【最全】中国古代宗教壁画简史
壁画设计课件第二课 壁画的历史与发展

莫奈《睡莲》 布德尔《维纳斯诞生》
前苏联壁画 墨西哥壁画
前 苏 联 革 命 壁 画
美国总统山浮雕
2、中国壁画简史
中国现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画,最早的距 今已约 2万余年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣, 20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期,如敦煌壁 画、克孜尔石窟等,为当时壁画艺术的高峰。宋代以后, 壁画逐渐衰落。新中国成立后,壁画得到恢复与发展 。 1979 年北京首都机场壁画群体完成。之后,不断在一些 新建筑中出现崭新的壁画设计作品,许多作品在艺术表现 力、运用新材料、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验 方面,都有所创新与发展 。
敦煌壁画《飞天》
敦煌壁画《反弹琵琶伎乐天》
敦煌壁画《狩猎》
(4)元明清时期壁画
元代壁画尤以山西永乐宫的壁画最为壮观,在三 清殿墙壁上绘有《朝元图》生动描绘了280多个神像。
明代代表作为完成于1444年的北京郊区的法海寺 大雄宝殿中的壁画《帝释梵天图》
故宫和北海的著名陶瓷浮雕壁画《九龙壁石器时代,旧石器时代 是中国绘画的萌芽时期,伴随者石器制作方法的改进,原 始的工艺美术有了发展。但在若干年以前,我们所掌握的 中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时 代的纹饰。但近年来,在中国的许多省份发现了岩画,使 得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。在 这些众多的发现中,也包括了许多描绘人的图像,有些堪 称宏幅巨制,内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。
达芬奇《最后的晚餐》
米开朗基罗《创世纪》
拉斐尔《西斯廷圣母》
(4)近现代的壁画:
19世纪后,壁画艺术开始向多元化发展。伴随着不同地域文化艺 术思潮的涌现,壁画艺术也开创了自由发挥和形式多样化的新纪元。 从艺术思想和表现形式看,涌现出现实主义、浪漫主义、综合主义、 象征主义、巴比松派、学院派、 印象派、后印象派、新印象派、点 彩派风格、那比派风格、哈德逊河派等。壁画材料也丰富多样。
中国历代绘画简介(五):壁画

中国历代绘画简介(五):壁画壁画是指绘在墙壁上画,主要可分为建筑壁画和墓葬壁画两大类。
其中建筑类主要是宫殿、寺观墙壁上,又称宫殿寺观壁画。
壁画从西周到明清历代皆有,最兴盛则是在汉唐。
(一)先秦壁画现存最早的墓葬壁画是西周时代,发现于山西扶风县法门镇杨家堡4号墓,但只见一些残存痕迹。
秦代的宫殿、衙署,普遍绘制壁画,常常以精美的图案和阔绰的画面,显示封建统治的威严。
秦代的墓室壁画。
据史料所载,秦始皇陵地宫“上具天文”,其墓室顶部绘有天象图壁画。
据陕西社科院考古所《秦都咸阳遗址的调查和试掘》(《文物》1976年,11期)一文,已记述发掘出壁画“残块四百四十多块”,颜色多种。
其中于20世纪70年代发现于秦都咸阳宫遗址3号殿长廊上的秦代壁画残部,为一支有七辆马车组成的行进队列,每辆车由四匹奔马牵引;另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。
(二)两汉壁画两汉的宫殿、府署、寺观,普遍绘制壁画,或以精美的图案和阔绰的画面,宣扬显示封建统治的威严;或以借物寄情的手法,标榜吏治的清明;或图绘历史故事,作为成败得失的鉴戒;或绘制本朝功臣肖像,作为广大臣僚励志的楷模。
这在当时无疑的发挥了巨大的激励作用,对后世皆产生出重大影响。
宫殿壁画逐渐兴盛。
文帝三年(前177年)在未央宫承明殿,画屈轶草、进善旌、诽谤木、敢谏鼓,藉以激励吏治清明,此是两汉宫殿壁画之始。
汉初不少同姓诸侯王亦绘制宫殿壁画,其中以鲁恭王刘余营建的鲁灵光殿壁画内容最为丰富。
武帝时,在甘泉宫诏画教子有方的金日殚母肖像壁画。
汉宣帝刘询在麒麟阁绘制包括霍光、张安世、赵充国、苏武等11人的功臣图壁画。
东汉绘制宫殿寺观壁画之风尤盛。
明帝刘庄“雅好图画,别立画官”,永平三年(公元60年),下诏在云台进行了我国第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作,“图画二十八将于南宫云台”,“其后又增加四人,合三十二人”。
派使赴西域求来佛法后,在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》,这是中国寺院壁画的肇始。
敦煌壁画ppt美术课件

敦煌壁画在追求对比的同时,也注重画面的和谐统一。通过运用线条、色彩、形态等元素,形成了多样而又统一 的画面风格,给人以美的感受。
层次与透视
层次表现
敦煌壁画通过运用线条和色彩等 元素,将画面分成前景、中景和 远景三个层次,形成了画面的空 间感和深度感。
透视手法
敦煌壁画采用了平行透视法,将 画面中的物象按照近大远小的规 律进行排列,增强了画面的立体 感和真实感。
敦煌壁画
目录
• 敦煌壁画简介 • 敦煌壁画中的美术元素 • 敦煌壁画的艺术风格与技巧 • 敦煌壁画中的故事与寓意 • 敦煌壁画的保护与传承 • 敦煌壁画对现代美术的影响
01 敦煌壁画简介
敦煌壁画的起源
起源时间
敦煌壁画起源于魏晋南北朝时期 ,距今已有1700多年的历史。
起源背景
敦煌壁画是在丝绸之路繁荣和佛教 文化传播的背景下产生的,是古代 艺术家们在佛教思想盛行的环境下 创作出来的。
人物形象与服饰
人物形象
敦煌壁画中的人物形象众多,包括佛像、菩萨、罗汉、天神 等,每个形象都有其独特的性格和特点。人物形象的描绘注 重传神和表情的刻画,展现出画师们高超的造型能力。
服饰
敦煌壁画中的人物服饰华丽精美,包括各种华丽的衣裳、饰 品和佛像的背光等。服饰的描绘展示了古代中国不同阶层和 时代的风貌,也反映了古代艺术家对细节的关注和追求。
丰富绘画题材
敦煌壁画涵盖了宗教、历史、文化等多方面的内容,为现代绘画 提供了丰富的创作素材和灵感。
传承古代绘画技艺
敦煌壁画保留了古代的绘画技艺和风格,对现代画家研究古代绘 画技巧和艺术价值具有重要意义。
促进雕塑艺术发展
敦煌壁画中的浮雕、彩塑等元素,为现代雕塑艺术提供了借鉴与 启示。
敦煌壁画简述

敦煌壁画简述敦煌,一个神圣的名字。
敦煌是多种文化融汇与撞击的交叉点,中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇。
敦煌是艺术的殿堂。
那些公元4至11世纪的壁画与雕塑,带给人们极具震撼力的艺术感受。
敦煌又是文献的宝库。
在这数以万计的赤轴黄卷中,蕴藏着丰富的文献资源,汉文、古藏文、回鹘文、于阗文、龟兹文、粟特文、梵文,文种繁多;内容涉及政治、经济、军事、哲学、宗教、文学、民族、民俗、语言、历史、科技等广泛领域。
1900年农历5月26日,一个值得记住的日子,在敦煌莫高窟发现了这个藏经洞,那些古代文献赫然堆满整个窟室。
由此,产生了一门世界性的学科—-"敦煌学".1910年,敦煌藏经洞劫余文献运藏京师图书馆(今国家图书馆前身)。
而今,藏经洞发现已经整整一百年了,中国国家图书馆作为世界上收藏敦煌遗书最多的单位,以其丰富的馆藏,为敦煌学的发展作出了重要贡献。
敦煌是国家级历史文化名城,距今已有2000多年的历史,它是丝绸之路河西道、羌中道(青海道)、西域南、北道交汇处的大边关要塞。
从敦煌东北行过安西,为通向中原的河西大道;西出阳关,沿丝路西域南道与新疆的若羌县相连;西北行出玉门关,沿西域北道可通往哈密和罗布泊;敦煌南行经阿克塞哈萨克族自治县,逾阿尔金山,则直达青海省的格尔木。
敦煌历经了汉风唐雨的洗礼,文化灿烂,古迹遍布,有莫高窟、榆林窟、西千佛洞等主要景观。
莫高窟又名敦煌石窟,素有”东方艺术明珠”之称,是中国现存规模最大的石窟,保留了十个朝代、历经千年的洞窟492个,壁画45000多平方米,彩塑2000多座。
题材多取自佛教故事,也有反映当时的民俗、耕织、狩猎、婚丧、节日欢乐等的壁画。
这些壁画彩塑技艺精湛无双,被公认为是"人类文明的曙光”、世界佛教艺术的宝库。
敦煌的自然风光同样毫不逊色:沙漠奇观鸣沙山和月牙泉,澄黄的沙山和清澈的泉水相互依存,延续千年不变,景色奇异迷人;阳关及玉门关虽只余下断壁残垣,置身其间,却仍能隐隐感受到边关的铁马金戈之气,使人不得不慨叹历史的沉重和苍凉。
壁画基本知识之寺观壁画

概述寺观壁画是中国壁画的一个主要类型,绘于佛教寺庙和道观的墙壁上,内容有佛道造像、传说故事、图案装饰等等。
这种绘画形式是随着道教的产生和佛教的传入而逐渐发展起来的,兴于汉晋,盛于唐宋,衰于明清,是中国绚丽多彩的民族艺术史上的重要篇章。
历史山西是我国中原地区佛教、道教活动最发达的省份之一,因此佛教寺庙,道教宫观等宗教建筑极为兴盛。
而依附于这些寺观里的壁画数量之多、历史之久、艺术之精,均为全国所仅见。
就目前所知,全省的寺观壁画达27259平方米,自唐至清,绵延不断,异彩纷呈。
山西的佛光寺唐代壁画、大云院五代壁画是国内仅有的寺观壁画,开化寺宋代壁画、岩山寺金代壁画、芮城永乐宫道教壁画等等,都是中国古代壁画中的杰作,至今保存完好。
唐代是中国古代最辉煌的时代,世人为之向往。
唐文化在世界文化史上也散发着耀眼的光芒,唐代的诗歌发展到高潮时期,美术也是昌盛阶段,“盛唐”的绘画、雕塑都在中国美术史上占据着绝对重要的地位。
在这个文化大繁荣的时代,唐代的寺观壁画皆规模宏伟,色彩富丽,其艺术水平大大超过往代。
然而,当唐代还被人们所称赞时,可惜那些壁画早已随着建筑的毁坏而不存在了。
山西境内目前保存着4座唐代寺观殿堂,而在这仅存的全国甚为少见的唐代建筑内,也仅有五台山佛光寺大殿正中佛座束腰上残存的一小方壁画和一部分縅眼壁画,是全国除敦煌外唯一的唐代寺观壁画,体现了唐代壁画艺术风貌,可谓稀世奇珍。
宋、辽、金时期,山西曾经历了以上三个王朝的统治。
当时的统治者为了稳定人心,巩固自身政权,极力崇佛仰道,兴寺修观,但总的来说,这一时期的宗教势力较唐代有明显衰落。
文人墨画盛行以后,壁画的绘制逐渐变为民间画师的行业,画师被卑为“画匠”、“工匠”,致使许多壁画及其创作者,很少见诸记载而湮没无闻。
但是在山西,由于地域多山,交通不便,加之民风古朴,宗教信仰氛围仍十分浓厚,故而当全国宗教影响减弱,文人墨画盛行时,其寺观壁画创作仍很兴盛,全省现存宋、辽、金时期建筑近百座,保存有这个时期的壁画共计924.49平方米,著名的作品有高平市开化寺大雄宝殿内宋代壁画、应县佛宫寺释迦塔底层和灵丘觉山寺塔内辽代壁画、繁峙岩山寺和朔州崇福寺的金代壁画。
敦煌壁画、佛教壁画发展

“丝绸之路”上商旅往来的景象
达玛沟喀拉墩1号佛寺遗址出土的壁画
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我国壁画,最早可考者为汉代,其时佛教传入, 塑像及壁画随之茁壮蓬勃。大致南方以寺庙壁画 发展为主,北方则多石窟造像。著名之佛教艺术 胜地,除敦煌千佛洞因山壁无法凿刻而为泥塑及 壁画外,北方之云冈、龙门、麦积山、天龙山、 巩县石窟寺皆先后开凿。南方佛画之先导,如晋 代戴逵、戴颙父子增损塑像,使其具有我国艺术 之比例尺度,达到光颜圆满之境界。顾恺之画维 摩诘像,光照一室,成为千古楷模。现我国内地 所存之古壁画已不多,唯甘肃敦煌之南、鸣沙山 莫高窟遗存不少六朝以后之壁画。
西王母——莫高窟第249窟北坡
我国佛教壁画的发展
• 艺术之发展,以经济为基础,以社会之喜憎为对象,寺院 中常举行“俗讲”、“道场”,吸引无数群众。以佛经为 内容之经变、曼陀罗、尊像、顶相等,皆为壁画之题材, 寺庙成为绘画之竞技场。以成都大圣寺为例,九十六个院 落,壁画有八千五百二十四间,佛、菩萨、罗汉、天王神 将等数以万计。其中包括卢楞伽、张南本、孙知微等之作 品。此已是会昌法难以后之残况,最盛时之状况可想而知。 • 五代十国时,寺庙壁画未衰,从五代迄宋,壁画受绘 画发展之影响,佛教之内容渐形衰退。如唐宋二代均奉道 教,释道之画并行于世。而殿庭壁室花卉走兽,四时风景 之普遍,多少使壁画内容发生变动。辽、金、元寺观壁画 尚保存者,有大同华严寺、稷山青龙寺、兴化寺、洪赵广 胜寺、水神庙、芮城永乐寺等。
• 二、经变画 利用绘画、文学等艺术形式,通俗易懂地表 现深奥的佛教经典称之为"经变"。用绘画的手法表现经典 内容者叫"变相",即经变画;用文字、讲唱手法表现者叫 "变文"。 元代--观音菩萨像
中国敦煌壁画的历史与文化意义
中国敦煌壁画的历史与文化意义敦煌壁画是人类文明中最为珍贵的艺术遗产之一。
其源远流长,有着深厚的文化历史意义。
敦煌壁画的历史可以追溯到公元366年,从此,经历了魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋元等不同的历史时期,最终成为了现代艺术史上的杰出代表。
在世界艺术史中,敦煌壁画以其精湛的艺术技巧、宏伟的题材和独特的艺术风格著称于世,为人类传承留下了难以磨灭的印记。
敦煌壁画源远流长,历史悠久。
它始于西晋,至今已有1500多年的历史,是历史上独一无二的传世艺术遗产。
敦煌地处塔里木盆地东缘的河西走廊,自古便为西域文化的交流中心,是“丝绸之路”的重要通道。
从3世纪至14世纪,这里不断涌入各个民族,为这里带来了丰富璀璨的文化。
这些民族随着自己的宗教信仰和文化传统,带来了不同的文化风格和风情,他们以自己的方式对这里的文化进行体验和表现,形成了世界上独一无二的文化。
这些文化中,最具代表性的,莫过于敦煌壁画了。
敦煌壁画的文化意义在于:它是东西方文化交流的见证。
敦煌壁画是“丝绸之路”的文化杰作,它融合了中国传统文化和中西方文化的奇妙结合,展现出了多元文化的魅力和丰富性。
华夏文明的开创者和弘扬者在这里留下了精神的烙印;佛教、苯教、红教、伊斯兰教、景教等各种宗教在这里激烈碰撞和交流,使得敦煌壁画呈现出绚烂多彩的画面和深厚内涵。
敦煌壁画是“丝绸之路”的历史见证,也是人文交流的文化宝库。
敦煌壁画的历史意义在于:如一座历史的丰碑,见证了中国古代封建王朝的兴衰,是时代变迁中文化和艺术的代表。
敦煌壁画通过巧妙的技法表现了社会生产、生活、文艺融合的情景,具有细致、精湛的艺术技巧。
敦煌壁画中不仅有唐代壮观的佛教造像,也有五代十国方格图的俊秀小型壁画;不仅有北宋景德镇青花画风格的天空聚鹤图,也有明代温江草书和楷书精品作品的流传。
敦煌壁画代表着一代一代的民族艺术和文化传承,是文化和艺术史中的重要篇章。
敦煌壁画的艺术意义在于:具有独特、多样化的艺术风格,是中国古今艺术创作的典范。
敦煌莫高窟
2.3.鼎盛时期
从初唐到晚唐(618~907年),贯穿整个唐代,大约300年。 唐朝时,敦煌飞天进入成熟时期,艺术形象达到了最完美 的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌, 是完全中国化的飞天了。
2.3-1唐代前期的飞天
唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有 力、自由奔放、奇姿异态、变化无穷的 飞动之美,这与唐王朝前期开明的政治、 强大的国力、繁荣的经济、丰富的文化、 开放的国策、奋发进取的时代精神是一 致的。 最具有唐代前期风格特点的飞 天,是画在初唐第321窟中的双飞天和 盛唐第320窟中的四飞天。
2.3-2唐代后期的飞天
唐代后期的飞天,在动势和姿态上已没有了前期那种奋发进取 的精神和自由欢乐的情绪;在艺术造型上人体已由丰满娇美变 为清瘦朴实;衣饰上已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄;神态上已由 激奋欢乐变为平静忧思。其中,最有代表性的是画在中唐第 158窟西壁大型《涅槃经 变》图上方的几身飞天。
2.4.衰落时期
2.2-1西域式飞天
西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘 画风格,其中最大的变化是:作为香 音神的乾闼婆抱起了各种乐器在空中 飞翔;作为天乐神的紧那罗亦飞翔于 天空。两位天神合为一体,成了后来 的敦煌飞天,亦叫散花飞天和伎乐飞 天。其代表作如第249窟西壁佛龛内上 方的四身伎乐飞天。
2.2-2中原式飞天
中原式飞天,是东阳王元荣出任瓜州(古敦煌)刺史期间,从洛 阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。这种飞天 是中国道教飞仙和印度佛教飞天的融合:中国的道教飞仙失去 了羽翅,裸露上体,脖饰项链,腰系长裙,肩披彩带;印度的 佛教飞天失去了头上的圆光和印度宝冠,束起了发髻,戴上了 道冠。人物形象完全是中原“秀骨清像”形,身材修长,面瘦 颈长,额宽颐窄,直鼻秀眼,眉细疏朗,嘴角上翘,微含笑意。 其最具代表性的是第285窟南壁上层的十二身伎乐飞天和两身 裸体飞天。
莫高窟佛教壁画文化解读
莫高窟佛教壁画文化解读莫高窟位于中国甘肃省敦煌市境内,是世界上最大、保存最完整的佛教艺术瑰宝之一。
莫高窟壁画以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵吸引了众多游客和学者的关注。
本文将从艺术风格、宗教信仰、历史背景等多个方面解读莫高窟佛教壁画的文化价值。
一、艺术风格莫高窟的壁画艺术风格独树一帜,融合了印度、希腊、伊朗等多种文化元素,形成了独特的中原佛教艺术风格。
莫高窟的壁画采用传统中国绘画的技法,如轮廓线条的处理和山水背景的表现,同时又吸收了西亚和中亚地区传统绘画的特点,如人物的描绘和色彩的运用。
在莫高窟的壁画中,我们可以看到佛教艺术对中国传统绘画的影响,它们以细腻的线条勾勒出人物的神情和衣纹,同时又凸显了佛教的宗教意蕴。
莫高窟壁画的艺术表现力极强,无论是人物形象的刻画还是背景的描绘,都展现了佛教信仰对艺术的深刻影响。
二、宗教信仰莫高窟佛教壁画的创作始于4世纪,成为了中国佛教艺术发展的重要里程碑。
佛教信仰自东汉以来逐渐传入中国,在莫高窟的壁画中可以看到佛教故事和佛教经典的描绘。
佛教以觉悟、慈悲和智慧为核心价值观,莫高窟的壁画通过形象的描绘和寓意的表达,传达了佛教的精髓和信仰内涵。
壁画中常常可以看到佛陀的形象,他们端坐在莲花宝座上,面带微笑,给人以宁静和平和的感觉。
此外,壁画中还出现了众多的佛教神明和佛教故事,如观音菩萨、文殊菩萨等,它们的形象和寓意都与佛教的教义息息相关。
三、历史背景莫高窟的壁画创作始于魏晋时期,历时数百年,并在唐朝达到鼎盛。
莫高窟所处的敦煌是古代中国西北重要的文化交流中心,曾是丝绸之路上的重要驿站。
莫高窟的壁画承载了中国古代文化与西方文化的交融与融合,是中国古代文化多元性的重要体现。
莫高窟的壁画以其丰富的内容和独特的艺术形式成为了中国古代文化的重要组成部分。
壁画中的人物形象、服饰、建筑等,都反映了当时社会、经济和文化的状况,对后世的研究具有重要价值。
此外,莫高窟的壁画还记录了中国佛教在历史上的发展过程,对研究佛教的起源和传播有着重要意义。
古代壁画 文案
古代壁画文案从汉代到明代,五星必看的中国古代十大壁画#什么是壁画#区别于画在绢、帛、宣纸等材料上,壁画是绘制在墙壁、天花板上的绘画,往往出现在殿堂、墓室、寺观、石窟中,是中国历史上最悠久的绘画形式之一。
#我们为什么要看壁画#壁画融合了历史、宗教以及世俗题材,透过壁画穿凿时空,拨开历史的重重迷雾,可以逐一窥探两千年来社会、宗教、建筑、美术、民俗、服装等的发展。
01辽阳墓群壁画年代:汉魏时期坐标:辽宁省辽阳市太子河两岸汉魏代表性壁画,当属分布在辽阳北郊太子河两岸的棒台子、北园、三道壕、小青堆子、东台子、南台子等处的墓室群壁画。
这些墓原来都有高大的封土堆,墓室由淡青色石板构筑,壁画都是直接绘在墓室石壁上。
凤凰楼阁百戏图壁画以表现墓主人经历和生活题材为主,壁画内容丰富,色彩鲜艳,表现墓主的经历和生活的题材为主,内容以有门卒门犬、百戏乐舞、车骑仪仗、宴饮庖厨、楼阁宅院、武库仓廪、杂技、斗鸡等,墓室顶部多绘有日月流云等等,应有尽有,形象地反映了汉晋时代豪门大族的奢侈生活场景。
门卒图这些一千六七百年前的壁画内容丰富,色彩鲜艳,是古典现实主义的杰出作品,是研究汉魏时期政治、经济、文化等方面不可多得的资料,也是中国美术史一个不可缺少的环节,更是中国绘画发展史的重要阶段和国画立论基础之一。
02河西走廊墓群壁画年代:魏晋时期坐标:甘肃省嘉峪关、酒泉、敦煌市河西走廊,是指黄河以西至新疆以东的大片区域。
素来以地上石窟闻名,很多人不知道地下还有一个“世界最大的地下画廊”。
在嘉峪关、酒泉、敦煌市的地下,散布着大量地下壁画砖墓群,这便是著名的魏晋古墓群。
墓室场景壁画内容再现当时的现实生活,有反映农耕、养殖、采桑、宴居、出行、军事操练、狩猎等内容,是研究魏晋时期西北地区的政治、经济、文化、军事、民族、民俗及气候等的实物资料,在美术领域填补了我国魏晋时期绘画史上的空白。
全国人民熟悉的骑着马送信的中国邮政标志,就出土于此。
03敦煌石窟壁画年代:北魏至元坐标:甘肃省敦煌市、瓜州县、肃北蒙古族自治县、玉门市敦煌石窟,一辈子一定要看一次。
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壁画壁画,墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。
作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。
壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。
早在汉朝就有在墙壁上作画的记载,多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁,到了现在结合了现代工艺和文化气息,墙壁作画越来越多元、个性地发展,更多地被人们在装修时应用。
本文,我们主要来讨论中国古代的宗教壁画。
中国古代宗教壁画主要有三种形式,分别是:(一)中国古代寺观殿堂壁画。
(二)中国古代石窟寺壁画。
(三)中国古代佛塔壁画。
【殿堂壁画】殿堂壁画主要分布在大殿的内壁,内部的梁架以及拱眼上。
1,拱眼壁画早期古建筑因为斗拱硕大,两个斗拱之间有一个空白处,即为拱眼壁。
早期的拱眼壁上一般绘制壁画,上图为佛光寺的唐代壁画。
2,梁架壁画(介于壁画、彩画的一种)梁架彩画,义县奉国寺,画着长条壁画,介于壁画和建筑彩画之间的形式。
奉国寺梁架彩画,介于壁画和建筑彩画之间的形式,以飞天为主要题材。
3,内壁壁画朔州崇福寺弥陀殿内壁上绘制了佛祖、菩萨题材的壁画,为金代作品。
崇福寺其他殿宇墙壁上还有明代壁画。
第二讲:【石窟壁画】石窟壁画主要分布在窟顶的藻井处和石窟的四壁,多与彩塑的色彩相关联。
北周的这幅壁画,用抽象化的山作为了贯穿画面的主线。
北朝的壁画,大多色彩淡雅朴素,偏向冷色调。
而且具有西方绘画的表现思维。
第三讲:【佛塔壁画】佛塔内部空间狭窄,尤其密檐佛塔。
中宫,地宫,天宫因功能特殊而神圣庄严,因此尤其注重装饰。
1,佛塔天宫壁画宋塔内部的一处天宫藻井,有历代维修重新绘制的痕迹。
依稀可见宋代流行的“五彩遍妆”。
银杏木制作的舍利塔宝函,曾经保存在瑞光塔的天宫里。
现存苏州博物馆。
2,中宫/地宫壁画觉山寺辽塔中宫壁画与静志寺地宫北宋壁画,是宋辽时期重要的佛塔壁画遗存。
和大蒜一样的肌肉,被文史专家定义为“典型的辽代特征”。
该塔壁画就是出处吧。
笔者认为不排除后代改绘的成分。
净众院塔地宫北宋佛教壁画,是北宋佛教壁画的代表作品,用线肯定再现宋代人物画之淳熟肯定。
辽塔地宫壁画,呈现出与宋塔几乎一致的风貌。
可见宋辽两国之间的文化交融。
以下是笔者十年来自己利用假期及上学期间跟随中央美术学院“六工”考察过程中所见的价值较高的壁画,进行一个简单罗列,难免疏漏,希望大家文末留言补充!!1,【石窟壁画】十六国——北魏莫高窟(272,254,257等)西魏莫高窟(249,285等)北周莫高窟(428等)北周麦积山(散花楼)北周炳灵寺(93,95等)隋莫高窟(419,390等)初唐莫高窟(57,329等)初唐莫高窟(220等)盛唐莫高窟(45,320等)盛唐莫高窟(217)中唐莫高窟(112等)晚唐莫高窟(156,159等)晚唐莫高窟(61)2,【佛塔壁画】辽代觉山寺塔中宫壁画辽代释迦塔中宫/藻井/拱眼等处壁画辽代庆州白塔中宫/天宫壁画辽代无垢塔地宫壁画辽代南安寺地宫壁画北宋净众院地宫壁画北宋静志寺地宫壁画北宋松江方塔壁画南宋瑞光塔天宫宝函壁画南宋无尘塔天宫藻井壁画明代涿州塔天宫藻井壁画3,【寺观壁画】五代大云院(壁画与建筑)五代慈胜寺壁画(海外)北宋开化寺壁画北宋寝祠壁画金岩山寺文殊殿壁画金崇福寺弥陀殿西夏(榆林窟2窟)西夏(榆林窟3窟文殊变)元永乐宫无极殿元永乐宫纯阳殿/龙虎门元广胜寺下寺大殿壁画(大都会博物馆)元水神庙壁画元慈胜寺山门元万寿宫壁画元兴化寺(故宫博物院)元兴化寺(海外)元-明青龙寺元-明德宁之殿明法海寺明承恩寺山门明广胜寺上寺明新津观音寺明蓬溪宝凡寺明剑阁觉苑寺明平武报恩寺明稷益庙明公主寺明永安寺明毗卢寺明瞿昙寺明圣母庙明阳曲不二寺明正定隆兴寺摩尼殿明大云寺明律吕神祠明保宁寺清多福寺清明绣寺清于东宝凡寺清华严寺(清代改绘宋金)清龙门寺(清代改绘)清其他。
历代寺观/石窟壁画赏析【北朝石窟寺】早期风格较早之十六国和北魏各窟壁画大都感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型,以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法,以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式,都明显带有域外或新疆的绘画风格。
西魏风格这个时期在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。
通常这个时期的壁画为白粉铺底,以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。
整体上,看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。
北周/隋代风格这个时期通常为大型本生及佛法故事连环画,皆以白壁为底,用流畅的线描勾勒,造型简赅生动,色彩清淡雅丽,虽有的肌肤略作立体晕染,尚存西域绘画遗风,但整体而言,从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。
北周造像风格、洞窟布局与前代石窟相比有两处变化:一是西魏时的“秀骨清像”式造像风格为一种面相浑圆、身体丰壮的风格所取代;二是千佛图像面积增大,佛传、本生故事等原本放在重要位置(墙中部)的佛画内容被移到次要位置的窟顶。
其变化折射出北朝晚期佛教艺术传播方向的改变,它体现了中原佛教逐渐成熟,并向周边传播。
唐代/晚唐五代风格题材非常丰富,大致可归纳为:净土变相,经变故事画,佛、菩萨等像,供养人。
净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象,复杂丰富的画面仍非常紧凑完整,是绘画艺术发展中一重要突破,一直被后世所摹仿、复制并长期流传。
经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表,内容丰富而多变,场面和情节被处理得真实有趣。
绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造,这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了,出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态,特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。
北魏各窟壁画大都感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型,以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法从西魏壁画可见绘画壁画艺术的汉化过程“薄肉塑”,说白了就是在壁画上面巧妙的利用了薄浮雕技法,使得画面表现力更强。
之字形构图,巧妙的利用建筑的空间关系去排布画面。
【唐、五代】唐代是中国古代最辉煌的时代,世人为之向往。
唐文化在世界文化史上也散发着耀眼的光芒,唐代的诗歌发展到高潮时期,美术也是昌盛阶段,“盛唐”的绘画、雕塑都在中国美术史上占据着绝对重要的地位。
在这个文化大繁荣的时代,唐代的寺观壁画皆规模宏伟,色彩富丽,可惜那些壁画早已随着建筑的毁坏而不存在了。
初唐、盛唐的莫高窟壁画。
山西境内保存着3座唐代寺观殿堂,而在这仅存的全国甚为少见的唐代建筑内,也仅有五台山佛光寺大殿正中佛座束腰上残存的一小方壁画和一部分縅眼壁画,是全国除敦煌外唯一的唐代寺观壁画,体现了唐代壁画艺术风貌,可谓稀世奇珍。
大云院壁画成为国内仅存的五代寺观壁画。
流传海外的慈胜寺壁画。
【辽】唐朝尚未灭亡,宋朝尚未建立的时候,契丹族在北方崛起,辽代从此建立。
认识这个时代的壁画,我们从一则视频说起:视频:《辽代建筑观音阁的壁画艺术及年代问题简述》中国历代的壁画和古建筑、彩塑一样,是一个有机体。
历朝历代对其都有重绘,修缮等,这一则视频对于壁画这个有机体,有一个简短的介绍:视频中的罗汉像,辽绘明修。
释迦塔内槽中宫遍布壁画,出入口处的四大天王辽代绘制,但是历代都有维修。
内槽诸佛像及飞天较为原真性的保留了辽代壁画的特征。
【宋】宋、辽、金时期,山西曾经历了以上三个王朝的统治。
当时的统治者为了稳定人心,巩固自身政权,极力崇佛仰道,兴寺修观,但总的来说,这一时期的宗教势力较唐代有明显衰落。
文人墨画盛行以后,壁画的绘制逐渐变为民间画师的行业,画师被卑为“画匠”、“工匠”,致使许多壁画及其创作者,很少见诸记载而湮没无闻。
但是在山西,由于地域多山,交通不便,加之民风古朴,宗教信仰氛围仍十分浓厚,故而当全国宗教影响减弱,文人墨画盛行时,其寺观壁画创作仍很兴盛,全省现存宋、辽、金时期建筑近百座,保存有这个时期的壁画共计924.49平方米,著名的作品有高平市开化寺大雄宝殿内宋代壁画、应县佛宫寺释迦塔底层和灵丘觉山寺塔内辽代壁画、繁峙岩山寺和朔州崇福寺的金代壁画。
尤其是高平开化寺宋代壁画、繁峙县岩山寺金代壁画,集中反映了宋、金时期壁画艺术的成就,堪称杰作,弥足珍贵。
开化寺壁画位于山西省晋城市高平开化寺大雄宝殿内,是我国唯一的宋代殿堂壁画。
北宋开化寺壁画全貌。
【西夏】西夏壁画主要保存在敦煌莫高窟和安西榆林窟的80多个西夏妆銮洞窟中,西夏石窟寺壁画以佛教内容为主,除了描绘各种净土变、说法图、千佛和供养菩萨外,还出现了十六罗汉、儒童本生、炽盛光佛、水月观音、曼荼罗五方佛等新的壁画题材。
西夏早、中期的佛教壁画继承晚唐、五代和北宋的画风,晚期佛教壁画则具有自己的特点,多以大面积的石绿作底色,呈现着清丽的色调,使土红色线条勾出的轮廓更加明显。
榆林窟第3窟西夏壁画中,有以山水为主的画面,真实地描绘了西北地区山岭树疏高旷的风貌,反映出西夏山水画的一些特点。
【金】岩山寺壁画,寺址在山西繁峙县城东南天岩村,创建于金正隆三年(1158)。
现存文殊殿是金代原物。
殿内四壁满绘壁画,西壁为佛传故事,描绘释迦牟尼一生事迹;东壁为本生故事,描绘须阇提(养生)太子割肉孝养父母等故事;北壁描绘一组塔寺和五百商人航海遇难的故事;南壁两侧描绘殿阁楼台和供养人,剥蚀严重。
据西壁南端上方的画工题记,是金大定七年(1167)宫廷画师王逵所作。
壁画风格辙丽精细,接近北宋院体画风。
壁画内容丰富,形象生动,笔力刚劲,设色浑厚。
其艺术之精湛,技法之纯熟,在山西壁画中很突出,是金代壁画中的佳作。
岩山寺文殊殿东壁壁画全貌。
【元】元代是中国历史上疆域最广大的一个朝代,宋、辽、金长期动荡和分割的局面至此一统。
被称作元朝“腹里”的山西,保存下来的元代木构建筑共有350余座,寺观壁画面积约1800多平方米,数量之巨,艺术之精,亦冠于全国。
其中的芮城县永乐宫、稷山县青龙寺、洪洞县广胜寺水神庙、汾阳县五岳庙、高平市万寿宫内的壁画以及现存北京故宫的稷山县兴化寺《七佛图》等都是我国元代寺观壁画中的精品。
《朝元图》是元代马君祥及其子马七等人创作的一幅壁画。
三清殿中的“朝元图”壁画,泰定三年(1325 年)由马君祥等人绘制而成,描绘了诸神朝拜元始天尊的故事,以8 个帝后主像为中心,周围有金童、玉女、星宿、力士等共286 尊,场面开阔,气势恢宏。
北岳庙德宁之殿是最大的元代建筑,壁画绘制于同一时期,是现存第二套元代道教壁画。
水神庙壁画反映了元杂剧的兴盛,是第三套元代道教壁画。
广胜寺下寺壁画《说法图》与兴化寺壁画是两套流失海外的元代山西壁画。
此外兴化寺七佛说法图有幸留在国内,现存故宫。
“水陆画”,是青龙寺壁画中的精华所在。
该殿全部构图共有人物300余众,分画在130平方米的墙面上。