玉器雕刻与设计方式研究
浅述古今玉雕工艺流程与技法
DESIGN·ARTISTRY设计·技艺文 胡选凯浅述古今玉雕工艺流程与技法玉雕工艺中隐藏着大学问。
我国从古至今，玉雕工艺的流程与技法许多方面发生了变化，这种变化影响着现有的玉雕工艺的发展。
本研究就对古代玉雕工艺的流程与技法和现代玉雕工艺的流程与技法做了简单的介绍。
一、古代玉雕工艺的流程与技法1.阴刻线、勾彻与隐起阴刻线是指在玉器表面雕琢出凹陷在玉中的线段，与浮雕的方式正好相反。
阴刻线可以分为单阴刻线和双阴刻线，在古代，阴刻线的线段大多并不深入，且非连续状态，而是由短线断断续续连接在玉浅显的表面。
勾彻中的“勾”是指根据花纹的不同设计，可以略微凸起的勾形线条；勾彻中的“彻”则是区别于“勾”而言，会在“勾”的基础上，将线段的一边磨出一定的形状棱角。
至于隐起，顾名思义，是指线条或者块面外席不是很明显的凸起，边缘棱角并不明显，十分隐晦。
2.悬浮雕、高浮雕、圆雕与镂空雕玉雕工艺也应用了许多不同的雕刻技法，如悬浮雕、高浮雕、圆雕和镂空雕。
其中，悬浮雕是指在雕刻形状的基础上，刨除线条外围的无用边框，使突起的部分立体，比如神兽的鼻子就是用这样的雕刻技法完成的；高浮雕是指挖削底面，使玉雕成立体图形，这种技法在清朝时十分流行，清朝的许多玉器都能找到高浮雕技法的痕迹；而圆雕是更立体的雕刻形状的方法；至于镂空雕，又被叫做透雕，这是一种穿透性的雕刻方式，会将凹陷处的线条挖空打穿，成镂空状态，这种技法十分复杂，需要高超技艺才能应用好，如果操作不当，很容易造成玉石断裂，那样前面的工作也都功亏一篑了。
3.打眼、挖膛、抛光、剪影及俏色古代的玉雕工艺还有许多，如打眼、挖膛、抛光、剪影和俏色。
打眼是指在玉器上打孔，但古代有许多不同的打孔工具，用竹木皮革打孔，孔较粗糙，衔接效果不是很好，且玉器也有一定的磨损；用铁钻头打眼，效果更好，孔眼更光滑，衔接效果更好。
挖膛是一种让玉璧变得轻薄的方式，追求通透性，清朝时的鼻烟壶就是应用了这样的技法。
秦汉玉器的制作技术与样式特点
秦汉玉器的制作技术与样式特点Introduction玉石是中国传统文化中非常重要的一种建材，它既可用作仪器，又可作为礼物。
而其中，秦汉玉器以其独特的工艺和样式，成为收藏爱好者的宠儿。
本文将就秦汉玉器的制作技术和样式特点进行探讨。
一、制作技术1.选择原料秦汉玉器的制作过程中，选材至关重要。
制作秦汉玉器的常见原材料有绿块玉、白玉和黄玉等。
这些原材料质地优良，不易破裂，且无太多细密纹路。
2.切割磨光切割和磨光是制作玉器的重要环节。
在秦汉玉器的制作中，切割和磨光采用人力操作，以达到平稳度高、细致度高、光洁度高的目的。
操作人员在进行切割和磨光时，需要借助磨料等工具，进行高度细致的切割和精细的磨光。
3.雕刻图案雕刻图案是秦汉玉器的一大特色。
在玉器上雕刻不仅是为了美观，更体现出了秦汉玉器制作工艺的高超。
在雕刻中，操作人员需要根据图案和玉器本身的特点，进行出神入化的雕刻。
二、样式特点1.古朴典雅秦汉玉器的样式古朴典雅，多以几何形状和动物纹饰为主。
在雕刻上，多采用“玉人面描摹法”，即将人的面部特征描绘到玉器上。
这样的描绘方法，不仅使玉器更具艺术性，更使雕刻技法达到了新的高峰。
2.图案繁复秦汉玉器的图案繁复，常见的有各种动物、花卉等乃至堆雕玉。
在堆雕玉中，雕刻人员通过多次组合，雕刻出一整块玉上面各种不同图案的纹饰，以达到艺术效果的最高境界。
3.形体丰满秦汉玉器的形体丰满，多以立体感为特点。
加之雕刻工艺精湛，使得造型更加逼真，更加具有工艺美感。
同时，秦汉玉器的样式也与时代背景有关。
在秦汉时期，中华文明进入了黄金发展期，为因应当时社会的需要，秦汉玉器更吸收了许多新元素，呈现出了多样化的趋势。
Conclusion总之，秦汉玉器是中华文明长河中不可或缺的一部分，它以工艺精湛和艺术价值高等特点深受收藏界的青睐。
希望本文能够为大家了解秦汉玉器提供一些参考，并引导大家更多地关注中国传统文化的珍品，为中华文明的传承和发扬做出贡献。
汉朝的玉器工艺玉雕与玉器的制作
汉朝的玉器工艺玉雕与玉器的制作汉朝是中国历史上一个辉煌灿烂的时期，不仅在政治、文化和艺术上都有显著的进展，而且在玉器工艺方面也取得了巨大的成就。
汉朝的玉器工艺以玉雕和玉器的制作为主要形式，这些精美的玉器作品现在仍然被人们所推崇和赞美。
一、玉雕工艺在汉朝的发展玉雕是指将玉石经过琢磨、雕刻等手工艺处理而制成的艺术品。
在汉朝时期，玉雕工艺得到了极大的发展，不仅工艺技术提高，而且题材也更加丰富多样。
汉代的玉雕作品主要以神话传说、历史人物、花鸟动物等为主题，形象生动、技艺精湛。
在制作过程中，首先需要选择合适的玉石。
汉朝时期，高级官员和贵族多使用和田玉、独山玉等质地优良的玉石进行雕刻。
然后，雕刻师傅会根据选定的图案，通过琢磨、雕刻等手法，将玉石完成雕刻。
最后，根据作品需要进行打磨、抛光等工序，使玉雕作品呈现出精美、光滑的表面。
二、玉器的制作技艺除了玉雕技艺，汉朝的玉器制作也是其独特之处。
汉代的玉器以“玉觥”为代表，这是一种盛酒器，有着较大的容量和精美的雕刻工艺。
制作玉觥的过程需要经历多个环节，包括原料选择、雕刻设计、打磨抛光等等。
首先，制作玉觥需要选择高质量的玉石。
在汉代，质地优良的和田玉被视为最佳材料，其次是独山玉等。
随后，玉觥的雕刻过程开始。
雕刻师根据设计图纸，用刀雕削出玉觥的形状。
在雕刻过程中，需要特别注意力度和细节的处理，以保证玉觥的外形和比例的准确度。
最后，玉觥制作完成后需要经过打磨和抛光等工序，使其表面光滑细腻，达到完美的视觉效果。
三、玉器的鉴别与保养汉朝时期的玉器工艺虽然精湛，但由于历史的原因和时间的推移，许多玉器的原貌已经无法完全保留。
因此，对于收藏家和研究人员来说，玉器的鉴别和保养显得尤为重要。
在鉴别上，人们首先需要了解玉石的种类和质地。
和田玉和独山玉是较为常见的高质量玉石，其质地细腻，色泽温润。
其次，需要观察玉器的雕刻工艺和图案，以判断其真伪和历史价值。
最后，在保养方面，人们应该避免将玉器暴露在潮湿和阳光下，同时定期进行清洁和护理，以保持玉器的光泽和保存期限。
探讨玉雕艺术中“拙”的表现
探讨玉雕艺术中“拙”的表现【摘要】玉雕艺术是中国传统工艺之一，其中“拙”是一种重要的表现手法。
本文将探讨玉雕作品中“拙”的表现手法，以及“拙”在美学上的意义。
同时对比“拙”与“工”的不同之处，并探讨“拙”在玉雕艺术中的传承与价值。
通过研究“拙”，能够启示玉雕艺术家在创作中更注重内在表达，提高作品的艺术价值。
展望未来，我们可以看到“拙”在玉雕艺术中的重要性将会得到更多的认可和探索，可能会成为玉雕新的发展方向之一。
通过对“拙”的深入探讨，可以更好地理解和欣赏玉雕艺术，也有助于促进玉雕艺术的传承和创新。
【关键词】关键词：玉雕艺术、拙、表现手法、美学意义、工、传承、价值、启示、思考、未来发展。
1. 引言1.1 玉雕艺术概述玉雕艺术是中国传统工艺中的一种重要形式，起源于古代文明时期，迄今已有数千年的历史。
玉雕作为中国传统工艺的重要组成部分，一直以来都被视为珍贵的艺术品，受到人们的喜爱和推崇。
玉雕作品以其精美细致的雕刻工艺和独特的艺术风格而闻名于世。
玉雕的起源可以追溯到古代先民时期，他们使用石器进行生产和生活，而玉石被视为神圣的石材，被用来制作雕刻艺术品。
随着时代的变迁，玉雕艺术逐渐发展成为一种独特的工艺形式，其作品涵盖了各种各样的主题和形式，展现出了中国传统文化的瑰丽和深邃。
玉雕艺术在中国历史上扮演着重要的角色，它不仅是一种工艺技艺，更是一种文化传承和精神表达。
通过玉雕作品，人们可以感受到古代先民的智慧和审美情趣，了解他们的生活和价值观。
玉雕艺术一直备受珍视，成为中国传统文化的重要组成部分。
1.2 “拙”的概念在玉雕艺术中，常常会出现“拙”的表现，这种“拙”不是指粗糙或不精致，而是一种追求自然、朴素、质朴的艺术表现。
在玉雕作品中，“拙”往往体现为简洁的线条、朴实的形态、淳朴的风格。
这种“拙”所表现出来的是一种淳朴、真实、自然的美感，让人感受到一种纯粹和质朴的情感。
在中国传统文化中，“拙”一直被视为一种美德，是一种超越世俗的美感标准。
浅谈玉雕作品技巧的运用
浅谈玉雕作品技巧的运用一、设计技巧玉雕作品的设计是致胜的关键之一。
好的设计必须有精致的线条、合理的比例和有意义的主题。
设计之前需要做好东拼西凑的前期工作，比如了解原石的形状、色彩及纹路，确定制作的主题和风格等。
设计工作需要借鉴自然和人文的元素，如山水、花鸟、神仙等，从而使玉雕作品更具文化内涵。
在设计中，还需要考虑到玉料的特点。
玉料质地较硬，不易雕刻，加之每块玉料的纹样各不相同，彼此之间的柔硬度、肌理组织、透光度和颜色度在雕刻过程中都要进行统筹和协调。
具体操作中，可使用各种手工工具、水电镐、电锤等常见工具，以及不同的刀法和雕刻方式进行创作。
二、刻制技巧刻制是玉雕作品必要的环节，是实现设计的基础和前提。
刻制过程要从大到小、从整体到局部，先雕大体，在细化。
通过光滑的线条、精细的花纹来表现出作品的精妙和高贵。
在刻制中，需要注重对物体的结构和比例的把握。
要创造出合理的空间、层次和透视关系，使形象更加逼真，达到艺术的完美。
还需要让雕刻出来的作品更具有生命力，注入镶在其中的元素和主题的意义，使整个作品更具有表现力和可读性。
三、装饰技巧装饰是玉雕作品必要的环节，是整个作品的亮点和点睛之笔。
玉雕作品的装饰手法既有传统的简装，也有现代的精致细致。
可用彩绳、丝儿、玻璃珠、金银、贵重宝石等丰富的材料，进行装饰。
装饰方案要着重考虑装饰图案与雕刻内容的配合和衔接，格局要前高后低，前雅后俗，前制华后简。
同时，装饰方案应充分考虑作品整体的视觉效果，注重细节和色彩的搭配，使作品更具视觉冲击力，让人趋近美。
总之，玉雕作品技巧的运用既有创新也要遵循传统，在雕刻美学的基础上，运用各种雕刻技巧与素材，创造出更加细致、独特、人性化的雕刻作品，注入更多的艺术和文化元素，让作品更加吸引人，更加具有质感和内涵。
玉组佩艺术形式分析论文
玉组佩艺术形式分析论文玉组佩艺术形式分析论文一、玉佩件造型特征装饰佩玉有玉璧、玉珩、玉环、透雕象形玉等多种形式，形制上的比例与尺度将玉佩饰分门别类。
璧、环、璜、玦皆是环形佩玉，却又各不相同。
《尔雅释器》中记载：“肉倍好谓之璧，肉好若一谓之环”。
“肉”为玉边，“好”为孔。
玉边是孔的宽度的一倍，称玉璧；玉边与孔的宽度大约相等，便是玉环。
另外，一般都认为“半璧曰璜”，其实多数璜是璧的三分之一，而玉玦则是形如环，有缺口。
透雕象形玉佩不像璧、环、璜、玦有着固定的几何形，玉工在雕琢过程中会保留对玉的原本形态的尊重，物象形态的精心设计，具象中抽离出的装饰手法，基本遵循整体均衡、细节丰富的变化统一原则。
另外，色彩上也有巧妙之处，俏色工艺虽然被认为最早始于明代，但是春秋战国时期的工匠也充分利用玉的天然色泽，将有沁斑的地方做到基本对称，保证视觉上的平衡。
这些玉佩大多以阴刻勾边，内部由两种或以上的纹样组合而成。
图案通常选用卷云纹、龙凤纹、卧蚕纹、谷纹等涡形纹样，这类纹样姿态变化多样，相互卷曲盘绕使玉器表面繁复华丽，做到纹样的变化与整体视觉的统一。
二、玉组佩艺术形式分析楚墓中出土的玉组佩和绘制有玉组佩的木佣，其组合形式皆丰富多变。
在行走卩、丨佩戴玉件相互碰撞，发出淸脆的玉声，从而提醒人行为举止得当，不失礼节，因此也得名“玉禁步”。
(一)变化与统一关系五佩的组合形式中，每个单件大小、民短、规则与不规则、光洁的玉面与有质感的纹现、色彩的深浅都遵循变化与统一的原则。
从单件的形态来看，璧、环、璜、玦，珩、珠都是由弧,构成的某本儿何形态，玉件细爷上的差別将它们分门别j类：壁的玉边比孔的直径宽；环的玉边小于等于孔的直径；玦是玉环缺个口；璜是壁的:[分之一；珩是璜倒置的形态，这些玉件变化丰富，有点状的珠，而状的璧、环、璜、玦、范，还有Li经随时间消失了的曾经串联这些玉件的线，经过精心安排，这些由点线面构成的玉组佩显得和谐统一。
从单件五佩的色彩来看，青白玉质和青黄玉质的变化，沁斑的合理安排止视觉史加丰富从虛实关系来看，透雕的象形玉佩、丑璜、屮空的五环唁实体的玉璜、珩形成虚实对比，而实体的玉璜、珩.中空的环表面也饰有云龙纹和谷纹，使土器更加美观并且在质感h更富有变化(二）对称与均衡的结构两件组玉佩的设计布局严谨，以中间纵向的璜、环、珠为屮轴线，两边玉件在数量、大小、形制h都左右对称，整体给人以平衡、稳定之感。
浅谈汉代玉器的雕刻工艺与造型纹饰
浅谈汉代玉器的雕刻工艺与造型纹饰作者：陈茵茵来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第23期摘要：文章从雕刻工艺、造型纹饰两个方面论述了汉代玉器的主要特征及简单的辨伪方法。
关键词：汉代玉器；雕刻工艺；造型纹饰汉朝分为西汉（公元前202年十二月至公元8年十一月）和东汉（公元25年六月至公元220年十一月）两个时期，共历二十九帝，享国405年。
汉代是继秦朝之后又一个中央集权的朝代，社会、政治、经济、文化都得到了全面发展，是中国历史上较为繁盛的一个时代。
在这样的社会背景下，玉器在造型、雕刻、纹饰等方面也有了很大的发展和创新，这与当时兼容并蓄的社会思想意识是分不开的。
汉代以前，玉器仅仅是作为祭祀礼仪之用，并未得到广泛发展。
但是到了汉代，玉器的应用范围越来越广，不仅用作祭祀，还被用于装饰、实用等，品种越来越多，纹饰也是灵巧多变。
在继承了传统玉器纹饰的基础上，又创造了许多新的纹饰，这些纹饰兼具欣赏性和实用性，辅以娴熟精巧的雕刻手法，使汉代玉器造型达到了一个全新的审美艺术境界。
1 汉代玉器的用料特点两汉时期，不仅是古代社会经济发展的重要时期，也是玉器发展史上的一个黄金时代。
汉代有着长达四百年强大安定的政治局面。
西汉初张骞出使西域，东汉班超任西域都护，打通、开拓了与西域交往的丝绸之路，使得新疆的优质玉料大量运往内地。
和田玉正式成为中国用玉的主流，和田白玉被大量使用。
汉代玉器的原料主要为新疆和田玉中的羊脂白玉、白玉、青白玉、青玉和新疆昆仑山北麓的玛纳斯碧玉以及少量的岫岩玉、蓝田玉、水晶、玉髓、玛瑙等。
而汉代以前的和田玉，尤其是和田羊脂白玉是不多见的。
玉料主要来源于玉龙喀什河，因条件不具备，和田籽料、山料尚未开采。
根据文献记载，山料是在明代晚期才开始被逐步开采、使用的。
开采之人骑着牦牛盘山而上，找到原矿后，在原矿上先用火高温烟熏再辅以冰水急剧降温，利用热胀冷缩的原理，使原矿开裂后取料，再用牦牛将山料运输下来。
所以笔者认为但凡以和田山料为基底雕刻的汉代纹饰玉器，可以直接被认定为仿品。
玉器雕刻与设计方式研究
玉器雕刻与设计方式研究摘要：中国有着“玉石之国”的美称，玉石储量丰富，品质高，在此基础上发展出丰富多彩的玉雕技艺和玉雕文化。
玉器雕刻与中国传统文化紧密相连，纵观玉雕的发展历史，能够从中感受到中华文化源远流长、经久不息的生命力。
本文基于玉雕的发展历史，探讨玉雕的工艺流程，探索在新时期继承和发扬玉器雕刻技艺的方式和途径。
关键词：玉器雕刻；设计方式；继承；传统文化引言中国的玉器种类丰富，既有细腻油润的白玉、淡雅怡人的糖玉，也有活泼鲜亮的菠菜绿碧玉，还有鲜艳润泽的南红……在古人的智慧下，不同种类的玉石发展出了对应的雕刻方式，以便最好地发挥出该种玉石的特性，提高玉石的审美性和观赏性。
近年来，随着我国经济的快速发展，国人对于玉器的需求不断增加，对于玉器雕刻的审美水平也随之提高。
相关从业人员通过不断提高自己的雕刻技艺来满足市场的需求，但也有一些新的问题和困惑出现。
本文将在继承传统技艺的基础上，探索将玉石雕刻发扬光大的新途径。
一、玉雕的发展历史作为中国传统文化遗产之一，玉器雕刻具有很长的发展历史，在一代代能工巧匠的传承下不断发扬光大。
温润的玉石配上繁复的雕刻花纹，至今仍是中华民族的文化符号。
而文化符号总是带有时代的烙印，能够体现某个时代人民的思想观念。
因此，通过考察玉雕的花纹和技艺，可以窥见玉雕在中国的发展轨迹。
探究起源，早在旧石器时代，中华民族就开始使用玉器，并在日常的使用功能外发掘出玉石的审美功能，开启了玉石雕刻的历史。
进入新石器时代，玉石雕刻脱离了原本的朴素面貌，走上了独立发展的道路，并逐渐演变成今天人们所看到的精美的模样。
二、玉雕的工艺流程玉石是十分脆弱的材料，一刀下去就无法再修复和改变。
同时，玉器十分昂贵，一旦在雕刻时产生裂痕，那玉器的价格将会大大降低。
因此，玉雕师在下刀之前都会画好设计图纸，严格按照步骤来雕刻，避免出现无法弥补的状况。
要想完成一件优秀的玉雕作品，玉雕手首先要进行选料。
有的玉雕师先在脑海中想好题材和设计方案，再寻找玉料。
浅析民间玉雕工艺流程与技法
《四臂观音之云上飞天》正面 杨海玉 / 作
《四臂观音之云上飞天》背面 杨海玉 / 作
才能充分展现出玉石的美。玉雕设计流程并不是一蹴 而就的，要做到以下几个方面：一是用料干净，造型 设计时要去除原料中的杂质，使玉石的美得到更好的 展现；合理利用石料，将石料最好的地方［2］、最有价 值的地方利用起来；二是结合原料的特性，选择最合 适的制作工艺和制作方法；先对作品的外观进行设计， 外观设计完成之后，绘制出粗线条；粗线条是在雕刻 之前完成的，设计者先绘制一些简单的线条，勾勒出 大致的图案，方便进行细致刻画；粗线条勾勒完成之 后进行细致刻画，这个过程中可能会出现各种突发情 况，如玉石内部颜色与之前预计的不一样，或者玉石 材料损坏等，这时就需要结合自己丰富的经验进行处 理，确保作品可以完美地呈现出来，在最大限度地减 少浪费的同时增加作品的层次感。
一、民间玉雕工艺流程分析 民间玉雕作为传统文化的瑰宝，其在中华传统文 化体系中占据着不可替代的地位，为了更好地传承与 发展这门技艺，对其工艺流程进行深入分析是非常必 要的。 （一）选择玉石材料 石料的选择是玉石雕刻的第一步，选择合适的材 料才能够更好地凸显雕刻的意图，彰显玉雕作品的独 特魅力。不同的材料呈现出来的雕刻效果也不同，综 合考虑玉石的质地、类型、大小、形状等，才能够更 好地完成一件玉雕作品。选择石料的时候，一定要考 虑全面，要结合雕刻的工艺选择最合适的材料，还要 考虑是否可以凸显出材料的特色，如果需要的话，可 以适当切料，以更准确地进行判断，避免后期雕刻时 出现问题。选择合适的材料，是雕刻好玉石的前提， 要尽可能做到物尽其用，发挥出玉石本身的特色［1］。 （二）玉石雕刻设计 设计就是结合石料进行规划和设想，所以与石料 的外形、色彩、形态、大小等息息相关，很多能工巧 匠通过巧妙地设计构思可以变废为宝，所以设计非常 重要。设计是玉雕的基本流程，石料的造型、大小不同， 设计也不同。工匠合理地规划和构思，追求精益求精，
浅谈玉石雕艺术设计
天工｜2022年第11期［摘 要］玉石文化与中华文明的传承有着非常密切的联系，见证了中华文明数千年的发展历史，传承了中华民族传统精神文化，有效彰显出古代匠人的精湛技艺与创作智慧，且具有极强的艺术吸引力。
现结合多年的创作经验，从造型、色彩、意境三方面分析和探讨玉石雕艺术设计。
［关键词］玉石雕刻；艺术设计；雕刻艺术［中图分类号］J529 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）11-0068-02 本文文献著录格式：朱国洪.浅谈玉石雕艺术设计［J］.天工，2022（11）：68-69.浅谈玉石雕艺术设计朱国洪 玉石雕刻相较于其他门类的雕刻，具有较强的特殊性，主要表现在其原材料较为珍贵，在之前很长的一段时期，由于受到开采水平的制约，玉料严重稀缺，拥有玉石的人少之又少。
另外，中国人对玉石情有独钟，对玉石赋予了深厚的文化内涵。
在古代，人们将玉石看作天地精气的结晶，是人神心灵沟通的媒介物，崇玉、爱玉、赏玉成为中国人几千年来的传统。
如今，玉石雕刻同样也要遵循基本价值作者简介：朱国洪（1974—），男，汉族，福建莆田人，大专学历，工艺美术师，福建省工艺美术大师，研究方向：雕刻艺术设计。
《托钵佛》 朱国洪/作理念，玉雕师在玉石雕刻过程中都会在玉材自身的价值方面做好充分的考虑，避免对玉料的破坏。
一、玉石雕刻概述玉石的色彩较为丰富，并且材质温润、细腻，在纹路方面没有任何规律，所以其蕴藏着无限的可能。
对玉雕师而言，玉石雕刻就像是一场冒险，在通过重重阻碍之后，便能看到更加绚丽的风景。
好的玉雕作品不是玉雕师随随便便就能够雕刻出来的，而是在其中饱含了雕刻者无限的创作遐想，换句话来说，一件好作品诞生的基础是拥有良好的设计。
玉石雕刻的历史是非常悠久的，不同时代人们的审美、喜好也有着相应的差异，进而在题材的选择方面也会不一样，但是从总体来说，玉器的寓意基本上都是美好和吉祥的。
当前时代发展背景下的玉石雕刻在题材方面要比之前拥有更多的选择，创作者自身的思想也比之前更加丰富，但是不可否认的是，雕玉便是雕“心”，需要创作者在设计的过程中能够拥有平和乐观的心态。
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玉器雕刻与设计方式研究
作者：徐兵
来源：《中国民族博览》2016年第05期
【摘要】我国早期玉器雕刻加工主要采用的是磨光玉器的技法，主要是指对玉器的切割、钻孔和打磨，后来随着经济的发展，玉器雕刻技术发展成为镂雕和线雕等。
早期的玉器设计发展方向是作为装饰品以及一些小件工具，之后玉器开始被制成一种非实用的器具以及一些礼器等。
玉器是我国古代文化的重要载体，从发展到现在经历了不同的阶段，为此文章对玉器雕刻与设计方式进行研究。
【关键词】玉器；雕刻；设计方式
【中图分类号】P619 【文献标识码】A
玉本身具有朴实、平淡的特点，但是经过有关人员的雕琢和设计之后，玉器本身能够实现对美丽外形和丰富文化内涵的兼具，并展现一定艺术化的风格，体现鲜活的艺术生命。
近几年，伴随我国旅游业的快速发展，玉器雕刻和设计研究行业得到了快速的发展，玉器雕刻的种类和数量不断增加，为此有关人员开始了对玉器雕刻以及设计方式的新一轮研究。
一、玉器的雕刻
玉器的雕刻最早可以追溯到6000年前的仰韶和红山文化，那个时候玉器的雕刻加工主要是以石攻石的方式，后来人们学会了硬度大的岩石制成"解玉砂"用来琢玉，这些都是史前时代玉器的雕刻加工方式。
在民国时期及民国时期以前，人们主要用铁铊解玉砂琢玉的作坊，这种加工玉器的方法俗称为老工。
20世纪80年代后，人们几乎全部使用高速电动机具和用人造金刚砂制成的磨具砣。
出现了现代玉器加工的新形式，即新工。
玉器雕刻方面老工和新工的不同在于使用的工具和磨具不同，且这种玉器加工使用的不同方法会对玉器的雕刻带来不同的影响。
老工和新工对玉器不同的雕刻方式体现如下：
（一）线条
老工的玉器雕刻线条较为流畅，在线条的两边基本没有崩口，基本没有十字交叉口和网纹，总体雕刻较为平整。
又很快被铊轮带走，只能留下短暂的磨痕，不会留下大的划痕。
新工的线条主要是用砂轮砣，玉器基本是在高速磨削下快速形成的。
新工下的玉器线条边上具有玉石的崩口，线条基本呈现一种锯齿形状。
（二）钻孔
老工的钻孔靠解玉砂，孔壁呈现磨砂状，但是如果砂粒粗就会有不规律的沟痕，有时在解玉砂排泄不畅的情况下会使孔径粗细不匀。
新工金刚砂磨具，高速磨削，孔壁呈现的是螺旋状，孔径规矩笔直。
（三）开窗
老工开窗主要是指在钻孔中间穿上钢丝线在解玉砂浆的作用下能够用手工拉玉，之后按照成形的窗口拉上一圈就会形成开窗。
新工也是先钻眼，之后沿着钻眼处用高速磨具将窗口内的玉料磨去，直到取出芯子或全部磨掉。
（四）掏膛
老工在制作口小膛大的玉器时，会应用湾铊加解玉砂掏膛。
弯铊在旋转时会形成一个内膛形，进而带动解玉砂磨削内膛使之成形。
在工作的内膛会留下造型优美的环形磨砂状痕迹。
新工具有钻速高，磨削快，工时紧的特点，做出来的玉器内膛成锥形，膛壁上部厚下部薄，很不舒服。
二、玉器的设计
（一）玉器设计的构思
玉器设计构思主要是指对一块将要雕琢的玉料进行雕刻之前的构思和设计。
玉器设计从发展历程上看经历礼乐器——葬器——装饰品玉器——艺术品玉器——日常生活用品玉器等。
玉器的设计总体上呈现了由单一化向综合化的发展趋势。
现阶段，玉器设计的基本构思包括对玉器设计材料的选择，形式的体现，玉器材料设计的色彩运用，玉器意境的构成，玉器实用性的设定，玉器面向的消费群体和发展成本的控制。
（二）玉器设计构思要素
1.设计题材的选择
玉器设计题材是玉器主体和配景所需要表现的基本内容，是进行玉器设计需要考虑的问题。
玉器设计在经过慎重考虑之后会以文字或者玉料上的画稿来确定设计要素，对玉器设计的最终艺术效果具有重要的影响意义。
玉器设计题材上具有以下几方面的特点：第一，仿古系列题材特点。
这种题材的玉器设计和远古时代人们的图腾崇拜有关，主要表现为玉器上面的龙凤图案，具体如图一所示。
第二，宗教题材的玉器设计特点。
玉器宗教题材方面的设计最为突出的是佛教的弥勒佛和观世音菩萨，具体如图二所示。
第三，吉祥喜庆祝寿方面的设计特点。
这方面玉器的设计和我国的传统文化存在关联，玉器设计展现的内容一般也是我国古代常用的祝福语，比如“三阳开泰”“岁岁平安”等。
第四，艺术创作题材的设计方面的题材。
图三中的“五子登科”就是该题材作品的一种体现，作品充分利用皮色沁色，设计成一只母鸡与五只小鸡。
巧妙地把料质中的黑色利用在母鸡的眼睛中，动感十足。
五只小鸡调皮可爱，动静相宜，富有情节性，有栩栩如生之感，又寓意“五子登科”。
2.玉器设计形式上的表现
第一，主题形象带来的视觉效果。
玉器设计的重点在于设计寓意和主题形象能否在第一时间被人感知。
第二，玉器设计轮廓的视觉效果。
玉器的轮廓也就是玉器的外形，是玉器设计的又一关键，在一般情况下，玉器的设计形式和题材内容之间存在必要的关联，比如圆形的玉器代表了一种祥和、和谐和欢乐的玉器设计主题；方形的玉器代表严肃的古典道理、辟邪去灾和道德情操主题；随意形的玉器形状代表充分个性化的人物题材。
第三，雕刻手法的视觉效果体现。
玉器雕刻的方式基本分为潜浮雕、浮雕、镂雕以及圆雕。
潜浮雕主要是代表近景、远景以及中景玉器设计；高浮雕、镂雕以及圆雕常用来代表以近景为主的玉器设计。
3.玉器实用性的设定
市场上销售的玉器产品基本上具有实用性的特点，因此，在玉器的设计中，实用性是玉器设计的重要表现之一。
伴随人类社会的不断发展，玉器的实用性特点也在不断发生变换，在玉首饰领域，除了原有的戒指、手镯、腰坠等，还新增了手机坠、钥匙坠、纽扣、香包坠等。
玉器实用性特点的体现越来越着眼于人们身边的小事。
三、总结
综上所述，玉器的雕刻和设计正伴随社会的进步以及科技经济的发展不断朝着一种综合化的方向发展，实现了艺术性、文化性和生活性的结合。
为了充分发挥出玉器的重要意义，需要有关人员不断加强对玉器雕刻和设计的研究，丰富发展雕刻手段，创新设计理念，从而实现玉器经济效益、社会效益以及文化效益的多重获得。
参考文献：
[1]徐飞.玉石饰物传统加工技术的溯源与发展[D].北京：中国地质大学，2014.
[2]朱怡芳.中国玉石文化传统研究[D].北京：清华大学，2009.
作者简介：徐斌（1980-），本名徐兵，安徽灵璧人，设计玉雕师，自幼热爱玉雕工作，师从中国当代青年玉石雕刻艺术家王共亚系统学习玉雕艺术三年，后在景德镇陶瓷学院又专门
学习了素描和设计，2000到上海在顾中华、杨东光等玉雕艺术家亦师亦友的帮助指点下，技艺得到了很大的提高，2007年在苏州创办了徐斌玉匠工作室，玉雕作品“合合美美”在2015年获中国玉石雕刻“陆子岗”杯金奖。
“五子登科”在2015年安徽省第五届工艺美术精品博览会“徽工奖”金奖。