客家山歌的创作特征与演唱特点作者：郭黎来源：《学校教育研究》2016年第21期客家山歌是客家先民及客家人在长期的生产生活实践中形成的一种口头传唱艺术，其调高昂激越，歌词朴实无华，是一种原汁原味的民歌。
其创作特色和演唱风格有着属于浓郁民间民族特色。
客家山歌具有非常独特的旋律以及节奏，这些独特的旋律、以及音乐元素和均衡理性的节奏组成了鲜明的音乐体系，从而使得客家山歌有着鲜明的个性和突出的时代感。
一、客家山歌的创作特征（一）吸收民间元素丰富的民间资源是客家山歌创作取之不竭的源泉，在素材方面也大量吸收民间的因素。
早期也不乏其爱国主义情感的参与。
从家喻户晓的“兴国山歌”，一直到广西的《刘三姐》剧中的山歌，被全中国人所喜爱和传唱，不少民歌的曲调，追根溯源都吸纳了客家山歌的原材料。
客家山歌体现了客家地域的特色及美学特征。
经过与民间文化的糅合和吸收，客家山歌越来越多元化。
（二）创作旋律灵动流畅客家山歌的音色唯美动人，旋律灵动流畅，如《青春绿水夫妻对》在一个个音符将农家山寨的泼墨山水画生动呈现在人们面前。
其歌谣的巧妙之处在于将山歌高亢的旋律音调和活动气氛配合，让听众受到感染，感受到当中喜悦志强。
在歌词当中运用了很多的衬词，节奏鲜明，展现出客家山歌的音乐特点。
歌曲中同时蕴含了民族特色和时代艺术感染力，受到民间大众的广泛喜爱。
《过山溜》也是一首传统的江西山歌，作曲家在作曲过程中运用最原始的音乐语言对歌曲加以渲染，让听众的心灵得到震颤。
在音乐的世界里没有国界和时代的界限，一首好的歌曲可以糅合古老和现代元素，在东西方艺术文化之间，为听众打造一个纯粹的情感世界。
客家山歌也是客家婚嫁文化的特有表现，例如“哭嫁歌”在客家文化历史上的传承模式是口口相传，其歌谣内容反映出客家文化的风俗习惯和价值观取向。
它即是一种民俗的婚嫁形式，又是一种少数民族文化的传承。
在中华传统美德和传统文化日益消减的今天，“哭嫁歌”始终表现着其旺盛的生命力。
浅谈山歌剧表演的字正腔圆与演唱方法
浅谈山歌剧表演的字正腔圆与演唱方法
古艳
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2011(000)001
【摘要】本文对山歌剧表演的字正腔圆和科学的演唱方法进行理论探讨.从两个方面论述了作者从艺三十年的经验和体会:在不断的艺术实践中强烈地感受到,要唱好客家山歌,首先要培养自己对山歌的浓厚感情,要树立对唱好客家山歌,弘扬民族优秀文化的使命感和自豪感.并以此为动力,在打好声乐基本功的基础上,虚心向民间老艺人学习,吸取他们的精华,融合成自己的演唱风格,不断磨练,不断提高,使客家山歌不断发扬光大.
【总页数】1页(P10)
【作者】古艳
【作者单位】广东省梅州市山歌剧团,514000
【正文语种】中文
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浅谈客家山歌的艺术特征
浅谈客家山歌的艺术特征作者：袁小夏来源：《北方音乐》2017年第17期【摘要】客家山歌悠久的历史、灵活多样的表演形式、个性鲜明的曲调、完善的表现技法、丰富的内涵，都使他散发着独特的魅力。
本文通过客家山歌的表演形式以及表现技法等方面来解析客家山歌的艺术特征。
【关键词】客家山歌；艺术特征【中图分类号】J607 【文献标识码】A一、客家山歌的简介客家人由于历史政治原因不断迁徙，从北到南，沿途经过江西赣南、福建等地，大部分的人就在这些地区停下安顿。
福建闽西的长汀县、连城、宁化还有梅县地区都聚集了大批的外来民众，这些人将自己称之为“客人”。
众所周知，歌曲起源于劳动。
那时的人们劳作一天后会放声歌唱来释放劳累与压力。
从刚开始的不成曲调，到后来有意识的赋予旋律音调，在群众中传唱。
随着时间的发展，客家山歌流传的地域也越来越为广泛，其中具有代表性的梅州地区有着“山歌之乡”“客都梅州”的称号。
二、客家山歌的表演形式（一）客家山歌的演唱形式1.独唱运用清唱的歌唱形式，一个人独立吟唱。
这类唱法在种类上属于劳动之余形成的山歌，最具代表的是“号子系列”，如人们耳熟能详的纤夫的号子“一根纤绳九丈三，父子代代肩上栓，踏穿岩石无人问，谁知纤夫心里寒。
”这种唱腔浑雄有力，反应出人的内心感情。
2.对唱对唱又名“驳山歌”，以男女在山上对驳情歌的形式演唱。
可以尾尾对唱，也可以各唱各的，大多数的对唱形式都是对唱，一人一句。
这种形式的山歌大多都是为了表达男女爱慕之情，男女一人一句，意境含蓄、耐人寻味、把无影无形的思想情感化为具体可见、生动感人的艺术形象[4]。
3.尾驳尾对唱所谓的尾驳尾对唱就是一个人先唱，然后后一个人接着上一个人的最后一句开头，接唱三句，依次循环下去，这样的唱法一般演唱时间比较长，多用于“打擂台斗歌”。
4.山歌小组唱、表演唱这种形式的唱法就是经过创作者的仔细思考，斟酌所创作出来的具有故事性的说唱兼表演形式。
这种形式的表演需要由一个主要的人物领唱，后面的人分组合唱、和唱，还有兼带表演动作，这种形式经过发展变成了现在专有的山歌剧。
客家山歌的艺术特征浅析
客家山歌的艺术特征浅析“客家”是因历代战乱而多次从黄河流域大批南迁的汉族居民。
1933年罗香林在《客家研究导论》一书中考证，客家人员现居住的地方，大概北起并州上党，西至司州弘农，东达扬州淮南，中至豫州新蔡安丰。
自东晋开始，这些中原人陆续向南迁移，近者到达江西赣州、远者到达福建上杭、广东梅州、台湾。
据历史记载，客家先民大规模的迁徙有五次（见表1）。
在前三次大迁徙中南来的中原移民，大都定居在闭塞的闽、粤、赣山区，由于山川阻隔，交通不便，不易接受外来影响，加上客家本身强烈的宗族观念和长期形成的文化礼俗，使他们无论在江西，还是在福建、广东，都形成了自己的生活集团，保持了独特的风俗人情和语言习惯，这三次迁徙基本形成了闽、粤、赣三省客家人的独立体系。
今天客家方言的主要基地是广东东北部、江西南部和福建的西部、北部。
而我要谈的是广东客家山歌的艺术特征。
由于客家山歌是客家人民在劳动生活产生和创造出来的一种地方民歌，它跟客家山区的风俗习惯、地理习惯、风土人情、演唱条件、语言发音等都有密切联系，而广东客家山歌跟山西客家山歌和福建客家山歌相比也不例外，均有各自的艺术特征。
1 广东客家山歌的语言特征客家语言是沿袭了祖地黄河流域一带中州韵的影响，经几次迁徙后，客家先民逐渐来到粤东地区，再与当时在此居住的瑶族、畲、苗族相互交往和融化，而形成为一种带有中原语气的客家语。
广东客家语以梅县语为代表，各市、县经过长期生活也形成了各有特色的客家语。
如：兴宁语、紫金语、五华语、丰顺语等。
客家语言与普通话相比，发音比较靠前，位置比普通话稍低，发音着力点多在舌、齿、牙、唇。
同时鼻根音稍浓。
如：吃饭的“吃”字，普通话是chi，用上下齿齐呼往外而着力，同时舌尖翘起。
而客家话则用舌尖上下齿轻轻齐呼张嘴，显得气比声先出，听起来声音较浅，字的发音不一样，发出的音量和韵味也不一样。
其实，客家人发翘舌音相对难些，因为客家语中翘舌音较少。
然而，客家山歌的演唱恰恰是发挥唇、齿、舌、牙、颚等，而普通话的民歌演唱也充分发挥了“五音“。
以歌舞演故事--客家山歌剧表演方式
以歌舞演故事--客家山歌剧表演方式发布时间：2021-12-17T07:07:35.635Z 来源：《教学与研究》2021年27期作者：吴小玲[导读] 客家山歌是客家文化的精髓，有着鲜明异常的客家特色，但是因市场经济的快速发展，当地生存条件、生活方式的转变，客家山歌开始在多元文化的冲击下日渐衰落。
吴小玲梅州市山歌剧团有限公司广东梅州 514000摘要：客家山歌是客家文化的精髓，有着鲜明异常的客家特色，但是因市场经济的快速发展，当地生存条件、生活方式的转变，客家山歌开始在多元文化的冲击下日渐衰落。
针对该种情况，客家山歌也开始积极的寻求转型，探索“以歌舞演故事”表演方式的可行性，以此来突出客家山歌新时期的新特征。
文章就客家山歌剧表演方式进行了论述与分析。
关键词：歌舞演故事；客家山歌剧；表演方式引言：客家山歌剧指的是以客家方言来演唱，广泛流传于韶关、惠州、河源、梅州等区域，最初客家山歌剧的表演形式以地方戏曲剧种为主，比如《长泉情》、《月是故乡明》、《情海漩涡》、《相思豆》、《漂流的新娘花》等，其后为应对社会变化，开始引入歌舞表演形式，并出现了一大批精彩的歌舞剧种，如《十八娇娇三岁郎》、《花心丈夫》、《好心臼》、《合家福》等，极大丰富了客家山歌剧的表演方式，使其在众多表演剧种中占据一席之地。
一、客家山歌剧简述客家山歌剧是在客家山歌、客家歌舞、主板说唱、小调等民间艺术的基础上综合各种外来剧种的演唱形式与表现手法而逐步形成的一种客家地方剧种，其以客家话来进行演唱，音乐唱腔、歌词内容等都具备着特殊的山歌韵味，在表扬时注重唱、做、念、歌舞性。
因此来说，客家山歌局本质就是歌舞剧或者歌舞小戏。
一、客家山歌剧发展现状地方文化在以往的社会中能够保持其独特风貌，主要原因是地域的封闭性，客家先民在粤东、闽西、赣南等区域落户后，在相对封闭的区域获得了相对的自由，能够让其借助隔声来直抒胸臆，且当时文化娱乐活动较少，客家山歌逐渐发展为客家人的主要娱乐方式。
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浅谈客家山歌剧的表演特点
作者：潘锡岳
来源：《青年文学家》2014年第09期
摘要：中华文化博大精深，源远流长，其中客家山歌剧是客家文化的一大特色。
客家山歌来自于民间，有很强的地域特色，它是客家人智慧的表现，同时这一种音乐艺术文化更是一种宝贵的民间财富。
而如今，客家山歌这一文化的表现已经在不断地发展带动下走向了新的表现形式，这种形式就是客家山歌剧，客家山歌剧从客家山歌中发展而来，本文将对客家山歌剧的表演特点进行浅析。
关键词：客家；山歌剧；表演特点
[中图分类号]： J825 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-09-0-01
在客家山歌剧出现之后，很多人曾经有这样一个疑问：山歌剧其实是怎么样的一种歌剧表演？它的表演风格是怎么样的？客家山歌剧是一种新的剧种，歌剧的内容和我们日常的生活息息相关，它将话剧和戏剧融合为一，它的表演特点就是非常注重表演形式。
这就形成了客家山歌剧独有的艺术风格。
客家山歌剧的表演对于客家人来说，那除了是他们日常的休闲娱乐活动之外，那已经成为了中华民族艺术文化的一部分。
作为民间音乐的一部分，客家山歌剧本来就是广大客家人民劳动创造的结晶。
从客家山歌剧的诞生之后，到经过了长久时间的发展，曾经还受到唐明清文学文化的影响等等，最后发展成为如今这么特别的客家文化。
加上在如今国际大文化的环境下，客家山歌剧把握了机遇，迎接了挑战，更好地确认了客家山歌剧的剧种。
客家山歌剧，顾名思义，里面所蕴藏的地方特色非常丰富，独特的乡情特色使其在客家地方更是被广大接受和推广发展，山歌剧的表演特点主要有以下几种。
第一，表演注重体验。
现在很多山歌剧都是比较现代化，之所以说山歌剧跟我们的日常生活相关，主要是内容上的表达都是关于生活的。
所以，在表演的特点上更多的追求是追求自然，接近生活。
要有这样的表演特色，在对演员的要求方面则要有生活的体验。
这样才能够在表演的时候更容易投入角色，表演的时候感情会更能够更加真挚地流露出来。
如果想要有更加超越的表演，就要更加注意内心的感情表达，通过一些肢体动作去变现自己所演绎的人物角色。
整个表演过程能够通过自己的个人体验和一些表演技巧展现出来，这样就会更加自然，会有很好的表演效果。
本着山歌剧是生活的展现的理念，将舞台表演不失不过地表演出来。
第二，表演形式是借鉴戏曲但并不固定于戏曲。
精彩的客家山歌剧表演除了要求表演者有一定的唱功能力和优美的表演身段之外，还要求表演者懂得运用夸张的表演手法来表现人物以及当中的感情。
希望通过真挚的表演能够让观众从中有所感受和得到启发，以达到客家山歌剧预期的表演效果。
客家山歌剧《漂流的新娘花》，它着重表达的是在封禁意识还非常根深蒂固
的农村，有一段非常恩爱的感情被无情地拆散的时候人物的着急的心情。
《等郎妹》讲述的是二十世纪初军阀混战年代的一出人间悲剧。
《桃花雨》描写的是当代客家人在改变命运过程中的欲望、观念和道德的碰撞，演绎了一段婚姻、家庭和事业上情感交错、历经风雨的故事。
《红婚纱》由一对知青恋人关于红婚纱的誓言展开，讲述了在时代巨变的大背景下，人们情感的取向与发展。
这些客家山歌剧就在表演的时候借鉴了戏曲的表演手法，但是在当中还运用了一些云步和抢背等等的身段动作，这样就让整个山歌剧的表演非常自然流畅而不会给观众非常生硬的感觉，反而是很灵活地根据剧情的发展和人物的性格、心理变化和情感变化做到形式的和内容的融合统一。
第三，表演的时候歌舞并演但又不是一般的舞蹈表演。
我们都知道客家山歌剧要让观众感受到当中的感情，离不开的是表演者优美的唱腔。
另外因为客家山歌剧源自于以前在山区生活的客家人，所以当然还要配有田园风味的情境。
这样就会使得客家山歌剧在表演的时候都会编排一些歌舞的特色场面，在客家山歌剧表演里面的舞蹈和一般的歌舞表演是不一样的。
在客家山歌剧表演里面的舞蹈主要是让表演的节奏更加紧凑和更富有感染力，这样能够让整个山歌剧的表演气氛更加高涨。
另外还有很多山歌剧的转场都是通过在舞台中的舞蹈表演来进行剧场的衔接，这样能够丰富舞台的表演内容之外，还能够将剧衔接得更加紧合。
这样歌剧的情节就会进行得非常恰当自然，而舞台的表现力也会得到很大的增强。
这也是客家山歌剧其中的一种表演风格，在注意便要形式的优美之外，也避免了出现话剧加唱的情况出现。
从客家山歌清唱、独唱和对唱这些单调的表演形式发展到小组唱和擂台表演，再发展到今天的客家山歌剧这样形式丰富的歌剧表演，我们都可以知道客家山歌剧是客家山歌发展的必然结果。
以上那些都只不过是很浅层面上对客家山歌剧的表演特点的了解，想要认真研究客家山歌剧的文化特色和表演特点，就要从大文化的角度着手。
我们看到的客家山歌剧除了是客家文化的一部分，同时也是中国艺术文化的重要部分。
客家山歌剧的表演可以取其他一些精华，融合自己的特点，这样就能够得到不断的进步和发展。
另外对于表演人才的培养对于客家山歌剧的发展也是非常重要的因素，另外还要在新时代文化在不断发展的今天多学习和吸收其他表演文化的精华，丰富客家山歌剧的表演形式，不断将客家山歌剧的文化传扬开去，让更多的人知道客家山歌剧，了解客家文化，只有不断得到重视和发展，客家山歌剧才会更加源远流长。
参考文献：
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[2]郭建民. 20世纪20-60年代的中国歌剧表演艺术[J]. 音乐研究，2002，01：77-84.
[3]蔡小毛. 梅州客家山歌的源流与现状[D].山东大学，2008.
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