传统人物十八描
《白描人物摹神韵》 课件 2024—2025学年岭南美版(2024) 初中美术七年级上册
通过线条的虚实变化，表现人物的立体感和质感。
疏密对比
利用线条的疏密对比，突出人物的重点部位和整体效果。
白描人物画的基本技法（二）
高古游丝描
细如游丝的线条，用于表现柔美的人物形象。
琴弦描
如琴弦般有力的线条，用于表现刚劲有力的人物。
铁线描
如铁丝般坚硬的线条，用于表现坚毅的人物性格。
行云流水描
如行云流水般流畅的线条，用于表现人物的动态美。
实践课程
参加白描人物画的实践课程和工作坊。
博物馆
参观博物馆，欣赏原作真迹。
白描人物画的创作灵感来源
1 文学作品
从古典文学和现代文学中汲取人物形象。
2 历史事件
以历史事件和人物为创作素材。
3 日常生活
观察身边的人物，捕捉生动的瞬间。
4 想象力
发挥想象力，创造独特的人物形象。
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白描人物画的
本课程将介绍白描人物画，这是一种在中国美术史上具有重要地位和 作用的艺术形式。学生将学习白描人物画的基本概念、技法，并通过 实践操作来掌握这一独特的绘画技巧。
经典作品赏析
基本概念与技法讲解（一）
白描人物画定义
1. 详细解释白描人物画的定义，包括其使用的材料、工具和表现 手法。
基本概念与技法讲解（三）
应用领域 书籍插图
艺术收藏
为文学作品和历史书籍创作插图。
作为艺术品被收藏和展览。
汇报人：WPS
文创产品
应用于各种文创产品的设计。
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白描人物画的 未来展望
数字化发展
利用数字技术，探索白描人物画的新表现形式。
汇报人：WPS
教育推广
加强白描人物画在艺术教育中的地位，培养更多人才。
第4课 以形写神 课件-高中美术人教版(2019)选择性必修2 中国书画
中国传统人物画的特点有哪些？
1.传神
中国传统人物画的特点有哪些？
2.长卷形式
中国传统人物画的特点有哪些？
3.笔墨技巧 与技法的 多样性
思考：什么是白描？
白描：用线条来表现物象的画法。
十八描
历代中国画家为表现不同的对象和感受经过不断观察、揣摩和 实践，创造了许多线描的表现方法。后汇编成“十八描”。
十八描分类
按角度分可分为三类： 1.中锋用笔，线形均匀 ，粗细变化不大。如：游 丝描、铁线描等； 2.中锋用笔，线形粗细 并用，但讲究行笔速度的 快慢变化与协调。如：钉 头鼠尾描、柳叶描等。
十八描分类
按角度分可分为三类： 1.偏锋用笔，行笔快， 节奏分明，线条粗细变化 ，简练概括。如：简笔描 ，枯柴描等。
十八描
高古游丝描
因线条描法形似游丝，故名 。其画法为:用中锋笔尖圆匀 细描，要有秀劲古逸之气为合 。以平稳移动为主，粗细一致 ，如“
中国古代绘画的技 法之一。中锋用笔，线 条方直挺进，行笔凝重 ，衣纹有沉重之感，没 有丝毫柔弱之迹，外形 状如铁丝，故名。
钉头鼠尾描
练习
小结：
1.中国传统人物画特点
2.白描
3.十八描
画人物画要求
1.观察人物特征、神态和动作；
2.观察人物所使用的描法（游丝描、 行云流水描、曹衣描等）；
3.用笔的流畅性。
作品展示
谢谢观看
中国古代人物衣服褶纹 画法之一。其线条起笔及 收尾形似钉头与鼠尾，故 名。传统人物画重要技法 之一。其特点，在起笔时 须顿笔，收笔时渐提渐收 。
行云流水描
其线条有流动之感，状 如行云流水，故名。
曹衣描
即为曹衣出水描的简称 。来自于西域的画家曹仲 达，其画佛像衣纹下垂、 繁密，贴身如出水状，故 称"曹衣出水"。
教师资格考试高中美术学科知识与教学能力2024年下半年测试试卷及解答
瑜伽教学效果评价瑜伽作为一种古老而有益的身心锻炼方式，近年来在全球范围内受到了广泛的关注和喜爱。
越来越多的人选择参加瑜伽课程来改善身体健康、减轻压力、增强柔韧性和提高内心的平静。
然而，要评估瑜伽教学的效果并非易事，因为它涉及到多个方面的因素，包括身体、心理和精神层面的变化。
一、身体层面的效果1、柔韧性的改善柔韧性是瑜伽练习中最直观的效果之一。
通过一系列的伸展、扭转和前屈动作，学员们的肌肉和关节得到了充分的拉伸，从而增加了身体的柔韧性。
经过一段时间的瑜伽教学，许多学员能够更轻松地完成诸如弯腰触地、盘腿坐和横叉等动作，身体的活动范围明显扩大。
2、力量的增强虽然瑜伽看起来较为柔和，但实际上它也能有效地增强肌肉力量。
例如，在树式、战士式和手平衡等体式中，需要依靠腿部、核心和上肢的力量来保持身体的稳定和平衡。
持续的练习可以使肌肉逐渐变得更有力，提高身体的支撑能力和稳定性。
3、体态的纠正现代人由于长时间的坐姿和不良的生活习惯，往往存在着各种体态问题，如圆肩、驼背、骨盆前倾等。
瑜伽教学中的体式练习有助于调整身体的排列，强化薄弱的肌肉群，放松紧张的肌肉，从而改善体态。
许多学员在经过一段时间的练习后，能够明显感觉到自己的身姿变得更加挺拔，肩颈和背部的疼痛也有所减轻。
4、身体平衡和协调能力的提升瑜伽中的平衡体式，如单腿站立和鹰式，要求学员集中注意力，协调身体各个部位的动作，以保持平衡。
通过不断地练习这些体式，学员的平衡和协调能力会得到显著提高，在日常生活中也能更加自如地应对各种动作和姿势的变化。
二、心理层面的效果1、减轻压力和焦虑在快节奏的现代生活中，人们面临着各种各样的压力和焦虑。
瑜伽练习中的呼吸控制、冥想和放松技巧能够帮助学员放松身心，降低身体的应激反应，从而减轻压力和焦虑感。
许多学员表示，在参加瑜伽课程后，他们能够更好地应对工作和生活中的挑战，情绪更加稳定，心态更加平和。
2、提高专注力和注意力瑜伽需要学员在练习过程中集中注意力，关注自己的呼吸和身体感受。
传统工笔人物画中的线条美
传统工笔人物画中的线条美作者：王茹来源：《魅力中国》2018年第11期摘要：中国工笔人物画已有两千多年的历史，绘画中“线”是最基本的表现形式。
传统工笔人物画强调线条的韵律，作者在创作过程将其作为主要的语言方式，赋予浓厚的情感，让整个画面充满活力与鲜明的生命力。
传统工笔人物绘画中多用线条的疏密、粗细、曲直、力度、弹性以及线条的虚实变化来表现整幅画面中人物的造型感与韵律美。
总之，传统工笔人物画中线条的表现是多样化的，线条在造型和韵律美等方面有着极为重要的作用。
关键词：工笔人物画；韵律美；造型；线一、传统工笔人物绘画中线条的表现“线”是绘画中一种古老的语言表达方式，也是中国古代绘画最传统的审美特征之一，中国工笔画从古至今大部分是以线为主体地位的。
古代人物的衣物、发饰等大多是样式繁琐，结构复杂，所以极其适合用“线”的方式表现出来。
从最原始的岩画来看，那一幅幅生动而形象的画面，是先民用最稚拙而简朴的线条绘制生成的，还有原始人们为了生活而发明的陶器，其上面简单的几何纹和各类动物、人物、禽兽等图案的刻画，线条不仅流畅，且富有造型感与韵律美。
除此之外，我们还可以从战国时期的帛画中找到更充足的佐证来证明线条的重要性。
在湖南长沙出土的战国时期两幅人物帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》，具有一定的独立意义，这两幅帛画是目前我们见到最早的独立人物画，其中在人物的造型上是以不同的线感来表现的。
画中以墨线勾描，线条用笔优美、劲拔、流畅、顿挫曲折，富于节奏变化，充分的突出了线描在整幅画中的表现力，表明中国传统绘画以线为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用从而进入一个新的时代，充分的显示出战国时期绘画的水平。
东晋画家顾恺之为人物画中的线开拓了新的表现领域。
他在绘画人物衣纹时运用“高古游丝描”1，此描法并不是线条以细、匀而取胜，而是让线条充满了生命力。
其作品《女史箴图》中，人物、道具以单线造型，同时又辅以墨色渲染使线与色相辅相成。
中国传统绘画中的白描及运用
中国传统绘画中的白描及运用作者：崔欣鑫来源：《美与时代·美术学刊》2019年第03期摘要：在中国传统绘画中，“白描”是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。
以线为基本造型是中国画的最大特色，线一直是中国画的灵魂所在，也是中国画线描中最能够体现画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。
在中国传统绘画中，白描是一种精神的高度升华与融合，也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。
“十八描”作为中国传统人物画中以白描为表现方式的极具有代表性的绘画方法，是我们在中国传统绘画学习中需要掌握和运用的重要方式。
关键词：白描；十八描；中国传统绘画一、中国传统绘画中的白描在中国传统艺术中不论是造像艺术还是绘画艺术都是以线为主的，尤其是在勾线上体现更加明显，而白描是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。
以线为基本造型是中国画的最大特色，线一直是中国画的灵魂所在，也是中国画线描中最能够体现出画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。
在中国传统绘画中，白描是一种精神的高度升华与融合，也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。
中国传统绘画中的传统工笔人物画是以白描为表现载体的一种表现形式，通过以线为载体的形式来表现其内在品质与表现范围，这其中的艺术特色丰富深厚，表现范围非常广泛，这也是探究传统工笔人物画的重要学习方向和重要内容。
（一）白描在中国传统绘画中，线是功能结构的存在形式，线的描法即线描，它主要是为填色而勾出物象的大体轮廓，是中国传统绘画的一个重要特征，这种线本身的变化、质感都无关紧要。
线作为绘画时最基础的一个步骤，也是中国传统绘画中始终具有重要作用的一个关键环节。
以线为基础的白描作为中国绘画中的一种表达形式，是指最早在进行绘画时用来起草“粉本”的线稿，是画的基础，是最重要的一个环节，能充分体现出画家的功力和基础。
白描作为一项独立的艺术，历史悠久，是中国传统人物画的最初形态，中国绘画区别于其他国家的绘画艺术的一个重要特征就是以线为主要的表达方式，而在历代中国绘画历史中，线的地位一直举足轻重。
中国传统人物画中线的美学特征
中国传统人物画中线的美学特征□苏晓明摘要：中国画在我国拥有悠久的历史，早在魏晋南北朝，顾恺之就提出了"以形写神”的重要理论，而"形”在中国画中又是通过线条塑造的。
中国画中的线可以不施任何色彩，仅靠墨线的粗细、方圆、曲直、长短等变化，就能表现出中国画的魅力。
中国画线条的艺术魅力不仅是对形的塑造，而且是人类对自然的审美观照，有着丰富的艺术内涵。
关键词：线条人物画传统对于中国画来说，以线造型是其区别于其他画种的最主要特征。
中国画的线条是画家凭自己的主观感受，抽取、概括自然事物或人物形象，并融入自身的思想感情,创造优秀艺术作品的重要媒介。
线条作为中国传统人物画的基础一直受到重视，不管绘制何种人物，最基本的都要从线条勾勒开始。
线条勾勒能够帮助初学者体验人物形态的层次和变化、情感的流动和起伏，让初学者真正进入画作，与画中角色合而为一、情感共融。
因此，线条在中国传统人物画中占据着非常重要的地位。
一、线条艺术在中国传统人物画中的精彩体现纵观整个中国美术史，距今几千年前的岩画、彩陶就能让人领略到线条的魅力。
从出土文物《人物龙凤图》《人物御龙图》中可以看到，中国画以线造型的艺术特征已经形成。
魏晋时期，画家开始使用不同的线条创造艺术作品，形成了独特的审美特征。
女P,从顾恺之的《洛神赋图》可以看到他的线条像春蚕吐丝一样柔软细腻，因而被称为“春蚕吐丝描”或“高古游丝描”唐代画圣吴道子的“莼菜条描法”对后世影响很大，他改变前人粗细均匀的高古游丝描，使线条变得浑圆厚实、流畅自然。
从《天王送子图》中人们能看到，吴道子劲挺飘逸的线条，特别是人物衣纹使用了粗细变化、转折自然的长线条，把迎风飘动时的形态表现得极其生动，后人称之为“吴带当风”随着文人画的兴起,画家对线条的运用达到了新的高度。
赵孟頫提出“书画同源”的理论，将中国画的发展推向了新高度。
明清时期，文人画占据了主流地位，中国画的笔墨情趣在文人画家的手中发扬到了极致。
中国传统绘画：国画的人物画基本技法
中国传统绘画：国画的人物画基本技法人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主。
从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。
二为工笔重彩画法。
三为写意画法（简笔画法），兹分别简述如下：白描法画法白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，中国古代称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅中国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣折的动感与厚度感。
北宋画家李公麟可称是白描画法的代表性人物。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法是指：1. 行云流水描； 2. 高古游丝描； 3. 铁丝描； 4. 柳叶描； 5. 琴弦描； 6. 蚂蝗描； 7. 混描； 8. 橛头钉描； 9. 曹衣描； 10. 钉头鼠尾描； 11. 折芦描； 12. 减笔描； 13. 战笔水纹描； 14. 竹叶描； 15. 橄榄描； 16.蚯蚓描； 17. 枣核苗； 18. 枯柴描。
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。
工笔重彩画法工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美后将画纸蒙在上面覆描。
浅谈白描的种类及艺术特点
浅谈白描的种类及艺术特点作者：罗冰来源：《大东方》2019年第05期摘要：中国传统绘画中完全用线条来表现物像称之为“白描”。
从白描的发展历程和历史来分析，可以说的种类繁多，蕴含了传统文化的精髓。
历史的沉淀，民族的骄傲，也是我们中华文化的瑰宝和精髓。
对此，我带着敬畏和对白描文化的仰慕之情，对中国画十八描的艺术特点及代表人物作品进行分析总结。
学习白描的历史及绘画技法，从而提升绘画基本技法能力，达到学习的最终目的。
关键词：中国画;白描;种类;艺术特点一、铁线描铁线描最具为代表的市顾恺之的《洛神赋图》，顾恺之创造出了生动逼真的形象，其笔墨简淡，突出了古质的精神，绘画时轮廓和衣服褶皱的线条的运用，如春蚕吐丝一般。
洛神赋图中，作者笔下的人物，生动形象的描绘出衣服饰带的飘动，把人物的情感抒发的生动形象，因此称之为铁线描，体现了遒劲的骨力。
二、高古游丝描高古游丝描，最具有代表的人物是顾恺之、吴道子。
根据吴道子的送子天王图总结其白描的特点是细、挺、劲。
从画法方面分析，墨笔勾画的白描用笔方法具有自己的特色，不等同于顾恺之的中锋直下的用笔方法，而像张旭的笔法，转动笔锋，随时变化。
三、琴弦描琴弦描是中国古代绘画，衣服褶皱绘画技法之一。
线条的特点平直、如同琴弦一般，因此成为琴弦描。
四、行云流水描行云流水描，是中国古代绘画人物衣褶，绘画技法之一。
代表人物是李公麟，其中《五马图》是代表作。
李公麟笔下绘画出的骏马，不仅外形把握的准确生动，骏马的内在神情也表达的很到位，笔法表现力极强。
李公麟汇集了疏密二者的特点，在顾恺之和吴道子的绘画基础上，创造出新风格。
五、曹衣描曹衣描还有另外的一个名字较曹衣出水描，最具代表的画家是曹不兴（曹仲达）。
曹衣出水是用来描绘画家的绘画特点，曹仲达多绘画于佛像，绘画特点是绘画的衣服褶皱稠叠，衣服紧窄，就好像人身穿衣服刚出水面。
被后人称之为曹衣出水。
六、橄榄描橄榄描是中国古代人物衣褶的绘画技法之一。
代表人物元代画家颜辉的蛤蟆仙人图，此幅作品展现出作者对道教文化的重视和关注，衣服的褶皱在线条用笔方面极尽动感，使画面充满动感活力，晕染匀称。
在陶瓷装饰中对“十八描”的感悟
收 稿 日期 ：２ＯＯ５一 ｌ１— １Ｏ 作 者 简 介 ：王 安 维 （１９６４一 ）男 ，江 西浮 梁 人 ，高 级 工 艺 美 术 师 ，主 要 从 事 大 学 陶 瓷 美 术 教 学 和研 究 。 江 西省 享 受 政 府 特 贴 专 家 。 现 任 校 陶瓷 艺术 研 究 所所 长 。
十一、柳叶描—— 书中有倒薤文 、李后 主金错 刀书法 ，忌
于浮 滑 轻 薄 之 习。 十 二 、竹 叶描 — — 视 芦 叶 为短 ，如 柳 叶 为 长 ，仍 用 金 错 刀
书 法 中锋 写之 。 十 三 、战 笔 水 纹 描 —— 战 战 兢 兢 之 战 ，即 “颤 ”字通 用 ；笔
要 留 而 不 滑 ，停 而不 滞 。 十 四 、减 笔 描 — — 马 远 、梁 楷 多 为 减 笔 ，以 少 许 胜 人 多
一 、 高古 游丝 描 — — 用 笔 尖 圆 匀 细 致 描 出 ，要 有 秀 劲 古 逸 之 气 为合 。
二 、琴 弦 描 — — 用 中 锋 悬 腕 ，笔 法 须 留得 住 ，如 颤 笔 皴 法 ，心 手 相 应 不 乱 。
三 、铁 线 描 — — 用 中锋 圆 劲 之 笔 描 写 ，无 丝 毫 柔 弱 之 迹 方 为 合 作 。
在 陶 瓷装 饰 中 ，尤 其 是 人 物 画 装 饰 上 向来 极 为 重 视 线 条 的表 现力 ，我 们 在 金 品 卿 、王 琦 、王 大 凡 等 作 品 中 可 见 一斑 。 把 线 条作 为 主 要 的造 型 手 段 ，前 人 总 结 的 人 物 画 “十 八 描 ”， 不 仅 是 绘 画形 式 与 工 艺 技 巧 方 法 上线 条 的 发展 与 演 变 ，更 是 陶 瓷 艺 术 人 物 画 从 工 笔 写 真 到 简 笔 写 意 的 发 展 和 突 破 。 现 据 明代 汪珂玉《论古 今衣 纹描法 》将 十八描 的名称 和简单 秃 笔 ，坚 强挺 拔 中要 含 有 婀 娜 之 意 ， 最 忌 粗 俗 。
线在中国人物画创作中的运用
线在中国人物画创作中的运用作者：朱亚楠来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期摘要：国画是涌现造型的艺术，而表达自然中任何物象最简洁、最直接的方式莫过于描摹出对象的轮廓线。
本文通过对中国画线的认识，结合自己的实践略谈了些线在中国人物画创作中的应用。
通过分析举例等方法，使我们对中国绘画精髓“线”有了较为清晰的认识。
随着绘画观念的变革，线条语言将得到进一步的开发，希望本文通过对线的研究能给绘画创作者以深刻的启迪。
关键词：中国人物画；线中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0190-01一、线的概述“线”是点运动的结果，具有运动性，所以“线”具有视觉延伸的特点。
这一特点，正是线描绘物象、表达物体之间空间关系的最基本的绘画语言，线与线相交只要有角度就会有交叉，如果两根线一根延伸一根被阻断，由于线有视觉延伸的特点，这两根线就会产生前后关系的视觉效果。
没有角度的两根线要麽平行，要么封闭，平行和封闭的线在视觉上是一维的。
二、中国画中的线线的形态种类很多。
国画中的十八描，是古人对线描艺术成果的总结和归纳。
人物十八描是古代人物衣服褶纹的各种描法。
国画的线是画家的主观思维的产生，在现实的世界里物象的边缘是不存在线的，它是画家对自然界物“象”的一种高度概括，创造一种意象美，蕴含了主体的感受、情感、意愿等主观成分。
中国画的线是脱离明暗色彩这些自然客观因素而形成的独特造型语言。
他除了担负着造型的重任外，还承担着表现情感的作用。
是由面与面的转折与交换，或有客观物象形体的面压缩而成。
所以中国绘画不会把主要精力放再现客观自然上，而是重在追求主观情感的表达上。
国画中的线是画家个性和感情的抒发。
三、线在国画创作中的运用中国画讲究用线来写形，要气韵生动，要表现不同的物象、内容，就要选择不同的线条来进行表达。
比如“十八描”，就是画家们在不断的实践过程中为了满足刻画不同物象的需要，而创造概括出来的。
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传统人物十八描指中国画家以线条勾画物象时所使用的描线方法。
常用于描绘衣纹、云、水。
古代不同时代、不同流派画家所形成的表现方法不同，因而其线条的用笔力度、笔迹形态也各具特点。
明清以来，有人总结不同勾线方法，归纳为十八种，称为“十八描”。
如明代邹德中在其所作《绘事指蒙》中所述为：（1）高古游丝描；（2）琴弦描；（3）铁线描；（4）曹衣描；（5）兰（柳）叶描；（6）蚂蝗描；（7）枣核描；（8）竹叶描；（9）折芦描；（10）战笔水纹描；（11）行云流水描；（12）钉头鼠尾描；（13）橛头丁描；（14）枯柴描（柴笔描）（15）减笔描；（16）蚯蚓描；（17）橄榄描；（18）混描；此后各家所载均大同小异。
随着中国画的发展，现代画家还创造了许多独特的描法。
传统人物画的表现技法以线描为主，所谓“十八描”即是不同线型的程式化线描，它们大都是中锋用笔。
中国画平面性极强，只有线，没有明暗体积，很容易导致单薄之弊。
传统用笔之所以采用中锋，在于中锋线坚韧浑厚，有助于弥补平面性造型的单薄之力，这是中国画工具材料特殊性能决定的一套合理的艺术形式与成功的技法。
“十八描”绝大部分用于工笔画，写意人物画以减笔描之类宽线条为多，用笔有时会用到偏锋侧锋，并将之扩大为块面，如不讲究笔力，易显扁薄。
现代水墨人物画，有时也有此瑕。
黄宾虹山水浑厚华滋，首先得益于中锋用笔。
汲取其长，用于写意人物画，就是由原来浙派点线面结合的画法中蜕出，强化中锋线条，婀娜刚健、变化多端，讲究笔力、笔势、笔趣和笔法。
线的加强，为“写”的自由度的提升创造了条件。
因为书写是以线条为主的运动，吴昌硕、黄宾虹的写意极致，全在于线条的高质量大魅力。
写意人物画要挥写自如，也必须强化线条的地位与质量，能逐步“写”到极致。
一、高古游丝描中国古代人物衣服褶纹画法之一。
因线条描法形似游丝，故名。
其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。
《绘事雕虫》：“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。
”《点石斋丛画》：“鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。
”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。
如顾恺之的《女史箴图》等。
亦称“春蚕吐丝描”。
工艺绘画的刺绣、壁画等常用。
代表作品：晋·顾恺之《女史箴图》、《洛神图卷》二、琴弦描中国古代人物衣服褶纹画法之一。
其线条外形平直、挺成，形如琴弦，故名。
描法特点《点石斋丛画》：“用正锋，腕中无怒降，要心手相应，如琴弦乱不断。
”清·王瀛：“用中锋悬腕笔法，须留得住，如颇笔皴法，心中相应不乱。
”迮朗：“行笔如莼，直而朗涧，周举所造也”等多种。
此描法适合于表现丝绢质地垂降衣纹。
代表作品：唐·张萱《捣炼图》唐·周昉《簪花仕女图》三、铁线描中国古代人物衣服褶纹画法之一。
线条外形状如铁丝，故名。
清·王瀛：“用中锋圆劲之笔描写，没有丝毫柔弱之迹，方为合作。
”从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为“铁线描”。
此种描法产生于魏晋隋唐之际。
为表现硬质布料重要技法。
“屈铁盘丝”的“铁线描”，是一种没有粗细变化，粗硬道劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。
代表作品：元·永乐宫壁画青龙寺壁画四、曹衣描（曹衣出水）曹衣描又称“曹衣出水”、“曹家样”是由北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。
指两种相对的衣服褶纹表现程式。
相传唐代吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘举；而北朝齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水”。
这两种著名的描法，也流行于古代雕塑和铸像。
《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中冒出之感，后人因之命名。
曹仲达能画梵像。
他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。
不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。
1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。
时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。
）龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的“曹衣出水”样式。
《点石斋丛画》：“用尖笔，其体重叠，衣褶紧穿，如蚯蚓描。
”此法用笔最宜沉着。
北宋陈用志，明丁云鹏、陈洪授等人作品，系基于此法之发展。
“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
“曹衣出水”——一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。
曹仲达，（北齐）曹国人，最称工，能画梵像。
他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。
不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。
1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。
时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。
）龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的“曹衣出水”样式。
“吴带当风”——一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
吴道子，是个道士，又名道玄。
吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。
吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。
十分传神生动。
他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手裴的，裴的请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请裴舞剑以壮气。
舞毕，奋笔，俄顷而就。
张旭也在那里写了一壁字。
洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝。
”要看“吴带当风”当然去敦煌。
代表作品：现代·戴敦邦《红楼梦》五、兰叶描线描的第二大类型是兰叶描类。
这类线描发展出来后，便具有极大之活力，汪阿玉说：“马蝗一名兰叶描，或曰柳叶即兰对描，恐皆非也”。
兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，有其独立性。
特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。
枣核描、柳叶描属于这一类型。
代表这一线法的画家是吴道子，可惜他的很多作品，没有一个留传下来，只能从传为他作的《送子天王图》和古书记载中，略加印证，图中线型比铁线描转折提顿的幅度加大，根据《广川画跋》称：“吴生画人物如塑，旁见周视、盖四面可会意，其笔迹画细如铜丝余盘，朱粉厚薄，皆见骨高下，而内起陷处”，可见其线的表现力可达到雕塑般的立体感。
他一人兼擅兰叶、柳叶、枣核。
混描诸法。
他画的许多佛教壁画，其功迹可与文艺复兴时期画过西斯丁教堂的米开朗塞罗的气魄相比。
并可称之为集中国线法之大成的艺术巨匠。
这一描法的继承者也有很多，象宋代李唐的《采薇图》，元代《永乐宫壁画》，明代陈洪绶和张路及浙派画家的人物画等，都长于使用兰叶线描法。
他们或驰骋于兰叶，减竺描法之间，别立新体。
代表作品：唐·敦煌《维摩经变图》明·朱瞻基《武侯高卧图》6、蚂蝗描中国古代人物衣服褶纹的画法之一。
其线条用笔外形近似蚂蝗（学名“水侄”）后人因之命名。
其画法特点：清·王瀛说：“伸曲自然，柔而不弱，无臃肿断续之迹。
”《点石端丛画》：“正锋，用尖成圭角，如蚂蝗系。
”又有《珊瑚网》：“马和之，顾兴裔类，一名兰叶描。
”等说法。
此描法宜表现布质较硬衣纹摺痕。
代表作品：宋·马和之《月色秋声图》《清庙之什图》7、枣核描中国古代人物衣服褶纹画法之一。
汪阿玉说：“尖大笔也。
”运用大笔挥洒，中间转折顿挫圆浑，成枣核状，以表现麻布质感衣纹，故名。
用笔须藏锋。
王瀛说：“枣核描亦如橄榄描”。
其实二者外形相似。
传为吴道子《观音像》石刻、衣纹曲折中鼓起，显示线之节奏韵律。
当属此一描法。
工艺绘画中常用之。
代表作品：清·金农《佛像图》清·罗骋《丁敬像》8、竹叶描中国古代人物衣服褶纹画法之一。
宋代画墨竹盛行，以此技法写人物，其线条近似竹叶，因而得名。
《点石斋丛画》：“用笔横卧，为肥短撆纳，如竹叶”。
清·迮朗说：“撇纳微短，似个、介也。
”说明描法结构近似画墨竹。
王瀛说：“视芦叶为短，似柳叶为长。
”其实三种描法近似，只是腕中用力的轻重，徐疾有不同变化。
《芦叶达摩图》中达摩的粗麻衣裳从领口到足上，线条极似竹叶，属竹叶描的典型。
代表作品：明·殷善《钟馗图》清·禹之鼎《芭蕉仕女图》9、折芦描中国古代人物衣服褶纹的一种画法。
其线条形似芦叶折转，故名。
勾线时尖笔细长，长于撇捺，由圆笔转为方笔之法，仍须方中有圆，圆用隶法为之。
然待干后勒以淡墨能使之厚重，并增强立体感。
梁楷《六祖劈竹图》属此一描法典型。
其衣纹方棱削劲，锐利，给人以刚劲、强烈之感。
代表作品：宋·李唐《采薇图》梁楷《六祖撕经图》10、战笔水纹描中国古代人物衣服褶纹画法之一。
战笔亦称“颤笔”，就是颤动着行笔，以取得线条遒劲的效果，使点画表现出一种涩势。
正如汉代蔡邕所说：“涩势，在于紧駃战行之法。
”此描法近似水纹波浪，故名。
用中锋下笔尤宜藏锋，衣纹重叠似水纹而顿挫，疾如摆波。
《萱和画谱》“周文矩……善画，行笔瘦硬战掣，有煜（南唐李后主）书法。
”传为周文矩作《重屏绘棋图》其衣纹线条简细、流利，呈曲折战颤。
属此一描法典型。
行笔如果子拖直过，毫无起伏变化，点画必然平板浮滑，单薄扁平，缺少含蓄蕴藉的内在之美。
唐代韩方明在《授笔要说》中说：“不涩则险劲之状无由而生，太流则便成浮滑，浮滑则是为俗也。
”这说明运笔贵“涩”忌“滑”。
书写者往往注意点画的起笔和收笔，而忽视中间的行笔。
清代包世臣在《艺舟双楫》中说“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。
盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能倖致。
”战笔主要用于点画的中间部分，使之丰满而不空怯。
战笔就是通过适当的提按、顿挫动作？加强笔与纸的磨擦，逆势往复地行进，表现在点画上的形状呈鳞状起伏，线条的边缘不光滑而有“毛”状，在行进的线中有停留的感觉，更重要的是增加了点画的内在变化。
包世臣在《艺舟双楫》中说：“余见六朝碑拓，行处皆留，留处皆行。
凡横、直平过之处，行处也；古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。
”留得住笔，就不会犯“率直”的毛病。
但是，逆势往复与纸面磨擦要协调自然，动作不可过大，不要出现做作的扭屈之态。
要保持线条的整体感，在流动的线条中含蕴一定的涩感，不要为毛而毛，为涩而涩，使边缘产生生硬的齿牙状。
所以，战笔的运用，不能只注意线条表面的形状，更要注意内在的神采、气韵、笔势和力度的表现。