普通高校音乐活动课程类型初探
普通高中音乐课程标准(2017版)解读
普通高中音乐课程标准（2017版）解读一、普通高中音乐课程标准(实验)与普通高中音乐课程标准(2017年版)对比(一)课程性质与课程基本理念1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)凸显普通高中音乐课程的性质，明确普通高中音乐课程的基本理念以及理清普通高中音乐课程的设计思路，借此，强调音乐的审美价值，音乐鉴赏与表现的范畴，重视音乐在实际社会生活中的实践与创造的作用，同时，强调群体的全面性以及个性的关注性。
2.普通高中音乐课程标准(2017年版)普通高中音乐课程标准(2017年版)在第一部分普通高中音乐课程基本理念上较(2001版)改革比较大，在原有的音乐范畴多元化以及强调音乐实践活动的基础上，新增以社会主义核心价值观为指导标准，关注美育的功能以及情感体验，在实践的过程中深化情感，同时，更强调在普通高中实施开展音乐教育时更加关注课程选择、评价内容与评价方式的多样性，这对在普通高中开展音乐课堂更具有针对性，目标维度更具体。
(二)课程目标1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。
通过教学以及各种生动的音乐时间活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具体体现为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度。
2.普通高中音乐课程标准(2017年版)普通高中音乐课程标准(2017年版)增加了以逐步形成正确价值观、必备品格以及关键能力的学科核心素养，以审美感知、艺术表现、文化理解为导向达到学科育人的目的。
同时，课程目标进一步优化，具体体现：在音乐情境中，能够认知特征与背景、体裁与形式等，以此提升音乐审美能力;在音乐学习过程中或社会文化生活中，能积极参与实践、体会实践、理解实践，从而提升对实践的深化理解，增强自信心，培养团队精神。
(三)内容标准1.普通高中音乐课程标准(实验)普通高中音乐课程标准(实验)从内容上，融合六大模块，细致划分为必修课程(音乐鉴赏)，侧重培养学生音乐审美能力;选修课程(歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演)，侧重有选择地培养学生多方面的能力，也关注了学生个性的发展指向。
高校开设音乐类选修课的目的及意义
高校开设音乐类选修课的目的及意义音乐类选修课是我们大学四年里的必修课。
音乐教育对于大学生的全面发展，尤其在审美心理以及大学生的内心情感和谐发展方面具有直接的作用。
任何艺术，都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情感及审美情趣方面，是其他艺术所无法替代的。
音乐能够陶冶大学生的情感，保持和发展他们的想象力，并激发他们对生活的热爱以及对未来理想不懈的追求。
音乐教育的德育功能，是非常具有特色和积极有效的。
大学生的我们不喜欢空洞说教，不太容易接受灌注式的教育；音乐教育中的以情感人、潜移默化和寓教于乐的教育特点，就很容易实现一般教育形式中不易达到的效果或目标。
音乐教育的“以美求真”、“以美求善”，对于大学生的理想、信念和气节的影响是深刻的。
优秀的音乐文化，是对当前的纯商业文化、外来文化的一种社会性超越。
在高校开展音乐教育和有关的音乐活动，既是大学生文化娱乐生活的需要，又可以有效抵制社会上一些不良消费和不健康的文化对大学生的影响。
众所周知，大学生的学习压力重，生活节奏快，文化生活相对单调枯燥，而作为正处在青春萌动和身心发展突变时期的我们，对于各种知识文化十分渴求，尤其对音乐艺术会产生强烈的需要。
普通高校音乐教育应提倡的是健康、积极，有利于大学生全面发展的音乐文化，而不是不加选择地对社会各种音乐文化的全盘接受。
音乐教育是创建普通高校校园文化和形成某种办学特色的一条很好的途径。
将音乐教育作为一个办学特色，是新世纪我国大学之间竞争的一个新领域可以试想：我们学校有一支顶级的足球队、篮球队和我们同样有一个优秀的合唱团或乐队，会给新世纪的大学师生不仅带来豪迈和力量，而且还会带来更多的温馨和浪漫。
然而传统的传播媒介不利于音乐在普通高校的普及。
在各种录音技术以及广播、电视发明之前，人们只能通过亲临现场的方式去欣赏美妙的音乐，音乐的传播严重受到时间和空间的限制，往往最好的音乐会都需要到现场去欣赏。
而音乐作为高雅音乐，其价格是最昂贵的，与大众更是无缘。
高校音乐专业《艺术概论》课程教学探析
高校音乐专业《艺术概论》课程教学探析作者：王斯文来源：《青年与社会》2019年第01期摘要：《艺术概论》课程教学是现当代高校音乐专业教育课程中最为重要的课程之一，同时也是诸多学科专业的通选课与音乐学科的基础课，对于高校音乐专业的学生来说是一种增加艺术教育以及多元文化学习交流的特殊平台。
因此，为了能够更好的提高《艺术概论》课程教学的实际教学质量，在本篇文章中将会对《艺术概论》教材进行概述，同时对《艺术概论》课程教学的重要性进行分析，进而对高校音乐专业《艺术概论》课程教学方法进行浅析，希望可以为相关人员提供微薄帮助，以便能够有效的提高《艺术概论》课程教学的实际教学质量。
关键词：高校音乐专业;艺术概论;课程教学《艺术概论》课程在现代高校课程中占据着较为重要的位置，同时也是培养音乐专业人才方面的主要“导师”之州。
根据调查结果显示，目前国内外高校对于《艺术概论》的课程教学过于传统，而在实际教学的过程中也会出现诸多问题。
因此，现当代高校音乐专业方面的教授以及导师最需要考虑的问题就是怎样将《艺术概论》完美的融合进实际教学课程当中，同时结合学术界的研究成果，将其完整的渗入进教学当中。
所以就需要针对高校音乐专业《艺术概论》课程教学进行研究，以便能够有效的提高实际教学质量与学生的吸收效果。
一、《艺术概论》教材的概述《艺术概论》高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。
同时也是在文化部前艺术教育事业管理局1981年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。
《艺术概论》的编写主要以马克思主义的立场、观点以及方法来对高校音乐专业学生进行指导，在实际教学的过程中坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的原理与原则。
《艺术概论》全书共计六大章节，分别是：艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论以及艺术接受论。
音乐课的类型与结构
音乐课的类型与结构音乐课的类型与结构音乐课堂教学类型：课堂教学是中小学音乐教学的基本形式。
根据教学内容的安排形式，可分为：1、单一课型。
指在一节课中，只进行一个方面的教学内容，完成一个主要任务，其内容集中、单纯、突出中心，能有效地解决某一方面的问题。
如唱歌课，欣赏课，乐理课，器乐课、视唱练耳课、节奏训练课等。
2、综合课型。
综合课型是指在一节课中，进行两项或两项以上的教学内容，完成两项或两项以上的教学任务，其教学内容丰富，有讲、有唱、有听，有艺术实际，有层次变化，生动活泼，课堂气氛活跃。
如唱歌与欣赏的综合课；乐理、唱歌与欣赏的综合课；器乐、乐理与唱歌的综合课等。
音乐课单一课型的结构：第一种：欣赏教学课堂结构欣赏过程:导入→整体性教学阶段(初听)→分析性教学阶段(分听)→综合性教学阶段(复听)。
1、导入新课；提出聆听要求(可采用情景法、描绘法、直观法)①点明课题，识记作者、辨认题材(板书)②感知主题音调、辨认、追踪、记忆、反复强化(出示主题音调)。
③认知有乐器及音色(挂图，聆听)。
④情感的辨认、追踪、记忆(类型，变形)。
情感类型一般可分为(出示小黑板)：a\欢快活泼b\雄壮有力c\委婉细腻d\悲怆哀伤2、整体性欣赏(初听)(出示曲式结构挂图)放录音，全听一遍，感知音乐整体形象。
聆听过程，教师要以动态、神态及相当准确的言语点拨，扼要提示分段和音色的表现。
3、分析性欣赏(分听)(编制分听磁带)分段反复细听通过对各段音乐感知、分析，理解音乐表现要素和手段表现情感的作用，引发学生的联想和想象，进行音乐情感的体验。
A、分析性欣赏，可采用如下的提问，启发学生理解音乐的表现。
⑴在这段音乐里表现了怎样的情绪?它用了哪些表现手段和表现要素?⑵缓慢抒情的曲调可表现怀念、回忆或歌颂、赞美的情感,这段缓慢的曲调表现了什么情感呢?⑶谁能听出这首乐曲的节拍.音色.情感?它和以前听过的乐曲有相似的地方吗?⑷这首乐曲与某些乐曲相比,你能感到有哪几种乐器演奏呢?B、听，要完成如下教学任务：⑴回答教师所提出的要求；⑵能按曲式结构逐段聆听，并能感受其情感；⑶抓住各部分的情绪表现，确切地分析表现要素和手段的作用，使学生对音乐的感知能力提高到理性的阶段。
学校特色音乐课程设计
学校特色音乐课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握音乐基本理论知识，如音符、节奏、音阶等；2. 学生能认识并了解我国特色音乐元素，如民间音乐、民族音乐等；3. 学生能了解不同音乐作品的风格特点，如古典、流行、民族等。
技能目标：1. 学生能运用所学音乐知识，进行基本的视唱、演奏和创作活动；2. 学生能在合唱、合奏等集体活动中，展示良好的团队协作和音乐表现能力；3. 学生能运用音乐表达个人情感，提高音乐审美和鉴赏能力。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习音乐，培养热爱生活、热爱祖国的情感；2. 学生通过参与音乐实践活动，增强自信心和合作意识，形成积极向上的态度；3. 学生了解并尊重不同文化背景下的音乐，培养跨文化沟通能力和包容心态。
课程性质：本课程为学校特色音乐课程，旨在通过音乐教学，使学生掌握基本音乐知识，提高音乐素养，培养音乐审美情趣，同时传承和弘扬我国优秀音乐文化。
学生特点：考虑到学生所在年级，课程内容将结合该年龄段学生的认知水平、兴趣爱好和身心发展特点，注重激发学生的学习兴趣和参与热情。
教学要求：教师需关注学生的个体差异，采用灵活多样的教学方法，创设生动活泼的课堂氛围，使学生在愉快的氛围中学习音乐，达到课程目标。
同时，教师要将课程目标分解为具体的学习成果，便于后续的教学设计和评估。
二、教学内容1. 音乐基本知识：包括音符、节奏、音阶、拍子、音色等基本概念的学习，使学生掌握音乐的基本语言和表达方式。
- 教材章节：音乐基础知识（第一、二章）2. 我国特色音乐：介绍民间音乐、民族音乐的特点和代表作品，培养学生的民族自豪感和文化认同。
- 教材章节：民族音乐欣赏（第三章）3. 不同音乐风格：学习古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同风格的音乐，提高学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
- 教材章节：音乐作品欣赏（第四章）4. 视唱与演奏：教授基本的视唱方法，组织合奏、合唱等实践活动，锻炼学生的音乐表现力和团队协作能力。
全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(音乐)
艺术教育是实施的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。
现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。
音乐欣赏课一、教学目的（一）以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
（二）突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
（三）在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
二、教学内容及要求（一）教学内容1．欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响乐等音乐作品，介绍有关音乐常识。
2．通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、、和声、音色、调式、等及其作用。
3．通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4．通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
（二）教学内容的要求1．欣赏内容应该是中外优秀的具有代表性的作品，要体现思想性、艺术性、经典性的原则。
2．欣赏曲目的选择要重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的音乐文化，加强爱国主义教育。
3．注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
（三）必选曲目中国作品《黄河大合唱》光未然词、曲《梁山泊与祝英台》（小提琴协奏曲）何占豪、陈钢曲《春江花月夜》（民族管弦乐）古曲《十面埋伏》古曲外国作品《第五交响曲》［德］贝多芬曲《1812年序曲》［俄］柴科夫斯基曲《蓝色的多瑙河圆舞曲》（管弦乐）［奥］约翰?施特劳斯曲（四）参考曲目中国作品《玫瑰三愿》黄自曲《嘉陵江上》端木蕻良词、贺绿汀曲《故乡》张帆词、陆华伯曲《长征组歌》肖华词、晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲苏州评弹选段京韵大鼓选段新疆《十二木卡姆》选段京剧《霸王别姬》选段京剧《徐策跑城》选段豫剧《花木兰》选段《祖国颂》乔羽词刘炽曲歌剧《洪湖赤卫队》选段梅少山、张敬安、杨会召、欧阳谦叔词"看天下劳苦人民得解放" 张敬安、欧阳谦叔曲舞剧《红绝娘子军》选段吴祖强、杜鸣心、王燕樵等曲舞剧《卓瓦桑姆》选段《大浪淘沙》华彦钧记谱《良宵》刘天华曲《空山鸟语》刘天华曲《行街》《雨打芭蕉》《梅花操》《缓远组曲》马思聪曲《东蒙民歌主题小曲七首》桑桐曲《长城随想曲》刘文金曲《山林》（钢琴协奏曲）刘敦南曲《春节组曲》李焕之曲《雅鲁藏布江》罗念一曲《纳西一奇》朱践耳曲《嗄达梅林》（交响诗）辛沪光曲《长征交响曲》丁善德曲外国作品《菩提树》［奥］舒伯特曲《春潮》［俄］拉赫玛尼诺夫曲《弥赛亚》选段"哈利路亚"［德］亨德尔曲《森林之歌》（清唱剧）［苏］肖斯塔科维奇曲歌剧《费加罗的婚礼》选段［奥］莫扎特曲《无穷洞》［意］帕格尼尼曲《c小调革命练习曲》［波］肖邦曲《D大调小提琴协奏曲》［俄］柴科夫斯基曲《e小调小提琴协奏曲》［德］门德尔松曲《be小调第一钢琴协奏曲》［匈］李斯特曲《邀舞》［德］韦伯曲《d小调托卡塔与赋格》（管弦乐）［德］巴赫曲《罗马的松树》［意］雷斯庇基曲《芬兰颂》［芬］西贝柳斯曲《大海》［法］德彪西曲《蓝色狂想曲》［美］格什温曲《第九交响曲》合唱乐章［德］席勒词贝多芬曲《未完成交响曲》第一乐章［德］舒伯特曲《c小调第九交响曲》［捷］德沃夏克曲三、教学要求（一）音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。
大学音乐欣赏课教学模式初探
大学音乐欣赏课教学模式初探摘要：大学音乐教学课的教学目标必须以提高大学生的音乐审美和艺术修养为出发点，将学生作为教学主体，注重学生的音乐体验和感悟，进而上升为音乐赏析和创作，在大学教育活动中，教师必须以情趣、欣赏、创作为出发点，以提高学生的艺术水平为目的而进行音乐欣赏课的教学体制改革。
关键词：审美；体验；创作；改革【中图分类号】 g642【文献标识码】 b【文章编号】 1671-1297（2012）09-0232-01音乐欣赏课对于学生来说有着至关重要的作用，对于提高学生的艺术修养、增强学生的艺术修为、加深学生的情感认识和体验都有着很大的促进作用。
教学体制的改革必须以学生为基本的研究对象，将学生的音乐水平现状及审美需求放在第一位，始终做到以提高学生的音乐感受为风向标。
笔者根据自己的实际经验，总结了对于大学音乐课教学的几点认识。
一“激趣”教学，吸引学生兴趣、提高课堂氛围在教学中，老师都有着普遍的认识，即学生对课程的好奇心以及兴趣越大，学习态度和课堂氛围往往会比较好，学生的学习效率也会大大增加，这一点对于音乐教学也有着相通的规律。
所以教师在教学过程中必须注意加强学生的兴趣培养，将学生的注意力集中到课堂上来。
吸引学生好奇心的方式有很多，应当主要从两方面出发来进行教学体制的改革。
一是注意教学内容的选择。
大学生由于处于情感和心理及审美已经相对稳定的时期，而每个学生的教学背景、遗传因素及个人艺术水平也不尽相同，所以单一的教学内容是不适合而且不适应当今的大学生的。
教师在筛选音乐素材、设计教学内容的过程中，应当注意将各种音乐类型都呈现给学生，让学生接触到各种各样的音乐，从而得到不同的音乐体验。
学生在种类众多的音乐类型的体验中，总会遇到与自己情感产生碰撞和共鸣的音乐内容，学生的音乐感悟也因此而丰富，对于音乐的欣赏也会更加有经验；二是教学方式的多样性。
教师在传统的教学模式中，往往是单一的课堂授课、黑板板书，这种一成不变的教学手段是难以引起学生的好奇心和求知欲的，教师在教学过程中应当考虑利用教学手段的多样性来吸引学生的注意。
音乐活动类型及设计教研(3篇)
第1篇一、引言音乐活动是幼儿园教育的重要组成部分，它有助于培养幼儿的音乐兴趣、审美能力和创造能力。
在音乐活动中，教师需要根据幼儿的年龄特点和发展需求，设计丰富多彩、富有教育意义的活动。
本文将从音乐活动的类型及设计教研两个方面进行探讨。
二、音乐活动的类型1. 声乐活动声乐活动是幼儿园音乐教育的基本形式，主要包括歌唱、合唱、朗诵等。
通过声乐活动，幼儿可以学习正确的发音、呼吸和节奏，提高音乐素养。
2. 乐器演奏活动乐器演奏活动是培养幼儿音乐技能的重要途径，如钢琴、电子琴、小提琴、非洲鼓等。
通过乐器演奏活动，幼儿可以了解乐器的构造、演奏技巧，培养良好的音乐素养。
3. 音乐欣赏活动音乐欣赏活动旨在培养幼儿的音乐审美能力，包括听赏、评价、创作等。
通过音乐欣赏活动，幼儿可以感受不同音乐风格、题材和情感，提高音乐鉴赏水平。
4. 创作活动创作活动是幼儿音乐教育的高级阶段，包括即兴创作、编曲、改编等。
通过创作活动，幼儿可以发挥想象力，培养创新意识和音乐表达能力。
5. 游戏活动游戏活动是将音乐元素融入游戏中，使幼儿在游戏中学习音乐。
如音乐接龙、音乐捉迷藏等，既能锻炼幼儿的音乐素养，又能培养他们的团队合作精神。
三、音乐活动的设计教研1. 确定活动目标在设计音乐活动时，首先要明确活动目标。
活动目标应遵循幼儿的年龄特点和发展需求，如培养幼儿的音乐兴趣、提高音乐素养、培养审美能力等。
2. 选择合适的音乐素材根据活动目标，选择适合幼儿的音乐素材。
音乐素材应具有以下特点：（1）符合幼儿的年龄特点和发展需求；（2）具有丰富的情感和艺术表现力；（3）易于幼儿理解和接受。
3. 设计活动流程活动流程应包括以下几个环节：（1）导入：通过提问、故事、游戏等方式激发幼儿的兴趣；（2）主体：通过歌唱、演奏、欣赏、创作等形式，让幼儿参与活动；（3）总结：对活动进行总结，巩固幼儿所学知识。
4. 创设良好的活动环境音乐活动环境的创设应考虑以下因素：（1）安全、舒适；（2）具有音乐氛围；（3）有利于幼儿互动和展示。
高中学校教研适合的音乐(3篇)
第1篇音乐，作为人类文化的重要组成部分，不仅能够陶冶情操，提升审美能力，还能激发创造力，缓解学习压力。
在高中阶段，学生面临着学业压力和成长的困惑，选择合适的音乐进行教研，对于提高教学质量、促进学生全面发展具有重要意义。
本文将从以下几个方面探讨高中学校教研适合的音乐。
一、音乐类型1. 民族音乐民族音乐具有鲜明的地域特色和民族风情，能够激发学生的爱国情怀，增强民族自豪感。
在教研中，可以选择具有代表性的民族音乐作品，如《茉莉花》、《梁祝》等，让学生在欣赏的过程中，了解我国民族音乐的魅力。
2. 古典音乐古典音乐具有严谨的结构和丰富的内涵，能够培养学生的审美情趣，提高音乐素养。
在教研中，可以选择一些经典古典音乐作品，如《月光奏鸣曲》、《第九交响曲》等，让学生领略古典音乐的优美旋律和深邃内涵。
3. 现代音乐现代音乐风格多样，充满活力，能够激发学生的创新意识和创造力。
在教研中，可以选择一些具有代表性的现代音乐作品，如《春天里》、《平凡之路》等，让学生感受现代音乐的独特魅力。
4. 轻音乐轻音乐旋律优美、节奏舒缓，能够帮助学生缓解学习压力，放松心情。
在教研中，可以选择一些轻音乐作品，如《梁祝》、《梦中的婚礼》等，让学生在轻松的氛围中享受音乐之美。
二、音乐选择标准1. 符合教育目标音乐选择要符合高中阶段的教育目标，即培养学生的审美情趣、提高音乐素养、激发创造力等。
在选择音乐时，要充分考虑音乐作品的教育价值，使之与教学内容相辅相成。
2. 适合学生年龄特点音乐选择要符合学生的年龄特点，既要具有教育意义，又要具有趣味性。
在高中阶段，学生正处于青春期，选择音乐时应注重激发学生的兴趣，使其在欣赏音乐的过程中获得愉悦体验。
3. 具有代表性和多样性音乐选择要具有代表性和多样性，既要涵盖不同音乐类型，又要体现不同地域、民族的音乐特色。
这样既能丰富学生的音乐视野，又能提高学生的音乐素养。
4. 符合实际教学需求音乐选择要符合实际教学需求，既要考虑音乐作品的演奏难度，又要考虑音乐作品在课堂上的适用性。
普通高中音乐课程标准(2017)解读
教师可以结合教材中的案例分析，引导学生分析 和评价音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和批 判性思维。
校本教材开发与利用
开发特色校本教材
学校可以根据自身特点和地域文化，开发具有特色的校本 音乐教材，丰富教学内容和形式。
利用校本资源优势
学校可以充分利用自身的资源优势，如优秀的音乐教师、 音乐设施等，为校本教材的开发和实施提供支持。
鼓励学生参与校本教材建设
学校可以励学生积极参与校本教材的建设和完善工作， 如提供音乐作品、参与实践活动等，培养学生的创新意识 和实践能力。
06
教师专业发展与学生成长
教师专业素养提升途径
持续学习
参加专业培训、研讨会和学术活动，跟踪音乐教 育最新动态，不断更新知识结构和教育理念。
教学实践
通过课堂教学、课外活动指导等实践环节，积累 教学经验，提升教学技能和教育智慧。
普通高中音乐课程标准（ 2017）解读
汇报人：XX 20XX-01-18
目录
• 课程性质与基本理念 • 课程目标与内容标准 • 教学方法与手段创新 • 评价方式与考试改革 • 教材编写与使用建议 • 教师专业发展与学生成长
01
课程性质与基本理念
音乐课程性质
1
人文性
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝 贵的精神文化遗产和智慧结晶。音乐课 程具有鲜明的人文性，以审美为核心， 以丰富多彩的音乐实践活动为载体，弘 扬民族音乐文化，理解多元文化，达到 提升学生文化素养的目的。
音乐创作
包括简单的歌曲创作、音 乐编配、音乐改编等。
音乐教学重点与难点
教学重点
音乐基础知识和技能的掌握；中外优 秀音乐作品的欣赏与表现；歌唱和乐 器演奏的基本技能和方法。
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内容摘要：普通高校音乐活动课程类型设计是实现普通高校音乐活动课程教育价值的有效前提。
在普通高校音乐活动课程类型设计的研究中，科学、合理地规划音乐活动课程的总体结构，设计出相应的类型结构，应该站在现代课程理论的大背景下，结合活动课程设计的思路，基于普通高校学生特点和音乐教育的特点，对各种普通高校音乐活动形态进行深入分析并将其进行分类。
关键词：普通高校公共音乐教育音乐活动课程类型分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。
而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。
一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据（一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。
但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。
第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。
第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。
因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。
（二）马克思主义关于活动的分类理论。
在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。
依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。
以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。
（三）我国相关学者对活动课程的不同分类。
依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。
第二种，活动——学科辅助课程；活动——经验中心课程；活动——素质发展课程。
第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。
二、普通高校音乐活动课程的类型普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。
1.校音乐学科知识辅助课程；2.音乐综合活动课程。
第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。
1.各种音乐类协会活动课程；
2.各种音乐社团活动课程；
3.各种音乐俱乐部活动课程。
第三类，普通高校社会音乐活动课程。
1.结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2.学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3.各种义演音乐活动课程。
第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。
1.听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2.亲临现场演出中的音乐活动课程。