盗梦空间影评

盗梦空间影评盗梦空间影评（一）由克里斯托弗·诺兰执导的电影《盗梦空间》是一部集艺术审美和技术追求于一体的美国商业类型科幻大片，该片让主人公带领观众在其间梦境与现实间流窜，如此虚实诱发结合的设计或许会让观众产生苦恼，不清楚主人公身在梦境还是虚无，所以导演为影片了很多元素来区分梦与非梦的状态。

好莱坞的大制作影片通常以场面宏大、场景的华丽、特效的设计著称，而本片不但集合了这些商业元素，不但存在艺术的可观性。

有人说，《盗梦空间》是“发生在意识结构内舞步的当代动作科幻片”。

这样的一个定义既说明了该片的艺术欣赏价值，同时又体现了其技术实现的稀缺性科学研究价值。

宏大的空间场面创造视觉冲击力在电影《盗梦空间》中，梦境与叠合现实的交错让观众目不暇接。

本片梦境在此片占了很大的空间，导演投入资金为梦境制造了很宏大辉煌的场面，很多在现实生活中无法达致的东西，都通过梦境完成的。

制造梦境就相当于建造一座迷宫，场面的奇幻旨趣让奇幻观众大饱眼福，几何的构图、建筑物规则密集的摆放排列都给观众以强烈的视觉冲击力。

大雨漫天、车水马龙，马路上由于无法忍受大雨的冲刷而显得混乱不堪。

一辆火车行驶在马路上撞五台了好几台汽车，使马路更加处于瘫痪状态。

这个梦境暴发中所发生的事情在现实中是不会出现的，但也正因为情节如此才使观众区分开梦境与现实的关联，从而更进一步地理解全片。

在梦境中，撞车事件频出、枪击爆破场景日益严重，这种画面往往可以带动观众的紧张情绪，从而有如痴如醉之感。

强烈影片的美感冲击力所带来的艺术美感使本片更加吸引观众，增强了本片的商业性，同时也不乏艺术欣赏性，可谓是一举双得。

导演为了展示出梦境中场面的宏大，模式采用了纵横交错的镜头运作方式，缓慢地推拉延伸使场面极为波澜壮阔。

在梦境被毁坏的那一刻，梦境中的楼房顷刻毁坏掉，碎石砸下、铺天盖地都是固体废弃物，导演运用慢镜头更加了气流的力量感，造成了菲腊斯的视觉冲击力。

在梦境中，枪战和开车的场面导演利用晃镜头展现，使画面质感并不清晰，却更加体现了梦境的不真实性，以及主人公内心的混乱和迷茫。

主人公柯布痛丧丈夫，在他的梦境中，妻子再次复活，生活在他的梦境中，面对妻子与他的回忆起，他内心是无比恐惧和痛心的。

在梦里看到妻子与自己低语，导演用微微晃动的镜头展现了柯布内心的略微恐慌，在面对妻子时他似乎毫无勇气面对，这也是他梦境中的软肋。

多变的音乐特效制造强烈紧张气氛电影若想凸显出气氛的紧张感和压迫感，音乐起过了至关重要的至关重要作用。

较弱跳动的音乐可以营造神秘的气氛，渐强宽广的音乐可以制造紧张的感觉。

在柯布先生第一次带领阿丽玛德尼进入梦境时，周边人物形象都注视着梦境的核心人物，也就是阿丽玛德尼。

导演在此处设计的音乐十分诡异神秘，若有若无、恍若空灵。

当梦境空间结构发生改变，马路向上翻折，让空间变成一个热解的初始状态状态，这时的音乐渐强，展现了场面的宏大气魄。

梦境中，柯布受人追击，混乱的场面配上杂乱无章的欢快音乐，更加增强了极为追击场景的动感，同时表现了柯布内心的紧张感。

为了表现打斗场面的激烈，导演用十分强烈强烈低沉的音乐与画面相互配合，主旋律很稳重。

柯布被卡将在墙缝间时，音乐戛然而止，只留下紧密的鼓点声，这样可以的处理更能够凸显亢奋气氛，也为人物的命运进行了留白，引起了影迷的好奇心已引起和强烈的质疑，增强影片的节奏感和可观性。

片中，发生大部分的情节是发生在梦境之中的，英雄形象进入梦乡之时，导演往往加上舒缓的音乐，好像是暴风雨前的宁静，让观众随着主人公松弛。

当柯布在梦中与妻子碰面时，妻子往往用气息微弱却女人十分有女人味道的语气和他言谈，这时的舞蹈往往充满了神秘感，声音几乎是空白的，隐隐可以听到一些声响，却仿若是自然的风声，十分亲切随和。

导演咕哝似乎故意将人物的呼吸声放大，那种声音直接压迫观众肾脏的心脏和听觉神经，制造了强烈的紧张感。

导演在不同的情况下应用不同的音乐，恰到好处地增强了影片想要表达的效果，不但较多地刻画了人物心理，而且对于人物关系和情感的表达起到了十分重要的作用。

硬件平台高端的现代科技提供电影技术支持电影《盗梦空间》是一部美国的科幻大片，其中应用了很多现代科技理论和生物技术原理，现代科技的链接技术为电影提供了技术支持。

为了展开和康博公司的较量，柯布一行人选择在梦里行动，这样中既避免了现实生活中的损伤，又能在对方最薄弱的时候获取对自己稳固最有利的信息。

所谓梦，就是人的潜意识，通过进入人的潜意识而获取有用的重要信息，这样做得好虽是违法的，但这种行为应用在现实社会对于很多商业战争也是十分有利的。

在电影中，柯布是造梦者，他有很多的造梦辩证法，听上去是很复杂难懂的，但虽说原理很简单，就是在人的潜意识里，只有自己是核心，其余即使是记忆记忆映射出来的影子，影子都会关注着核心，所以年轻人在自己的梦中永远是中所主角。

利用人的潜意识进行活动的在很多电影中都有应用，电影《阿凡达》就是利用了海洋生物连接技术，用人脑的迈入潜意识进入潘朵拉星球，在另一个空间中进行人类文娱活动。

电影《危机解密》也是利用了生命垂危之人的潜意识让人在另一个时空继续存活。

高端的现代科技为电影提供了技术支持，而本片也是在原有的技术构想下形成的。

电影《盗梦空间》以其宏大的空间场景和反感独具匠心的配乐效果赢得了世界观众的青睐和关注。

本片无论是从艺术欣赏方面还是技术实现方面都有其分析的价值和观赏的必要性。

对于观众而言，视觉的冲击力和听觉的享受性是一部影片艺术性质的重要体现。

然而，科幻片的技术支持更加重要，有些现代科技难于比较难以让人长理解，但是作为电影中的一个重要元素通过影片情节展现在观众面前就变得通俗易懂了。

如此看来，本片赢得很好的卖相口碑并不是空穴来风。

盗梦空间影评（二）费里尼说：“梦是唯一的现实。

”在我看来，这句话是继弗洛依德写下“文学是作家的白日梦”之后对艺术（电影）与梦境之间关系的之间进一步强调。

当人们置身于游乐园，放映厅的灯光明亮下去，戏迷就仿佛闭上眼睛进入睡眠，同时也投入到银幕上呈现的梦境之中。

如果把电影视为某种梦的观点在美学上不够那么贴切上为的话，以电影这一媒介去呈现人们的梦境世界则是许多导演热衷于们尝试的内容。

费里尼的杰作《八部半》正是以大量超现实的梦境它的主人公当下所处的现实，电影中的梦境内容成为比主人公的日常生活更重要的。

在这一“电影—梦境—现实”的谱系上演变过程可以列出许多大师的杰作：黑泽明的《梦》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》并不处在这一谱系之上。

这样评价并非为了抬高那些大师而贬低威尔森诺兰，诺兰在这部电影中呈现的梦境世界与那些电影是体育史如此不同，以至于它们两者之间几乎缺乏可比性。

在费里尼、伯格曼等人看来，梦是超现实的语言，“梦是唯一的现实”的原因在于超现实比病态更为真实。

而在《盗梦空间》中，梦就是现实，它甚至比现代性更符合逻辑，更遵守现实世界的原则，它也许可以通过“梦中梦中梦……”的模式变得无限复杂，但这种复杂与人们在玩益智游戏或者穿越一个迷宫时所遇到的复杂并无不同，而人们在梦境中追寻的东西与在清醒时忙碌追逐神灵也并无不同。

于是，梦在这里变得乏味起来，尽管电影本身并不笨拙。

诺兰的“梦”全然不具浪漫色彩，它是现实功利场所的延伸，这一点突出地体现在电影的英文片名Inception（可以翻译为观念植入）中：梦是出于商业目的把想法置入对方大脑的工具。

柯布（列奥纳多·迪卡普里奥）是一名“盗梦侦探”，他躲到人家的梦境去窃取商业机密。

在一次行动功亏一篑之后，柯布投入到对手——教育界巨子齐藤手下，齐藤要帮助他在梦境中把一个观念植入到竞争对手的潜意识中，使对方解散他的公司目前。

电影的主要情节即围绕柯布和他的团队通过精心筹划、部署去实施这一行动展开。

受过教育的现代观众多少会对弗洛依德的阿尔弗莱释梦理论、意识动怒与潜意识理论有所耳闻，诺兰的“盗梦”、“观念植入”以及对梦境组成部分的安排依赖的正是观众对弗洛依德的那点理解，这同他的前辈歌舞片在《爱德华大夫》中对观众中普遍存在伪弗洛伊德主义的利用是一样的。

“盗梦”的原理其实很简单：首先，你可能需要一个建筑师，他的任务是在梦中建造出盗梦白日梦展开的各种场景，职能有点类似于拍电影时的与此相反布景师；接着把盗梦的目标对象和盗梦者通过药物，使他们一起进入中所贝聿铭建造的场景中；目标的潜意识会展开防御机制为盗梦者制造各种危险，而盗梦者通过目标或者诉诸武力获取了诱骗的信息之后任务即告基本完成，这与世界中的商业间谍活动完全相同。

在这个“盗梦空间”中会出现各种人的中残留的物像和人物，只不过它们的出现规律比弗洛伊德在《释梦》中解释的更相符逻辑一点；另一方面，弗洛伊德的名言“梦是人类对未完成愿望的一种达成”在这里被改写了：人类可以通过梦达成现实中的愿望。

“观念植入”的过程要复杂一点，同时与潜意识之间的混淆也更为明显。

片中的具体方式是使目标费舍意识到自己与父亲之间的矛盾是某种误会，父亲深爱着自己，而自己的叔叔兼教父勃朗宁则是野心很大的一个人。

影片片子假定这一明显的意识内容可以化为情感因素，进入潜意识，使费舍在醒来之后趋于稳定发生变化他的决定。

至于意识内容究竟是如何进入潜意识踏进的，本片并未真正解释。

电影以梦中梦的方式来虚无表现人的潜意识深度，这已相当具有视觉艺术。

但是，如果深究下去的话，无论幻想进入几层，意识终究是意识，不会变成潜意识，这或许也触及了电影表现能力的某种边界：但凡银幕的内容要为观众理解，就必须是意识的，电影不如果表现真正的潜意识。