现代绘画——涂鸦的艺术特征及其价值
现代绘画——涂鸦的艺术特征及其价值
摘要：涂鸦艺术是现代绘画的一个重要分支，是一种偏向民众的通俗化艺术，但由于各种原因，它长期被忽视，被边缘化。从涂鸦艺术的产生背景、艺术特征等方面论述和说明涂鸦艺术的价值。
关键词：现代绘画；涂鸦；艺术；特征
一、涂鸦产生的社会背景
涂鸦文化是一种表现方式，是一种对生活,对人生的看法和观点的一种反映，更是对身边不平事的控诉，是一个心灵的窗口。这种文化，经过我们这些可以体会到个中韵味的人修饰,更演变成为一种艺术。这种艺术的根本是意识反映事实，只要事件存在这种事实，就会产生心中的意念,这样你的一切就会从你创作涂鸦里表现出来,成为一件艺术品。一样可以反映人类想法的东西的出现,也就是一件最适合人类的艺术品。在字典里的解释是:在公共墙壁上涂写的图画或文字,通常含幽默、猥亵或政治内容。涂鸦,在不同的地方有不同的内容。如在美国就是政治内容,而欧洲就是整幅图画,在日本通常是一些文字，但现在,也没有很清楚的界线。因为涂鸦文化是人类的文化,既然人类文化四通八达,涂鸦文化也就是世界性的。经过二十几年的演变，graffiti 已被视为反叛表演艺术。
涂鸦产生的背景容我们从两个方面来解释：一是纽约，一是20世纪70年代西方美术的局面。纽约实在太值得拿来谈了，这是一个非常特殊的城市，巨大，热闹，百态丛生，包罗万象。那里有世界最豪华的公寓，住着来自异域的王子公主，又有最肮脏的角落，縻聚着无家
儿童绘画的几个重要阶段
儿童绘画的几个重要阶段 关于儿童绘画教育的正确教育方式，18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。 第一阶段：命名期（2——3岁） 这时期，孩子一边画，一边告诉别人自己的创作内容。但他画的是什么，很难看懂。他可能指着一个圈说这是“苹果”、那是“妈妈”、这个是楼房等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他画不出形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许不能理解。通过这种绘画形式和语言表达，可以加深对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。 第二阶段：罗列期（3——4岁） 在这个绘画阶段，儿童会把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状。把一个个简单的图案拼凑在一起，形成一个有故事的画面。比如孩子画块草地。然后草地上有什么呀？草地上有小鸡。小鸡在干嘛呀？小鸡在和另一只小鸡玩耍。在教学方向上，可以依照这样的罗列形式启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。 第三阶段：图式期（4——5岁） 4——5岁的孩子，手部的小肌肉群增长较快，手运动机能的发展和对生活中的物体形象积累的增加，他们开始在画面上慢慢的表现自己所想要的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。 这阶段的儿童还没有正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真童趣注意保护，让它充分表现出来。
浅析儿童绘画的造型特征[1]
阜阳师范学院美术学院2010届 毕业论文 论文题目浅析儿童绘画的造型特征 作者吴蓓蕾 学号200641001123 专业美术学06级（2）班 指导教师国玉
论文提纲 论文题目：浅析儿童绘画的造型特征 姓名：吴蓓蕾学号：200641001123 指导老师：国玉论文结构： 1：儿童绘画造型特征之——夸张 2：儿童绘画造型特征之——拟人化 3：儿童绘画造型特征之——阶段性特征 第一期：涂鸦期（1——2岁）； 第二期：象征性（2——3岁） 第三期：前图式期（3—5岁）； 第四期：图式期（4——8） 4：结论。
浅析儿童绘画的造型特征 姓名：吴蓓蕾学号：200641001123 指导老师：国玉 摘要：本文通过对相关文献的研读和儿童作品的分析，探讨了儿童绘画造型的特征以及心理发展对儿童绘画造型的影响。儿童美术指以儿童为主体的美术造型活动和欣赏活动，美术创作又包括绘画创作和手工活动。绘画创作是造型艺术中最主要的艺术形式之一，是指儿童运用线条、色彩与形体等艺术语言，通过造型、构图和设色等艺术手段，在二维空间(也就是平面)里塑造出静止状态的视觉形象，来表达他们审美感受的艺术形式。从创作的心态上来说，他们是进入了一种轻松忘我没有羁绊的自由境界；从创作的过程来看，他们都使用大胆的笔墨，朴实的线条，来表达发自心底的强烈情感。 绘画不仅是儿童表达自己内心世界和生活体验的一种方式，而且还是儿童的一种特殊语言。无论是在内容还是造型方面，儿童画都是不同于成人画的，而且不同年龄阶段儿童的绘画造型都表现出不同的特点，同一年龄阶段的儿童，由于生活的环境、地域、教育因素及生活方式不同，他们的绘画创作造型也会呈现出各自不同的特点。 关键词：造型特征儿童绘画二维空间特殊语言 最杰出的艺术本身就是想象。 ———黑格尔我曾经能像拉雯尔那样作画，但我却花了必生的时间去学习像儿童那样的作画。 ——毕加索对于绘画艺术而言，儿童美术虽然是处于艺术发展中的初级阶段，但它体现的却是人类审美理想中最真挚、最原始、最朴素的一种追求。在近现代的绘画发展中，很多大艺术家都从儿童艺术中吸取营养而形成了自己独特的艺术面貌。 绘画是情感启迪、情感交流、情感表达的重要手段之一，通过绘画活动，儿童体验成就感、审美感。绘画是儿童自我表达的重要方式，还是儿童的精神创造活动。儿童的绘画创作是出自生命最根本的活力和本性的需要。儿童具有比较强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种方式的寻求和探索。而美术创作是发挥年幼儿童创新潜能的最佳载体。 造型是形成画面中每一个形象的手段。有画就有造型，儿童画画时也不例外，他们总是抓住事物的主要特征，以线进行造型。与我们成人世界里的绘画语言有着很大的不同之处，下面我从儿童绘画的造型特征的三个方面来进行分析。 1、儿童绘画造型特征之——夸张
涂鸦艺术宣传策划书(多篇范文)
涂鸦艺术宣传策划书 涂鸦艺术宣传策划书 一、涂鸦简介： graffita的意大利文之意是(乱写)，而涂鸦——graffiti(其复数形式) 在字典中的解析就是drawing or writing on a public wall，则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。涂鸦首先出现在60年代的美国。经过这么多年的发展，涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家。在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，都慢慢被人们接受，而且逐渐成为一种艺术，而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期至80年代，已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及其鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法，慢慢地从地下走到地上。。第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办的。1975年联合涂鸦艺术家(united graffiti artists)在纽约的艺术家空间(artist space)展出。1980年推出时代广场展，涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆(boyman-van beuningen museum)展出。
许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。 二、活动目的： 为了迎接10级新生的到来，为了让更多的同学接触并了解涂鸦文化的魅力，也为了丰富学院同学们的课余生活，让同学们在学习的闲暇时间有更好的娱乐方式。使同学们的创造性的思维和智慧有一个平台展示和发挥。 1 三、活动事项： 1、向学校和学院提交策划案，申请批准此次活动，并请学院提供协助。 2、做出活动经费预算，请学院向学校申请下批部分活动经费。 3、联合各校协会的公关部与校外的公司、企业和厂家取得联系，争取拉些赞助，由我方为赞助单位的商品作宣传以及在活动现场提供直销场地，对方须负责剩下的活动经费。 ①、活动当日组织人员的服装须是赞助单位的宣传服装。 ②、在活动的开始和结束带过的为赞助单位作下宣传，并说明此次活动的赞助单位。 ③、在斗兽场的周围提供赞助单位的销售地点，但须在保证人员正常流通的前提下。
涂鸦期幼儿绘画特点
涂鸦期幼儿绘画特点与指导策略 李怡芳 【摘要】幼儿绘画发展可分为四个阶段：涂鸦期、象征期、图式期、写实期。2-3岁幼儿正处于绘画涂鸦期，是幼儿绘画的最初级阶段。幼儿的涂鸦活动可以较好的反映其心智成长和身体发育状况，激发其创造的热情和动力。为此，我们应当遵循幼儿发展的自然规律，循序渐进，重视并鼓励幼儿从事涂鸦和符号活动，探索适宜的材料与方法来引导幼儿的涂鸦活动，使他们心理得到充分满足，绘画兴趣得到培养。既给予他们涂鸦的自由，又进一步激发其创造性思维和活动的发展，让他们在活动中加强观察与学习，顺利地摆脱涂鸦期，进入下一个新的发展阶段。 【关键词】涂鸦期美术活动指导策略 “唉，毕加索是天生的。” 有的妈妈会说。的确，不是每个妈妈都能生出一个小毕加索，但重视在婴儿期对宝宝绘画潜质的开发，即使不能让孩子成名成家，也会为他未来的人生打开一扇明亮的窗。 所有的新生儿只能看到距离他20厘米以内的东西,大部分宝宝在1岁时还不能准确区分颜色，可有的孩子在三、四岁的时候，就能画出线条虽稚嫩但色彩丰富的画了。最前沿的科学也很难说清楚,为什么有的孩子早早学会了区分颜色与形状,甚至有了艺术的创造，而有的孩子,仍然是沉默的大多数。 如果有一天，你发现小宝贝开始乱涂乱画，弄脏了衣服、家具和你的心情，千万不要恼火，妈妈们，整理好你的耐心和智慧，仔细看一眼那些混乱的线条吧，一个由宝宝创造的神秘花园在你眼前展开了……唐代《添丁诗》“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”涂鸦：在字典中也是这样解释的：形容字写得很坏。似乎在一般人的眼里，涂鸦是一种不好的行为。殊不知，涂鸦是人创造性的始初，毕加索的画是抽象画的经典之作，如果说他的画象孩子的画，其实一点也不为过，因为还有谁象他这样具有创造力和想象力呢？那就是孩童。
幼儿美术教育的 几个阶段
一般1岁半左右，宝宝开始对涂鸦产生兴趣。到2岁左右开 始画出一些不太规则的歪歪扭扭的线段，但时常会把线条画出纸外。 2岁半到3岁开始尝试画出圆圈。从线到圆，对宝宝来说， 这是个非常了不起的飞跃性发展，这是他们造型意识的开始。 3岁半或4岁宝宝开始给自己画的线条图案取名字，他们常 会边画边给涂鸦起名，就像同事家宝宝那样。对涂鸦命名显示出 宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡，认识到了形象与外界 之间存在关系。 4岁到5岁的时候，宝宝开始尝试通过绘画表达自己的想法，宣泄自己的情感，在他的作品中表现出惊人的想象力和出色的表 现力。但由于他们的观察能力、绘画能力有限，表现手法也非常 随意，因此有时候他们所画的图画，成人很难明白。 《儿童绘画有几个发展阶段》 1．乱画期（1岁） 乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们 能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么 地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。 他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、
脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 2．命名期（2、3岁） 这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。 3．罗列期（3、4岁） 在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因
儿童美术基础知识大全
儿童美术基础知识大全 美术基础知识 美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是实行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。 美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实 际上，美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为 它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广）， 塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界 的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有 自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主 要特征。下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美 术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出能够直接看到的、并具有—定 形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实 生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感 情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。 从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩 的艺术形式之—。 从画种来分，它能够分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法 不同，又可分成很多样式。例如，中国画能够分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又能够分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版
涂鸦艺术在当代艺术中的存在
涂鸦艺术在当代艺术中的存在 【摘要】从下层冉冉升起，涂鸦艺术的形式造成了极大的冒犯公共空间的行为。廉价的材料，是涂鸦艺术的阶段性特征。而后涂鸦艺术墙成为新宠的画廊。涂鸦艺术家都是蝙蝠侠，他们有艺术生态所需的癫狂野性，隐秘而高调地传播着这种年轻艺术的存在价值。 【关键词】涂鸦，现当代艺术，意义 一个远远的微笑。女孩拿着炸弹。黑色和白色的图像在棕色的砖上被喷涂过，特别突出。人们穿着不同地静静走过，潮湿的空气中混合着现代张扬而静谧的气息，啤酒和咖啡的味道叠在一起，远处微弱的遥远的音乐在餐厅里盛放。一切都是那么温暖而陌生。在伦敦，涂鸦已经成为城市的日常视觉部分。当你看到它，想到的不是肮脏、贫穷、地下，以及其他不利因素，而是涂鸦想给你的一个邀请函，或一个神秘的剪辑。正巧如同法国哲学家萨特说的：会有存在的理由。这些涂鸦通过多元文化的城市的声音，存在着。历经半个多世纪的重建后，旧与新的东伦敦街头的组合，以及传统与现代，形成了它自己独特的城市景观。现在它是一个受人尊敬的英国艺术时尚区，也是欧洲最大的艺术家聚居区，正是由于它而逐渐构建了今天的活跃的艺术场景，在这里，是新时代青年艺术家感受自然的创作域。
存在的理由------“猫和老鼠” 越打击越猖獗。现代涂鸦很难确切地说是从什么时候开始的。年轻人在美国加利福尼亚南部、在自己的居住环境周围画上标记，炫耀和确定他们的领土。这便被称为标签，而逐渐蔓延。这就是一些在主流社会的边缘群体，如美国黑人，用以表达他们的存在的方式。 在欧洲，涂鸦也在这时逐渐觉醒。毕业于法国建筑学院的艺术家Blek开始在巴黎街头涂鸦街上喷绘。他的作品包含更多的设计元素。他的涂鸦大大缩短了公众对街头艺术的理解，宽容了传统插画风格，以及漫画和海报的视觉创作风格。 60年代后期，涂鸦也被称为“小工具”，70年代它慢慢成为有影响力的、正统艺术体系所认同的高质量的涂鸦，被称为“作品”。然而，它的合法性终究是个两难的选择。一些人声称它是艺术本身的自由表达，但反对者称这是文化的肆意破坏。80年代末90年代初，伴随新的涂鸦作家和艺术家的不断加入，新技术和新的风格也不断奔涌而现。涂鸦逐渐表现出更多的艺术层面和面向公众的沟通意愿，成为一种新兴的公共艺术。街头艺术成为涂鸦的新法号，也被称为后涂鸦。涂鸦艺术家运用新一代的模板、贴纸，甚至是空间装置，继续非法而法放荡不羁地传播他们的街头艺术。 当代活跃的涂鸦艺术家在绘画的同时，着力于打破传
儿童在不同年龄段的绘画特点
儿童在不同年龄段的绘画特点在孩子们学习美术过程中年龄起着很重要的作用。随着年龄的增长，孩子们生理和心理上都发生着变化，认识不断提高，思维不断发展，自然地形成不同的年龄阶段，年龄阶段又制约着孩子们的心理发展。为了使家长了解这方面规律，更好地培养您的孩子成才，我们把各年龄阶段儿童绘画特征向您介绍，做为您辅导孩子的参考。 我们把孩子2-17岁分为三个阶段；2-4岁以前为涂鸦期阶段、4-9岁为图示期阶段、9-17岁为写实期阶段。 1.涂鸦期阶段： 孩子出生不久就能感觉出不同的颜色,随着语言的发展,他们开始对形状有辨别能力。两岁半的儿童可以拿笔在纸上、地上画来画去,初期只能画出一条条没有规律的线条,到三岁左右逐渐地可画出一些有规律的复杂的线条了,这些线条孩子自己也不知道代表什么，有时偶尔说出，画得是"妈妈"、是"苹果"等等大人根本看不出来的东西，我们称这一时期为，《涂鸦期》，这一时期的孩子是不能进行正常教学的。三岁半以后的孩子们画出的线条开始有规律，能画出不标准的圆形，一般到了四岁就可以准确地画出圆形、方形、三角形等物体，也能比较好地表达自己画的是什么了，这时就可以接受正规训练了，所以美术培训学校规定四岁开始入学，也有一些绘画方面超常的孩子涂鸦期结束得比较早，三岁或三岁半即可入学。 2.图示期： 过了涂鸦期的孩子就进入了图示期，这是最良好的绘画启蒙时
期，这一时期的孩子对绘画兴趣最浓，喜欢画画是孩子们的天性，如果培养得好，兴趣就会越来越浓，他们会自如地运用绘画手段来表现自己的意愿。4-8岁的孩子画起画来最没有顾虑，创造性最强，我们把这一时期寓为创作的黄金时代。美校的教学也以发展孩子的创作能力为主要教学任务，这一时期创造性方面的培养在孩子一生中是很重要的，它往往会成为终生成就的奠基。这一时期孩子的绘画特点是，他们喜欢随心所欲地去画，不愿意接受技法的限制，没有比例空间的概念，为了表达自己的意思，可以随意夸张某一部分。例如：孩子想让自己画的小朋友拾到地上的玩具，他会把胳膊画得特别长。如果想画出屋内的情景，他们会把房子画成透明的，等等。这是孩子创作才能的萌发，应该在教师的指导和鼓励下发挥这一才能。有些家长不了解这一点，按照大人的认识水平去要求孩子，有的甚至不停地指责，这不对，那不象，弄得孩子缩手缩脚，画出画来死死板板使老师的启发教学效果受到影响，还会出现概念化的现象。这段时期的长短每个孩子不同，有的长些有的短些，如果老师培养很好，学生在创造性充分发挥的同时绘画技能也开始成熟起来。 3.写实期阶段： 一般在九岁左右孩子的生理和心里都出现了较明显的变化，学生的逻辑思维开始迅速发展，开始感觉自己是大孩子了对儿童画感到不满足,追求画得真实,出现这种特点就开始向《写实期》迈进了，这是一个很大的转折点，有些孩子没有受到良好的培养，他们会出现眼高手低的毛病，画画不大胆，甚至不愿意画了，这时应该满足他们的求
中班美术发展特点
中班幼儿美术特点 中班幼儿不喜欢抽象的东西,教师要选择新颖的美术教材激发幼儿的兴趣;中班幼儿喜欢观看并模仿他人的绘画作品,教师要创造适宜的美术环境促使幼儿作品多样化;4-5岁的幼儿喜欢一种颜色涂到底,教师要提供丰富的美术材料让幼儿感觉色彩搭配;4-5岁的幼儿能够将自己的想法无所顾忌的用图画的方式表现出来,教师要使用鼓励性的评价,给幼儿一个自由想象的空间。中班幼儿身体处在一个柔弱的、不完善的未成熟的阶段，充分挖掘和发展这一年龄段的幼儿的绘画潜力，能使幼儿大脑得到充分的锻炼和开发，也为幼儿能更好的接受幼儿园体、智、德、美各方面的教育打下一个良好的基础。 中班幼儿美术发展的特点： 1、从无意注意向有意注意发展，观察目的性较为明显，在主观认识与客观对象之间建立联系，由于受空间知觉水平不高的制约，表现为初步感知整体与部分之间的关系，能把握观察对象明显特征。能比较少量物体之间明显的差别，由零碎印象组成的符号发展为简单图像，能选择与物体明显相似的颜色。 2、创作的目的性明显增强，初步能从几个平行的维度去思考操作的符号，担仍缺乏条理并容易遗漏，不善于思考操作的步骤，操作中存在着较大的随意性。 3、手部肌肉动作从无法控制，逐步提高手指动作的力度。 到了下学期： 1、有意注意发展,观察的稳定性有了明显的提高,为较完整地观察客观事物创造了有利条件。在把握运用图形组合的方法表现客观对象的基础上，更有兴趣地表现某些细节，有意记忆的发展使表象也逐渐增多而清晰起来，开始能有意识地观察周围的颜色，表现为对颜色极大的兴趣。在经历一段时间的越来越的满足之后，发现任何颜色都好看，从而开始关注颜色之间的配合，使自己的画面色彩颜色。
学前儿童绘画能力的发展
一、涂鸦阶段（约—岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望 4.“涂鸦滞后”现象
一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用 1.保护儿童的绘画兴趣 2.提供适当绘画工具
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儿童绘画的几个阶段 推荐家长：儿童绘画的几个阶段 很多家长朋友都会急切的问及关于孩子是不是该升班了，可以去画什么，必须去画什么了，我们孩子的"儿童画"学完了，可以让孩子画素描，色彩了等等诸如此类的问题，首先我很理解家长对于孩子的关心和期望，但请问家长朋友你自己清楚或是了解过少儿绘画吗?为什么把儿童画的画可以称谓"儿童画"，为什么要急着把孩子送入更高年龄段的绘画课程，是孩子的需要，还是家长您自己的需要?还是跟风别的家长? 在此友情提示正在从事或即将从事少儿美术教育的教师朋友，光有一腔热情根本不够，请先武装好对于少儿绘画的理解及自身的绘画素质，商业价值固然重要，但也请别忘了少儿绘画的艺术价值。别披上了少儿绘画教师的外衣，就可以信口开河，糊弄"天真"的家长和调皮、固执、可爱的孩子们。画画不像做数学题一样有标准答案，少儿的绘画需要时间的累积和自身的努力，逐步提高孩子自身的绘画审美能力和素养。在辅导孩子绘画中，要按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高 少儿绘画教育任重道远，需要孩子、家长、教师三方共同的付出和努力。以下是关于少儿绘画的几个典型的阶段，供大家参考，希望家长朋友们根据你孩子的年龄和自身的认知能"对号入座"，"切勿乱座"。 1.涂鸦期(1岁) 乱画是幼儿阶段的典型特征涂，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)，不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作--绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。
走进涂鸦的世界
走进涂鸦的世界 【摘要】涂鸦（Graffiti）指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。起源于美国，涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。随着世纪的发展，专业涂鸦人开始出现，涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦文化的性质发生了巨大的转变。著名的代表人物，基斯哈林，其代表作“空心小人”成为当时美国文化的标志性符号。借由这种文化的独特艺术表现形式，结合大班孩子的艺术（美术）能力的发展及班级的美国主题环境特色，我班级将创建以“空心小人”为环境背景的区域，并将涂鸦艺术搬进课堂，深入家园活动中，让孩子走进涂鸦的世界。 【关键词】涂鸦基思·哈林涂鸦艺术创作 涂鸦（Graffiti），指的是在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。其首先出现在20世纪60年代的美国，而今已成为一种艺术。代表人物-基思·哈林（Keith Haring （见下图），它的“空心小人”形象成为美国文化的标志性符号。五彩的小人舞动双手，幻化出各种造型，互相交织在一起，渲染出一种纯真的欢乐，和没心没肺的派对气氛。 它的涂鸦作品简约、率真，有点像儿童画，其运用线作为主题形象，短线条作辅助，再铺上大面积的纯色，整个作品充满着即视感及童趣感。基于以上的作品特质，再根据幼儿园“地球村”特色下的大班美国特色，教师决定在班级里创设以“涂鸦之城”为名的美工区，呈现以“空心小人”为特色的区域环境，并开
展亲子涂鸦彩绘等相关的涂鸦艺术活动。 一、建立“涂鸦之城”Graffiti town。 20世纪，基斯哈林的彩色壁画无处不在，空心小人形象更是走进千家万户。所以，“涂鸦小城”将创设以“空心小人”为主题的区域环境—墙体、天花板等处。 1、墙体—幼儿创作“空心小人”形象。基斯哈林的空心人是依据美国舞蹈的“工间舞中的人物形态创作而成，没有特定的名称，但都有属于自己的角色。人物形态简单、易懂，粗犷的黑色线条与平涂的纯色搭配，使整个作品充满着童真的跳跃感，极致地展现了大师内心的童趣世界。所以，简单的绘画手法，自由、奔放地内心世界与大班幼儿的创作技巧及个性发展不谋而合。 2、“空心小人”logo装饰。基斯哈林的（小人）形象也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上，所以区域天花板处、区域LOGO牌等均可以使用该形象。 二、了解美国的街头涂鸦文化。 随着涂鸦区域的创设，接下来要让幼儿了解美国的街头涂鸦文化，包括起源与发展、代表人物、作品赏析等。 1、起源。图文并茂式地讲解。“涂鸦”，通俗说就是胡写乱画。起源于纽约的布朗克斯区，它也是纽约最穷的街区，是黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民聚居的地区。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。贫困的生活，违法的行当，使得这些人特别是青少年纷纷组织起帮会来保护自己。那时整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，后来几个有
涂鸦期幼儿绘画特点修订稿
涂鸦期幼儿绘画特点 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
涂鸦期幼儿绘画特点与指导策略 李怡芳 【摘要】幼儿绘画发展可分为四个阶段：涂鸦期、象征期、图式期、写实期。2-3岁幼儿正 处于绘画涂鸦期，是幼儿绘画的最初级阶段。幼儿的涂鸦活动可以较好的反映其心智成长和身体发育状况，激发其创造的热情和动力。为此，我们应当遵循幼儿发展的自然规律，循序渐进，重视并鼓励幼儿从事涂鸦和符号活动，探索适宜的材料与方法来引导幼儿的涂鸦活动，使他们心理得到充分满足，绘画兴趣得到培养。既给予他们涂鸦的自由，又进一步激发其创造性思维和活动的发展，让他们在活动中加强观察与学习，顺利地摆脱涂鸦期，进入下一个新的发展阶段。 【关键词】涂鸦期美术活动指导策略 “唉，毕加索是天生的。” 有的妈妈会说。的确，不是每个妈妈都能生出一个小毕加索，但重视在婴儿期对宝宝绘画潜质的开发，即使不能让孩子成名成家，也会为他未来的人生打开一扇明亮的窗。 所有的新生儿只能看到距离他20厘米以内的东西,大部分宝宝在1岁时还不能准确区分颜色，可有的孩子在三、四岁的时候，就能画出线条虽稚嫩但色彩丰富的画了。最前沿的科学也很难说清楚,为什么有的孩子早早学会了区分颜色与形状,甚至有了艺术的创造，而有的孩子,仍然是沉默的大多数。 如果有一天，你发现小宝贝开始乱涂乱画，弄脏了衣服、家具和你的心情，千万不要恼火，妈妈们，整理好你的耐心和智慧，仔细看一眼那些混乱的线条吧，一个由宝宝创造的神秘花园在你眼前展开了……唐代《添丁诗》“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”涂鸦：在字典中也是这样解释的：形容字写得很坏。似乎在一般人的眼里，涂鸦是一种不好的行为。殊不知，涂鸦是人创造性的始初，毕加索的画是抽象画的经典之作，如果说他的画象孩子的画，其实一点也不为过，因为还有谁象他这样具有创造力和想象力呢？那就是孩童。
少儿美术地年龄阶段特征
儿童美术的年龄阶段特征 太阳山艺术教育整理 孩子的美术活动，划分为这样几个重要的阶段： 一、涂鸦期，也叫抽象象征期，在1—3 岁。 这一阶段的特点是随着各项能力如行走和语言能力的发展，孩子已经能够自主地拿起我们所给的绘画工 具来涂抹，画面是完全抽象的，在他们眼中，这似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏” 。而在我们的眼里，涂鸦中线条色彩的不确定性和任意性却反映了多种层面的问题，而且这些被反映出的问题在不同孩子的身上有着不同程度的体现。家长们可以回忆一下自己的孩子是怎样的情形：第一，孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇，那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏 的各种可能性和各种结果的过程，这应该是涂鸦的第一步。 这一步的开始时间越早越好，不能受常规界定（传统的涂鸦期界定是2-3 岁）的限制，可以从孩子有基 本的抓握能力就开始，有的小孩在8 个多月时就抓着纸团，蘸着颜料开始了涂鸦，而多数孩子在 1 岁以后会对握着笔“乱画”充满了兴趣和好奇，如果给他各种颜色，还是能从颜料管里挤出的那种，他们会更加兴奋，发明很多奇妙的“玩法” ，会把颜料全部挤到水里，搅来搅去，极限时，笔就变成了手和脚，纸变成了地面或墙面，纸上都是小脚印，这时的线条也在他们的能力范围内变换着运行的轨迹，其实，他们想知道，这个东 西道底会是什么样子，象小汽车那样还能跑到哪去呢，小脑袋在想，在纸上是这样的，地上呢，身上呢，墙上呢，当孩子弄得哪哪儿都是颜 料的时候，我们应该高兴，他是在进行着真正的探索，其中潜在的对绘画材料在触觉、知觉和视觉上的认识已经在悄悄地获得和积累了，还 都是自己来亲身感受的，这个过程是多么的宝贵和重要，我们可称之为不可或缺的“亲密接触” 。 在这一步里，如果能听见妈妈在大叫或是心里在喊：“哇！啊！天哪！”也许是孩子把颜料水全都泼到了纸上；也许是她在往胳臂上画；也许已经在地毯上画 ,, 但一定是孩子在酣畅地游戏状态中正以自己的方式，而不是大人的方式全身心地接触着体会着绘画的“玩具”所带给他的无穷无尽 的快乐！ 第二，涂鸦还是孩子在不断证实自己力量成长变化的一个过程。我们看到许多孩子用单色的硬笔或油画棒在画线条时，常常会把纸捅破， 用毛笔和颜料时也常有这样的情况，每个孩子的力量虽然不同，但他们都是在用自己最大的力量去“画”一根线，或他们发现自己用了力， 线就清晰时，就会再次去用力，当看到线 因为自己用了力气而变得越来越多，甚至密密的要成一堆时，心里是快乐的，他以此证实了自己的力量所在，这也体现出孩子的生理和生命成长 过程中的内在需求。所以，此时建议家长给孩子大的纸、厚的纸，让他在
涂鸦艺术与街头服饰文化的巧妙结合
涂鸦艺术与街头服饰文化的巧妙结合 摘要：自古以来，服装的发展牵动人类文明的进步，人类开始懂得装饰自己。伴随着艺术文化的萌芽，到涂鸦艺术的盛行，也是年轻人喜欢自我表达的方式，他们只是一群极富表达欲望的人，也是追求时尚的先驱者，代表新生代的着装趋势，因此在服装设计占有重要的位置，伴随着街头文化的盛行，涂鸦文化成为年轻人的喜好涂鸦也是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。也将成为当代设计大师的不断灵感源泉，把涂鸦艺术和现代服饰完美结合是坚持独特的创意和美学观，为众多追求时装内涵和独特风格怪异时尚人士所创作。 关键词：涂鸦；文化；服装设计；配饰；街头 一、街头文化中涂鸦艺术的显现 街头文化即Hip-Hop文化，中文译为嘻哈，源于20世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化。装扮上如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽的T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足的风格。 涂鸦艺术是街头文化的一种，在出现街头音乐RABRAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈、滑板族、滑旱冰，伴随出现的服饰是街头服饰、涂鸦等。然而，涂鸦艺术巧妙的作为图案运用到服饰设计中，在2005年ADIDAS旗下复古品牌三叶草在日本推出了城市涂鸦系列的运动鞋；另外涂鸦作为一种自由、随意的手绘风格形式的图案广泛地运用服装到设计中，最常见的是T-shirt图案。 涂鸦与街头服装背景的结合，两者同属街头文化的一种，都是年轻人喜欢的自我表达方式，他们需要一片空间，完全的属于自己，无拘无束，无论人们质疑他们逃离现实，还是简单的喜欢耍酷，都不用太在意。一方面他们是想要宣泄自己梦想，希望有人关注，需要的是一个大家庭来共同延续个性。如果说涂鸦是静态宣泄自我的直接方式，街头服装就是动态的宣泄芥蒂。 二、如何把涂鸦的表现方式巧妙运用在街头服装中 涂鸦手法在服装大师设计中：涂鸦的表现方式是现代服装大师青睐的惯用手法，如韦斯特伍德，常常把涂鸦手法用在设计中，她对服装文化的独特理解，和常用的混搭手法，如在T恤上写着：“我很贵”等字眼，直观且趣味十足。尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图象，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问题在美国社会的典型例子。巴斯奎特那些具有爆发力的杰作，我们可以在服装大师Vatentino2006年秋冬系列中看到，将有如此魅力把品牌高贵形象与相差甚远的街头文化运用到设计中来，把两极元素发挥到极致很值得推崇。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题），他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装设计中， 配饰是服装设计中重要组成部分，一件精致的配件，即使搭配一件平淡无奇的服装，也起着画龙点睛的作用，遇见精美的华服更是锦上添花。把涂鸦风格的配饰和街头风格结合起来，强调的是一种风格统一，主张叛逆，怪异的快感，正如无声的呐喊，震撼你我心灵，即随意，看着狂妄不羁，不屑世事。但是只要一
涂鸦艺术
坦克仓库艺术中心的涂鸦艺术 耿纪朋涂鸦（Graffito）拉丁文的本义是“乱写”，而涂鸦（Graffiti）(复数形式)则是指墙壁上乱涂写出的图像和绘画。早期的Graffito是一种近似于书写的行为，文字占相当的数量，形象的符号、图形等也是常见的内容。这一时期多半的形象是以类似书写的方式，扼要的表明意思，不刻意的细致描画。上世纪60年代的纽约问题众多，一群青年人在反种族歧视、反战、反性压抑、反权力压抑的运动思潮中结成一股地域性的反文化社会行为。涂鸦艺术起源于纽约一群青年人在60年代末期将世俗文化的碎片重新构筑起来。由于上世纪70年代初期罐装喷漆随处可以购买，从地铁的车厢、月台，到街道的墙面，一直到厕所壁面，随处可见各式各样的涂鸦；至70年代末期，涂鸦艺术开始从地下转到地上。上世纪80年代已经有一群艺术家依靠涂鸦艺术为生，发展成为有其独特风格的涂鸦艺术。 早期的涂鸦以文字为主，色彩单一，并用非双关性的用语等；后来文字开始以冠式的形象出现；其后，姓名又成了重要的涂鸦符号。上个世纪的70年代的涂鸦内容多为卡通英雄人物的形象，至80年代以后的涂鸦艺术不仅在各国开始，并且形式开始了多样化。 法国的涂鸦艺术有其独特的特点。2005年法国文化年重庆·图卢兹文化艺术节活动中有一项重要的活动就是中法涂鸦艺术的展演。法国三位艺术家赫索（RESO）、卡特（KAT）、梯罗特（TILT）是当代涂鸦艺术家中的重要人物。赫索是图卢兹涂鸦艺术的先行者，他在图卢兹创作了大量大型街头涂鸦艺术作品。他是一位全面发展的艺术
家，对多种体裁的绘画都有很深的造诣。目前他专注于字母造型艺术创作。他的作品多次在欧洲巡回演出。此次在坦克仓库艺术中心，由赫索先生独立创作的作品的母体仍然为造型艺术，箭头化的变幻使画面处于一种理性的运动当中，大幅的画面对观念的视觉造成了巨大的冲击力。 卡特从事街头涂鸦艺术已经十一年了，她说“我将在一个城市的空间里，用幻想作笔，画出理想中的人物和动物。”卡特的作品中有涂鸦艺术中重要的原型即卡通人物的原型。她创作的作品中有许多东方卡通美女的形象，确切的来说应该是西方人眼中的“东方卡通美女”形象。在坦克仓库中他创作的“仙女”的形象在金色的天空和白色的云朵中以人们以无限的遐想。有中国传统绘画中意境的创造的感觉，大面积留白与中国绘画中的“计白当黑”有异曲同工之妙。卡特笔下的人物和动物都有一种唯美的倾向，恬静而亲切。 梯罗特是一位涂鸦艺术的先锋，世界涂鸦艺术的代表人物之一。他的作品多次在世界各大城市举办个人艺术展。梯罗特广泛运用字母、图形符号和卡通人物的混合元素，在坦克仓库的艺术活动创作中，梯罗特的作品色彩艳丽。表现了一种纯真的艺术，从画面中观众可以体会一种对艺术的执着和尊重。 中方的艺术家主要为四川美术学院师生，四川美院是有涂鸦艺术的传统的，以成教院墙壁上大幅的涂鸦艺术就可以了解涂鸦艺术在重庆的发展。坦克仓库艺术中心在开放以前就布满涂鸦艺术，早期主要是考生的随意之作，后来有在校生的参与。坦克仓库艺术中心开放以
涂鸦期幼儿绘画特点
涂鸦期幼儿绘画特点标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]
涂鸦期幼儿绘画特点与指导策略 李怡芳 【摘要】幼儿绘画发展可分为四个阶段：涂鸦期、象征期、图式期、写实期。2-3岁幼儿正处于绘画涂鸦期，是幼儿绘画的最初级阶段。幼儿的涂鸦活动可以较好的反映其心智成长和身体发育状况，激发其创造的热情和动力。为此，我们应当遵循幼儿发展的自然规律，循序渐进，重视并鼓励幼儿从事涂鸦和符号活动，探索适宜的材料与方法来引导幼儿的涂鸦活动，使他们心理得到充分满足，绘画兴趣得到培养。既给予他们涂鸦的自由，又进一步激发其创造性思维和活动的发展，让他们在活动中加强观察与学习，顺利地摆脱涂鸦期，进入下一个新的发展阶段。 【关键词】涂鸦期美术活动指导策略 “唉，毕加索是天生的。” 有的妈妈会说。的确，不是每个妈妈都能生出一个小毕加索，但重视在婴儿期对宝宝绘画潜质的开发，即使不能让孩子成名成家，也会为他未来的人生打开一扇明亮的窗。 所有的新生儿只能看到距离他20厘米以内的东西,大部分宝宝在1岁时还不能准确区分颜色，可有的孩子在三、四岁的时候，就能画出线条虽稚嫩但色彩丰富的画了。最前沿的科学也很难说清楚,为什么有的孩子早早学会了区分颜色与形状,甚至有了艺术的创造，而有的孩子,仍然是沉默的大多数。 如果有一天，你发现小宝贝开始乱涂乱画，弄脏了衣服、家具和你的心情，千万不要恼火，妈妈们，整理好你的耐心和智慧，仔细看一眼那些混乱的线条吧，一个由宝宝创造的神秘花园在你眼前展开了……唐代《添丁诗》“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”涂鸦：在字典中也是这样解释的：形容字写得很坏。似乎在一般人的眼里，涂鸦是一种不好的行为。殊不知，涂鸦是人创造性的始初，毕加索的画是抽象画的经典之作，如
儿童绘画有几个发展阶段
儿童绘画有几个发展阶段 Revised final draft November 26, 2020
儿童绘画有几个发展阶段 18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。 1．乱画期（1岁） 乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 2．命名期（2、3岁） 这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。 3．罗列期（3、4岁） 在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子的发挥。例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀在哪玩呢在水里呀。水里有什么呢水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。 4．图式期（4、5岁） 随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。