少数民族器乐苗族芦笙的吹奏技巧
妙不可言的傈僳族葫芦笙舞乐和葫芦笙(傈僳葫芦笙教学)
妙不可言的傈僳族葫芦笙舞乐和葫芦笙（傈僳葫芦笙教学）今天给各位分享妙不可言的傈僳族葫芦笙舞乐和葫芦笙的知识，其中也会对傈僳葫芦笙教学进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！本文目录：1、葫芦笙是啥？为何会是拉祜族的吉祥物？2、芦笙舞乐指的是什么？3、葫芦笙的葫芦笙的演奏葫芦笙是啥？为何会是拉祜族的吉祥物？葫芦笙在拉祜族的社会生活中具有重要的位置，具有悠久的历史和丰富的文化内函并深为人们所喜爱;其制作工艺及其在民间的传承独具特点，充满葫芦笙在拉祜族的社会中具有重要的位置，具有悠久的历史和丰富的文化内函并深为人们所喜爱;其制作工艺及其在民间的传承独具特点，充满了浓郁的乡土气息。
在长期的社会历史发展中，这一工艺逐渐形成相对集中的产地和成套的工艺。
拉祜族有着悠久的历史和灿烂的文化，其葫芦文化不仅极有民族特点且渊源流长。
在拉祜族古诗歌中，葫芦被好称为“阿朋阿龙”。
“朋”和“龙”都具有吉祥、幸福、丰收的含义。
在拉祜族创世史诗《索代》和《牡帕密帕》中，流传葫芦孕育了人类的始祖。
是以，拉祜人把葫芦作图腾而加以崇拜，甚至把它作为一个民族发展强盛的吉祥神圣之物。
而由此而产生的在拉祜族中流传盛广的葫芦笙因其奇特的文化内涵也流芳千古。
在澜沧拉祜山寨，相传古时候有一对老夫妇，他们的五个儿女都在外边谋生，有的打猎，有的捕鱼，分散在五个方向，就是逢年过节也难得团圆。
老夫妇心灵手巧，从山上砍来“波搭”竹，做成五支精致的竹管，在竹管的底端还削出簧片，用嘴一吹就发出响亮、优好的音响，他们又从竹楼的棚架上选了一个光滑的葫芦，掏出里面籽粒，将五根长短不同的竹管捆在一起，插在葫芦膛里，又在葫芦柄处安了一个木制吹嘴。
每当他们吹起葫芦笙，五个儿女听到由家乡传来的新奇、悦耳的音调，便从不同方向奔回家中。
从此，老俩口再也不愁见不到儿女了，葫芦笙就这样在拉祜族流传起来。
芦笙舞乐指的是什么？是舞蹈者跳芦笙舞时同时用芦笙吹奏的器乐曲。
欢乐的芦笙-西南师大版六年级音乐上册教案
欢乐的芦笙-西南师大版六年级音乐上册教案一、教材与教学目标1. 教材本节课程将以《西南师大版六年级音乐上册》为教材，具体讲解内容为“欢乐的芦笙”。
2. 教学目标1.了解芦笙乐器的历史和地位；2.学习芦笙演奏的基本方法；3.通过练习，掌握芦笙演奏技巧；4.能够合理地运用芦笙演奏技巧，演奏出欢乐的芦笙曲。
二、教学过程1. 导入环节为了激发学生对音乐的兴趣，我们可以通过一些相关视频或图片，介绍芦笙乐器的历史和地位，让学生在短暂的时间里了解芦笙的音乐魅力，激起学生们的好奇心和兴趣。
2. 教学重点芦笙乐器演奏的基本技巧：吹嘴大、口腔小、呼气技巧、发音深浅、发音重心、发音位置、音节分明、音调上下、弯音和颤音。
3. 教学步骤步骤一：大声练习呼吸和呼气技巧在修身齐家教育的基础上，呼吸和呼气技巧是芦笙演奏者必须掌握的一个基础。
所以，为了让学生正确认识呼吸和呼气技巧，我们需要先大声呼吸，放松身体，提高呼吸能力。
在这个环节中，教师可以提出一些干扰的事情，让学生保持呼吸平稳，不受影响地吸入和呼出空气。
步骤二：学习口腔的位置和大小芦笙演奏的音色是通过调节口腔的大小来实现的，所以在这个步骤中教师要让学生了解，如何通过调节口腔的大小，来控制芦笙演奏的音色。
例如，唇部放松，在不改变口腔大小的情况下，连续吹“ㄊㄈㄆ”。
步骤三：练习发音深浅和发音重心教师可以指导学生掌握芦笙演奏中的发音深浅方法，以实现音色的变化。
此外，在歌曲演奏过程中，对于音的重心，制定好发音的位置，并练习完善的演奏技巧。
步骤四：掌握音调上下和音节分明在芦笙演奏过程中，需要准确地掌握音调的上下演奏技巧，并特别注意音节发音的清晰准确。
特别是在高难度的乐曲演奏中，更要准确无误地完成。
步骤五：学习弯音和颤音弯音和颤音是芦笙演奏中高难度的技巧，需要通过反复的实践才能掌握。
在这个步骤中，教师可以为学生介绍弯音和颤音的的经典演奏技巧，并且引导学生通过模仿专业演奏者的演奏技巧，来掌握可靠的演奏技巧。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州是中国西南地区的一个省份，素有“山水高地、苗侗之乡”的美誉。
苗族是贵州最具特色的少数民族之一，他们有着丰富多样的民族音乐文化，其中以苗族芦笙演奏在中华民族音乐中具有独特的地位。
苗族芦笙是苗族音乐中最具代表性的乐器之一，也是苗族文化中不可或缺的组成部分。
芦笙是一种吹奏类的传统民族乐器，它由斗笙和散笙两部分组成，通常用竹子制成。
芦笙音色高亢悠扬，具有独特的民族风格，被苗族人民视为神圣的乐器，常用于庆祝节日、祭祀神灵等场合。
苗族芦笙演奏的传承可以追溯到几百年前的苗族祭祀活动中。
在传统的苗族村寨中，每逢重要节日或庆典，苗族人民会举行盛大的祭祀仪式，而芦笙演奏则是其中重要的表达方式之一。
苗族芦笙演奏者通常是村寨中的有才艺的年轻人，他们通过学习和模仿长辈的演奏技能，逐渐形成自己的风格和表达方式。
这种传统的口传心授的方式，使得苗族芦笙演奏得以一代代流传下来。
近年来，随着社会的发展和文化交流的增加，苗族芦笙演奏也在不断更新和发展。
传统的苗族芦笙演奏团体逐渐形成，他们通过集体排练和演出，展示了苗族芦笙文化的魅力和风采。
这些演奏团体不仅在国内外各类比赛中屡获殊荣，还定期举办音乐会和巡演，向更多的观众展示了苗族芦笙音乐的艺术魅力。
现代科技的发展也为苗族芦笙演奏的传承与发展提供了新的机遇。
如今，苗族芦笙演奏者可以通过录音、视频等方式将自己的演奏传播到世界各地，与世界各地的音乐家进行交流和合作。
一些年轻的音乐人还尝试将苗族芦笙与其他音乐风格结合，创造出新的音乐形式和风格，使苗族芦笙音乐更具现代感和时尚性。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展正处于一个蓬勃发展的时期。
传统的口传心授和集体演奏依然占据重要地位，现代科技的发展也为芦笙演奏者提供更多的机会和平台。
相信在不久的将来，苗族芦笙音乐将在更大范围内被人们认识和欣赏，成为中华民族丰富多彩的音乐瑰宝。
贵州苗族簧管乐器的音乐文化价值与传承研究——以贵州苗族芦笙为例
|Yan Jiu Ping Lun*研究评论贵州苗族簧管乐器的音乐文化价值与传承研究—以贵州苗族芦笙为例杜欢贵州大学音乐学院摘要：贵州苗族簧管乐器在苗族人民的生活这占据着重要的地位，是贵州苗族音乐文化不可或缺的一个部分。
芦笙作为最具代表的苗族簧管乐器，以其独特、浓郁、深厚的传统文化价值，于2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。
但是，伴随着社会的发展和变迁，尤其是面对西方文化的不断侵蚀，使得作为“地方性传统音乐文化”的贵州苗族簧管乐器音乐文化正面临前所未有的生存困境。
鉴于此，本文以贵州苗族人民喜闻乐见的簧管乐器芦笙为例，在介绍贵州苗族簧管乐器芦笙音乐起源、现状以及文化价值的基础之上，就新形势下如何传承苗族芦笙音乐文化进行探讨。
关键词：苗族簧管乐器芦笙音乐文化价值文化传承中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)14-0017-03苗族是贵州人口较多的少数民族之一，苗族的音乐文化深深扎根于苗族民间土壤，对贵州民族音乐文化的影响极其深远。
簧管乐器作为贵州苗族文化特别是音乐文化的一个重要组成部分，在苗族人民的历史文化、日常生活、节日民俗中都展现岀其特有的价值。
苗族簧管乐器有芦笙、苗笛、姊妹箫等，本文主要围绕最具代表性的簧管乐器芦笙展开探讨。
芦笙作为一种竹管和声吹奏乐器，深受贵州苗族人民的喜爱，当地称之为“给”“嘎”“杆”，以其独特的特色与魅力发展成为贵州苗族的“符号乐器”。
芦笙文化是贵州苗族同胞传统文化的重要组成部分，其发展过程见证了苗族同胞的发展历史，已经深入渗透到苗族人民的日常生产生活中，并且对当地人民的宗教信仰、民俗风情产生重要的影响，在一定程度上体现贵州苗族人民的思想道德、文化风貌以及心理性格等。
一、苗族芦笙音乐艺术的发展演变苗族不仅是一个具有悠久文化历史的少数民族，同时也是一个能歌善舞的少数民族，芦笙音乐在贵州苗族的日常生活中如祭祀、婚俗、娱乐、求偶等均体现岀十分特殊的身份，已经成为当地具有鲜明民族特点的多功能文化复合体。
吹芦笙PPT教案
吹芦笙PPT教案教案标题：吹芦笙PPT教案教学目标：1. 了解芦笙的起源、演奏技巧和音乐风格。
2. 学习芦笙的基本演奏技巧，包括正确的吹奏姿势、音域和音色控制。
3. 能够演奏简单的芦笙曲目，并理解其音乐表达和情感传达。
教学准备：1. PPT演示文稿，包括芦笙的相关图片、视频和音频素材。
2. 芦笙乐器。
3. 芦笙演奏曲目的乐谱和示范音频。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 在PPT中展示芦笙的图片，引起学生的兴趣。
- 引导学生回答以下问题：你对芦笙有什么了解？你对芦笙的音乐感兴趣吗？2. 知识讲解（15分钟）- 通过PPT演示，介绍芦笙的起源、演奏技巧和音乐风格。
- 解释芦笙的构造和吹奏原理，包括音孔的位置和指法。
3. 示范演奏（15分钟）- 演示正确的吹奏姿势和手指位置。
- 演奏简单的音阶和练习曲目，让学生听到芦笙的音色和音域。
4. 学生实践（20分钟）- 分发芦笙乐器给学生，并指导他们正确握持和吹奏。
- 教授基本的吹奏技巧，如气息控制、音高控制和音色变化。
- 指导学生练习简单的芦笙曲目，如《春江花月夜》等。
5. 演奏分享（10分钟）- 鼓励学生互相分享他们的演奏成果。
- 选取几位学生进行现场演奏，并提供反馈和指导。
6. 总结（5分钟）- 回顾学习内容，强调芦笙演奏的重要性和乐器的独特之处。
- 鼓励学生继续探索和学习其他乐器。
教学延伸：1. 鼓励学生自主学习更多芦笙曲目，并进行演奏展示。
2. 组织学生参观音乐学院或艺术馆，了解更多关于芦笙和中国传统音乐的知识。
3. 鼓励学生尝试合奏，与其他乐器合作演奏芦笙音乐。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和吹奏表现。
2. 对学生演奏的曲目进行评估，包括音准、节奏和音色的控制。
3. 学生间的互动和合作评估，包括分享演奏成果和互相提供反馈。
教学资源：1. PPT演示文稿：包括芦笙的相关图片、视频和音频素材。
2. 芦笙乐器和乐谱。
3. 芦笙演奏示范音频。
教学反思：在这个教案中，学生通过PPT演示、示范演奏和实践操作的方式，全面了解了芦笙这一传统乐器的起源、演奏技巧和音乐风格。
苗族芦笙与芦笙舞
苗族芦笙与芦笙舞苗族芦笙与芦笙舞2009-10-18 17:37:11 作者：56china 来源：浏览次数：119 网友评论 0 条“参差六竹管，长芦黄钟涛，短声清微散，舞来随节施，吹去别促缓，苗女共苗男，纷月花满山。
”这是宋代有关对苗族芦笙文化的记叙。
芦笙在苗家人的观念中是“母亲”(始祖母)创造出来的，其声音是“母亲”的声音。
在“母亲”的招唤下，至今三大方言的苗族，无论居住何地，都以芦笙文化用为本民族的一种表现形态，作为本民族精神意识的一种凝聚与弘扬。
“母亲”(始祖母)创造出来的，其声音是苗族芦笙即古代诗书屡屡记载的笙、竿、簧、笼。
现一般为六管笙，也有多于六管或少于六管的。
芦笙是由吹气管、气斗、音皆管、簧片、共鸣筒等部分组成的民族吹奏音乐。
可分为大，中、小与特小等种类。
大芦笙高达丈余，吹奏时声音宏亮深沉。
中芦笙音色圆和流畅，小芦竺音色明亮纤细。
苗家人喜吹芦笙，每吹笙必舞蹈，芦笙舞从功能上可分为祭祖、庆典、娱乐与友谊等舞。
前者庄重严肃、规模盛大，用大中芦笙。
后者轻快活跃，可用中小芦笙。
舞蹈形式也由群舞、集体舞到双人或单人舞。
芦笙舞曲内容可分为礼乐曲、叙事曲、进行曲、歌体曲与舞曲等。
加上舞蹈，及可体现出苗族人民的各种生活与文化形态。
芦笙演奏与舞蹈的形式可分为笙伴舞、笙领舞与笙自舞等。
前两者吹笙人可以是七、九、十一或更多人。
笙伴舞及吹笙者不舞或在场中小舞，周围男女群众、层层环绕舞蹈。
笙领舞及吹笙者在前头边吹边舞，男女群体随队伍绕圈踏声舞蹈。
笙者舞指小集体、双个或单人吹笙者用小芦笙表演，亦吹亦舞、舞蹈动作高难。
配合默趣芦笙动作可概括为青、移、跨、转、立、踢、别、釵,勾、翻等.动作表现或庄重肃穆,或节奏紧骤，性志强烈：或轻松明快、活跃敏捷都因场所与适用的不同而有异。
苗家人创造了芦笙，至今仍保存着芦笙、人人爱吹芦笙、爱跳芦笙舞。
视笙音为苗音。
芦笙音量高、响度大、人们往往描述为“笙声佛天”、“卢震山岳”、“几十里以外都听得见”，可以说它是世界上古今音量最高，响应最大。
幼儿苗族芦笙教案
幼儿苗族芦笙教案教案标题：幼儿苗族芦笙教案教案目标：1. 让幼儿了解苗族芦笙这一传统乐器，并培养对苗族文化的兴趣和尊重。
2. 培养幼儿的音乐欣赏能力，提高他们的音乐表达和合作意识。
3. 培养幼儿的动手能力和音乐表演技巧。
教案步骤：引入活动：1. 通过图片、视频或实物展示苗族芦笙乐器，引起幼儿的兴趣，并简要介绍芦笙的起源和特点。
2. 与幼儿进行互动问答，了解他们对芦笙的认知和想法。
活动一：认识芦笙1. 给每个幼儿发放小型芦笙模型或制作的纸制芦笙，让他们观察、摸索，并尝试吹奏。
2. 引导幼儿感受芦笙的音色和节奏，鼓励他们模仿芦笙的声音。
活动二：学习芦笙演奏技巧1. 老师示范芦笙的基本演奏技巧，如吹、按、抚、捻等。
2. 引导幼儿跟随示范，逐步学习芦笙的基本演奏技巧。
3. 分组让幼儿进行小合奏，鼓励他们相互合作，共同演奏一段简单的芦笙曲目。
活动三：创作芦笙音乐1. 引导幼儿用芦笙演奏出自己喜欢的旋律或节奏。
2. 分组让幼儿合作创作一段小芦笙乐曲，鼓励他们发挥想象力和创造力。
活动四：展示与分享1. 邀请幼儿将自己学习和创作的芦笙音乐进行展示。
2. 鼓励幼儿分享学习芦笙的心得和感受，促进彼此之间的交流和合作。
教案评估：1. 观察幼儿在活动中的参与度和表现，包括对芦笙的兴趣和理解程度，以及音乐表演的技巧和合作意识。
2. 通过幼儿的表演和分享，评估他们对芦笙学习的掌握程度和对苗族文化的理解。
教案延伸：1. 组织幼儿参观苗族文化展览或邀请苗族艺术家来园与幼儿互动，加深他们对苗族文化的了解。
2. 引导幼儿用其他材料制作芦笙，进一步培养他们的动手能力和创造力。
教案注意事项：1. 确保芦笙模型或纸制芦笙的安全性，避免幼儿误食或受伤。
2. 根据幼儿的年龄和能力，适当调整活动难度，确保每个幼儿都能参与进来。
3. 鼓励幼儿尊重苗族文化和传统，避免嘲笑或歧视。
以上是一份幼儿苗族芦笙教案的示例，希望对您有所帮助。
请根据具体情况和幼儿的实际需求进行适当调整和补充。
芦笙的古籍记载及改革
SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 01芦笙的古籍记载及改革吴辉林摘 要：芦笙是我国西南苗、水、布依、侗、瑶、彝、拉祜等少数民族最喜闻乐见的传统和声簧管乐器，尤以在苗族中最为流传。
芦笙是什么时候起源的？芦笙是怎么制成的？因为流传芦笙的少数民族古时大多没有文字，所以基本没有对芦笙的记载，导致到目前为止，尚无最终结论，关于芦笙源流主要是通过汉族古代文献记载来探索。
从20世纪50年代末期开始，贵州和广西等少数民族地区的音乐文艺工作者和民间艺人，以及上海、北京、苏州等民族器乐厂的一些乐器制作师，针对传统芦笙笙管少、音域狭窄、无法转调等缺陷，进行了富有成效的研究和改进。
改良芦笙作为一种乐器，遵循了自己独特的音乐规律，保持了明显民族艺术特色，是本土民间音乐艺术转向现代民族音乐的跨越，是中华优秀传统文化的重要组成部分，我们要世代传承并发扬光大。
关键词：芦笙；源起；改良芦笙；发展中图分类号：J632.12 文献标识码：A作者简介：吴辉林（1981-），男，大学本科学历，贵阳市民族中学高级教师。
一、古籍文献关于芦笙的记载（一）芦沙在宋代以前关于笙族乐器的记载，大多所指竽、笙、葫芦笙等，关于芦笙这一乐器形制的记载，则于宋代文献中才见到。
如南宋范成大撰《桂海虞衡志》中“志器”记载：“芦沙，瑶人乐，状类箫，纵八管，横一管贯之……胡卢笙，两江峒中乐。
”如果仅从《桂海虞衡志》的记载看，我们尚难以断定“卢沙”就是芦笙，因为文中述其“状类箫”，也就是像排箫；但是南宋周去非撰《岭外代答》中“徭乐器”记载：“徭人之乐，有芦沙、铳鼓、胡卢笙、竹笛。
芦沙之制，状如古箫，编竹为之，纵一横八，以一吹八，伊嘎其声。
……胡卢笙，攒竹于瓢，吹之呜呜然”，则有力地说明“卢沙”与后来的芦笙的演奏方式是一致的。
范成大，周去非都记载卢沙“纵八管”，与现今苗、侗等少数民族的传统民间芦笙管数（六管）不符，或是范氏、周氏所见宋代的芦笙确与今管数不同。
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少数民族器乐苗族芦笙的吹奏技巧
【摘要】芦笙既是一种乐器，又是一种文化，它不仅展现了苗族人对音乐独有的审美理念，
体现了苗族音乐的特征，还反映出苗族人民独特的视角，生存方式以及人与人之间的相互关
系。总体来说，苗族芦笙文化是苗族生态、历史、制度和理念的综合体和结晶，是苗族人民
活的灵魂。
【关键词】少数民族；器乐；苗族芦笙；吹奏技巧
0引言
芦笙，苗语称为梗”或“嘎”，它是一种簧管乐器，苗族芦笙是在贵州乃至中国都十分
有名，特别是在贵州，其应用面最广范、乐曲蕴藏量最大[1] 。芦笙这种乐器主要由笙斗、
笙管、吹管以及簧片构成，其中，笙斗的制作材料是杉木，笙管的制作材料是白竹，吹管的
制作材料是树木（没有特别作规定），簧片的制作材料是响铜[2]。然而，芦笙最初的制作材
料并不是这些，根据宋陈肠在《乐书》中有关“瓢笙”的记载，最早的芦笙制作过程中，笙
斗是由葫芦代替，簧片则由芦苇片替代。
1 芦笙的吹奏技巧
1.1 运指法
由于芦笙是苗族一种乐舞结合的乐器，苗族人在吹奏时一边吹一边跳，吹奏时手法的运
用受个人习惯的影响很大[3]。需要特别注意的地方就是，在吹奏芦笙时，用指头按压音控，
两手自然放松，以提高手指的灵活度，更好地表现表演效果。如果吹奏芦笙时，拿捏芦笙的
手过紧，使用指头下段的关节按压音孔，不但握芦笙的姿势不美观，而且极大程度上制约手
指的活动，影响演奏效果。1）打音 在芦笙演奏过程中，打音是为了增强音的气势，其使用
要根据不同音乐的需要或者指法的运用，利用二度之上的音来凸显某个音。2）倚音 倚音分
为单倚音和复倚音，上倚音和下倚音，其主要作用是修饰，增加效果。3）颤音 颤音听起来
是波浪式的，可以通过快速压住或者放开音孔来实现。4）磨音 用手指在相邻的音孔之间快
速往返摩擦，可以产生磨音。
1.2 用气法
芦笙之所以能够发出不同的声音，是靠演奏者灵活地运用不同力量的气息去冲击簧片，
使簧片振动而发出声音。因此，芦笙演奏者的用气技巧直接影响着芦笙演奏的质量，只有掌
握了正确的用气方法，达到用气自如通畅的程度，才能充分展现出芦笙演奏的美妙。在呼气
时，演奏者要将胸部挺直，含住吹口，同时放松全身肌肉，小腹用力吸住，这是会形成往上
喷涌的气息，要注意控制住气息，使气息以线型往外喷出，直到气息用尽。很多人在学习芦
笙吹奏的过程中，在往外喷气时，嘴唇也会鼓起，这是不对的，正确的方法是稍微回收。在
吸气时，方式与呼吸基本相同，但要特别注意将气息尽量回收至腹中。不论是吸气还是呼气，
都要求腮部保持自然的状态，用腹部控制气息的流动。
1.3 口内技巧
口内技巧包括吐音和花舌音。首先来讨论吐音，吐音又包括单吐、双吐和软吐。单吐音
的吹奏中，要将舌头顶住齿龈，再用气息来冲击，同时避免气息的堵塞和中断，发出“吐”
音，该音具有清晰、流畅的特点。双吐音的吹奏过程中，要将舌头顶着硬腭或者齿龈，气流
冲击时会发出“吐”音，随之在舌面的中段部分，又会发出“苦”音，此时，要立即将舌头
收回，这样“吐”音和“苦”音连续交替。软吐音的吹奏中，要将舌头放置在口腔之间的位
置，喉结和下颚做有节奏的颤动，均匀地呼气和吸气，在气息的作用下，舌头做向前伸和向
后伸的活动，发出“哟”音。其次是花舌音，花舌音又包括慢大花舌、快大花舌、暴花舌、
双舌音和小花舌。慢大花舌的发音过程中，要将舌头向上卷成C型，然后放松，用气息冲
击舌头，舌头振动后迅速发出“噜”音。快大花舌的发音过程中，方法和慢大花舌很相似，
前面都是一样，最后的阶段舌头要更加快速地颤动，发出摩托车启动时的声音。暴花舌的发
音过程中，把舌头向上卷起，顶住硬腭，再呼气，用气息冲击舌头，产生振动，发出急促的
“嘟”音。双舌音的发音过程中，将舌头顶住齿龈，气流将舌头弹出，发出“噜”音，保持
舌形，随之，舌根发出“苦”音，“噜”音和“苦”音相互替换。小花舌的发音过程中，把
舌头略微顶住上齿龈，在气流的冲击作用下，舌头从上齿龈上面弹下来，不断反复该动作，
可以发出“哒嘎哒嘎”音。在现实演奏过程中，很多芦笙演奏者没有把握好和声的使用时机，
想盲目地借助和声丰富的表现力来提升演奏的效果，因此，滥用和声，不但没有给演奏添彩，
而且显得画蛇添足，多此一举，反而降低了演奏的质量。
2善于运用和声
除了苗族芦笙，其他很多传统民间乐曲中都有体现，和声的方法是在旋律的上面再配合
上纯四度、纯无度以及纯八度，使芦笙的音阶更加丰富，其运用也更加广泛。与其他传统民
族乐器相比，芦笙的和声更加特别，特别是经过改良后的芦笙，其音量更大，音色更丰富，
起伏更大，因此，表现力也更强，如若合理利用，能够为演奏加分不少。
3结语
对苗族人民而言，芦笙不仅仅是一种苗族人民的传统乐器，而且是苗族文化的象征，芦
笙早已经与苗族文化融为一体。主要表现为，芦笙在表演吹奏的过程中，将词、曲、舞三者
紧密地结合在一起，保留了苗族文化的古色古香。此外，芦笙对于苗族青年男女而言，还是
一种传达爱意的重要纽带和媒介。因此，芦笙对苗族人民而言，既是一种生活中必不可少的
器件，又是一种吉祥物，它神圣而宝贵。然而，目前，芦笙文化面临着失传的严峻局势。由
于芦笙的制作工艺没有文字记载，而是由师傅手把手传授，其选材和制作工艺都十分讲究，
这给芦笙的传承带来了很大的阻碍和困难，导致懂芦笙制作的人越来越少，后继无人，国家
已经将芦笙列入了非物质文化遗址项目。
【参考文献】
[1] 万昌盛.苗族与芦笙［J］.百花园,2009(6):45-46.
[2] 王德埙.夜郎竹王、竹图腾与芦笙文化本质特征研究［J］.贵州大学学报，2010（2）：10.
[3] 王德埙.夜郎竹王、竹图腾与芦笙文化本质特征研究［J］.贵州大学学报，2011（2）：15.