音乐鉴赏

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音乐的音乐理解和鉴赏

音乐的音乐理解和鉴赏

音乐的音乐理解和鉴赏音乐是一门让人赏心悦目的艺术,它有着独特的魅力,能够唤起人们内心深处的情感,随着时间的推移,越来越多的人喜欢上了音乐。

但是,要真正理解和鉴赏音乐,却并非易事,下面我们来探讨一下音乐的音乐理解和鉴赏。

一、音乐的音乐理解要真正理解音乐,首先得学会分析音乐,弄清楚音乐的各个方面,例如:音乐的构成、曲式、调性、节奏等等。

同时,需要了解音乐的起源和发展历程,明确音乐的种类及其特点。

1、音乐的起源和发展历程音乐的起源可以追溯到人类文明的起源,而音乐在人类社会中的地位是极为重要的。

音乐的发展经历了简单的声音奏响、歌唱,到后来的声乐器乐结合、多声部编曲、和声编曲等多个历史时期。

在漫长的历史长河中,音乐不断进步和发展,不断探索和实践,不断开拓和创新,孕育出许许多多的音乐艺术品种。

2、音乐的种类及其特点音乐的种类很多,可以按音乐形式、演奏形式、演奏对象、语言种类、时代特征、音乐风格等多种分类方式。

根据语种分类有中文音乐、英文音乐、日语音乐等等;根据器乐的不同可以分为钢琴音乐、吉他音乐、小提琴音乐等等;根据音乐的特点也可以分为流行音乐、古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等等。

在进行音乐理解时,需要学习掌握不同音乐种类的特点,加深对不同音乐艺术形式的认知。

二、音乐的鉴赏音乐的鉴赏是指对音乐作品加以分析和评论,查找其内在的符号意义,了解作曲者的思想感情和寓意,认识音乐特点和表现手法,体会音乐的审美价值和美学意蕴。

音乐鉴赏需要具备一定的专业知识,同时也需要个人对音乐的情感表达和心理共鸣。

1、鉴别音乐的类型对于音乐的鉴赏来说,首先得鉴别音乐的类型,对不同类型的音乐有不同的鉴赏方法和技巧。

例如古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等,都需要不同的鉴赏方式。

古典音乐需要分析它的音乐构成、音乐节奏、调性等,才能真正欣赏古典音乐的美妙之处;摇滚乐则需要听众对音乐的搞笑、暴力、热血、抒情等感情因素有较深的理解,因而对于鉴赏者的能力要求较高。

高中音乐鉴赏重要知识点

高中音乐鉴赏重要知识点

第一单元学会聆听1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分,吴祖强等作于1972年,蒙古族少年龙梅和玉荣。

2.【俄】柴科夫斯基《第六(悲怆)交响曲》第四乐章,亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。

3.长江之歌,领唱与混声四部合唱,王世光曲,胡宏伟填词,《话说长江》主题音乐,歌词:你从雪山走来,春潮是你的风采。

你向东海奔去,惊涛是你的气概。

你用甘甜的乳汁,哺育各族儿女;你用健美的臂膀,挽起高山大海。

我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。

你从远古走来,巨浪荡涤着尘埃。

你向未来奔去,涛声回荡在天外。

你用纯洁的清流,灌溉花的国土;你用磅礴的力量,推动新的时代。

我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。

啊,长江!4.音乐的基本要素是指:构成音乐的各种元素,包括音的高低、长短、强弱和音色。

5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。

6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

力度:音乐中音量的强弱程度。

速度:音乐进行中节拍的快慢程度。

旋律:也称作曲调,高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。

7.调式:音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以一个音(主音)为中心构成一个体系,就叫调式。

如大调式、小调式、五声调式等。

调式中的各音,从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。

8.和声:和声包括“和弦”及“和弦进行”。

和弦的横向组织就是和声进行。

9.曲式:音乐材料的排列形式,也就是音乐作品的结构布局。

10.织体:多声音乐作品中各声部的组合形态(包括纵向结合及横向结合关系)11.音色:有人声音色和乐器音色之分。

人声音色又可分为童声、女声、男声等;乐器音色的区别更是多种多样。

第二单元多彩的民歌1.上去高山望平川,青海民歌,花儿,高亢悠扬,舒展自由。

2.刨洋芋,山西民歌,起兴开始,集叙事与抒情为一体。

3.脚夫调,陕西北部的信天游,寂寞惆怅。

《音乐鉴赏》课程标准

《音乐鉴赏》课程标准

《音乐鉴赏》课程标准2017-09-14 22:40课程代码:适用专业:全院所有专业教学模式:理论+实践计划学时: 36一、课程性质《音乐鉴赏》课程主要对如何欣赏音乐、音乐的基本要素以及音乐表演与欣赏大量的名曲实例和对学生进行听觉训练的内容,面向全体学生揭示音乐规律、介绍音乐知识、剖析音乐作品指导音乐鉴赏。

采用理论讲授为主,作品鉴赏与社会实践活动为辅的教学模式,使学生应达到以下基本要求1.开阔眼界,扩大知识领域。

2.陶冶思想情操,提高精神境界。

3.提高音乐素养和审美能力。

4.联系专业实际,不断提高艺术素养。

课程的主要功能是培养学生的艺术素养,因此本课程在学生职业素质和职业意识养成方面起支撑和促进作用。

(一)课程的基本理念1.坚持以高职教育培养目标为依据,遵循“结合理论联系实际,以应知、应会”的原则,以培养职业素质和职业意识为重点。

2.注重培养学生的专业思维能力和审美实践能力。

3.把审美创造素质的培养贯穿于教学中。

采用行之有效的教学方法,注重发展学生专业思维和专业应用能力。

(二)课程的设计思路《音乐鉴赏》课程在设计思想上以培养学生进步的审美观和鉴赏能力为主,科学分析和正确看待中华民族艺术的独特价值;引导学生体会传统音乐作品的深厚底蕴和现当代音乐作品的独创性,体会中外不同民族音乐的特点和审美取向。

本课实质上讲也承担了美育的基本功能。

课程内容力求新颖独特,在了解传统艺术基本面貌的基础上,尽可能对新的艺术门类和形式进行较深入的了解,启发学生对各种艺术现象发生的社会根源进行自觉探讨。

掌握艺术随时代发展而嬗变的规律。

让学生在学习的过程中使美术素养真正潜移默化为自身的素质。

(三)与前后课程的联系本课程与其他课程无内在的逻辑关系上的联系,因而放在第几学期均可,也并无必然的先修课与后续课。

二、课程目标(一)课程总体目标教学目标和总体要求是让学生掌握音乐欣赏的基本方法,学会自觉欣赏美术或艺术作品,成为一种职业习惯,持续不断的提高艺术素质。

音乐鉴赏,参考文献

音乐鉴赏,参考文献

音乐鉴赏,参考文献音乐论文参考文献篇一:[1] 廖叔同着.西方音乐一千年[m]. 三联书店, 2004[2] 王黎平. 浅谈电影音乐审美的.多元化[j]. 电影文学. 2010(22)[3] 邢艺,主编.西方钢琴作品曲名全集[m]. 吉林大学出版社, 2009[4] 肖晶. 罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》的艺术特色及演唱风格探析[d]. 上海师范大学 2013[5] 杨儒怀着.音乐的分析与创作[m]. 人民音乐出版社,2003[6] 郭赛男. 论罗西尼艺术歌曲的创作特征及演唱风格[d]. 山东师范大学 2011[7] (美) 弗里德伯格,着.成功钢琴家攻略[m]. 人民音乐出版社, 2007[8] 高为杰,陈丹布编着.曲式分析基础教程[m]. 高等教育出版社, 2006[9] 卡尔·莱默尔(karlleimer),瓦尔特·吉泽金(waltergieseking)着,姜丹译.现代钢琴演奏技巧[m]. 上海音乐出版社, 2004[10] (德)格奥尔格·克内普勒着,王昭仁译.19世纪音乐史[m]. 人民音乐出版社, 2002[11] 曾睿娟. 罗西尼歌剧唱段中女声花腔部分的特点及其运用[d]. 武汉音乐学院 2006[12] 宋晶. 罗西尼喜歌剧中两位女主角罗西娜与辛德瑞拉的主要唱段及人物分析[d]. 首都师范大学 2007[13] 李京宪. 罗西尼艺术歌曲《舞曲》艺术特征与演唱风格把握[d]. 上海师范大学 2013[14] 高晓光,吴国翥编着.钢琴艺术百科辞典[m]. 中国大百科全书出版社, 2001[15] 钱仁康,钱亦平着.音乐作品分析教程[m]. 上海音乐出版社, 2001[16] 张玲玲. 透过歌剧《塞密拉米德》看罗西尼次女高音的风格及特征[j]. 辽宁教育行政学院学报. 2009(09)[17] 喻家燕. 钢琴学习中的踏板基本运用技法[j]. 文山师范高等专科学校学报. 2004(02)音乐论文参考文献篇二:[1] 邱鑫. 久石让音乐中的和声研究[d]. 福建师范大学2012[2] 于润洋主编.西方音乐通史[m]. 上海音乐出版社,2001[3] 王少维. 纵聚类音乐分析法研究[d]. 上海音乐学院2013[4] 冶鸿德. 二十世纪(五种)音乐分析法研究[d]. 西北师范大学 2003[5] 石慧. 梅西安《被遗忘的奉献》音乐分析[d]. 中央音乐学院 2011[6] 邱鑫. 久石让音乐中的和声研究[d]. 福建师范大学2012[7] 蒋长清. 电脑音乐与多声部音乐写作论[d]. 福建师范大学 2009[8] 王艺. 约翰·菲尔德夜曲初探[d]. 山西大学 2010[9] 陈昀. 福斯特歌曲在美国大众音乐发展中的地位[d]. 华南理工大学 2014[10] 王菲. 军旅歌曲《热爱》艺术研究[d]. 南京艺术学院 2014[11] 耿仁甫. 音乐分析法研究[d]. 贵州大学 2008[12] 欧阳文思. 音乐鉴赏中动漫的现代理念探究[d]. 陕西师范大学 2014[13] 许黎. 无词人声作品类别与特征探析[d]. 上海师范大学 2012[14] 张盼盼. 约翰·斯塔米茨交响乐的音乐学研究[d]. 山东艺术学院 2014[15] 刘岩晶. 申克音乐分析体系与传统音乐分析体系个案比较[d]. 东北师范大学 2012[16] 金华芳. 《陕北四章》第一乐章的音乐分析及演奏心得[d]. 中央音乐学院 2011[17] 司季发. 序列“准则”与赋格“结构”的融合[d]. 福建师范大学 2013[18] 蒋长清. 电脑音乐与多声部音乐写作论[d]. 福建师范大学 2009[19] 程露. 高平《舞狂》音乐分析与演奏研究[d]. 武汉音乐学院 2013[20] 李凌之. 西班牙魅力-格拉纳多斯《戈雅之画》之音乐分析与踏板运用[d]. 南京师范大学 2011[21] 彭志敏着.音乐分析基础教程[m]. 人民音乐出版社, 1997。

音乐鉴赏精品PPT课件

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第四节、中国民歌和民间歌舞音乐
一、少数民族民歌
蒙古族“长调”《牧歌》、 甘青宁“花儿”《上去高山 望平川》、维吾尔族民歌 《阿拉木汗》、哈萨克族民 歌《玛依拉》
二、中国民间歌舞
1汉族歌舞:秧歌:流行于北方 的陕北、河北、山东、东北 地区《闹元宵》。花灯:主 要在云南、贵州、四川、湖 南等地区《十大姐》。采茶: 在广西、江西、湖南等南方。 二人台:流行于山东北部和 内蒙西部地区《五哥放羊》
• 《连成拜年》。
• 2少数民族歌舞
• 藏族:囊玛《阿玛勒火》、 堆谐《察堆加布》(汉族称 为踢踏舞)、弦子《弦子》。
• 蒙古族歌舞:《布里亚特蒙 古舞曲》
• 维吾尔族歌舞:十二木卡姆 和赛乃姆。
• 朝鲜族歌舞:农乐舞、长鼓 舞。
第五节 、 外国民歌及经典歌曲
• 民歌,反映着一个民族的历 史、经济、文化、风俗、自 然环境,尤其表现了一个民 族的精神风貌和性格特征, 是一个民族生存和发展的真 实写照。
• 代表性外国民歌
• 1.俄罗斯民歌:《伏尔加船 夫曲》、《三套车》、《莫 斯科郊外的晚上》、《喀秋 莎》
• 2.美国加拿大民歌:《红河 谷》、《扬基杜德尔》、 《老人河》
• 3.日本民歌:《樱花》、 《四季歌》、《拉网小调》
• 4.印度尼西亚民歌:《星星 索》、《宝贝》、《多么可 惜呀》
• 5.朝鲜民歌:《桔梗谣》
• 3和声《怒吼吧黄河》《保卫 黄河》
• 4节奏、节拍 • 二拍子:强弱均匀 • 三拍子:律动较缓、柔和流
畅,给人一种摇曳的感觉。 • 四拍子:宽广、稳健 • 5速度:快速适于激情、兴奋、
紧张、欢快、活跃。慢速适 于安详、忧愁、沉思、宁静。 • 6音区:高音区明亮悦耳,中 音区坚实稳重,低音区浑厚 暗淡。 • 7力度:《伏尔加船夫曲》

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题和情感。
主题与动机
主题是音乐的灵魂,是指 乐曲中最具代表性的部分 ,而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
01
02
03古代音乐古代音乐括古希腊和古 罗马的音乐,其特点是注 重情感的表达和音乐与文 化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为 主,其特点是注重音乐的 和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹,具有丰富的 唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化 内涵。
川剧
川剧以变脸著称,音乐特色鲜明, 具有强烈的视觉和听觉冲击力。
05
音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题,例如古典音乐 、爵士乐、民族音乐等,以便为观众 提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力:关注音乐的细节和表现力,注意音乐中的情感表 达和艺术处理方式,培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐:通过分析和评价音乐,理解音乐的结构、形式和意 义,培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
01
02
03
04
学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文 化,包括民族音乐、世界音乐 等,拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等 各类音乐活动,亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、 音乐家传记等书籍,增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源,搜索和了解 各种类型的音乐作品和艺术家
,扩大对音乐的接触面。
谢谢您的聆听
THANKS
高中音乐鉴赏课件

《音乐鉴赏》课程简介

《音乐鉴赏》课程简介
二、课程内容与教学目标
音乐鉴赏是设计系专业选修课。

根据普通设计系学生的专业特点与实际需要,把音乐知识、技能与音乐欣赏结合起来,音乐艺术审美与设计艺术结合起来,通过对中外音乐名作或经典作品的分析、欣赏,充实学生的音乐感性认识,丰富音乐历史知识,开阔艺术视野,提高与发展艺术鉴赏和审美能力,为进一步提高动画设计专业学生自身专业素养创造必要条件。

三、对教学方式、实践环节、学生自主学习的基本要求
本课程采用板书、视唱分析与多媒体课件结合的方式进行课堂教学。

本课程以审美为核心,以民歌音乐、戏曲音乐、说唱音乐、中小型器乐曲、交响乐、歌剧、舞剧为视听欣赏对象,以中国民族传统音乐和西方交响音乐为重点。

学完本课程应达到以下基本要求:初步掌握音乐基本理论知识;初步能运用基本音乐知识去分析、理解、听辨、欣赏中国民族传统音乐作品及外国经典音乐作品;能够在鉴赏音乐作品过程中,感受到音乐艺术的美的本质,实现音乐艺术审美教化意义,从而提高自己的情操。

四、考核方式与学习效果评价的结构比例
本课程为考核课程,期末考试采用理论笔试与艺术实践相结合的方式。

学生的课程总成绩由平时成绩(占30%)和期末考试成绩两部分构成,平时成绩中音乐作品听辨实践成绩
占10%,课程设计占10%,出勤、作业、课堂测验、学习主动性等占10%。

期末考试理论知识占20%,音乐作品赏析占50%。

五、对先修课的要求、课程班规模要求、实践类课程方案等
无。

大学音乐鉴赏

大学音乐鉴赏音乐是人类文化的重要组成部分,它以其艺术的形式表达情感,传递思想,并成为人们日常生活的一部分。

大学音乐鉴赏是培养学生音乐素养、欣赏能力和审美观的重要课程之一。

通过学习与理解不同类型和风格的音乐,学生们可以拓宽视野,提高音乐鉴赏能力,并更好地欣赏音乐作品。

音乐鉴赏的意义不仅体现在对音乐本身的欣赏上,它还有助于培养学生的审美情趣和感受能力。

学习音乐鉴赏可以培养学生的细心观察和感受能力,让他们通过音乐作品来认识和理解世界。

音乐作为一种极富表现力和感染力的艺术形式,可以引发人们内心深处的共鸣,激发情感,提升个人修养。

在大学音乐鉴赏课程中,学生们将接触到各种不同类型和风格的音乐。

从古典音乐到现代音乐,从西方古典音乐到民族音乐,学生们可以领略到音乐的多样性和丰富性。

通过学习不同类型的音乐,学生们可以了解音乐的发展历程,体验不同艺术风格对于音乐的影响,从而提高对音乐的鉴赏能力。

对于学生来说,学习大学音乐鉴赏不仅仅是为了提高鉴赏能力,更是为了拓宽自己的文化素养。

通过学习音乐,学生们可以了解不同国家和地区的音乐文化,了解不同时期的音乐作品和音乐家。

音乐不分国界和民族,通过学习音乐鉴赏,学生们可以跨越时空,感受不同文化的魅力。

大学音乐鉴赏课程通常包括对音乐历史、音乐理论和音乐作品的学习。

学生们将学习音乐史上的重要事件和音乐家,了解音乐理论中的基本概念和知识,学习分析音乐作品的方法和技巧。

通过理论学习和实践演练,学生们可以提高他们的音乐鉴赏能力,深入理解音乐作品背后的意义和艺术手法。

在大学音乐鉴赏课程中,学生们还会有机会参与实际的音乐欣赏活动。

他们可以参观音乐会、音乐剧和其他音乐表演,亲身体验音乐的魅力和艺术表现力。

此外,学生们还可以参与音乐讨论和作曲比赛,展示自己的鉴赏能力和创作才华。

大学音乐鉴赏课程的目标是培养学生终身受益的音乐素养和鉴赏能力。

通过学习音乐鉴赏,学生们可以提高自己对音乐作品的理解和欣赏能力,培养审美情趣,丰富精神生活。

《音乐鉴赏》课程标准

《音乐鉴赏》课程标准2017-09-14 22:40课程代码:适用专业:全院所有专业教学模式:理论+实践计划学时: 36一、课程性质《音乐鉴赏》课程主要对如何欣赏音乐、音乐的基本要素以及音乐表演与欣赏大量的名曲实例和对学生进行听觉训练的内容,面向全体学生揭示音乐规律、介绍音乐知识、剖析音乐作品指导音乐鉴赏。

采用理论讲授为主,作品鉴赏与社会实践活动为辅的教学模式,使学生应达到以下基本要求1.开阔眼界,扩大知识领域。

2.陶冶思想情操,提高精神境界。

3.提高音乐素养和审美能力。

4.联系专业实际,不断提高艺术素养。

课程的主要功能是培养学生的艺术素养,因此本课程在学生职业素质和职业意识养成方面起支撑和促进作用。

(一)课程的基本理念1.坚持以高职教育培养目标为依据,遵循“结合理论联系实际,以应知、应会”的原则,以培养职业素质和职业意识为重点。

2.注重培养学生的专业思维能力和审美实践能力。

3.把审美创造素质的培养贯穿于教学中。

采用行之有效的教学方法,注重发展学生专业思维和专业应用能力。

(二)课程的设计思路《音乐鉴赏》课程在设计思想上以培养学生进步的审美观和鉴赏能力为主,科学分析和正确看待中华民族艺术的独特价值;引导学生体会传统音乐作品的深厚底蕴和现当代音乐作品的独创性,体会中外不同民族音乐的特点和审美取向。

本课实质上讲也承担了美育的基本功能。

课程内容力求新颖独特,在了解传统艺术基本面貌的基础上,尽可能对新的艺术门类和形式进行较深入的了解,启发学生对各种艺术现象发生的社会根源进行自觉探讨。

掌握艺术随时代发展而嬗变的规律。

让学生在学习的过程中使美术素养真正潜移默化为自身的素质。

(三)与前后课程的联系本课程与其他课程无内在的逻辑关系上的联系,因而放在第几学期均可,也并无必然的先修课与后续课。

二、课程目标(一)课程总体目标教学目标和总体要求是让学生掌握音乐欣赏的基本方法,学会自觉欣赏美术或艺术作品,成为一种职业习惯,持续不断的提高艺术素质。

音乐鉴赏答案

给我最爱的老婆音乐鉴赏答案音乐鉴赏的误区1音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有:()A、视觉性B、语义性C、表达性D、标准性正确答案:B2下列哪一项是音乐音响的基本属性:()A、语义性B、视觉性C、非视觉性D、美学性正确答案:C3中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心:()A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作正确答案:A4欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。

()正确答案:×5听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。

()正确答案:√音乐的艺术本质1《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作:()A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里正确答案:C2下列那哪部作品是青主先生的音乐专著:()A、《乐话》B、《大江东去》C、《我住长江头》D、《清歌集》正确答案:A3音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣:()A、视觉B、语言C、听觉D、情绪正确答案:D4音乐仅仅是听觉的艺术。

()正确答案:×5音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。

()正确答案:√音乐审美的基本观念1体验音乐欣赏最重要的方式是:()A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识正确答案:C2哪一种方式可以描摹人类情绪的变化:()A、文学B、语言C、音乐D、美术正确答案:C3《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作:()A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特正确答案:A4音乐可以表现出人类多种多样的情绪。

()正确答案:√5真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。

()正确答案:√声音的联觉属性1我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式:()A、听觉B、视觉C、联觉通感D、解说正确答案:C2声音的哪个属性不能引起我们的联觉:()A、音高与音强B、速度与节奏C、发音速度D、音长与音短正确答案:D3以下对联觉反应的表述错误的是:()A、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为C、联觉无法控制D、联觉反映无处不在正确答案:B4联觉不能通过理性来控制和支配。

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对音乐的理解 生活中的音乐无处不在,风声、水声、鸟鸣声、叶子的飒飒声、灯泡的滋滋声、椅子的吱吱声。。。。。。自然界本身就是一首美妙的歌曲。 在铺满银杏叶的小路上漫步,聆听风吹着依然顽强的叶子的飒飒声,感受着阳光那无声的温暖,好似在诉说着什么。 音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助。 音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。 你可以在那音乐间,找到自己灵魂的宁静归宿。忘却胸中尘杂。洗尽铅华,剥去伪装。还自己一个真实的天堂。 一闭上眼睛,仿佛就感觉到自然间新丽的微风,迎面袭来。如沐浴圣光般,刹时让人脱胎换骨。可以清晰地看到,山间,斑驳的阳光在碧玉般青翠的枝桠间流转。光的精灵,于叶间嬉戏舞蹈。小溪,顺着山势蜿蜒而下,盛载着柔美的曲线与温和的低声吟唱。清凉自然无声地浸入心田。鸟儿,成群结队地从天际的白云间飞来,又在天际的红日下消失。万物,并不纷繁。你却可以感觉得到,自己与自然早已浑然一体,听得到,大地,深沉厚重的呼吸。熟悉得让人想起儿时母亲温暖的怀抱。感觉得到,万物恬静的酣睡,亦醒亦眠间的慵懒。就像流浪了许久的浪子,突然找到了归家的感觉。 常听音乐可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等, 在医学研究中发现,经常的接触音乐节 奏、旋律会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等,产生某些作用,进而促进身心健康。 音乐无形的力量远超乎个人想象,由于乐曲的旋律、速度、音调等不同,作用于人的感觉器官就能起到不同的功效。从而使人的身心得到放松,情绪得到调节;有助于人缓解神经疲劳,轻松入眠;还可以有效地疏解各种压力,使人身体更健康。 音乐不仅能够影响人的情绪,而且不同的音乐对不同的疾病具有治疗作用,人们把这种用音乐来治疗疾病,增进健康的新型治疗方法叫“音乐疗法”。 在你感到抑郁的时候:可以听一听西贝柳斯的《悲痛圆舞曲》、施特劳斯的《蓝色的多瑙河》。 在你感到焦虑的时候:可以听罗西尼的《威廉·退尔》、鲍罗廷的《鞑靼人的舞蹈》。 在你失眠的时候:可以听莫扎特的《催眠曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》„„ 中国古典音乐,可以选择具有舒缓、低回、轻柔、婉转、幽雅等特点的乐曲, 比如《春江花月夜》、《月夜》、《南渡江》以及《病中吟》、《催眠曲》、《渔光曲》等。 振奋精神、愉悦心情:中国古典音乐中也不乏节奏明快、旋律流畅、音色优美的乐曲,比如《流水》、《喜相逢》、《赛马》、《光明行》、《喜洋洋》、《百鸟朝凤》、《八哥洗澡》等,另外,还可以选择一些反映天地人间生机盎然的音乐听听,比如《百鸟行》、《空山鸟语》、《荫中鸟》,等等。 应注意的是不同的音乐疗法适用的时间不同。一般来说,镇静性的音乐应在晚上临睡前听,有助于睡眠和休息;兴奋性的音乐宜在早上或上午听,能够使人精力充沛,意气风发;解郁性的音乐受限制较小,可在任何时间听。但音乐的秉性往往不是单一的,而是多种兼容的。人们可根据自己的情况选择。 另外也可以采取主动式音乐疗法,如参加卡拉OK、演唱会等形式自娱自乐,效果也很好 要发挥音乐特有的作用,我们不仅要了解音乐背景、音乐的基本知识、民族历史,还要全面发展自己,提高自己的人文素养,从而对一定的音乐鉴赏能力。 音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶,还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。 马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”。 音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵再到元曲的现实和丰富,“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,它们见证着中国文学的巨大发展,我们不禁赞叹:古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。 西方传统音乐以神秘浪漫为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。与中国古典音乐的空灵与返古相比,它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展,西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合,正如中西方意识形态一样,中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。 历史的车轮转动着,承载着人类文明的不断发展,中西文化的不断交融,使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来,西方音乐进入了一个新时期,经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻,流行音乐开始蔓延至全世界,华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等,直到现在的通俗音乐,他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应,越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾,它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费,能被各种类型的人接受,成为世界范围的大众文化盛宴。良好的音乐鉴赏能力能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格 要听懂音乐,就要了解音乐的基本知识,比如中国古代音阶分宫商角徵羽,西方的音阶12345671,音名CDEFGAB,其中3、4间7、1间为半音,音调分协和不协和,不完全和五声调式以及音乐的基本要素 音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体等。构成音乐家的形式要素,就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。旋律是音乐的灵魂,是音乐的基础,它体现音乐的全部思想或主要思想。旋律进行的方式,大致可以分为下列四种:1、级进。即旋律按照音阶式进行,可以是上行(12345),也可以是下行(54321)。2、跳进。旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进(135或531)。3、同音反复。相同音连续出现(1155665,4433221)。4、模进,即不同高度的重复(123,456,654,321)。此外,旋律还可以通过某些手段,使之变化发展,从而扩大了旋律的范围,丰富了旋律的内容节奏的含意有两种:广义地说,一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说,节奏是音的长短关系。节奏还有一种功能,就是激发听众的情绪,使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣,现代摇滚乐是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢刺激的特性,因而风行全世界。像大家喜欢伍佰的音乐,并不是因为他唱得有多好,而是被他的激情所感染吧。 要有很好的鉴赏音乐能力,还要知道音乐的发展史。 音"在商代甲古文中和言语的"言"是一个字,"言"在甲古文中是单管乐器的象形字,下边是口,上边是一支竖立的古代箫管,用嘴吹箫管而发音,这就是言的本意,这正反映出远古时代原始人类的音乐( 歌唱)和语言密不可分的相互关系。 "乐"字在甲古文中其形如木上张弦,也是琴瑟之类的弦乐器的象形。音和乐两字的含意相近,在战国末期的《吕氏春秋*大乐篇》中便已经连用:"音乐之所由来者远矣。" 西洋音乐史发源于距今约3000年的古希腊,从文艺复兴开始蓬勃发展。在不同的时期,由于人们的欣赏不同,音乐风格也丰富多彩,人们把风格大致相同的阶段被归为一个阶段,巴洛克时期(1600-1750) 、古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) 、浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初) (二)按照时间划分:中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、二十世纪 本世纪中叶以后,还所谓出现了"序列音乐"、"偶然音乐"、"具体音乐"等略显"怪异"的全新流派。 音乐的发展离不开乐器的发展,再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的,就像红花总要有绿叶来陪的。我们在不同的乐器奏乐中寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等,接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展,让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见,如罄、鼓。时代的发展,乐器也是 一个最好的见证者。 电声乐器从它的诞生之日起就对传统乐器提出了挑战。不过,那些至今已经得到广泛使用的电子乐器,如电风琴、电钢琴和电吉它,在音色上并不是新的乐器。前两种乐器只是模仿原有乐器的音色,而第三种乐器则只是扩大了原来乐器的音量。后来由于电子合成器的出现,人类终于可以演奏出人声、风雨声等传统乐器所不能实现的音色。对新效果的最富戏剧性的追求是在打击乐器上进行的。 从前,打击乐器几乎只是由定音鼓组成的,偶然由鼓和钹加以加强。现在,打击乐器组已经变成一个任何地方似乎都可以接受的东西:例如一个打字机、一个发电码的键、一个锤子、一张铁片、或一条沉重的铁链。 西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等,以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧,它们所表现的是独特的中国古典文化,东方的神秘,像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想,听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香,梧桐树的静谧,荷兰郁金香的雅致,丹麦人鱼的期望。 当今时代流行音乐成为了一种大众文化,爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落,像众所周知的羽泉, New Age Music----新世纪音乐,象征时代更替、诠释精神内涵的改良知名代表世界级恩雅(Enya)——新世纪音乐女王、天籁美声代言人、全球最畅销的十大女歌手之一 雅尼(Yanni)班得瑞(Bandari) ——来自瑞士的一尘不染的声音 莎拉·布莱曼(Sarah Brightman)——歌剧女王 知名代表 音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判

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