解构主义建筑代表人物气其作品
解构主义浅析
解构主义浅析解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。
它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一些结构与大厦封套.大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。
在解构主义,也有对其它二十世纪运动作另外的参考: 现代主义/后现代主义互相作用，表现主义, 立体派, 简约主义及当代艺术。
解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习者所看见的现代主义的束紧规范，譬如“形式跟随功能”,“形式的纯度”,“材料的真我”和“结构的表达”。
解构主义是在现代主义面临危机，而后现代主义一方面被某些设计家所厌恶，另一方面被商业主义滥用，因而没有办法对控制设计三，四十年之久的现代主义-国际主义起到取而代之的作用时，作为一个后现代时期的设计探索形式之一而产生的。
在建筑上最先开始。
解构主义（deconstruction）这个字眼是从“结构主义”（constructionism）中演化出来的，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。
从哲学意义上来讲，解构主义早在1967年前后就已经被哲学家贾克德里达（Jacques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形成，是80年代以来的事情。
解构主义建筑理论的中心内容之一就是建筑的主要问题是意义的达，而表达意义的建筑有时候是不可信赖的，有时候是会误解误译的。
因此，建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的好几个意义，这样，建筑家如何能够使他所希望传达的意义表现出来，如何能够代表社会社区表达意义呢？根据后结构主义语言学的研究，语言是不可靠的，那么如何建立所谓的“建筑语言”呢？对于历史的态度，对于历史建筑的立场，由于语言的不可靠性，也出现了问题，那么在建筑中有什么是真正可靠，可以传达意义的呢？这一系列问题，都是解构主义建筑家经常考虑的。
园林现代流派
彼得· 拉茨
简介 彼得·拉茨（Peter Latz） 是德国当代著名的景观设计 师，他用生态主义的思想和 特有的艺术语言进行景观设 计，在当今景观设计领域产 生了广泛的影响。 作品 杜伊斯堡风景公园 (Landschaftspark Duisburg Nord) 萨尔布吕肯市 (Saarbruecken)的港口岛公 园(Buergpark Hafeninsel)
《包裹帝国大厦》
大地艺术
把艺术与大自然有机的结合创造出 的一种富有艺术整体性情景的视觉 化艺术形式。
拉· 维莱特公园
拉· 维莱特公园是纪念法国大革 命200周年巴黎建设的九大工程 之一。它位于巴黎市东北角，在 原有屠宰场和肉市场的旧址上修 建而成。法国政府通过竞赛的方 式企图把拉.维莱 特公园建成一 个“属于21世纪的、充满魅力的、 独特的并且有深刻思想含义的公 园，它既要满足人们身体上和精 神上的需要，同时又是体育运动、 娱乐、自然生态、工程技术、科 学文化与艺术等诸多方面相结合 的开放式绿 地，公园还要成为 世界各地游人的交流场所”。
风景12级1班 程露露 20122389
一、后现代主义 二、解构主义 三、高技派 四、极简主义 五、生态设计思潮 六、大地艺术
一、后现代主义
1、景观设计的特点： 运用最少的元素创造出最具冲击力的景观 新的视觉观感 运用历史片段，并运用光影、色彩来限定空间 2、后现代主义园林的手法： 拼贴式复古主义 隐喻主义 抽象化的后现代空间 建筑与城市背景相和 3、代表人物及作品 查尔斯· 摩尔（Charles Moore） 意大利广场
德国杜伊斯堡风景公园
中山岐江公园
中山岐江公园占地11公顷。 由于历史的原因，公园保 留了刻写着真诚和壮美、 却早已被岁月侵蚀得面目 全非的旧厂房和机器设备， 并将其重新幻化成富于生 命的音符。 在岐江公园的设计中很少 见到公园里常见的园艺花 木，大量使用了乡土野草， 如白茅、橡草和田根草等， 通过与机器的对比成为营 造公园历史与工业气氛的 主要材料。生态和环境也 是岐江公园的主题之一
解构主义设计
解构主义设计解构主义设计(Deconstruction)一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。
其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。
其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。
建筑与室内的整体形式,多表现73不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。
实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。
最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛门布劳和日本的井广美藤。
其中以生于加拿大的美国设计师盖里的作品最负盛名。
20世纪80-90年代,盖里的设计引起世界户泛关注,其重要作品也遍布世界各地:巴黎的“美国中心”、瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部、洛杉矶的迪斯尼音乐中心、巴塞罗纳的奥林匹克村、明尼苏达大学艺术博物馆、俄亥俄州托列多大学艺术系大楼、德国维特拉家具展览中心等。
此外,还有埃森曼设计的俄亥俄州立大学威克斯奈视觉艺术中心、哥伦布市市政会议中心;本尼什设计的斯图加特大学太阳能学院大楼等。
解构主义解构主义60年代缘起于法国，雅克·德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
在德里达看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。
著名建筑师及其作品
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奥地利 1、霍莱因霍莱因：奥地利维也纳旅行社霍莱因 2、路斯：斯坦纳住宅路斯：路斯 3、奥别列去奥别列去：路德维希展览馆奥别列去 4、瓦格纳瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行 5、蓝天设计组蓝天设计组：屋顶加建分离派展览馆维也纳的地下铁道车站汉堡天际线大楼美国1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、：（运用”“符号集何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物）辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼福斯特住宅住宅 I，II，VII 维特拉家具设计博物馆航空宇宙博物馆维斯曼艺术博物馆哥伦布会议中心2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆盖里西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆布拉格尼德兰大厦在圣·莫尼卡的自宅巴黎美国中心东京的鱼餐馆3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，格雷夫斯：（后现代主义，纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，：（后现代主义查尔斯·格瓦斯梅）查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅匹兹堡美国钢铁公司大厦休曼那大厦4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦里森：纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼：第一莱特尔大厦詹尼6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）菲利浦·约翰逊：（古典主义）：（古典主义芝加哥家庭保险公司大楼美国电话电报公司总部大楼共和银行中心大厦纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院匹兹堡的 PPG 平板玻璃公司总部大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、路易斯·：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、主张感知建筑精神明显轴线阴影和结构的表达力等）阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所盖蒂中心8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）：（白色派亚特兰大的海伊艺术博物馆 9、查尔斯·莫尔：查尔斯·莫尔：法兰克福艺术博物馆史密斯住宅美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、：（通过运用抽象几何形体及混凝土玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格， 10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）强调雕塑感）美国国家美术馆东馆美国国家美术馆东馆香港中国银行米格林·贝特勒大厦耶鲁大学艺术与建筑学楼美国驻新德里大使馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建 11、 11、 12、西萨·佩里：西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼13、斯通：（雅典主义） 13、斯通：（雅典主义）：（雅典主义布鲁塞尔世界博览会美国馆14、沙里文： 14、沙里文：芝加哥 C.P.S 百货公司大厦 15、文丘里：（后现代主义）：（后现代主义 15、文丘里：（后现代主义）老年公寓布法罗信托银行大厦普林斯顿大学胡应湘堂宾州栗子山文丘里母亲住宅宾州栗子山文丘里母亲住宅《向拉斯维加斯学习》向拉斯维加斯学习》东京帝国饭店罗比住宅《建筑的复杂性与矛盾性》建筑的复杂性与矛盾性》罗伯茨住宅西塔里埃森约翰逊公司总部威利茨住宅16、赖特： 16、赖特：古根海姆美术馆流水别墅拉金公司大楼《不可救药的城市》不可救药的城市》 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）：（山崎石 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）西北国家人寿保险公司大楼西雅图世界博览会的科学馆 18、 18、斯蒂文霍尔麦格拉格纪念会议中心圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心英国1、福斯特：（高技派）福斯特：（高技派）福斯特：（高技派德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼信托控股公司伦敦斯坦斯梯德机场雷诺公司产品配送中心赛恩斯伯里视觉艺术中心 2、哈迪德：东京札幌餐厅哈迪德：哈迪德 3、帕克斯顿：“水晶宫”展览馆帕克斯顿柏林国会大厦改建巴塞罗那通讯塔维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案4、史密斯夫妇：亨斯特顿学校史密斯夫妇谢菲尔德大学设计方案5、斯特林：（重视应用遗产，右后现代主义手法，古典传统）斯特林（重视应用遗产，右后现代主义手法，古典传统）兰根姆住宅（&戈文）斯图加特州美术馆扩建工程6、魏布：红屋魏布：康奈尔大学艺术中心剑桥大学历史系图书馆莱斯特大学工程管（&戈文）巴西尼迈耶：尼迈耶：巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府建筑事务所（注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发，强调专业与其他专业协调） SOM 建筑事务所：（注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发，强调专业与其他专业协调）布鲁塞尔的兰伯特银行大楼芝加哥汉考克大厦西尔斯大厦科罗拉多空军士官学院的教堂利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑利华大厦上海金茂大厦芬兰1、阿尔瓦·阿尔托2、小沙里宁：（主张个性与象征）耶鲁大学冰球馆心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约林肯文化中心实验剧院华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁：赫尔辛基火车站（辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为 20 世纪建筑艺术精品之一）长、衰败与未来》《城市：其生德国1、贝伦斯：德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯：包豪斯校舍建筑美学同建筑（现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
解构主义美学对空间叙事的意义——以拉·维莱特公园为例
accumulation of civilization, the number of spaces expressing rich spiritual content will also increase. For architects pursuing new architectural space design schemes, space narrative is undoubtedly a solution strategy. Tschumi uses the event-architecture theory in la Villette park to refer to the three parts of space, events and activities in the city through the three levels of point, line and plane. The narrative of space is well conveyed.Key words narrative space; deconstruction aesthetics; la Villette park; multiculturalism当今信息化技术发展迅速，相较于以往任何一个时代，人们受到的多样性数据冲击是前所未有的，对于空间的社会文化情感需求更加突出。
在此背景下，解构主义率先提出融合叙事领域的思想，伯纳德·屈米（Bernard Tschumi，以下简称“屈米”）作为先锋，其设计的拉·维莱特公园是建筑和景观领域运用叙事学进行创作的典例。
文章将以拉·维莱特公园设计方案为例，从建筑叙事学的视角分析该公园内建筑的形成过程与动因，剖析建筑师的思维轨迹及其作品的美学意义，从而使读者领会解构主义美学对当代空间叙事的积极作用，期望建筑师将构建更多元的人与场所的互动。
建筑流派之—解构主义
当代建筑思潮与流派论文——建筑流派之—解构主义建筑081班0000000·········建筑流派之—解构主义摘要：“解构”顾名思义是一种在建筑形态的构成上将完整的建筑形态进行破碎处理，然后然后重新进行随机性结合；一种小范围的试验，具有很大的随意性、个人性、表现性。
解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。
解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一完美等提出了挑战。
关键字：解构主义、盖里、随机性、非线性解构主义的产生追本溯源，解构主义是解构哲学、构成主义与当代科学发展观结合的产物。
它是借用哲学的一个名词。
解构主义早在1967年前后就已经提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是20世纪80年代以后的事情。
当时，一位哲学家“德里达”基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。
德里达的解构哲学以语言为突破口，通过对语言结构的颠覆，试图彻底颠覆西方思想史中的理性、真理、二元对次等基本观念，而解构哲学的这些核心观念与解构美学高度契合一致，并被解构主义建筑师转化为具体的建筑设计手法，从而使传统建筑形式美法则中一向被压制、排斥的因素如非秩序、无等级、不和谐、不完整等得到解放。
在反对国际式风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论，而被应用到不同的设计领域，特别是建筑学。
解构主义最大的特色：反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论，反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。
解构主义建筑的特征：无绝对权威，是个人的、非中心的恒变的、没有预定的设计，主张多元、，主张模糊，这是解构主义的精神实质。
在解构主义哲学思潮形成之前，建筑文化中的“解构”因素就已经存在，为了更为准确地认识解构主义建筑思潮，我们还应当把视线投向更宏观的西方现代文化领域，去进一步探寻其产生的根源。
解构主义论文
解构主义历史背景：19世纪末，尼采宣称“上帝死了”，并要求“重估一切价值”。
他的叛逆思想从此对西方产生了深远影响。
作为一股质疑理性、颠覆传统的思潮，尼采哲学成为解构主义的思想渊源之一。
另外两股启迪和滋养了解构主义的重要思想运动，分别是海德格尔的现象学以及欧洲左派批判理论。
1968年，一场激进学生运动席卷整个欧美资本主义世界。
在法国，抗议运动被称作“五月风暴”。
可悲的是，这场轰轰烈烈的革命昙花一现，转眼即逝。
在随之而来的郁闷年代里，激进学者难以压抑的革命激情被迫转向学术思想深层的拆解工作。
不妨说，他们明知资本主义根深蒂固、难以摇撼，却偏要去破坏瓦解它所依赖的强大发达的各种基础，从它的语言、信仰、机构、制度，直到学术规范与权力网络。
解构主义在此背景下应运而生。
为了反对形而上学、逻各斯中心，乃至一切封闭僵硬的体系，解构运动大力宣扬主体消散、意义延异、能指自由。
换言之，它强调语言和思想的自由嬉戏，哪怕这种自由仅仅是一曲“带着镣铐的舞蹈”。
解构的两大基本特征分别是开放性和无终止性。
解构一句话、一个命题、或一种传统信念，就是通过对其中修辞方法的分析，来破坏它所声称的哲学基础和它所依赖的等级对立。
解构的特点：拒绝综合，改向分解。
从使用与形式的对立，转向两者的交叉与迭合。
强调碎裂或叠合、组合，使分解的力量能冲开建筑系的界限，产生新的含义。
解构主义的代表人物之一屈米设计了拉·维莱特公园拉·维莱特公园是纪念法国大革命200周年巴黎建设的九大工程之一。
法国政府通过竞赛的方式企图把拉维莱特公园建成一个“属于21世纪的、充满魅力的、独特的并且有深刻思想含义的公园，它既要满足人们身体上和精神上的需要，同时又是体育运动、娱乐、自然生态、工程技术、科学文化与艺术等诸多方面相结合的开放式绿地，公园还要成为世界各地游人的交流场所” 。
从中性的数学构成或理想的拓扑构成)着手，设计出三个自律性的抽象系统——点、线、面，即每隔120 m建成的红色疯狂物、科学工业城、音乐城等作为一个个“点”；轴线、漫步流线的道路系统(线)；点线相交构成“面”，形成公园的整体骨架。
几种设计风格主义
国际式风格派国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。
代表人物为密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。
这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论;格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能,大量采用装配式结构,建筑立面简结,屋顶平整,采用大片玻璃窗。
柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。
密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动这换等论点。
他们的设计风格虽不同,但都是以新的观念指导创作,其室内设计与建筑设计一样,注重功能和建筑工业化的特点,反对虚伪的装饰,对后来的建筑发展作出了重要贡献,其主要特点被归结为“国际式”,风靡全球。
鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩,影响至今,仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上,根据不同的文化背景及其条件而加以发展。
国际式风格派的室内设计特征可归纳为:(1)室内空间开敞,内外通透,称为流动的空间。
不受承重墙限制的自由平面设计。
(2)室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
(3)尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没用实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。
强调形式应更多地服务于功能。
(4)建筑及室内部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。
(5)室内选用不同的工业产品家具和日用品。
国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠少人情味,在以后受到众多非议。
但是,这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师,他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味,注重细部细腻的表现。
他的草原式住宅对后来影响深远。
极少主义派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。
光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成,常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间,室内空间具有明晰的轮廓,功能上实用舒适。
在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神,使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。
空间结构 建筑大师
• 古埃尔公园由高迪设计并参与建造。它实际上是一处住宅 区，包括大街、林荫路、广场、行道和步行街。划分为60 小块土地，分割成60个小单元，区内建造各个独立的房屋， 遥望大海，真正是巴塞罗那的宏丽的风景线。高迪设计了 花园的路径和围墙的平面图，以及住宅区的服务性装置， 花园和住宅区相互隔离。按他设计的方案建筑物有5个主 要部分：一条大街，一条林荫道，一个大广场，两条供车 辆通行的道路，以及一些小路。工程开始于1900年，在 高迪逝世后的20世纪30年代完成。现在，花园存留下来的 部分，是他的智慧的结晶，是艺术家用建筑和雕刻、大自 然的花草树木和适当的空间，以及色彩和光影调配出来的。 它最能体现现代派的艺术风格。
1.设计特点：反功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹 形式，被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。
2.他说：“直线属于人类，曲线属于上帝。”所以终其一生， 高第都极力地在自己的设计当中追求自然，在他的作品当中 几乎找不到直线，大多采用充满生命力的曲线与有机型态的 物件来构成一栋建筑。
3.在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、 海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采 用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和 五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的 摆法，他都有兴趣玩味半天。
一样不可缺少。
赖特建筑风格最佳代表作之 一， 是典型的草原式建筑。
赖特的草原式建筑反映了人类活动、技术与大自然的结合。赖特在用地紧张的 地段， 想方设法的让花园、植物深入建筑内部，使人们能够有更多的机会跟大 自然相处。 建筑由常见的长方形演变而成；经过分割、挪动、组合以及加减法的运算，得 出了罗宾别墅的建筑平面和外围花园的建造形式，形式感较强。虽然形体是由 简单的长方形演变而来，但是大小、疏密变化合理，空间组织有序，整体感较 强。
漫谈--丹尼尔 里伯斯金
丹尼尔·里伯斯金
• 丹尼尔·里伯斯金1946年 出生于波兰罗兹一个纳粹 大屠杀幸存者的犹太人家 庭。他的双亲以及10名兄 弟姐妹都经历过奥斯威辛 集中营的迫害，最后只有 其父和一个姑妈熬过苦难， 得以幸存。 • 1959年，当时年仅13岁的 利贝斯金德跟随家人迁往 以色列，以后又乘船移民 美国，来到纽约。利贝斯 金德在纽约读完中学后， 进入大学先学习音乐，后 来转到建筑系。毕业后， 利贝斯金德以德国柏林为 基地，组建了自己的建筑 设计所。
解 构 • 主 义 建 筑• 的 基• 本 特 征
强调建筑整体形象的非完整化特点，各个组 成部分形态各异，显得支离破碎而凌乱，无 明确的逻辑关系，不可还原到原型。 建筑各部分的组合呈现出乎意料的戏剧性效 果，在不同视角中充满了变化的多种可能性。 有别于传统建筑结构的和谐形态，表现出建 筑各部分及设计各元素组合之间的突变性、 偶然性以及冲突性。
解 构 主 义 建 筑 的 基 本 特 征
• 设计语言的几何化与抽象化，丰富的三维 立体空间打破了传统建筑呈现的二维平面 思维模式。 • 相对于传统建筑形式的静态平稳特点，呈 现出富于动态的重叠、交错、扭转、弯曲、 起伏和倾斜等效果。 • 作品意义的多元性，不会固定在一个中心 含义、一种意义或本质上。 • 突出设计者运用建筑要素的个性化特征， 努力构成自己的建筑语言表达形式。
• 他曾于北美、欧洲、 日本、澳洲及南美各 大学教书与演讲, 1986年他曾指导位于 意大利米兰的私人公 益建筑机构, 曾任教 于哈佛、耶鲁、伊利 诺、南加大、德国汉 堡学院等大学。
他的创作不仅是建筑, 亦被视为艺术, 其展览遍 及欧洲、以色列、日本与美国, 轰动一时的纽约现代 美术馆MOMA所展示的「解构主义建筑展」中, 他是其 中重要的展览者之一。现居于柏林, 并积极的参与国 际竞图。
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解构主义建筑代表人物气其作品解构主义建筑是一种在20世纪80年代开始兴起的建筑风格，其核心理念是反对传统建筑设计的规则和秩序，强调建筑设计的无序、动态和多元。
以下是一些解构主义建筑的代表人物及其作品：
1.扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
扎哈·哈迪德是解构主义建筑的重要代表人物之一，她的设计风格充满了流动性和动态感，具有很强的现代感和视觉冲击力。
她的作品包括广州大剧院、南京青奥中心、北京大兴国际机场等。
2.库哈斯（Rem Koolhaas）
库哈斯是荷兰建筑师和建筑评论家，也是解构主义建筑的代表人物之一。
他的设计风格充满了颠覆和创新，强调建筑设计的多元性和开放性。
他的作品包括中央电视台新址、荷兰国家博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆等。
3.埃森曼（Peter Eisenman）
埃森曼是美国著名的建筑师和建筑理论家，也是解构主义建筑的代表人物之一。
他的设计风格强调建筑结构的无序性和不确定性，以及空间和形式的多元性。
他的作品包括西班牙毕尔巴鄂市公共艺术博物馆、美国费城唐人街保护与发展规划等。
4.格里芬（Michael Graves）
格里芬是美国著名的建筑师和设计师，他的设计风格充满了幽默感和卡通色彩，也具有很强的解构主义特征。
他的作品包括波特兰市政厅、迪士尼总部大楼、美国驻德国大使馆等。
5.哈林（Eduardo Kamin）
哈林是阿根廷建筑师和设计师，他的设计风格充满了颠覆和创新的元素，以及很强的文化和历史意识。
他的作品包括阿根廷国家大剧院、智利圣地亚哥艺术博物馆、巴西圣保罗国际机场等。
总的来说，解构主义建筑代表了一种反对传统设计理念的创新思潮，其作品强调无序、动态、多元和开放性。
这些代表人物的设计思想和作品对后来的建筑设计和建筑理论产生了深远的影响，也在全球范围内引起了广泛的讨论和争议。