详解定格动画制作流程(简单的一个流程)

详解定格动画制作流程(简单的一个流程)
详解定格动画制作流程(简单的一个流程)

详解定格动画制作流程

定格动画(stop-motion Animation)是通过创作人员使用黏土、橡皮泥、硅胶、速成钢等材料,塑造成立体的偶,然后一边变动动作,一边逐格拍摄。从角色造型制作到场景搭建到拍摄整个流程。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶,木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画(Cel Animation)历史一样长,甚至可能更古老。

定格动画是一种特殊的动画形式,与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中,材料应用始终是影片效果的最大因素,从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄,材料是就是影片主体。历经近百年的发展,定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新,定格动画的创作内涵也即随之转变。

定格动画作为动画艺术的一个分支在全世界有着深远的意义并且具有一定的影响力,从《超级无敌掌门狗》、《小鸡快跑》这些国外的奥斯卡获奖动画长片到我国的《阿凡提的故事》、《神笔马良》等都已经在人们的心目中深深的扎根了,目前国内建设动画学院及动画实验室,主要的用途在定格动画角色设计与创作、逐格动画拍摄,结合后期合成与编辑的实践性教育过程的开展,供在校师生进行专业方面的学术研究和实践创作,将理论与实践相结合,提高专业技术水平,完善专业学科建设与资源整合,发挥自身优势,稳步发展,求实创新,实现成为强大的动画专业人才储备中心或数字内容创作制作基地。

定格动画制作流程:

【前期流程】

企画->预算->脚本->设计的讨论(人偶角色的设定,舞台、小道具的设计)->故事板的绘制->人偶和道具的制作->将道具人偶模型置于舞台背景中->配音以及进行真人模拟动作的彩排

【拍摄流程】

摄影工作室的准备->最终动态故事板的确定->舞台背景->灯光照明->人偶和小道具的布置->相机和三角架->根据故事板进行分组拍摄

AnimtorHD电影级专业定格动画软件、专业的进口三角架、专业的进口云台、高清摄影机(HDV)、手动功能强的准专业数码相机、单反数码相机、定格动画数控推拉摇移设备、高配电脑、灯光照明组、蓝幕布或绿幕布、拍摄台带背景板架等

【后期合成编辑流程】

修图à剪辑à画面色调的调整à影像特效的添加à字幕à灌入声音(效果音、台词、音响)à最终编辑完成

●故事和脚本

一个吸引人的故事是一部动画片的基础。定格动画由于制作上的繁琐,往往不适合情节复杂的宏篇巨作。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众:只要你有一个好主意就够了。前期策划的阶段尽可能地长一些,没有想好就实施的话很快就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作,甚至还标注着音效和对话,是每个动画师必备的重要工具。随着计算机无纸动画技术的发展,目前动画故事脚本分镜制作也跨入电子分镜时代,定格动画工作室采用的一流的电子故事版软件——意大利Digital Video的Story Planner。

●拍摄器材

数字特效普及前,很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》,由于传统定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄,成本和制作难度对普通人来说难以想象。如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品,因此越来越多的人开始自己制作定格动画作品。

DV:单帧画面的分辨率没有DC高,但是由于使用火线直接连接电脑,并通过软件随时采集画面,看着更直观,操作起来更简便容易,也完全能满足电视播出质量的要求。

DC:成像质量相当好,完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果,操作起来相对麻烦一些。

●所需工具

定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象,可以是一个人,一个动物,一件东西,当然也可以是一个你臆想出来的一个角色,。但是如果打算制作一个角色,选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶,以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。

铝线,丙烯,模型漆,雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。

●角色制作之一——角色骨架

骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色,所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践,目前常用的骨架有3种:金属线骨架,球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。球状骨架最为专业,也非常高昂,所以只有专业的动画公司才会采用。金属线一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝线。它完全没有弹性,非常适合作为角色的关节,通常是把它拧成双股来使用,可以得到理想的强度。腿部可以使用较粗的铝线支撑黏土的重量以防弯曲。铝线的来源可以从市面上1.0-2.5平方毫米截面积的铝电线种剥取。

●角色制作之二——高硬度软陶

机器人是我们热衷的科幻形象。在这里,介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式,全身布满铆钉,眼睛采用了普通的手电筒电珠。它的身体内部安装了一个容纳两节五号电池的电池盒给眼睛供电,并且可以用背后的小开关控制亮灭。软陶材料可以制作相当精细的表面结构,烘烤硬化之后的强度也十分理想。为了使机器人可以灵活运动,在胳膊和腿部的塑料管中都有铝线骨架。手的造型没有采用一般老式机器人的“钳子”,而使用了柔软灵活的卡通“手套”,可以做出丰富的手势动作。同时,身体部分采用上下两半身分开制作后组装的结构,给更换电池带来方便。机器人的涂装是我们一贯爱用的“铸铁”大法:先用黑色丙烯颜料涂满整个身体,待干透后用干笔蘸极少量的银色颜料在表面轻轻扫过,很多细微的纹理就立刻显现出令人满意的金属质感。

定格动画

定格动画知识扫盲 定格动画简介定格动画是通过逐格地拍摄对象然后连续放映,从而产生拍摄对象连续运动的效果。我们通常所说的定格动画一般由黏土偶,木偶或混合材料来制作角色的。定格动画的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长,甚至可能更古老。由于定格动画制造出的人物富有鲜明的个性,故事情节丰富,且易于操作,而受到年轻人越来越多的追捧。 定格动画的制作流程: 一部定格动画的制作包括:脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。 脚本创意(剧本编写):脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度,有些是详细的剧本,有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片,脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。 分镜头画稿:导演需要把剧本分镜头化,并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。 角色设定和制作:角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤:角色画稿和角色制作。通常,我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上,挑选出比较符合的角色,然后通过各种材料去制作。 道具场景制作:道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来,然后让角色在实体存在的场景里,去演绎故事。 逐桢拍摄:在所有的制作完成后,就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中,灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。 后期剪辑和合成:后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。 下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤: 造型:黏土动画角色的造型部分主要分为两块:骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键,它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断。一般来说,小成本的片子用铝丝即可,因为铝丝较软,容易摆动作。黏土的选择主要有两个要求:好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来,不要太软也不是太硬,在做动作时很容易控制,不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化,否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型,同时也影响了画面的质量。 拍摄:黏土动画是逐帧拍摄的,对于电视片来说是25帧/秒,而电影则是24帧/秒,一拍二就可以保证动作非常流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄的数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈,这样你在拍摄时能更加得心应手。还要配有快门线或遥控器这些配件,尽量减轻拍摄时相机的震荡。采用调节光强弱的影室专业用灯,以防拍出的画面会忽明忽暗。拍摄台需配上专业的蓝幕,方便后期制作。

10种PPT高级动画制作方法

一、创建相册方法 插入—— 图片——新建相册 选择版式选择形状调整顺序 选择图片 修正图片

二、触发器的妙用 进入时”切 入“ 位置的选择 退出时”切 出“ 选”触发器 “ ”触发器“名 称

●画一个矩形轴,可以插入一幅图片作轴面,组合完成。复制后得到两个卷轴。 ●插一幅画或插一个文本框,叠放在最底层。 ●自定义动画: 卷轴为路径:一个向左,一个向右,并调整 好路径长短,设置开始为“之前”。 底画为进入——劈裂——中心向左右展开, 设置开始为“之前”。

●根据自己的喜好设置好幻灯片的背景色;将自己早已准备好的多张PNG格式的树叶图片导入进来,并放置到幻灯片预览区域的左边就可以了。 ●

●选中任意一张PNG格式的 树叶图片,“自定义动画” 选择“动作路径→绘制自 定义路径→任意多边形” 并在幻灯片的预览窗口中 画出一条轨迹线(如图,A 处);为该树叶图片添加一 个任意多边形的动画特效; ●将与该动画有关的“开始” 参数修改为“之前”,速 度参数修改为“慢速”(如 图,B、C处); ●在动画选项(图,D处)对 话框的“计时”选项卡中, 将“延迟”参数修改为1.1 秒即可。

●仿照第二步的操作,先选中添加了任意多边形的动画特效的那张树叶图片,单击?添加效果?按钮,选择?强调→陀螺旋?,为选中的树叶图片添加一个陀螺旋动画特效,并将?开始?参数修改为?之前?,?速度?参数修改为?2.5秒?; ●再选中这张树叶图片,单击?添加效果?按钮,选择?进入→旋转?为其添加一个旋转动画特效,最后同样是将这个动画特效的?开始?参数修改为?之前?,?速度?参数修改为?2.5秒?就可以了。

二维动画制作流程

二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划:动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,共同策划应该开发怎样的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本:开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。 ◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段

(完整版)第一单元定格动画制作基础

第一单元 定格动画制作基础 单元目标 1. 了解动画发展史及掌握定格动画基本原理。 2.了解定格动画制作流程。 3.会安装和使用“纽斯达”定格动画软件。 4.会使用“纽斯达”套装搭建简单场景。 单元内容 本章节主要介绍了定格动画的基本原理和发展历程。重点是掌握动画制作流程 和“纽斯达”定格动画软件的使用。大多数人认为定格动画是一个小儿科的动画技法,原因是它的制作原理实在是太简单,太直观了,很难让人相信在这个领域中有什么高深的知识和技术。然而,在这个看似简单平常的领域不仅包含了大量的知识和技术,而且曾经创造过许许多多的视觉奇观。仿佛闯进了一个陌生的神奇世界,不断得到令人欣喜的新体验。 单元内容结构图 一个精彩的世界——定格动画 走进定格动画——制作流程 定格动画制作基础 定格动画制作利器——“纽斯达”套装 三维空间艺术——动画场景设计

第一课一个精彩的世界——定格动画 当我们看到一连串影像活跃于纸上开始走路时,已经是深具魅力的一件事。 当我们看到一连串影像边走路边说话时,真是非常令人惊异的体验。 当我们看到一连串影像走路、说话并思考的时候,这简直是一件多么让人迷醉的事,尤其是看到独一无二、过去从不出现的事物,则是毫无止境地令人着迷。 我们尝试着让画面动起来,动画的概念远比电影或电视渊远。 活动主题 自20世纪50年代、60年代起,我国老一辈动画艺术家创作了许多优秀的定格动画作品,吸引了无数观众的目光,在国内外获得了许多大奖。许多优秀的作品都具有鲜明的民族特色,例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等,直到今天还为人津津乐道。 到了20世纪90年代的时候,出现多部经典定格动画大片,例如《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》,为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。现在,就让我们开始起航,展开想象的翅膀,走进一个精彩的世界——定格动画。 【参考活动主题】 1.根据小资料中的动画发展史,你对哪个制作动画的方法印象深刻,请说出原因。 2.利用定格动画原理制作一个简单的动作变化。 活动目的 1.通过本次活动,激发我们学习定格动画的兴趣,了解定格动画的发展历史。 2.通过制作一个简单的动作变化,体会定格动画基本原理。 3.增长定格动画知识,培养互相合作、共同探讨的实践意识。 活动准备 1.材料准备:学校有上网条件,纸和笔、绘图工具、细绳。你还知道目前有哪些动画片制作的时候使用了定格动画技术?

浅谈建筑漫游动画制作思路.

浅谈建筑漫游动画制作思路 [摘要]伴随着我国经济的增长,城市化的步伐越来越快,建筑漫游动画成为近几年比较热门的行业,也成为未来建筑表现的一个发展方向,作为一个三维动画的设计人,掌握建筑三维动画的基本实现方法,在清晰的思路指导下,在短时期内完成未来建筑以及城市的动画展示过程,是获得更高的社会及经济效益的保障。 [关键词]建筑漫游动画三维动画动画制作方法三维模型动画特效制作 三维动画是一种用计算机模拟空间造型和运动的动画形式,是纯粹的计算机技术的产物。三维动画的本质即通过计算机的运算和处理,建立三维物体造型,并使该物体在三维空间运动。三维动画已经发展了很多年,从最初的三维物体造型,发展到目前的虚拟现实技术,在三维模拟的建立手段、计算方法以及三维真实效果等方面,具备了很高的技术水平。 一、构思创作 制作建筑动画很讲究制作思路、制作方向等,作者的制作水平和技巧都会在动画中表现出来。在建筑物或是城市的漫游动画中,在构思过程中,就需要至少两种思路的存在: 其一宏观场景制作和动画设计,想要得到流畅、高质量、高清的画面效果,必须保证画面中的构筑物和自然景观模型的总面数不超过5万个左右。另外自然景观也建议尽可能使用插件进行制作,一方面其后期效果较好,制作的模型已经进行了优化,并且其参数功能利于动画制作;另一方面也比在三维动画开发软件中进行制作的效率高。 其二是在强调细部特征的表现时,在设定好一个动画漫游线路之后,按照该线路所要表现的建筑单体的具体形象进行科学的建筑单体的建模工作。在构思表现手法时,还要突出三维技术优异于实景拍摄的特点,可以利用在实景拍摄中无法完成的以建筑物结构线框表现的画面实现方法。 二、绘制草稿 绘制草图就是将构思先简单的表现出来,当然也不是一定要这样,尤其是一些强调电脑制作技术的项目中,如果只是制作一些简单的内容,那么只要在头脑中形成大致的轮廓就可以了,如果要完成一些较大的、需要多领域合作的项目,那么最好是将绘制出的不同领域的表现草图以互相沟通,完成复杂的动画制作。 三、建模 在准备工作完成后,就可以开始建模,将客户提供的建筑物平面资料或是城市规划图纸等以三维模型展现出来,建模不仅需要耐心,还要有一些技巧,原则是应该在表现出必要细节的前提下尽量地整体大气的反映项目的确立点和优势

动画片制作流程

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三:分镜图和副导的工作 6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一:构图,原画和原画指导 10、动画中期二:动画师 11、动画中期三:着色/上色人员 12、动画中期四:特效及特效人员 13、动画中期五:摄影及摄影效果 14、动画后期一:剪接 15、动画后期二:音响1:配音及声优 16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前,常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里,动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会蛮赚钱的,于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的,策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找金主...啊,不是,赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

动画部动画制作流程图

动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体,它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式,它是一门表现的艺术。进入21世纪之后,动画更是随着时代的发展,应用于各个领域,如:电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等,在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是,动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作,需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中,每一个环节都不可缺少,每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提,所以,每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计,中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括:策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划,固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等,对整个动画做出相应的具体或大体的限定,拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作,指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述,用一张张画面的方式,把剧本里的情节表现出来,再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明,形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述,设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象,一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计,为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括:设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化,修缮角色形象和背景道具及氛围,提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面,这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性,凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求,在原画基础上绘制完成剩下的动作画面,让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求,完成所需场景的绘制,对于不同的风格要求,场景绘制的手法及工具会有所不同,一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括:动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来,形成完整的动画。 2、声音。声音又包含:角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成;动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成;背景音乐可选用已有的一些音乐素材,或由专业的乐团进行配乐。其中,每一种声音元素历程都是分开的,以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果,设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中,再在对应的位置添加特效,整体调校直到满意的效果,最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此,一个完整的动画成片也就完成了。

Mg动画制作流程——六大步骤

Mg动画制作流程——六大步骤 一个完整的mg动画制作流程是繁杂的,其中掺杂的细节很多,如果一个小小的细节没有做好,有可能就导致最终的动画成品展现效果不好,接下来凌智动画就简要地罗列一下mg动画制作流程。 Motion Graphic 简写MG或者Mograph。通常翻译为动态图形或者运动图形,通常指的是图文视频设计、多媒体CG设计、电视包装、商业广告等等。广义上来讲,Motion Graphics是一种融合了动画电影与图形设计的语言,基于时间流动而设计的视觉表现形式。图文动画有点像是平面设计与动画片之间的一种产物,图文动画在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则,在技术上使用的是动画制作手段。 1、写剧本 做mg动画首先要把动画剧本写好,大体要做多长时间,要做几个镜头,动画的台词等,都要包括进去,首先自己要有一个具体的制作思路和想法。

2、配音 为什么第二步就要配音?在这里说一下。 可以先配音,也可以后配音。先配音的好处在于可以根据配音的时间长短来做画面。如果后配音就要根据画面的时间长短去调配音,有时候会出现画面和配音不搭的情况。 3、在电脑上做分镜头 这里所说的分镜头是画面当中最完整的一个镜头,基本包含各个要素和图形,分镜头的制作是整个MG动画中最难的一环。 4、调动画 分镜头做好以后,接下来就开始调动画,让每个分镜头中的每一个元素,变化起来,动起来。 5、转场 每一个镜头做好以后,还要做转场(网上也可以下载)把每个镜头穿插连接起来。 6、整体合成和声音 最后把每一个分镜头和转场都合成到一起,在PR中加上需要的音效、声音和背景音乐就OK了 Mg动画制作流程一环扣一环,都需要专业的人士去执行,动画成品大致都

浅谈定格动画中的后期制作

浅谈定格动画中的后期制作 摘要 后期制作是定格动画制作流程中具有极其重要性的一个环节,对于定格动画有举足轻重的作用,定格动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化,夸张化,赋予其人类的一切表情与动作,使其真实化,对于定格动画有了更大的发展空间。作为一种特殊的电影摄影技术,定格格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段,而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。在计算机三维图形动画(简称CGI)尚未诞生之前,定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。但是早期的定格动画特效手段大多是通过模型制作、特技摄影、光学手段等等传统技术完成的。在计算机迅速发展的今天,在神奇般的后期制作中,传统的定格动画制作技术受到现代电脑制作技术的强烈的冲击,洗礼着定格动画逐步走向辉煌。拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术,将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为定格动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。计算机的使用为定格动画的后期制作提供了更多更好的手段,也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。在电影诞生后的百年光阴里,众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的后期制作技术,使它的艺术表现形式日臻完美。 关键词:定格动画后期制作 Abstract Stop-action animation is post-production process plays importance for a link, a decisive role stop-action animation stop-action animation, through post-production make some with or without the living things, exaggeration, given the personified the human all expression and action, make the jump to animation, a larger development space. As a special kind of movie photography technology, fixed lattice animation photography can not only as a movie special visual effect technology, but also as a independent animation art categories exist. In computer 3d graphics animation (hereinafter referred to as CGI) has not yet born before, fixed lattice accidentally form has been the only animated 3d animation films. But early stop-action animation effects means are mostly through prototype, stunt photography, optical instruments and so on the traditional technology finish. In computer rapid development today, in a magical, in post-production, animation technology of traditional frame made by

动画制作流程

动画制作流程 动画制作流程 电脑动画和传统动画在制作流程上面其实是差不多的,大概都可以分成“前置作业”、“动画制作”以及“后制作”。下面给大家 介绍动画制作流程,欢迎阅读! 1.传统动画制作流程 传统动画制作流程与电脑动画制作流程最大的不同在于传统动画需要以传统手绘的方法将原稿一张一张地绘制到画片上,再使用摄 影器材将一张一张画片拍摄到胶片上,之后利用播放器材放映胶片,使原本静止的影像产生动作从而形成动画,需要很多人力物力。 日本大多数的卡通片仍是采用传统的动画制作模式,在前置作业完毕以后,着色的部分以及过场的部分都交由劳工成本比较低的国 家来进行制作。 在制作阶段,主要将分镜表进一步画成接近“原画”的草稿。动画与原画是不同的概念,原画设计是动画影片的基础工作,其中每 一镜头的角色、动作、表情相当于影片中的演员。所不同的是设计 者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上,而是通过画笔来塑造 各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。 动画片中的动画一般也称为“中间画”,这是针对两张原画的. 中间过程而言的。动画片动作的流畅、生动,关键要靠“中间画” 来完善。一般先由原画设计者绘制出原画,然后动面设计者根据原 画规定的动作要求以及帧数绘制中间画。原画设计者与动画设计者 必须具有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。 动画绘制需要的工具一般有:拷贝箱工作台、定位器、铅笔、橡皮、颜料、曲线尺等。方法是:按原画顺序将前后两张画套在定位 器上,然后再覆盏一张同样规格的动画纸,通过台下拷贝箱的灯光,在两张原画动作之间先画出第一张中间画(称为第一动画),然后再

将第一动画与第一张原画叠起来套在定位器上,覆盖另一张宅白动 画纸画出第二动画,依此方法,绘制出两张原画之间的全部动作。 2.Flash动画制作流程 Flash动画影片制作的过程可分为6步:1.由编导确定动画剧本 及分镜头脚本;2.美术动画设计人员设计出动画人物形象;3.美术动 画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;4.动画绘制人员进行绘 制;5.导入到Flash进行制作;6.剪辑配音。 在分镜头画面脚本绘制过程中,应养成填表的好习惯,在表格中注明画面的景别。画面景别使用的专业术语有:大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。 Flash动画和传统的动画还有一个很大的区别:由于Flash的动 画基本部是由计算机运算而形成,因此文件容量非常小,很适合于 存网络上传播。我们将其称为矢量动画。 在Flash出现以前,也有其他电脑动画软件,不过它们大多都是采用传统动画的概念,需要绘制大量的图片。而Flash则是采用新 的方法,使动画的制作难度大大降低。例如我们需要创建一个人物 由远及近的动画,那只需要绘制动画的开始——远处的人物,以及 动画的结束——近处的人物。然后给它们之间添加一个运动方式(在Flash中称为补间),即,让Flash按这种方式计算它们之间的运动 过程。 3.3D动画制作流程 在3D动画中,计算机动画的制作过程可以也分为以下几个步骤:预先制作过程、制作过程和后期制作过程。这也是大多数动画软件 遵循的固定步骤。但是,在具体的实施过程中,可以采用不同的形 式及不同形式的组合变化来完成。 预先制作过程:“预先制作过程”就是计算机动画制作之前的所有构想和规划。换句话说,也就是打算将动画制作成一个什么样子。这个阶段包括剧本的协作和项目规划管理等非视觉性的工作。另外,还包括故事板的制作和项目总体外观显示等视觉性的工作。

定格动画(教学大纲)

西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文:定格动画 课程名称 英文:Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的: 《定格动画》是动画专业学生的选修课,是实践性环节教学,是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法,为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践,培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始,在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后,更新学生的动画创作理念;通过运用定格动画短片技术制作短片,来强调其与新技术的巧妙结合,并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中,使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧,培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求: 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法;能独立完成定格动画短片创作;利用传统的手绘方法或新数字制作技术,创作出有自己风格的定格动画作品;作业完成后,由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术,它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年,第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点:原理与应用。 基本要求: 了解定格动画的发展历程;理解定格动画的原理;掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素

(完整版)第一单元定格动画制作基础

第一单元定格动画制作基础 单元目标 1.了解动画发展史及掌握定格动画基本原理。 2.了解定格动画制作流程。 3.会安装和使用“纽斯达”定格动画软件。 4.会使用“纽斯达”套装搭建简单场景。 单元内容本章节主要介绍了定格动画的基本原理和发展历程。重点是掌握动画制作流程和“纽斯达”定格动画软件的使用。大多数人认为定格动画是一个小儿科的动画技法,原因是它的制作原理实在是太简单,太直观了,很难让人相信在这个领域中有什么高深的知识和技术。然而,在这个看似简单平常的领域不仅包含了大量的知识和技术,而且曾经创造过许许多多的视觉奇观。仿佛闯进了一个陌生的神奇世界,不断得到令人欣喜的新体验。 单元内容结构图

第一课一个精彩的世界——定格动画 当我们看到一连串影像活跃于纸上开始走路时,已经是深具魅力的一件事。 当我们看到一连串影像边走路边说话时,真是非常令人惊异的体验。 当我们看到一连串影像走路、说话并思考的时候,这简直是一件多么让人迷醉的事,尤其是看到独一无二、过去从不出现的事物,则是毫无止境地令人着迷。 我们尝试着让画面动起来,动画的概念远比电影或电视渊远。 活动主题 自20世纪50 年代、60年代起,我国老一辈动画艺术家创作了许多优秀的定格动画作品,吸引了无数观众的目光,在国内外获得了许多大奖。许多优秀的作品都具有鲜明的民族特色,例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等,直到今天还为人津津乐道。 到了20世纪90年代的时候,出现多部经典定格动画大片,例如《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》,为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。现在,就让我们开始起航,展开想象的翅膀,走进一个精彩的世界——定格动画。 【参考活动主题】 1.根据小资料中的动画发展史,你对哪个制作动画的方法印象深刻,请说出原因。 2.利用定格动画原理制作一个简单的动作变化。 活动目的 1.通过本次活动,激发我们学习定格动画的兴趣,了解定格动画的发展历史。 2.通过制作一个简单的动作变化,体会定格动画基本原理。 3.增长定格动画知识,培养互相合作、共同探讨的实践意识你还知道目前有哪些动画片制作的时候使用了定 格动画

3d动画制作流程

三维动画制作流程 三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者:杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本,并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的,后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板: 镜号构图、景别镜头描述时间 01 太阳爬出山脊,新的一天 3.5秒 开始了。 02 阳光照耀在北京猿人生 3秒 活的山洞入口。

03 一个母性猿人走出山洞, 12秒 开始一天的生活。她用手 遮挡了一下阳光,看了看 天气。 04 (主观镜头)天空中雄鹰 3秒 盘旋。 05 猿人趴在草丛中观察猎 2秒 物。 06 两只肿骨鹿悠闲的漫步。10秒 07 继续观察。3秒 08 猿人们悄悄接近猎物。7秒

09 肿骨鹿机警的听到一些 1秒 声音。 10 猿人们开始了攻击3秒 11 (仰拍)肿骨鹿跳过草 1秒 丛。 12 猿人背着猎物回家。4秒 13 近景镜头5秒 14 向山洞走去10秒

15 火光映在洞壁上忽明忽 4秒 暗。 16 猿人们围坐烤火。5秒 17 一个猿人用木柴捅火。8秒 18 另一个正在用石器切肉。3秒 19 洞外野狼在月光下嚎叫。5秒 二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象,因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆,收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有

动画片的一些制作方法

动画片的一些制作方法 本章节首要引见支运动画影片的创作办法、工序及任务申请。动画片创作的唱工流程作为动画片,尤其是贸易干流动画片,其制造过程是伟大而芜杂的,是需要得多人一起相助完成的,而这种相助是一种绝对固定的形式,也便是它的创作做工流程。以支运动画片为例,其创作的唱工流程简述下列:木偶、剪纸类动画片则把原画设计、动画、描上部份改为逐格扳动(摆拍)实现步履,再拍摄上来便可。非干流动画的创作做工流程根据各自特色,顺序略有鉴别,但大致都有以上工序。 动画创作的主要工序及其工作 1.前期策动阶段策动阶段在整个一部片子的进程中,相干到一部动画片的得胜与失利。以下将遵照制造流程图分项简略引见。筹划新片影片制造经受人把电视台、产厂家、推广代理天时原作者鸠集在一起足够熟谙主理人的期冀和观众的动向,共同接头并编写故事大纲,验证故事的期间后盾、内容,肯定影片作风,设计有特征、有特性,也许与市场荟萃的角色造型,注定作品的方针与放映时间,并评价出产用度等。选题呈报影片内容可以根据一个题材、故事、传说来改编,也能够是原创(剧本写作要切当动画言语及手艺的正文),并用最精髓的措辞刻划将来影片的概貌、特点、目标以及影片将会带来的影响与商业效应,并交给投资方和意图机构审批。剧本创作囊括文学剧本与翰墨分镜头剧本的创作文学剧本也可喻为“脚本”或“台本”,是按照电影文学的写作模式创作的笔墨剧本,是打造动画片的根蒂根基。它是把出场人物的台词、动作、剧情用文章的形式浮现进去,也搜罗人物性情、衣饰道具以及背景等细节刻划。申请故事组织隆重、情节具体详细。创作时要召集制作影戏剧本的全体无关人员停会(制片人、导演、编剧)选择剧本的整个故事变节,从此分别由编剧仔细拟定每一集的设想与构思方案。内容时时是以反映实践保管中人们的意愿和想象的素材,经过提炼加工孕育发生变异,从而失掉升华;或由一句成语、一张漫画生发而来。可以采用神话、童话、官方故事、科学幻想、风趣小品等各类技俩,以夸诞或荒唐形式加以浮现。文字分镜头剧本是将动画片文学剧天职切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。导演依据自身对剧本的研究与构思,将美术片文学剧本所供给的艺术形象与故事宜节进行增删弃取,将需要展现的内容分成几多镜头,每一个镜头顺次编号、标明长度,写出各个镜头画面内容、台词、声音成就、音乐及拍摄要求,摄影组的各个创作部门以此作为创作依据。美术设计是担当造型、场景以及美术气概的注定者,营救导演主宰动画片总体美术格调。造型设计是一部大要吸收观众胜利动画片的紧要要害。角色造型师不只要具备厚实的生涯辅导与锐利的市场观点,对动画的特坚守够彻底掌握,同时还要思想灵活、想象力富厚,多么手法发明出满盈发火、有特性(内在思想)、有特性(外在外形)的造型。若是原作品是漫画杂志,那么它的主人公及人物造型也是原作者设计好的,所以造型设计者要在原造型的根本长进行省略和修饰,把这些漫画化头像改变成动画的人物造型。假设是原发现型,就要求把作品中人物性格、特征以详细的、沉闷的、存在说服力的造型表示出来,不单要相符动画片的行动申请,况且要相宜动画片小我私家美术气概,有强烈的本性特点,能给观众留下深切心中的形象。造型设计的

定格动画制作流程

定格动画制作方案 教学管理部:李明丽【前期流程】 企画->预算->脚本->设计的讨论(人偶角色的设定,舞台、小道具的设计)->故事板的绘制->人偶和道具的制作->将道具人偶模型置于舞台背景中->配音以及进行真人模拟动作的彩排 【拍摄流程】 摄影工作室的准备->最终动态故事板的确定->舞台背景->灯光照明->人偶和小道具的布置->相机和三角架->根据故事板进行分组拍摄 AnimtorHD电影级专业定格动画软件、专业的进口三角架、专业的进口云台、高清摄影机(HDV)、手动功能强的准专业数码相机、单反数码相机、定格动画数控推拉摇移设备、高配电脑、灯光照明组、蓝幕布或绿幕布、拍摄台带背景板架等 【后期合成编辑流程】 修图à剪辑à画面色调的调整à影像特效的添加à字幕à灌入声音(效果音、台词、音响)à最终编辑完成 ●故事和脚本 一个吸引人的故事是一部动画片的基础。定格动画由于制作上的繁琐,往往不适合情节复杂的宏篇巨作。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众:只要你有一个好主意就够了。前期策划的阶段尽可能地长一些,没有想好就实施的话很快就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作,甚至还标注着音效和对话,是每个动画师必备的重要工具。随着计算机无纸动画技术的发展,目前动画故事脚本分镜制作也跨入电子分镜时代,定格动画工作室采用的一流的电子故事版软件——意大利Digital Video的Story Planner。 ●拍摄器材

数字特效普及前,很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》,由于传统定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄,成本和制作难度对普通人来说难以想象。如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品,因此越来越多的人开始自己制作定格动画作品。 DV:单帧画面的分辨率没有DC高,但是由于使用火线直接连接电脑,并通过软件随时采集画面,看着更直观,操作起来更简便容易,也完全能满足电视播出质量的要求。 DC:成像质量相当好,完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果,操作起来相对麻烦一些。 ●所需工具 定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象,可以是一个人,一个动物,一件东西,当然也可以是一个你臆想出来的一个角色,。但是如果打算制作一个角色,选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶,以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。 铝线,丙烯,模型漆,雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。

三维动画制作流程

1 绪论 三维动画相对于二维动画来说,多了时间和空间的概念,而要做到逼真和自然的感观效果,从纯粹的制作角度看,主要涉及几何造型技术和图像处理技术,重点是运动控制技术。运动控制技术就是基于骨骼的控制来驱动模型跟随运动的一种技术。骨骼技术是动画领域的一项比较高级的技术。由于其生动、逼真的效果,在影视制作、动态仿真等领域起着重要的作用。只有使用骨骼技术,才能制作出更高级别的动画作品。所以为了让画面的动作更加生动逼真,就必须在骨骼装配上面花费精力。 在屏幕上看到的多是角色或者场景在运动,并不是单纯的骨骼直观的在运动,因此大部分观众忽略了骨骼技术的存在重要性。其实生动的角色动作表现是动画师通过激活具有大量骨骼关节的复杂模型,根据决定运动的几个主要骨骼的最终角度可以确定骨架的运动,从而创建精确灵活的人物动画。 通过毕业设计《小熊日记》的创作,了解与掌握三维动画的骨骼装配及动作调试各个技术要点,探讨骨骼装配及动作调试在三维动画创作过程中所占的地位,以及短片《小熊日记》中的骨骼装配技巧与运用。

2 《小熊日记》创作前期 2.1 剧本创作 2.2动画创意与制作流程 小熊躺在床上看书,听到敲门声起身开门回来时手中提着塑料袋里面有一只红色的小鱼,小熊提着塑料袋走到桌子旁边左右看了一下从桌子抽屉里拿出了一个牙缸倒了里面的东西将小鱼放到里面,小熊坐在凳子上看小鱼但是小鱼在里面太小了,小熊想了一下一抬头看到柜子上面有一个空鱼缸,把鱼缸拿下来把小鱼放到鱼缸里,抱着鱼缸转身出了宿舍回来时鱼缸里多了一条小黑鱼还有些水草,小熊坐在桌前看小鱼。有人敲门小熊转身看原来是另一只小熊她走到桌前和小熊说话,走的时候她带走了那只小红鱼,小熊看到小红鱼和小黑鱼依依不舍的样子,想了一下他抱起鱼缸去追赶那只小熊将小黑鱼和鱼缸一起送给了那只小熊,又回到宿舍看书 2.2.1 动画创意 本短片是以主人公小熊日记的形式展开的表现了小熊在不同的两天不同的地点发生的故事为题材表现了小熊的善良和好动。 短片中的小熊就是比拟了现实中的学生借以表现了现在学生的精神面貌。 2.2.2 制作流程 一部好的片子的实现,前期的工作犹如房屋的地基,首当其冲的是剧本的创意性。短片《小熊日记》剧本创作的灵感来源于现实社会,用卡通形式来表现出社会的阶级本质,更能深刻的阐述短片的灵魂所在。 其次是分镜头剧本和角色的设定,镜头感的运用会带给短片更好的视觉传达。对于角色的性格塑造也起到了重要作用。角色的造型决定了整部短片的生命力和风格特点。 第三中期制作就是切实的进入短片角色、场景的创作过程,实现预期效果。例如《小熊日记》中各个角色以及场景的建模,uv,贴图,灯光和材质,渲染等。 最后就是后期制作,片头和片尾的制作也不容忽视,做事情要善始善终,既要有好的开头也要有耳目一新的结尾。

定格动画制作流程

定格动画(stop-motion Animation)是通过创作人员使用黏土、橡皮泥、硅胶、速成钢等材料,塑造成立体的偶,然后一边变动动作,一边逐格拍摄。从角色造型制作到场景搭建到拍摄整个流程。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶,木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画(Cel Animation)历史一样长,甚至可能更古老。 定格动画是一种特殊的动画形式,与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中,材料应用始终是影片效果的最大因素,从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄,材料是就是影片主体。历经近百年的发展,定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新,定格动画的创作内涵也即随之转变。 定格动画作为动画艺术的一个分支在全世界有着深远的意义并且具有一定的影响力,从《超级无敌掌门狗》、《小鸡快跑》这些国外的奥斯卡获奖动画长片到我国的《阿凡提的故事》、《神笔马良》等都已经在人们的心目中深深的扎根了,目前国内建设动画学院及动画实验室,主要的用途在定格动画角色设计与创作、逐格动画拍摄,结合后期合成与编辑的实践性教育过程的开展,供在校师生进行专业方面的学术研究和实践创作,将理论与实践相结合,提高专业技术水平,完善专业学科建设与资源整合,发挥自身优势,稳步发展,求实创新,实现成为强大的动画专业人才储备中心或数字内容创作制作基地。 定格动画制作流程: 【前期流程】 企画->预算->脚本->设计的讨论(人偶角色的设定,舞台、小道具的设计)->故事板的绘制->人偶和道具的制作->将道具人偶模型置于舞台背景中->配音以及进行真人模拟动作的彩排 【拍摄流程】 摄影工作室的准备->最终动态故事板的确定->舞台背景->灯光照明->人偶和小道具的布置->相机和三角架->根据故事板进行分组拍摄 AnimtorHD电影级专业定格动画软件、专业的进口三角架、专业的进口云台、高清摄影机(HDV)、手动功能强的准专业数码相机、单反数码相机、定格动画数控推拉摇移设备、高配电脑、灯光照明组、蓝幕布或绿幕布、拍摄台带背景板架等 【后期合成编辑流程】 修图à剪辑à画面色调的调整à影像特效的添加à字幕à灌入声音(效果音、台词、音响)à最终编辑完成 ●故事和脚本

补间动画和制作方法

补间动画及其制作方法 补间动画分为动作补间动画和和形状补间动画。下面分别进行讲解。 一、动作补间动画 1、什么是动作补间动画 动作补间动画,也叫运动动画。就是在一个关键帧上放置一个元件,然后在另一个关键帧上改变这个元件的大小、颜色、位置、透明度等,Flash 根据二者之间的帧的值创建的动画被称为动作补间动画。动作补间动画(运动动画)只对单一的对象有效,如果想让多个对象同时运动,必须将它们放在不同的层上,分别制作运动动画。 2、创建动作补间动画的方法 A、在时间轴面板上动画开始播放的地方创建或选择一个关键帧并设置一个元件,一帧中只能放一个项目(对象)。 B、在动画要结束的地方创建或选择一个关键帧并设置该元件的属性。 C、再单击开始帧,在【属性】面板上单击【补间】旁边的下拉列表,在弹出的菜单中选择【动作】,或单击右键,在弹出的菜单中选择【创建补间动画】,就建立了“动作补间动画 3、小结 A、构成动作补间动画的元素可以是元件(包括影片剪辑、图形元件、按钮)、文本、位图、矢量组合等等,但不能是形状,只有把形状“组合”或者转换成“元件”后才可以做“动作补间动画”。运用动作补间动画,你可以设置元件的大小、位置、颜色、透明度、旋转等种种属性,充分利用动作补间动画这些特性,可以制作出理想的动画效果。 B、用鼠标单击补间动画属性面板中【简易】右边的按钮,弹出拉动滑杆,拖动上面的滑块,可设置参数值,当然也可以直接在文本框中输入具体的数值,设置完后,补间动作动画效果会以下面的设置作出相应的变化。 在-1到 -100 的负值之间,动画运动的速度从慢到快,朝运动结束的方向加速补间。 在1 到 100 的正值之间,动画运动的速度从快到慢,朝运动结束的方向减慢补间。 如果在默认情况下,补间帧之间的变化速率是不变的。 二、形状补间动画 1、什么是形状补间动画 形状补间动画就是在一个关键帧中绘制一个形状,然后在另一个关键帧中更改该形状或绘制另一个形状,Flash 根据二者之间的帧的值或形状来创建的动画被称为“形状补间动画”。它包含“普通形状补间动画”和“精确形状补间动画”。

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