涂鸦艺术
涂鸦美术知识点总结
涂鸦美术知识点总结第一部分：涂鸦的定义和历史1. 涂鸦的定义涂鸦是一种以涂鸦笔、喷漆等为主要材料，利用墙壁、建筑物、车辆等公共空间进行创作的艺术形式。
涂鸦作品有时代感、独特性和宣传性等特点，是一种特色鲜明的街头艺术形式。
2. 涂鸦的历史涂鸦艺术起源于20世纪60年代的美国纽约和费城等城市，当时是由一些社会底层青年在城市的夜幕中进行的。
他们用各种不同的工具和材料在墙上进行创作，表达他们的情感和态度。
最早的涂鸦作品多是一些标志性的图案或简单的字母，它们的形式简单，但却饱含着青年人的愤怒和激情。
第二部分：涂鸦的类型和特点1. 涂鸦的类型涂鸦可以分为单色涂鸦、彩色涂鸦、手绘涂鸦、喷涂涂鸦、立体涂鸦等多种类型。
在创作手法和材料上都有所不同。
2. 涂鸦的特点涂鸦作品通常以明亮的色彩和夸张的表现手法，充满了活力和创意。
涂鸦作品常常带有激进和叛逆的特点，对政治、社会等议题有着强烈的态度和评论。
同时，涂鸦艺术还具有艺术属性、充满活力和创意，并且常常以突破传统、大胆创新的方式来表现。
第三部分：涂鸦的艺术表现形式1. 涂鸦的艺术表现形式在涂鸦创作中，艺术家们可以通过图案、文字等不同的形式来进行表达。
涂鸦作品在创作手法上非常灵活多样，从简单的标记和图案到复杂的图形和立体作品，都可以在涂鸦创作中看到。
2. 涂鸦的表现手法在涂鸦创作中，艺术家们可以使用不同的手法来表现自己的创作。
例如，手绘涂鸦是指艺术家利用涂鸦笔在墙面上直接进行创作，喷涂涂鸦是指艺术家利用喷漆在墙面上完成创作。
此外，还有一些新型的创作方式，比如在建筑物上进行立体涂鸦，或者在马路、公园等公共空间进行地面涂鸦等。
第四部分：涂鸦的创作技巧和材料选择1. 涂鸦的创作技巧涂鸦的创作技巧包括构图、色彩搭配、线条运用、光影处理等。
这些技巧可以帮助艺术家更好地表达自己的创作意图，并让作品更具有艺术性和观赏性。
2. 涂鸦的材料选择涂鸦创作需要选择合适的材料。
例如，对于手绘涂鸦来说，常用的材料包括涂鸦笔、涂鸦墨水等；对于喷涂涂鸦来说，常用的材料包括喷漆、喷漆笔等。
涂鸦艺术在平面设计中的运用
涂鸦艺术在平面设计中的运用涂鸦艺术是一种以手写体、草图和符号为基础的绘画形式，通常与青少年文化相关联。
近年来，涂鸦艺术不仅被认为是一种另类文化的形式，同时也成为了一种流行的艺术形式，特别是在平面设计中。
在平面设计中，涂鸦艺术的运用可以增添设计的趣味性，也能够帮助设计师更好地传达信息。
一、创造出独特的视觉风格涂鸦艺术在平面设计中最显著的用途之一是创造出独特的视觉风格。
由于图形和字体是其基础设施，因此涂鸦艺术所产生的图像通常是非常特殊、吸引人的。
设计人员可以通过运用涂鸦艺术中的符号和标识，打造出具有极强辨识度的品牌形象。
例如，世界著名的运动品牌Nike的“Just Do It”标语在营销活动中广泛运用涂鸦艺术，这令该品牌的市场份额不断攀升。
二、增加设计趣味性涂鸦艺术还可以增加设计的趣味性。
对于某些产品品牌或者推广活动而言，跳不出常规的设计语言往往会使设计显得枯燥乏味而缺乏吸引力。
通过增加涂鸦元素，设计师可以给设计增添一些特别的味道，从而使设计更容易被人们接受和记住。
例如，各种广告宣传活动中常常出现的可爱卡通形象，是一种运用了很多涂鸦元素的设计方式。
这样的设计形式无疑更加幽默、有趣，也更有意避免了过于严肃和商业的形象，使得受众更愿意接受和加入这样的营销活动。
三、强调文化元素涂鸦艺术还能够强调文化元素。
在今天的全球化背景下，各种文化元素被广泛运用到不同类型的设计中，而不同的文化元素可以通过涂鸦艺术设计的方式来体现。
例如，涂鸦艺术大量运用在Hip hop文化中，在各种Hip hop基调的文化宣传、音乐演出和时尚流行性物品的设计中，涂鸦艺术的形式通常经过特殊的技术和方式印在各种时尚单品上，这一设计方式的主要思路就是宣扬Hip hop的文化元素。
涂鸦艺术在平面设计中的运用可谓是多种多样。
无论是在建立品牌形象方面，还是在为商品增加趣味性方面，都可以通过涂鸦艺术的运用来达到目的。
涂鸦艺术虽然看起来可能有些简单，但是对于提高营销活动的效果、塑造品牌的形象方面，起到了非常重要的作用。
幼儿园小小艺术家：涂鸦艺术创作教案
幼儿园小小艺术家：涂鸦艺术创作教案幼儿园小小艺术家：涂鸦艺术创作教案一、引言在幼儿园教育中，艺术教育一直被认为是非常重要的一部分。
而在艺术教育中，涂鸦艺术的创作教案更是备受关注。
本文将深入探讨幼儿园中涂鸦艺术创作教案的设计与实施，并结合实际案例，从浅到深地探讨如何开展涂鸦艺术教学，以期为幼儿教育工作者提供一些有价值的指导。
二、涂鸦艺术在幼儿园教育中的意义1. 涂鸦艺术的定义涂鸦艺术是指幼儿用各种颜色的蜡笔或水彩笔在纸上进行任意创作的活动。
这种艺术形式旨在培养幼儿的创造力和想象力，让他们通过自由的涂鸦活动，表达内心世界。
2. 涂鸦艺术对幼儿发展的影响通过涂鸦艺术的创作，幼儿可以锻炼手部协调能力、发展创造力和想象力，同时也有助于培养其细致观察、感知能力和表达能力。
涂鸦艺术可以为幼儿提供一个展示自我和感受世界的评台，对其全面发展具有积极的促进作用。
三、涂鸦艺术教案的设计与实施1. 教学目标的确定在设计涂鸦艺术教案时，首先要确定教学目标。
教育工作者应该清晰地明确幼儿在涂鸦艺术活动中需要达到的技能和能力，比如色彩搭配能力、形象构建能力、观察和表达能力等，从而为教学活动的开展提供指导。
2. 教学内容的选择针对不同芳龄段的幼儿，教育工作者可以选择不同的涂鸦艺术内容。
对于3-4岁的幼儿可以选择简单的图形和颜色作为创作内容，而对于5-6岁的幼儿可以引导他们尝试更加丰富的创作，比如描绘自然风景、动物等。
3. 教学方法的运用在教学过程中，教育工作者需要灵活运用各种教学方法，比如示范教学、启发式教学、小组合作等，以激发幼儿的创作热情和潜能。
教育工作者还应该根据每个幼儿的特点和兴趣，给予个性化的指导和支持。
四、实例分析：《我爱涂鸦》教学案例在某幼儿园开展的“我爱涂鸦”活动中，教育工作者针对不同芳龄段的幼儿设计了不同的教学内容和方法。
对于3-4岁的幼儿，教育工作者以简单的图形和颜色为创作内容，组织幼儿进行集体涂鸦活动，鼓励他们发挥想象力。
涂鸦的知识点总结
涂鸦的知识点总结涂鸦的定义涂鸦是一种在公共场所进行的创作行为，通常以墙壁、建筑物、地面等为画布，使用涂鸦笔、喷漆等材料进行绘画。
涂鸦是一种古老的艺术形式，具有原始性和野性，其创作形式多样，内容涉及社会、政治、人物、文化等各个领域，是一种具有挑战性和反叛性的艺术形式。
涂鸦作为一种公共艺术形式，常常被误解为破坏和犯罪行为，但实际上，涂鸦也是一种具有艺术性和表达意义的创作形式，能够为都市文化增添独特的艺术氛围。
涂鸦的历史涂鸦作为一种艺术形式，在人类历史上可以追溯到古代。
古代壁画、岩洞壁画、石刻等都可以看做是涂鸦的一种形式，这些涂鸦作品记录了古人的生活、文化和信仰，具有重要的历史和文化价值。
随着人类社会的发展，涂鸦逐渐演变成了一种现代都市文化的艺术形式。
20世纪60年代末，涂鸦作为一种反文化的表达形式在美国纽约逐渐兴起，成为了一种具有政治、社会和文化意义的艺术形式。
从此，涂鸦逐渐传播到全世界的各个角落，成为了一种具有全球影响力的艺术形式。
涂鸦的类型涂鸦作为一种艺术形式，具有多种不同类型。
在绘画技法上，涂鸦可以分为写字涂鸦、图像涂鸦、立体涂鸦等。
写字涂鸦主要是以文字为创作元素，常常用来表达艺术家的情感、思想和态度。
图像涂鸦则主要以图像为创作元素，常常用来表达社会、政治、文化等议题。
立体涂鸦则是一种将平面涂鸦作品增加立体效果的创作形式，具有特殊的空间感和视觉冲击力。
在题材内容上，涂鸦可以分为政治涂鸦、社会涂鸦、文化涂鸦、抽象涂鸦等。
政治涂鸦主要通过涂鸦作品来表达对政治制度、权力关系的批判和反思，具有强烈的政治意识和抗议性。
社会涂鸦则主要通过涂鸦作品来反映社会现实和人民生活，具有丰富的社会意义和人文情怀。
文化涂鸦则主要以人文、文化、宗教等元素为创作基础，展现了涂鸦作品的文化底蕴和历史渊源。
抽象涂鸦则是一种以抽象艺术手法进行创作的形式，主要追求艺术表现力和思维感染力。
涂鸦的艺术家涂鸦艺术有许多著名的艺术家，其中最著名的当属英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）。
涂鸦研究报告
涂鸦研究报告涂鸦研究报告摘要：涂鸦是一种艺术表达形式，通常以墙壁、建筑物、公共场所等表面为媒介。
本报告旨在对涂鸦进行深入研究，包括其历史背景、艺术特点、社会影响以及相关问题的讨论。
一、引言涂鸦是一种古老而迷人的艺术形式，起源于古代人类文明。
涂鸦的形式多样，从简单的涂鸦标记到复杂的壁画，都是艺术家们对自然、生活和社会的思考和表达。
二、历史背景涂鸦的历史可以追溯到史前时代，最早的涂鸦出现在洞穴壁画中。
随着文明的进步，涂鸦逐渐从洞穴壁画转向城市环境中的涂鸦艺术。
三、艺术特点1. 自由性：涂鸦艺术家在创作时拥有极大的自由度，可以表达个人的思想和情感。
2. 创新性：涂鸦艺术家经常使用独特的艺术技法和表现手法，突破传统的艺术界限。
3. 大众性：涂鸦通常以公共场所为展示平台，使更多人能够接触到艺术作品。
四、社会影响1. 城市改造：涂鸦艺术对城市环境的改造具有重要的作用，可以使冷冰冰的建筑变得生动有趣。
2. 社会反思：涂鸦常常是对社会问题的讽刺和反思，引起人们对社会问题的关注和思考。
3. 艺术教育：涂鸦艺术可以作为一种教育方式，培养年轻人的创造力和审美能力。
五、问题与讨论1. 合法性：涂鸦艺术常常面临合法性的问题，因为它涉及到破坏他人财产的行为。
2. 艺术性：有人认为涂鸦只是一种破坏性的行为，缺乏真正的艺术性。
3. 文化冲突：一些涂鸦作品可能触犯某些文化或宗教敏感问题，引发争议。
六、结论涂鸦是一种充满艺术特点和社会影响力的艺术形式。
虽然存在一些问题和争议，但涂鸦艺术仍然是一个重要的文化现象，值得我们深入研究和探索。
浅析“涂鸦艺术”在街头文化中的设计表现
165艺术家The artists浅析“涂鸦艺术”在街头文化中的设计表现□曹智博天津商业大学宝德学院街头文化可以说是世界众多文化门类中最年轻的一个流派。
然而，作为一种地下文化，街头文化凭借着强大的感染力和传播速度正在逐渐成为新文化力量。
涂鸦艺术是一种原生态的想法与概念，从某种意义而言，涂鸦实际是在传播多元化城市的存在。
随着时代的发展，人们对视觉艺术的审美观念己经由传统偏好素雅转变成充分体现自身个性和特质，这促使“新颖、奇特、叛逆”等成为现今视觉艺术的新标签。
一、街头文化的起源与历史街头文化诞生于20世纪70年代美国黑人社区。
街头文化有多种形式与内容，首先其服饰通常是超大尺码，随意宽松；其次是涂鸦，人们经常在墙面、站台等室外区域进行随意的涂鸦，以文字和简单的绘画为主，一般是表现个性和发泄情绪或是讽刺现实；再次是滑板，滑板可以说是街头运动的代表，同时也是极限运动的鼻祖，最早是由冲浪板进行改良设计而成的；最后是DJ，在以前还用CD播放音乐的时候，为了增加趣味性和感染力，人们将两首不同的音乐做岀漂亮的混响。
此外还包括HIP-HOP.特技单车等，涉及音乐、绘画、运动等多个领域。
二、街头文化中的涂鸦艺术涂鸦艺术诞生于20世纪60年代，80年代开始流行起来。
那时的生存环境比较艰辛，为了划分和确定他们的影响范围，他们在街头绘画岀他们的TAG符号。
涂鸦艺术最开始不被承认是一种艺术形式，随着涂鸦艺术的发展和在生活中的渗透，其最终被认可。
这些早期的涂鸦绘制十分简洁，颜色鲜艳、意图明确，仅仅是他们的个人色彩表示符号或帮派图腾。
通常,在一些极限运动场地都会有涂鸦作为装饰；滑板场地，碗池、U池，都会有涂鸦的存在，这些自然而然形成一个整体。
三、涂鸦艺术的表现手法与风格在20世纪60年代的地下作品时期，涂鸦艺术算是对波普艺术的继承与发展。
而其区别在于涂鸦艺术的表现形式更直接、更自我、更富有情感；而波普艺术则是更偏向大众化的一种思考。
涂鸦艺术ppt课件73页PPT
1、早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。
涂鸦之意
涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti） (其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上， Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号 或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方 式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺 术中图化，符号标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。 图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导 思想。
5、涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也 使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画 风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。
涂鸦艺术
从艺术的角度来说，涂鸦艺术是一种公共场所的行为艺 术， 起初人们对涂鸦艺术用一种鄙视的眼光来审视它，觉得它乱涂乱 画影响市容，妨碍人们的视觉审美，被定义为垃圾艺术。它的出 现，很快引起了社会政治界、社会媒体界以及主流艺术和传统艺 术文化界的关注，涂鸦艺术的文字越来越少，而取而代之的是色 彩鲜艳、形态各异和个性鲜明的卡通图案形象。学院派艺术家也 将涂鸦艺术的独特风格应用到自己的绘画风格中，类似的涂鸦艺 术联盟、涂鸦艺术社团也日益壮大，便出现了一批专业的涂鸦艺 术家。涂鸦艺术也堂而皇之的开始走进正规的艺术 画廊和美术馆，开始被人们展览、观赏、收藏、 买卖、投资等。从此涂鸦艺术的性质发生了 翻天覆地的变化。世界各地掀起了一股创 作涂鸦艺术的热潮。
涂鸦艺术项目
涂鸦艺术项目涂鸦艺术项目是一种以创造性地在公共墙面和建筑物上使用喷漆、彩笔等媒介创作艺术的方式。
涂鸦艺术起源于大城市的社会文化环境，是一种非正统的艺术形式。
它通过涂鸦的手法和创作内容，表达艺术家的个人情感和对社会、政治和环境等议题的思考。
涂鸦艺术项目的背后，不仅是艺术家的个人创造力和才华，还包含着对城市空间和环境的认知与思考。
涂鸦艺术项目的关注点通常涉及社会、文化、环境和政治议题。
艺术家通过创作，试图通过艺术的形式为社会问题提供新的视角和思考方式。
在涂鸦艺术项目中，艺术家可以用色彩斑斓的涂鸦作品将一座落寞的建筑变成一个艺术品。
他们可以用线条、形状和符号等将街道和街角变得富有活力和个性。
涂鸦艺术项目可以将城市变成一个巨大的画廊，引发观众的注意和思考。
涂鸦艺术项目以其独特的方式对城市景观进行改造，从而影响着人们的审美观和文化认同感。
这样的项目可以将灰暗的城市背景转变为丰富多彩的艺术场景，为城市带来一种活力和创新的氛围。
涂鸦艺术项目也提供了公共空间的一种共享形式，让人们可以在城市中欣赏艺术作品，与之互动，增加社交和文化交流的机会。
涂鸦艺术项目既是一种表达个人情感和思想的方式，也是一种对城市文化和环境的思索和探索。
通过涂鸦艺术项目，艺术家们试图为公众创造更多的艺术体验，同时也促进了城市空间的活化和改善。
这种在公共空间中创作的艺术形式，将艺术与生活相融合，使人们更加关注城市的美感和文化内涵。
然而，涂鸦艺术项目也面临着一些挑战和争议。
有些人认为涂鸦是一种破坏性的行为，使城市的外观变得杂乱和丑陋。
然而，如果涂鸦艺术项目得到充分的评估和管理，可以为城市创造独特的文化形象和艺术氛围。
透过社区参与和艺术教育的方式，人们可以更好地理解和欣赏涂鸦艺术项目，以及其对城市社会的积极影响。
总而言之，涂鸦艺术项目是一种创新的艺术表达方式，通过在公共空间中进行创作，为城市带来了活力和创新。
这种项目不仅呈现了艺术家的个人创意与才华，也反映了城市的社会、文化和政治现实。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
后来，一个名叫福莱迪（Freddie）的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的 朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家 以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做 让-米歇尔巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以 及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活， 是一个活着的涂鸦作品。
涂鸦用英语表示“graffiti”，最为认同的说法是起源于60年 代美国的费城和宾夕法尼亚，制作者将自己的绰号以及自家门牌 号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台 等不同表面上进行涂鸦 。经过这么多年的发展涂鸦文化已经散 布到世界上的许多国家。在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些 大城市，并慢慢被人们接受。而且逐渐成为一种艺术，而并非最 初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。
涂鸦术语
WRITER：涂鸦者
ALL-CITY：当涂鸦者或者涂鸦团将这个城市的主要地铁线路都涂过时，称为ALL CITY。
BENCH：涂鸦者聚集地，一般是指踩点的地方。
BOMB：炸街，快速完成一幅涂鸦
CAPS：涂鸦专用喷头
GETTING OVER：后起之秀。
FILL-IN：上色。
PRODUCTION：大型涂鸦，精细而且还有图案的，一般在高大的建筑物上。
涂鸦之意
涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti） (其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上， Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号 或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方 式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺 术中图化，符号标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。 图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导 思想。
为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家” 都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。 如 Taki 183
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。 纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上 早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动 的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充 满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一 个签名：Phase 2。
1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住 环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会 压力下的次文化社会边缘的人，已足以形成所谓的反文化小团体。何况贫民区里 有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视， 反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问 题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街 头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦就起源 于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的 碎片重新建筑起来。其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70 年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来 表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为， 而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下 走到地上。
“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画 顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》： 卢仝 有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册 弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻 墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的 无奈描写得唯妙唯肖。 后来，人们便从卢仝的 诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
WILD STYLE：指一种涂鸦风格，这种风格较乱，字母之间互相串联，而且字型扭曲， 色彩选用也很绚丽。做这种风格的作品要求作者有一定的想象力和技巧。
THROW-UP：只钩边，不上色的简单涂鸦，或者上单色调，如白色。或叫T-UP，更简单些。
涂鸦产生的社会背景
美国作为一个资本主义国家， 其根本的经济制度导致美国 社会中，人们生活的水平贫 富差距十分悬殊。这样的社 会状况便会挑起人们的一些 不满与反叛，从而出现了一 些像街头篮球，街舞，涂鸦， HIP&HOP，RAP的歌曲等一 些美国街头特有的文化行为。 这也是美国街头反叛文化 产生的根源。
浅 谈 涂 鸦 发 展
真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人， 喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙 上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其 是美术字体 )由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没 有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作 品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫 做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
这个Phase 2是70年代初期最有名的 涂鸦画家，他原名Lonny Wood
伍德是个黑人，极富才华。他创造的 “气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最 佳代表 。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画 ( 一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来 ) 等一系列新创意。一批有才华 的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、 Flint 707等等。